蔡老師顧不得兒子才剛出生，決心跟著去，卻苦於不知船期，只能每天抱著兒子，帶著行李到碼頭探監。偏偏就在兒子發高燒暫託他人，單獨探監的那一天，船竟然就要開了。

雷爸用日語央求：「跟我一起走」，心如刀割的蔡老師，懊惱沒帶著兒子，承諾「我一定帶兒子去找你」。淚別摯愛，揮手直到船身消失天際。

不料，災難接連而來。中國國民黨退到台灣、蔡老師身陷政治黑牢三年。直到一九九○年，終於帶著兒子、媳婦與兩個孫子，實踐了港邊諾言。只是，在中國河北的保定車站再度見面時，兩人都已是身心備受摧殘。當年，總是用充滿深情且熾熱的日語談戀愛的兩人，此時，卻是用北京話平靜而感慨地述說各在兩岸的牢獄歲月，兒子／孫子也用北京話認了父親／祖父。

重逢前，婆婆預想了千百回雷爸該說的「留下來」或「我跟妳走」；還是婆婆自己想說的「跟我回家吧」，卻全說不出口，因雷爸已另有家室。

電影裡一九四五年的碼頭場景，刺眼的「台灣光復」布條，究竟是魏導所稱的遺憾原點（台日之戀）？還是歷史悲劇與苦難的起始（台華之戀）？只能留待更多說故事的電影、音樂、舞蹈與文學來化解吧！（蔡瑞月第三屆舞蹈節敬邀，詳情請上網站http://www.dance.org.tw/modules/news/）

（本文刊載於2008.11.2 自由時報「自由廣場」 ）

My soul has grown deep like the rivers.”
         --Langston Hughes

渡海之後，妳望見什麼？妳聽見什麼？
妳的笑顏如花綻放了嗎？妳的自由如山嶺綿延了嗎？
日光在風中湧動
雨水在日光中飛舞
彩虹在妳美麗的眼中掠過，向妳宣告
妳獲得幸福了嗎？
 
沒有沒有，渡海之後還是渡海，黑水溝之後是永夜
大西洋之後是虛空，沒有沒有，渡海之後還是渡海
還是渡海妳渡過相思樹海棉花田妳渡過長長的藍調
妳數過稻穗百合妳的淚水流出那憂傷憂傷的芝加哥河
河水流向島外之島在那裡我們革命並建立養豬的農莊
然後妳乘坐貝殼出海航向空白航向遺忘航向雙手永遠的顫抖

（妳獲得幸福了嗎？
沒有沒有，渡海之後還是渡海）
       
那就讓我向妳伸手吧，我的舞者讓我們一起渡海
坐著妳的貝殼我的芝加哥河
永遠永遠，漫長漫長的渡海

 「沒有幸福，就夢見幸福吧        
  沒有救贖，就想像救贖吧        
  用我黑色的身體，用妳被烙印的雙腳        
  用我們的羞辱舞動榮耀吧        
  讓奴隸的脈搏歌唱解放吧」 

那就讓我向妳伸手吧，我的舞者讓我們一起渡海
坐著妳的貝殼我的芝加哥河
永遠永遠，漫長漫長的渡海

我們一起渡海了
我們的靈魂獲得了重量
我們會找到許諾的土地

（2008/10/20，南港）

延伸閱讀：
‧為海地難民而編的《Radeau》 （豆腐魚）
‧唯有相知相愛，我們才能守護台灣 ◎劉璐娜
‧【青春男女，玫瑰告白】第三屆蔡瑞月舞蹈節 10/31-11/2

在這次的舞蹈節，我們關心的訴求之一是人權。特別是其中幾部作品是對威權統治、對戰爭殘酷的反省，是生命對身體權利與自由的追求與渴望，希望從過去壓迫、抑制的形式解放。這些藝術家，傳承並積極參與舞蹈教學，堅持與青年對話、以行動關心社會。因為愛、因為勇氣與堅持，這些不同的生命分別在交錯的歷史軌跡中，爲他們所熱愛的土地與社會，寫下許多精彩動人的作品。

◆2008年，令人哀痛的一年

2008年是舞蹈界深刻且哀痛的一年。日本國寶級舞蹈家石井綠與美國人權舞蹈大師埃立歐‧波瑪爾(Eleo Pomare)先後辭世。我們感到萬分不捨及惋惜，因為這些舞蹈界的先驅一一離我們而去；但何其有幸，在過去這段時間，我們在著手蔡瑞月老師的口述歷史及舞作重建時，我們已經跟這些國際大師一起共識好長一段時間。在過去將近十年的歲月，我們一直在跟時間賽跑，與大師一起工作，記錄他們的口述歷史，重建舞作與歷史、思考玫瑰古蹟的下一步與社會責任。

