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文字來源：金羊網——新快報 作者：董彥　圖片來源：新華網綜合


有些讀者因為《大紅燈籠高高挂》、《紅高粱》、《周漁的火車》等電影而“恰巧”讀了小說《妻妾成群》、《紅高粱家族》、《周漁的喊叫》，繼而“恰巧”知道了蘇童、莫言、北村的名字。

要說作家王朔至今還沒有“闊”起來，恐怕全國人民都不相信。他創作的小說，一半被改編為電影電視劇。據說有記者向王朔約稿，王朔的口氣很牛：“你們報社能給我多少錢？我寫一個字5元錢，2000字就是1萬元。”可見王朔的字是“用金箔剪出來的”。

所以說了，如今作家最愛的一個詞兒是“觸電”，此“電”非彼“電”，“電影”是也。

【莫言】

張藝謀曾說過，他在電影《紅高粱》上的成功要感謝莫言提供給他一部好的小說。從某種意義上說，張藝謀也成就了莫言。莫言是第二屆馮牧文學獎得主，成名作是中篇小說《透明的紅蘿蔔》。他的系列小說《紅高粱家族》曾在文壇引起轟動，並獲得全國優秀中篇小說獎等多個獎項，1986年，經張藝謀演繹後的電影《紅高粱》獲得了“金雞獎最佳故事片獎”、“百花獎最佳故事片獎”、“柏林國際電影節金熊獎”等8項大獎。張藝謀的電影《紅高粱》成為他個人藝術生涯的里程碑，也是最能代表莫言小說風格的作品。

張藝謀與莫言私交甚歡，10年後張藝謀拍攝《幸福時光》時再次用了莫言的作品，但是改動太大，電影上映後並不是很成功。對此莫言不但沒有怨言，相反還主動替張藝謀說話：“在中國影視界達到一定高度之後，我覺得他反倒很受束縛，媒體和觀眾都盯著他，有的時候明明電影拍了一半拍不下去了，沒靈感了，但他還得繼續拍下去，身不由己。”

從那以後，在電影導演眼裏，莫言便成了一個“很好說話”的作家。2003年，根據莫言小說《白狗秋千架》改編的電影《暖》在一周之內，連奪金雞百花最佳故事片獎和最佳編劇獎、東京國際電影節金麒麟大獎和最佳男演員獎，為國產電影帶來了新氣象。《白狗秋千架》是莫言的一部短篇小說，導演霍建起在影片中修改了結尾，使得矛盾沒有發展到極致，這正是他所欣賞的隱而不發的狀態，“修改後，主要講三個人的關係，井河與暖的心理活動。原著更加慘烈些，作為小說可以，但更多觀眾希望生活更美好。如果像小說那樣極致，文學作品是恰當的，但作為電影反而失真了，會削弱力量。”但這樣的修改似乎與莫言的風格相去甚遠，關於這次改編，莫言依然堅持著他十多年前《紅高粱》改編時的原則：“我認為小說一旦改編成影視劇就跟原著沒多大關係了，電影是導演、演員們集體勞動的結晶，現在幾乎有名的電影都有小說的基礎，但小說只是給導演提供了思維的材料，也許小說中的某個情節、語言激發了導演的創作靈感。”

【王朔】
很多人本來對王朔沒什么印象，就聽說過他的名言：“我是流氓我怕誰？”感到這小子是個無賴，逮著誰罵誰，先是罵金庸是“臭大糞”，接著罵老舍，甚至還罵魯迅。但是一提到電影《頑主》、《陽光燦爛的日子》、《我愛你》，還有電視劇《渴望》、《過把癮》、《空中小姐》、《編輯部的故事》，這些曾轟動一時的影視劇竟都改編自這個“痞子”的小說。1983年，王朔辭職從事自由寫作。1984年創作的中篇小說《空中小姐》被改編為電視劇後，王朔開始有了一點名氣，後來《浮出海面》、《一半是火焰一半是海水》又相繼被拍成電影。1987年電影《頑主》掀起熱潮，在很大程度上沾了葛優等人的光。那個當時頭上還有幾根毛但絕對數量已經不多的葛優以及一臉漢姦樣即便不背叛革命也得有人說他是叛徒的梁天，再加上一個有點玩世不恭的張國立，讓人們在電影院裏捧腹大笑。當時還沒有VCD，為了重溫電影帶來的感受，很多人去夜市舊書攤買到小說《頑主》———電影讓王朔的文集在中國暢銷近二十年，並一直持續到今天。

