陳松志SUNG-CHIH CHEN

簡歷Resume

陳松志 SUNG-CHIH CHEN

1978年生於台灣南投，畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所(MFA)，專長複合媒體空間裝置。過去以來常藉以現成物進行複合創作，這些現成的生活素材在創作者的任意拚湊、組合下，轉化後呈現出有別於粗糙、生冷的物質原性，並微妙地注入濃厚複雜的心理元素，作品往往因此產生溫度，富有詩意。歷年參與多次國際藝術家駐村以及交換計畫於英國、埃及、法國、台灣等地。過去作品曾獲2011年第12屆李仲生基金會視覺藝術獎得主、第三屆台新藝術獎2004年度七大視覺藝術、2008＆2003 台北美術獎優選、2001世安藝術創作獎…等，2008年受邀參與三宅一生(ISSEY MIYAKE)與台灣年輕藝術家年度合作案，自2001年起續發表十五次個展，並多次受邀參與國內多次重要聯展。現居住創作於台灣台北、台中。

陳松志歷年作品皆以觀念出發，藉由材質本身的語彙去呈現生活中經常被忽略之感性片段，呈現方式以空間裝置為主，其大型整體空間裝置作品多以尺寸近似常民居住之獨立空間為單位，融入自身與社會之具有時間性之事件，其目在於努力揭示一種取自於經驗中喻強大於斷裂、毀棄以及微弱的蒐集。陳松志總是盡可能在平淡無奇的生活中尋找人性、物性醜態下的殘存美感，這美是來自於自然法則的毀落、消耗後的殘狀，或是來自暴力後的痕跡，其善於抽象化一日常生活的記憶片段，在具形與意之間牽引出個人之於荒謬現實的多重矛盾關係。

Born 1978 in Nantou Taiwan, Chen Sung-Chih graduated from Graduate Institute of Plastic Arts, Tainan National University of the Arts, with emphasis in mixed media installation. Previous works include mixed creations using ready-to-use objects. These ready-to-use life materials are randomly assembled, combined, and transformed in order to present something different from the original rough and cold material quality with a delicately blended complex psychological element. These art creations, therefore, are given warmth and poetic meanings. In the past years, there were several participations in artist-in-residence in international studio and exchange programs in Britain, Egypt, France, and Taiwan. Previous artworks used to receive 2004 Taishin Arts Award – Top 7 of Visual Arts, 2008&2003 Taipei Arts Award Best-selected, and 2001 S-An Aesthetics Award – Arts Creation Support. There have been 15 individual exhibitions since 2001 and numerous invitations for the participation of important exhibitions in Taiwan. He currently lives and works in Taipei, Taichung, Taiwan.

Chen Sung-Chih’s past works were all based on this idea, using the language of the material itself to present the sensitive segments of the life that are often ignored. The works are mainly showcased by spatial installation, and large spatial installation works are often in the unit of the common residential space. The works also incorporate the time-sensitive social events to reveal the strong force of rupture and destruction drawn from experiences, as well as subtle collection. Chen Sung-Chih always tries his best to search for human nature in plain life, and for the remaining sense of beauty from ugly objects. This beauty comes from the destruction of natural law, from the residue after consumption, or maybe from the trace after violence…. Its abstracted marvel – memory fragments from daily lives between the form and the meaning reveals the multi contradictory relations of each individual toward the absurd reality.

陳松志 1978 生於台灣南投 e-mail: song-jei@yahoo.com.tw

學歷

2005 國立台南藝術大學造形藝術研究所藝術碩士(MFA)

2002 朝陽科技大學-視覺傳達設計系藝術學士(BFA)

經歷

2011 倫敦中央聖馬汀藝術設計學院Central Saint Martins平面造型設計研修(英國-倫敦)

2011 行政院文建會鐵道藝術網路台中站-二十號倉庫第十一屆駐站藝術家

2009 朝陽科技大學駐校藝術家(台灣-台中)

2008 獲選三宅一生(ISSEY MIYAKE)與台灣年輕藝術家年度合作案(台灣/台中)

2008 台北縣政府甄選第二屆板橋435國際藝術村駐村藝術家(台灣-台北)

2007 行政院文建會96年度甄選出訪Cité International des Arts駐村藝術家(法國-巴黎)

2005 台北國際藝術村2005年出訪The Townhouse Gallery駐村藝術家(埃及-開羅)

2004 行政院文建會93年度甄選文化創意人才出訪Visiting Arts London藝術家 (英國-倫敦)