而原先允諾擔任本次舞蹈節嘉賓與藝術指導的埃立歐．波瑪爾(Eleo Pomare，以下簡稱Eleo)不幸於今年8月8日因癌症去世。Eleo是當今現代舞重要的歷史創造者，而他一生更是藉由身體與創作，反抗不公不義的社會對黑人、對人權的壓迫。他並於2004年根據鄭南榕為爭取百分之百言論自由而自焚的經過，創作了人權作品《那個時代，Tableaux》，紀念台灣這位生命行動思想家。這部作品，於2004年首度於台灣發表，Eleo向來不參與其編舞作品的公演，但是在那一年他卻隨蕭靜文舞團巡迴台灣進行公演，並親自在校園擔任大師講座主講，向台灣青年學子說明他的創作理念。這部作品並於今年3月的2008蔡瑞月文化論壇演出。

蔡瑞月舞蹈研究社為了紀念這兩位長年合作的舞蹈巨人，將於第三屆蔡瑞月舞蹈節演出其最為人記憶的精湛作品。石井綠充滿光線、細緻優雅的舞蹈，同時反射出其生活及靈魂。Eleo的作品則呈現盼望與現實的拉扯、痛苦與溫暖相濡以沫的絢麗色彩。我們同時還邀請了台北越界舞蹈團、蕭靜文舞蹈團、陳書芸舞蹈團一同找尋演繹這個城市裡的青春與生命紀事。

（內文有雷！慎入！）
最近，全台灣似乎都在提醒要去看「海角七號」，msn上朋友們的暱稱，不是「大推海角七號」、就是「茂伯是國寶」，編電子報、收網摘時，也讀了好幾篇「海角七號」的觀後感、影評，大部分都說這是一部值得一看的國片。感覺「海角七號」熱映的程度，像高三那時的「鐵達尼號」，連不太看電影的朋友都說要去看、不去看似乎就落伍了。可是，看電影不喜歡跟著「一窩蜂」的我，還在龜毛等「海角七號」會有觸動我走進電影院的元素。

星期一晚上，偶然打開朋友轉寄「海角七號」的主題曲「各自遠颺」，歌詞中許諾告別的心情、中孝介的滄桑歌聲，打中了最近的心情，讓我有了想去看這部電影的念頭，決定隔天下班就去看「海角七號」，宣洩稿子寫不出來的悶。

下班後趕往華納威秀，開演前10分鐘，排隊買票的人仍大排長龍，我在心裡低咕「有沒有搞錯？星期二這種非假日時間，怎麼還這麼多人？」，到了已經開演的時間，買票的隊伍仍沒有推進多少，我只能靠東看西看來轉移焦慮，瞄到後面的妹妹手上拿著「海角七號」的預售票，聽到前面的情侶，討論是不是要改看下一場「海角七號」，觀影的人潮一整個讓我頭上三條線，「討厭啦！到底是誰把宣傳做到這麼大，票很難買耶！」，我也開始在心裡盤算，是不是要改看下一場「海角七號」？還是改到其他電影院看？還在猶豫，電影院工作人員拿著引導牌出現了，帶我們去另一棟樓買票，狼狽奔跑時，還巧遇雨漣一行人，她說沒有票了，我不信邪，還是試試看，劃到一張5排的位置。

電影院裡座無虛席，笑聲也從沒斷過，好久沒在這樣的氛圍中看電影，還是一部「國片」！一部不同於「練習曲」的「全台俯瞰」，只是鎖定在「恆春」這樣的小鎮，透過這個小鎮去呈現台灣鄉鎮發展的問題、淡淡帶出台灣曾有的殖民史，由一群在現實中遭受挫折的平凡人物，靈活運用國語或道地的台語、日語，自然、生動傳達生活面貌、清楚點出問題，而非「文藝腔」濃厚的喃喃自語，如此「以幽默表達嚴肅課題」的說故事方式，也許是台灣電影突破瓶頸的可能。（也是台灣文化運動者要學習的功課）

最近接獲幾個影展、紀錄片巡迴放映的活動，片子的主題、內容都蠻值得推薦的！在平日受到張大魯、關魚他們部落格的耳濡目染之下，靈機一動，乾脆也在自己的部落格上玩一個「抽獎活動」，鼓吹大家去參加這些影展！