那時，王朔不過三十多歲。這之後，他的許多作品被改編為電影、電視劇，他開始親自領銜編劇，電視劇《編輯部的故事》和《渴望》大獲成功。許多書店、書攤都擺著他的作品，經營書刊的攤販把寫有他名字的招牌懸挂起來，以招攬顧客。

王朔的電影後來又有了《無人喝彩》、《永失我愛》等等，最近張元又打算將王朔的舊作《看上去很美》搬上螢幕。在電影的“催化”下，中國人用買書買電影票的錢把王朔喂得膘肥體壯。


【蘇童】
作家蘇童的名氣也因為導演張藝謀而起。

在文學圈內，蘇童被看成“先鋒派”的主將。但是，在普通讀者中間，他的名氣並不是很大。有一天《妻妾成群》問世了，又經電影“大腕”張藝謀之手調弄成了著名的《大紅燈籠高高挂》，最後角逐奧斯卡金像獎，雖然結果未盡如人意，但中國電影界和文學界都給不大不小地“震”了一下。讀者由《大紅燈籠高高挂》而知道《妻妾成群》，最後迷戀上了寫小說的蘇童。

緊接著，小說《紅粉》被導演李少紅拍成同名電影，更多的讀者從電影的效應中，知道了蘇童和他的小說。但是，蘇童同電影導演的共同語言並不多。“張藝謀對我而言只是一個匆匆過客，我倆就像做生意的一樣，相互之間只有買賣關係，一手交本子，一手交錢，別無其他。”為何蘇童出言如此“冷酷無情”？有一次，蘇童在談到“文學與影視聯姻”這一話題時感嘆：“儘管我不反對聯姻，也不認為影視侵犯了文學，但從大量實例看來，作家和影視導演合作很少有好結果，不少甚至弄到了雞飛蛋打的地步。雙方不是水乳交融，而是水火不相容。”看來，與“老好人”莫言不同，蘇童和導演有那么一層緊張的關係。

大紅大紫之後，蘇童沉寂了一段時間，用他自己的話講，是“安靜地享受寫作的過程”。就在人們開始疑問“蘇童最近沒消息”時，電影《大鴻米店》再一次將他推到了公眾的面前。《大鴻米店》改編自蘇童小說《米》，《米》曾被圈內人士評價為蘇童最好的作品。黃建中將其拍成電影後，因為其中的情欲鏡頭，影片沉睡了整整7年。2003年春天《大鴻米店》“開封”，7天後又“被緊急勒令停映”。但對於這一情況，蘇童表現得格外平淡，“改編權賣出去了，基本上就與自己沒什么關係了，真正著急的應該是導演和投資方。一筆不小的投資看不到收成確實令人很著急啊！”話雖這么說，之前知名度並不高的小說《米》緊急加印數萬冊，成為2003年夏天最暢銷的小說之一。

雖然“刻意”與電影保持一段距離，電影導演仍然對蘇童厚愛有加。當又一篇小說《婦女生活》被改編成電影《茉莉花開》時，儘管蘇童對電影將小說中人物嫻、芝、簫的名字改為茉、莉、花有點莫名其妙，但他也終於承認，從《妻妾成群》開始，自己漸漸背離了當初“先鋒文學”的道路。

