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總編沙貓貓說：這是還沒有校過的稿件喔，雖然已經在課堂上有大略講過修稿方向，但是還是請校稿的學員要仔細的看、努力的校喔！有任何意見的人也可以在此給予建議 :)

主標: 下流紳士樂團訪談。
副標: 下流的新生代樂團。
採訪記者-侯俊宇
受訪者-下流紳士吉他手,小傑.

為什麼會想訪問這個還不算出道的樂團？只是覺得好奇這個有趣的樂團，有點下流卻也非常的痴漢純情，風度翩翩卻滿腦子低級的想法。一看就覺得是個出來搞笑的樂團，創團不到一年，連張唱片都還沒發，就拍起自己的回憶紀錄片…自導自演試圖混淆視聽，搞得自己好像真的是非常了不起的樂團。

這樣的樂團令我好奇，而這篇訪談是和下流紳士樂團吉他手的對談，試著能夠從這樣的訪談之中，能夠了解一下像他們這樣的新生代樂團，到底在想些什麼，對於玩音樂，對於所謂的態度，是怎麼一回事。

以下記者俊宇的部分簡稱宇，下流紳士吉他手小傑的部分簡稱傑。

宇: 請問下流紳士這個團名和概念，是怎麼樣成形的？

傑: 其實一開始只是好玩，所以想出下流紳士這個名詞，想用一個比較意識形態的方向去操作它，但玩團過了一段時間後，也會開始認真思考說他的延續性和更深刻的定義是什麼…我們基本上是由鼓手，帶領團的意識形態，負責寫詞之類的部分，把下流紳士的這個概念給具體化，寫些下流紳士的情歌，關於喜歡女生，或是對於一般男生都會想到的一些下流的事。

宇: 也就是一開始你們預定會支持你們的群眾，是男生族群囉？

傑: 其實做音樂就是把自己當成理直氣壯的看待，不管你是不滿或是反諷任何事，都要認為自己是理直氣壯，這樣才會有力量。不管是做藝術方面，或是任何創作也是如此，比如說你覺得，下流應該是一件很理直氣壯的事。
玩團一定是想秀，而表演可能是為了把妹，又或者是想取得一些榮譽或是某些成就，那這些東西本來就是創作的元素。這種想要引人注目的東西，也是一個創作的元素。

宇: 你們提到你們的調性是一種比較不入流的，下流的路線，但是其實大部分的樂團，創作者都是希望能被大眾歡迎，或是被主流媒體所青睞和收編，那你們呢？

傑: 有地方可以爬當然要利用資源，關於有沒有辦法讓自己成名，這其實是個拉扯戰。你大概可以知道有哪些方法，可以短時間的讓自己得到一定的成效，但其實這些事，大家已經有個共識了。只要有接觸地下音樂圈的人應該知道，你做的東西就算是很容易被接受的，不過事實上還是很難去生存，所以大家其實就各自做自己的東西，反而不會像主流音樂圈一樣，因為利益就在前面，所以很清楚的要朝哪個方向去達成。

地下音樂圈你受到一萬個人的注視，和受到一百個人的注視，基本上那個獲益是差不多的。所以,很多大團玩很久，唱片壓個幾千張都還是賣的掉，但其實上根本還是入不敷出…所以討論利益的話，在地下音樂圈是行不通的。

雖然還是有少數中的少數樂團，可以順利的進入主流音樂圈這個市場環境，但也不能期待這種少數中的少數例子，成為一個地下音樂圈中的合理因子，一個正常常態。盡你的努力去唱歌，盡可能的去吸引一些你可能聚集起來的群眾，這就是玩地下音樂能做，也應該要去做的事情。

因為利益點實在太少，變得大家都在賠錢做事，沒有那麼期待能夠去獲得多少實質利益。只是說企圖心還是一定要有，不能說只是玩玩就好，也會期許自己的音樂能像一些國外的好樂團，能夠有自己的獨特和原創性。

宇: 你們的樂團，除了做音樂之外，你們還滿喜歡自製影片，拍一些自製KUSO短片，利用網路去散佈，做一些自我推銷的宣傳手法。那你們覺得你們做這些事情的目的性，和你們團的性質有沒有某種程度的關係和意義？

傑: 其實很簡單的一個點就是，這個時代是自我行銷的時代，就是說你已經不能夠期待別人會去包裝你。而我們本來就不是那種，很正經很一步一腳印的樂團，其實我們都算是投機份子，在某種程度上。所以利用網路，利用各種媒體去包裝自己的東西，在產品還沒出來就開始在宣傳，是我們覺得很好的推銷方式。這大概和我們讀的科系有點關係，因為我們的背景是視覺藝術和傳播有關係的東西，所以這種東西對我們還說，會是比較熟悉和容易操作的。就像如果有樂團的團員是插畫家，那麼CD封面就可能都是那個人自己畫的道理是一樣。