昨晚，化身「小歌迷」，和Nikoo一起去中興大學聽陳綺貞「a piece of sumer」的演場會，這是綺貞今年在台灣巡迴的最後一場，卻是我第一次聽歌手的大型演唱會，也是第一次聽陳綺貞的演唱會。

當舞台上薄幕拉開，follow燈下的綺貞一身曳地的白紗長裙，邊彈著吉他，邊唱著「九份的咖排館」，她身後的大螢幕出現一片暗夜草原，螢火蟲一點、一點的飛出草叢、閃熠著，她純淨的歌聲，宛若暗夜裡的一道光芒，這似乎也是綺貞長年來在音樂界型塑出的風格。

純淨，簡單，卻又對這世界極其細微的感知著。聽綺貞唱「躺在你的衣櫃」，我想著一個音樂人要有怎樣敏感的觸覺，才能寫出這樣的詞，

你的毛衣跟著我回家了　我把它擺在我的房間

它就要復蓋了我的冬天　 它就要刺痛了我最敏銳　愛的幻覺                                                                               

陪你遠走高飛　拍照留念　天熱了靜靜的　躺在你的衣櫃 

重新編曲的「還是會寂寞」，威力強大，在小提琴弦樂隊的伴奏下，綺貞唱著，

也曾想過躲進別人溫暖的懷中                                                                                

可是這麼一來就一點意義也沒有                                                                               

我的高尚情操一直不斷提醒著我                                                                               

離開你的我　不論過多久　還是會寂寞

滿溢著情感的歌詞，觸動了心中某些刻意掩去的感覺，輕輕的扯動了淚腺，我的眼淚一點一滴的掉落，Nikoo也是，我們兩個幾乎靠在一起哭，後方也傳來輕輕的擤鼻聲。

這送走夏天的歌聲，不止淚水，還有狂放的汗水。

酷熱的七月下旬，收到淑梅寄來的《寶島曼波》，在好幾個禮拜沒下雨的乾旱中，觀賞這部居民因地震而失去家園的紀錄片，崩落的土石、泥濘的雨景，讓人置身在一種超現實的脫離感之中。然而，《寶島曼波》呈現出一再推諉的行政官僚體系，卻又讓我身陷一種熟悉的真實感。

片中紀錄了921震災後，南投中寮清水村12鄰居民們，因為地層滑落、導致家屋嚴重位移，被迫從住在自己開墾的崩積土地上，遷移到山下的國有苗圃建造家園。在這段重建家園的過程中，這些居民歷經溝通與公開的討論，漸漸接納東海大學規劃團隊的建議，接受「安全為優先考量」、「在坡地上建造順應自然地形家園」的概念，而清水村12鄰居民在這段追求安身立命家園的過程中，所呈現的思考轉變，對比南投縣政府強勢介入的立場，不僅反應出台灣人與自然共存的不同態度，更是台灣長久以來當公共政策涉及「環境永續VS公共工程」時，在地居民的意見往往不為政府尊重、採納的縮影。

雖然，這四年半的遷鄰過程，歷經了一次總統大選，台灣有了中央政權的首次政黨輪替，而後縣市長選舉的結果，也讓南投縣政府團隊有所更迭，然而，這些政壇上的「變天」、「新氣象」，並未加快清水村12鄰的遷鄰速度，清水村12鄰居民仍面對著「推諉的地方政府」及「沒有變通的公文流程」，讓他們渴望「家」的這段過程，總是遇著顛簸，總是遇著阻難。

我無視邊欄盡談技巧的評審意見，只是跟隨女詩人以詩心書寫西藏的每個字句，走入再一般不過的上課場景，看見與她同齡的卓瑪嘉因，被剝奪以藏文教授知識的權利，僅能像一台播音器，以陌生的言語為學生朗誦虛構的故事，這也是每個在雪域如卓瑪嘉因的知識份子的無奈身影。

這首「博杯」，是「擲筊」的台語發音，由武雄作詞、陳子鴻作曲。據新聞報導，陳子鴻和江蕙合作到這第五張專輯時，思考如何做一張有時代感、很台灣主題的音樂；陳子鴻和武雄討論之後，發現現代人心的無奈，社會太亂，小市民只求平安快樂，於是以「博杯」這個很有台灣味，每個人在遇到心裡不安、對人生疑慮的時候都會作的事情，來表達心中對未來的祝福與希望。