【北村】
上世紀80年代，北村曾經與餘華、格非、蘇童一起被稱為“先鋒派的代表作家”。但在電影《周漁的火車》之前，北村以及他的中篇小說《周漁的喊叫》很少人知道。2000年5月，北村突然接到孫周助手打來的電話，說孫周對周漁這個人物有興趣，想改編成電影劇本。北村對孫周導演的風格和他執導的戲一無所知，立馬托人借了《漂亮媽媽》影碟補課。為了電影，北村作出不少讓步，小說講述一個男人和兩個女人的故事，電影則改成了一個女人和兩個男人的故事。北村承認：“這樣的變化主要是為鞏俐服務。小說中的周漁只是一個串線的人物，主角是周漁的丈夫陳清。電影定了鞏俐是主角，就要做改變。”小說中周漁的家在福建三明，而電影中，故事的發生地卻變成了昆明和重慶，對此，北村說：“改編成電影時，我同意孫周將她戶口遷到昆明和重慶，這兩個城市，一個陽光燦爛，一個陰雨綿綿，一邊有陽光，一邊有霧，透過火車兩個城市被連接起來，視覺更寬闊。”

繼《周漁的火車》之後，北村由原來的籍籍無名一躍成為知名作家。雖然有人評價說，孫周糟蹋了北村的原著，在孫周的鏡頭裏，北村的小說成了瓊瑤阿姨的業務模仿者，也可以說北村成了一個跟在瓊瑤阿姨屁股後面的文學青年。由於電影的影響太大，出版社在出版北村的小說精選集時，乾脆把小說改成了電影的名字。

在這之後，北村不甘寂寞，正式與影視“觸電”，為張藝謀寫電影劇本《武則天》。對於這一點，北村很坦白地說，現在看小說的人越來越少，很多作家為了功利的原因去改變自己的寫作方式，自己的定力沒那么高，趕緊找一個有良心的掙錢辦法。很多小說是靠電影紅火起來的，拍成電影了，小說就好賣。所以，現在的北村一年用三個月的時間來寫劇本賺錢，再用剩下的時間來創作，他覺得這樣總比用文學本身打著冠冕堂皇的理由來掙錢好得多。

【劉震雲】
大學畢業以後，劉震雲的短篇小說《塔埔》獲得全國小說獎，成了青年作家。但把劉震雲高高舉起來的不是小說，而是電影，《一地雞毛》算是徐帆的鋒芒初露，也是劉震雲“觸電”的開始。後來，他買了一輛富康，再後來又買了別墅。一邊為拉動內需發展國民經濟作貢獻，一邊也“貴族化”起來。

劉震雲開始到處談創作、頻頻“觸電”，憑藉電影成為最有影視緣的作家。通常一個作家與影視結合緊密總是會落下很多話柄，用詞狠一點就是“墮落”了。劉震雲很反感這種說法：“中國人民太擰巴，我擰不過全國人民。”他又花了整整8年寫出200萬字的長篇巨作《故鄉面和花朵》，一下子震驚了中國文壇。但小說長度嚇人、人物眾多、時空跨度大，這次沒有電影導演朝他揮手。少了電影的抬舉，這本書只印了5萬冊。

去年底，馮小剛賀歲片《手機》推出後，劉震雲的同名小說銷售量突破20萬冊。有人質疑小說是否沾了電影的光，對此劉震雲則反問：當下文壇排名前10位的作家，哪一個沒有與影視發生關係的？哪一個不是靠著影視聲名遠播？《手機》引出的諸多話題，至今餘波未了。這次“觸電”帶來的一些是是非非，讓劉震雲有些始料不及，他表示小說主題實際上被電影誤讀了。但即便如此，他與電影的“糾葛”恐怕還會繼續下去：“我對影視的介入，只是作品的介入，只是同意讓我看得上的導演改編我的作品。我不會給電影打工，但我同意讓電影給我打工。”

托了《手機》的福，劉震雲最近將發表了二十年的作品翻出來“炒冷飯”，出版小說集《一地雞毛》。出版方對此直言不諱：“在《手機》出版之後，我們也是根據劉老師作品的市場表現情況，不失時機地推出他新編的集子……”好一個“市場表現”和“不失時機”，趁《手機》的熱度還沒有過去的時候，再趁勢添把柴加點火。