豆腐魚聽自言自語

舞蹈社的「自然」，也是它在這城市中的可貴，以草皮、樹蔭圍繞的木造屋舍之姿躋身於高樓大廈間，讓人在單調生活裡來到這裡稍做喘息，得到身心的抒解，從城市生活的種種束縛裡解放。而這份「解放」也正是蔡老師舞蹈的精神意涵，她面對政治壓迫的時空、社會對舞蹈的異樣眼光，仍不斷透過舞作呈現「追求解放的意志」。 

就像這次舞蹈節呈現蔡老師的舞作《傀儡上陣》，是她自己的故事，也是那個年代台灣人的心情。蔡老師以流浪藝人江中清的「春花望露」作配樂，舞台上只有兩位舞者，舞台上有一個搖籃，男舞者不斷在後方控制女舞者的一舉一動，即使女舞者努力想靠近搖籃抱抱孩子，她的手、腳、頭仍然無法自主，只能配合男舞者手中的線擺動，雖然有一個短短幾秒的剎那，女舞者成功擺脫、抱到了孩子，但也只有那幾秒掙脫，之後仍被男舞者全場控制著、直到燈光暗去。只是短短的七分鐘，卻讓觀賞者讀到「束縛」的心情圖景。 

而這份「解放」也是現代舞的重要精神，透過自由、解放的肢體，解除古典芭蕾的制式動作、只為宮廷貴族服務，類似的挑戰舞蹈藝術精神也展現在蔡老師的《女巫》、石井漠的《瘋狂的動作》。當50年代國防部透過各級學校大力推動民俗舞，在一片蓮花指、小碎步裡，蔡老師取材自台灣廟宇慶典中的乩童，以獨舞、狂亂的舞步編出《女巫》，在一種奇魅的氣氛裡，讓人感受到台灣民間文化的豐沛活力。而石井漠的《瘋狂的動作》，則將精神病院裡的情景搬上舞台，在30年代日本新舞蹈運動中，瓦解人們對舞蹈的浪漫想像，他沒有穿著華麗的舞衣，而是赤裸著上身，隨著鼓聲、用力踏著步伐進場，和其他摹擬著動物的舞者們，各做各的動作，構建出一幅「野性」的畫面，讓人重省「瘋癲」不再是負面、邪惡的，而是人的自然狀態表現。 

（攝影者：李冠逸）

這些舞作都將在舞蹈節裡完整呈現，有些雖是上個世紀的作品，有些則為舞蹈社空間而發的新作，但都呈現著不同時空裡人們的相同感受——「不願束縛、追求解放」，就像充滿綠蔭、陽光的舞蹈社，從1953年蔡老師開設以來有那麼多人守護著，它是解嚴年代裡許多人學習舞蹈解放肢體的地方；它在1994年的拆除危機裡，是許多關心城市發展的藝文工作者，現身搶救的藝術基地；而歷經1999年指定古蹟、火災、修復的曲折，它更是許多市民等待開放的藝文空間。

而這首屆紀念蔡老師的舞蹈節慶，也將回到舞蹈社舉辦，在這充滿蔡老師生命故事的空間裡，台、日跨國展演「解放」精神的舞作，在涼爽的秋風、綠蔭下演出，召喚人們不想被束縛的原心，受藝術的洗禮而獲得心靈的解放，在這政治紛亂的時刻，一如蔡老師生前無視政治干擾、仍以舞作豐富人們的靈魂。

（攝影者：炫蒼）             

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