我覺得這首歌的詞雖然寫得很簡單，但卻情深意重。聽起來，感覺是在「等愛」，可是，裡頭又蘊含了家人的陪伴，充滿了祝福家、土地，祈禱未來的溫暖畫面。

雖然MV情節跟歌詞好像不太相關，而且江蕙在MV裡還特別設計了「聖杯蝴蝶」造型，可是，我卻一直聯想到電影哈利波特裡的石內卜..（希望擁護江蕙的歌迷不要扁我）

購買獨立製作的本土音樂專輯，我向來很少心疼，尤其是與「文學」相關的。除了自己對「文學」的熱愛，也因為「文學音樂」很少讓我的耳朵失望。 

讀中女中時，在本土文化書局店長紀敏雄先生的介紹下，接觸了潘麗麗的《畫眉》，得以認識詩人路寒袖；而《鵝媽媽要出嫁》讓我知道日治時代有一位作家叫楊逵。那時候怎樣都無法預料，十年後的今天，台灣文學研究能進入學術殿堂，相關系所如雨後春筍般成立，還有國家級的台灣文學館，而當年那些被視為「非主流」的文學音樂專輯，更成了老師們上課的輔助教材，甚至在水晶唱片收攤後，成為許多愛好台灣文學的後輩們欲尋找的至寶。 

在我收藏的「文學音樂」專輯當中，有兩張是以「本土作家的作品入樂」為專輯製作概念，分別為紀念楊逵而做的《楊逵 鵝媽媽要出嫁》，另外一張是賴和音樂專輯《河》。 

兩張專輯相隔十多年，卻有著淵源，都有著在這島上的年輕人藉此尋找島國身世的類似過程。

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/skydaughter/archives/2565063.html http://blog.roodo.com/skydaughter/archives/2565063.html 影音閱讀 Tue, 12 Dec 2006 22:02:26 +0800 昨晚，班上同學老吳跟我說，他看「愛在高雄，守護台灣」的現場轉播，聽到阿扁引用了賴和的〈前進〉。

我馬上找了網路新聞，但都沒看到報導，心想阿扁是要藉〈前進〉，表達「我們繼續在黑暗中前進」吧？還是要說「分裂的我們仍要在黑暗中團結前進」？

早上，在眾多的牽手報導中，讀到聯合報記者有報導這則新聞：

他引用台灣作家賴和的詩句說：有暴風雨不怕，並肩同行一起前進就會有力量，眼前的黑暗就是方向，勇敢的前進才有希望，盡頭總會天亮，互相提攜，互相信賴，幸福就在前方，要向後方的朋友大聲喊「快跟上」，不孤單，前進才有光亮，夥伴們快點跟上，一起前進就會有力量。

感覺阿扁引用的〈前進〉有點怪，很像《河》這張專輯裡面的〈前進〉，特地拿出全集跟專輯對了一下，發現阿扁引用賴和的〈前進〉是脫胎於Lupin寫的〈前進〉歌詞。

父親說，人家德國這麼先進以法律防止，我回他，也不能說德國先進，是因為德國人有「納粹」的歷史教訓，所以才會在遊行集會法規定「禁止制服化」。

後來想想，覺得自己說錯了，有「歷史記憶」還不夠，還要有整個社會深層的集體反省，不然，我們台灣不也有「白色恐怖」的歷史記憶？但今天還是有政黨，指責別人是「玩弄民粹的法西斯」，卻要辦「蔣公文物展」來喚醒「禮義廉恥」的記憶！當台灣還存在這樣沒有反省自我歷史的現象，更別說會意識到「集會遊行制服化」。

（可參見oj、orbis、iron、anarch的部落格上，對最近國民黨要辦蔣公文物展討論「轉型正義未體現」的想法。）

大家在留言版裡討論到這是一首祝福舊愛幸福的歌，怎會在婚禮上唱、獻以祝福呢？我自己看了歌詞，覺得有些地方怪怪的，為什麼是在母親節送上水木之葉？是說戀人像母親一樣溫暖嗎？

不過，重點還是「祝舊愛幸福」吧！

星期六陪妹妹去江子翠考試，結束後趕去舞蹈社開會，下車時卻在捷運站遇到國小的他和未婚妻，這次，我們搭同一班列車，卻隔著人潮，沒有相認。看來，我們跟「車站」還真有緣....