樂團裡本身有這種人才，當然就是很自然的會利用，理所當然的把樂團這件事當作是一件東西在操作和宣傳。我們也相信這種自我行銷的方式，會是這幾年比較有效益的一種宣傳方式。

宇: 那我另外提一個問題，就是你們可能花了很多心思去做那些音樂以外的，宣傳和觀念方面的事情，那會不會有很多東西，例如是你們在音樂本身上，會顯得不夠的。

傑: 一個樂團大致上會分成兩種型態，一種是比較偏重意識形態，一種是比較偏重音樂性。某個樂團的意識形態可能很無聊，但他們的音樂性卻是非常的好。而我們是可以是解釋成，意識形態强音樂性弱的樂團。但這種事其實也是隨人講，你可以把Sex Pistols當作藝術來欣賞，你也可以把Dream Theater當作一個很無聊的音樂形式來看待。但不論是哪種方式，透過音樂這個形式對於樂團來說是一個必要的手段，那只是說你要用意識形態來解讀或是音樂性還看待。

比如說ok go野台開唱時來台灣，大家也是期待看他們跳舞，但你覺得他們的樂團表演不好嗎？可實際上也不能否認，他們的那種行銷方式，讓ok go得到更大的課群。可能他們的觀眾有百分之八十的人，是因為他們的搞笑的形象而來的，可是ok go卻是實實在在的搖滾樂團。所以形象去搶到主題，這是很有可能，但你去看現代的商業行銷，何嘗不是如此。


宇: 你們在下流紳士草創的時候和到目前以來，有沒有受到哪些樂團的影響？

傑: 樂團的影響阿…如果說是我個人的話，是受到老搖滾的影響比較重。就是說新搖滾離可以去欣賞，但是他離我們太近，變得說你要模仿嘛，有點不該，要去擷取他的元素又像是抄襲。但是老搖滾他已經變成了一種語彙，變成一種大家都熟悉的符號。而這個時候我們去思考他的運用方式，會是比較恰當的，況且我覺得這個時代，已經不是一個全然創新的時代，而是一種重組的時代。

所以我覺得像披頭四的那種早期的情歌，或者是the doors的音樂編排，他們那種對藍調音樂音符的詮釋，我覺得是我所追求的一種方向。或是像Aerosmith(史密斯飛船)那種很誇示的，很誇耀性的去呈現一種音樂劇和合音的概念，對我們來說算是影響比較大，做音樂會去思考的方向。反而同一個時代的東西，只會當成一種太靠近我們的，不太想去攫取。

宇: 樂團角色的編制和定位。

傑: 主吉他手編寫solo，樂團的對發言人唱反調的腳色，提出質疑的人。我自己本身也是吉他手，是寫曲子，把樂團主要編曲做分配。鼓手是文宣和意識形態操作，把想法變成概念傳達出去的人。但鼓手基本上也是要參與編曲的部分，因為鼓手畢竟是樂團的骨架，對於音樂的概念和呈現，應該也是要和其他樂手差不多的。貝斯手就是負責編曲的低音音階，專職樂手。

宇: 未來可能會在增添樂手嗎？

傑: 任何事都很難講，只是人多，默契和時間技術都需要更多時間去磨合。目前是希望用現有的編製去做到最好的效果，所以應該是維持這樣。

宇: 有沒有預計你們的樂團可能玩多久，或什麼時候可能會放棄..其實不少玩地下樂團的都是來來去去，或是中途斷掉的。

傑: 這沒有辦法，其實大家都是一鼓熱情在做，談不上什麼理想，這種東西就是靠一種熱情。但是生存是必要的，所以當生存是必要的時候，這些東西可能被擠壓掉的話，也不能夠怪人，只能在大家有熱情的時候做，做的出來，中途獲得任何效益和觀眾支持，那就繼續做，因為那是支持你的的力量。那如果你的熱情敵不過現實的考量，那就是放棄，其實也很沒有什麼。但以我自己的立場，我是覺得音樂一定要玩到我沒有辦法玩，玩到我沒辦法再動為止。所以我很重視現實的問題，就是因為我有這種想法，所以我必須用更快的速度，現實的去考量，金錢和現實的考量去行動我的每一件事..

宇: 下流紳士未來的計畫或目的。

傑: 當然對一個樂團來說，最重要的事情還是發唱片，發一張讓自己驕傲的唱片。說再多還是要發唱片，如果畫家就是要畫圖辦展覽,樂團就是要發唱片。