2004 行政院文建會鐵道藝術網路台中站-二十號倉庫第四屆駐站藝術家

獲獎

2011 第12屆李仲生基金會視覺藝術獎得主

2008 台北美術獎優選

2005 第三屆台新藝術獎2004年度七大視覺藝術

2003 台北美術獎優選

2001 財團法人世安文教基金會世安藝術創作獎

1999 1999國際紙藝術創作優選

個展

2010 極地，就在藝術空間，台北

2010 親愛的瑞音蔻，日升月鴻畫廊，台北

2009 未命名，有寬藝術畫廊，台中

2008 你在，台北當代藝術館，台北

2008 陳松志同名個展，新樂園藝術空間，台北

2007 從前‧從前，Cité Internationale des Arts Gallery，巴黎

2006 星期天的早晨，The Townhouse Gallery，開羅

2006 家庭劇與日常詩，20號倉庫，台中

2005 第七卷，新樂園藝術空間，台北

2004 於是，你看見這樣的我，新濱碼頭藝術空間，高雄

2004 第八天， Nell’s Home藝文空間，台中

2003 失溫三十七度半，中研院生圖美學空間，台北

2003 矯揉造作，新樂園藝術空間，台北

2001 哇‧哈哈，得旺公所，台中

2001 搜尋，Showplace，台中

聯展

2011 粉樂町2011，富邦藝術基金會，台北

2011 複感‧動觀-2011海峽兩岸當代藝術展，國立台灣美術館，台中

2011 複感‧動觀-2011海峽兩岸當代藝術展，中國美術館，北京

2011 T-Art藝術博覽會，長榮桂冠酒店，台中

2011 迎新舞會，20號倉庫，台中

2010 白駒過隙山動水行，台北市立美術館，台北

2009 一日十年，20號倉庫，台中

2009當代價值：一個持續進行的歷史，日升月鴻畫廊，台北

2008 2008台北美術獎，台北市立美術館，台北

2008 小甜心-伊通公園二十週年慶，伊通公園，台北

2008光芒-三宅一生/台灣年輕藝術家，ISSEY MIYAKE 旗艦店，台中

2008臺灣製造-在地性．觀點，竹圍工作室，台北

2008 2008板橋435國際藝術家駐村藝術家聯展，435藝文特區，台北

2008 M.O.T沙龍展，明日美術館，台北

2007感知相變，現代畫廊，台中

2006 CO6台灣前衛文件展，台中市文化局動力空間，台中

2006過境-城市行旅，20號倉庫，台中

2006 2006藝術家博覽會，華山文化創意園區，台北

2006無所不在，台北國際藝術村，台北

2006台北二三，台北市立美術館，台北

2006 0到10到無限-台南藝術大學十周年校慶校友展，藝象藝文中心，台南

2006城市曼波，新樂園藝術空間/ Chrissie Cotter Gallery，台北/雪梨

2005吵藝術節-吵短片，信義華納威秀影城，台北

2005流動的市中心-Bee TV錄像展，大台北聯合公車，台北

2005地平線-開啟閱讀的新風景，誠品書店，台中

2005最藝．醉藝-第三屆台新藝術獎入圍特展，新光三越A9，台北

2005流形感冒-南新濱北樂園交流展，新濱碼頭藝術空間，高雄

2005捉影-素描主題展，20號倉庫，台中

2005 再看我一眼，伊通公園，台北

2004 CO4 台灣前衛文件展，華山藝文特區，台北

2004 大無限─國立台南藝術學院造形所第七屆畢業創作展，20號倉庫，台中

2004 打開心胸鐵鎚功-新樂園第六期成員展，新樂園藝術空間，台北

2004 情人座與自在的產房，20號倉庫，台中

2003 後文明-2003高雄國際貨櫃藝術節，高雄

2003 異時。在地/20號倉庫，嘉義鐵道倉庫，台中，嘉義

2003 2003台北美術獎，台北市立美術館，台北

2003 有菱有角的顆-台南藝術學院造形所第七屆成果展，台南藝術學院，台南

2003 搜尋未來片段的軌跡，中研院生圖美學空間，台北

2002 CO2台灣前衛文件展，華山藝文特區，台北

2002 阿貓也有春天-台南藝術學院造形所所展，台南藝術學院，台南

2002 20號倉庫的浪漫革命，20號倉庫，台中

2002 無敵海景大排檔-新樂園第五期成員開幕聯展，新樂園藝術空間，台北

2002 椅子新風貌/台中市立文化中心-動力空間，台中

2001 中日稻草文化交流及編織工藝展，草屯，南投

2001 陽漾-陳松志胡財銘 Alexandre Chevalier三人展，新樂園藝術空間，台北

2001 鐵道色區藝術節-台中20號倉庫特展，嘉義鐵道倉庫，嘉義

2001 得藝旺形-得旺公所遶境展，台中縣立港區藝術中心，台中

2001 中途站-二十號倉庫第二屆駐站藝術家聯展，20號倉庫，台中

2001 Body party-六人聯展， showplace ，台中

2000 觀雨季聯展，朱銘美術館，台北

2000 清水碑仔口光的裝置藝術展，清水碑仔口，台中

1999 1999國際紙藝術創作聯展，中興紙廠，宜蘭

相關藝評/報導

Noah Buchan —Shattered Mirrors-Chen Sung-chih’s on-site installation at Project Fulfill Art Space/2010.9.8 TAIPEI TIMES