心情，就在《花水木》的一遍又一遍歌聲裡，走到「君と好きな人が百年続きますように」。　

全拜Youtobe之賜，讓我看了台灣的《深情密碼》、韓國的《宮——野蠻王妃》，加上上學期看的台製改編日本漫畫的《惡作劇之吻》，總結出一個心得，冷漠的男主角最後都會被溫暖的女主角的愛感化：《深情密碼》裡的商業鉅子戚偉易VS樂觀啞女趙深深、《宮》裡的皇太子李信VS庶民申彩靜、到《惡作劇之吻》裡的天才江植樹VS平凡湘琴。

男主角們幾乎從小都因為家庭的期待而被剝奪「平凡男孩」的成長過程，帶著某種創傷養成很自我的人格，直到遇到熱情、溫暖的女主角而打開心房。

這三齣戲如此的共通性，不知道是不是因為我們這個時代太缺「愛」，也許，還有偶像劇裡那樣熱情、勇敢的女主角不太會出現在現實裡，所以，才會打動人，引起網路上那麼多討論。

連我這樣的憂國憂民人種，也被他們賺到幾滴眼淚。

據說最近上演的《白色巨塔》，最後的結局是男主角蘇怡華得到權力，但他卻是渴望愛的。

似乎，這真的是個「缺愛年代」。

看來6月初國際間的一些呼籲、串連，還是有一些作用。

制裁理由如民主黨參議員鮑卡斯所言：

「自從國會通過緬甸自由暨民主法以來的最近三年內，緬甸的人權紀錄不僅沒有改善，而且惡化。」

「今年稍早，緬甸政權將軟禁民主派領袖翁山蘇姬的期限又延長一年、將一千一百多名政治犯關在牢裡，並且不准人民表示他們對民主政府的渴望。」

「緬甸軍事執政團仍拒絕與反對派的全國民主聯盟進行對話，而且一如往昔，殘忍對待少數民族和民主運動人士。」

「緬甸同時也是世界第二大鴉片生產國和這個地區最大的脫氧麻黃鹼 (比安非他命更強的興奮劑)生產國。」

只是，沒想到支持這樣制裁的民主黨參議員鮑卡斯，不是提出支持緬甸人民的民主運動，而是呼籲布希政府與中國、印度和泰國等國合作，來加強對緬甸政府施壓。

另外，我很想說，法新社拍的這張翁山蘇姬的照片，很棒！

從網路上，只找到U2網站上的部分音樂檔，沒找到完整的音樂檔，不過有網頁翻譯了完整的歌詞、還引了2002年中時的報導，貼上來跟大家分享：http://www3u.homeip.net/lyrics/show.php?fname=w49

620世界難民日，願抵抗強暴的力量，繼續「Walk On」！

最近，描述1994年盧安達大屠殺的電影《盧安達飯店》在台北上映了。

上學期修世界文學，李育霖老師帶我們讀《大河灣》，訝異自己陌生的非洲，脫離殖民地命運、獨立後，竟與解嚴後的台灣有相似的遭遇。威權時代的反民主幽靈、文化霸權，依舊在台灣上空盤旋，只是換了不同形式、用這時代的「民主」話語包裝存在。

今天，在網路上巧遇《等待野獸投票》。

Ahmadou Kourouma／著
林麗雲／譯
陳瑞樺／譯
14*20cm 404頁 平裝 大塊文化

讀到最近從法國投稿文章到南方的林麗雲、陳瑞樺寫下這篇譯序〈以肉身打造後殖民情境的非洲文學——寫給象牙海岸作家庫忽瑪的一封信〉。

「文明與野蠻、奴役與解放，已然無法清楚劃分。被殖民者／殖民者的關係，也無法簡單地等同於純真對偽詐、善良對邪惡。」

我們還在被深植的殖民思維裡，從在地文化反身思辯，觸碰緊貼在肉身那看似無庸置疑的文明假面，在不斷撕剝、重新接黏的痛楚裡，試圖找到一幅屬於這島的文化容顏。

想到去年底在公視「觀點360」看到蔡康永訪問交大建築所所長劉育東，談交大邀請日本的安藤忠雄來台設計建築學院、人文館，介紹安藤的建築設計理念，才認識這位強調「人、建築與環境共生」的建築大師，他以混凝土、木頭、水、光等基本自然元素來營造空間，讓建築能成為人與自然對話的媒介。

節目中介紹了安藤在神戶大地震後建蓋的「 4 x 4 House」，還有光教堂、真言宗本福寺水御堂。蓋在海邊的「 4 x 4 House」，在小小的空間裡要容納一個人所需的生活起居需求；光教堂利用光線營造教堂裡的十字架，讓人們在平靜的光能裡祈禱、心靈獲得撫慰；而地平面上看不見的真言宗本福寺水御堂，則以「極樂世界」的概念，用水與荷花作為象徵要素，做為入口，橢圓形的荷花池是佛寺的屋頂，池中有一條樓梯通往水池下方，水御堂就在這片靜謐水池的下方。

這些建築作品，讓我聽得目瞪口呆，更看到異於現在台灣標榜「高度、龐巨」的公共建築形式。

找了關於安藤的書《安藤忠雄的都市徬徨》，知道安藤喜歡旅行，旅行對他而言，不只是為了看實體而作的身體移動，而是深化內心的思索與研究，因此旅行更帶給他許多作品靈感與人生歷練。四十年前他在遊歐的歸途航行上，從印度恆河畔居民的生活，體悟了「生死一體」的生命哲理，也確立自己的「建築家」志業與人生目標，那年，他二十四歲。

而在這次前往世界各地的旅行前，安藤剛從大阪府立城東工業高校畢業。後來他還當過貨車司機、職業拳手。他沒有經過正統訓練，成為專業的建築師。

我想，是這些非正統的訓練和經歷，讓他總能在惡劣的環境下實現合適人居的空間，結晶出的建築理念更貼乎人與自然的平衡，才能在建築界出類拔萃、為人稱頌。

而這樣的絕地求生，不僅是面對他人的需求，安藤自己的基地「安藤忠雄建築研究所」也是如此。

因著全景捎來兩篇關於「在中寮相遇」的文章給南方，讓我在過年前和全景的靜茹有了聯繫，電話裡，問了一些巡迴的宣傳狀況，知道這次沒有什麼經費宣傳，只是請幾位網路寫手幫忙寫文章推薦，我想，寫文章是我能做的，也答應幫忙在部落格寫觀後感，而意外的提前看到「在中寮相遇」。導演淑梅也在年假裡，因著文章修改而與我聯繫，她怕打擾我的假期而直說不好意思，但年假後影片就要首映了，怕延誤了宣傳。我關心的問了首映後的巡迴場次，淑梅講到目前場次不多，因為片子長達五個小時，如何吸引觀眾能全程看完，是放映上的一大挑戰。我對她開玩笑說，再怎麼樣還是比《燦爛時光》的六小時短。

不過，一部長達五個小時的紀錄片該如何巡迴放映？仍令我好奇，尤其，去年底長達六小時的《燦爛時光》上映時，還有主流媒體能合作宣傳，搭配早餐套票方案，吸引觀眾願意在戲院花上半天，那這部紀錄921的五個小時紀錄片，在沒有主流媒體的協助下，全景要如何推巡迴放映呢？

而最大的疑問，則是這五小時的內容紀錄了怎樣的921？當之前的「生命」從失去親人的至痛紀錄921，在電影院裡感動許多人、流下淚水，而「部落之音」則在幽默裡呈現重建的困難重重與矛盾和角力，那「在中寮相遇」要如何超越這兩者？還有怎樣的角度能紀錄921？而且還能拍長達五個小時。

(繼續閱讀...) ]]> http://blog.roodo.com/skydaughter/archives/1104340.html http://blog.roodo.com/skydaughter/archives/1104340.html 影音閱讀 Fri, 10 Feb 2006 03:58:14 +0800

禮拜天《河》專輯發表記者會後，大家在台上坐定位準備進行座談，朱約信老師突然出現，我們都嚇了一跳。本來預定邀請他跟鐵志、簡義明老師座談，但他因為表演行程而無法參與，沒想到老師還是抽空趕來鼓勵我們。朱老師不改幽默，拿起麥克風，說是要來跟我們交換專輯，用玩尪仔標的手勢，從大衣裡抽出一張、一張橘色封面的專輯然後甩到桌上，說要拿這四張跟我們交換四張《河》，一張他自己要，一張要給陳淳杰，一張要給蕭福德。還有一張是要給李坤成。

朱老師一轉語調，感性的說，十三年前他和蕭福德、陳淳杰，用楊逵的作品作了《鵝媽媽要出嫁》文學發聲專輯後，就感嘆怎麼都沒有人再繼續，但鐵志跟他說，有，還有這群少年仔，他們用賴和的作品作了文學音樂專輯《河》。因為這樣一定要來鼓勵一下。然後，他又模仿政治晚會的語氣，「你講對阿毋對！」！

整場不禁跟著叫好，用力鼓掌。然後朱老師就又匆匆離開，趕赴晚上硬地音樂展的場地排演。