王聖閎 — “從低限、觀念到特定場域：台灣低限策略中的離散潛影”/藝外雜誌2010.6月號

何宜娟 —“內視的身體：無機質空間中的有機轉化─以陳松志『於是，你看見這樣的我』作品為例/2010.01 國立台北較教育大學藝術與造型設計學系研究所碩士論文

何宜娟 — “內與外之間─談陳松志「你在」展覽中裝置的包覆場域與觀看的他者”/2009.06性別、影像、行動與場域學術研討會

吳垠慧 —“化醜陋為藝術‧陳松志展現碎裂美”/ 97.7.26中國時報A14

劉士楷 —“在生活中堆積出生活-評台北當代藝術館陳松志「你在」一展” /藝術家雜誌401期

吳嘉瑄 —“揭示存在的感受”/典藏今藝術雜誌191期

張晴文 —“用細膩的感知來體會”/藝術家雜誌399期

沈怡寧 —“花園裡的幸福一切從「你」開始”/你在-陳松志個展專文

黃海鳴 —“物質及精神的荒蕪－陳松志/於是，你看見這樣的我”/台新藝術獎‧藝評集-視覺藝術篇新藝見

劉士楷 —“揮發-一種有關狀態的初級教材/CO6台灣前衛文件展策展論述”

林育聖 —“唱詩的人，比詩更多－評「家庭劇與日常」詩劉孟晉與陳松志聯合個展”/藝術觀點雜誌2006春季號

黃瓊如 —“沒有最短直線距離－評「家庭劇與日常」詩劉孟晉與陳松志聯合個展”/典藏今藝術雜誌162期

李玉玲 —“詩劇之間 – 生活之外，藝術安在 ?-評「家庭劇與日常」詩劉孟晉與陳松志聯合個展”/典藏今藝術雜誌162期”

劉孟晉 —“知覺能量的歸零與迷航－淺介劉孟晉與陳松志展覽：家庭劇與日常詩”/劉孟晉與陳松志聯合個展專文

盧怡安 —“平凡中的不平凡”/看！誰在搞藝術–第三屆台新藝術獎專書

李思賢 —“閱讀生命的天份-短評「第七卷-陳松志個展」”/94.7.27民生報A10台新藝術獎每週藝評

游崴 —“書寫陳松志的作品（或被他動了手腳的那些房間）”/「第七卷-陳松志個展」專輯

黃寶萍 —“於是，你看見這樣的我-陳松志個展-第三屆台新藝術獎年度視覺藝術獎入圍之四”/94.4.2民生報A12

陳泰松 —“第三屆台新藝術獎年度視覺藝術TOP 7-入圍的理由”/典藏雜誌151期

簡子傑 —“於是，你看見這樣的我-陳松志個展”/典藏雜誌151期

顧振清 —“幻想與物” ─CO4 台灣前衛文件展徵件導言

徐洵蔚 —“搜尋，在生命內外…”

/國立台南藝術大學第七屆畢業專輯-陳松志作品專輯

陳天福 —“你的位置正確嗎？

-寫在「於是，你看見這樣的我-陳松志個展之後」”

尤傳莉 —“走過從前，邁向未來-在黑暗中漫舞”/台灣當代藝術大系(議題篇-政治‧權力)

陳天福 —“於是你看見這樣的我”/於是，你看見這樣的我-陳松志個展專文

黃小燕 —“請記住!現在是二十一世紀!”/典藏今藝術131

陳香君 —“在焦慮與意識裡潛泳的新性別/藝術符碼－探索新樂園的「陽漾」展”/典藏雜誌112期

黃珮怡 —“「哇‧哈哈」陳松志新作發表的四則「哇‧哈哈」”/旺報第七期

江敏甄 —“遶境，或者流離？記「得藝旺形 ─ 得旺公所遶境展」”/藝術家雜誌319期

張正霖 —“空間中的偶遇－與幾件＜中途站＞展作品的對話” /旺報第七期

王靜靈 —“如蜜的童年絮語-記陳松志「搜尋」創作首展”

徐洵蔚 — “「搜尋」之外-陳松志創作首展”/藝術家雜誌31

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創作簡介Statement of The Artist

攝影/King

對於「時間/痕跡」的眷戀描繪一直是陳松志的創作中持續關注的面向，其向來常藉以粗劣(鄙)的媒材/手法，來建構一個看似簡約卻又夾雜著極繁情感的頹糜/荒謬空間，當科技引領人類走向高畫質(Hi-Fi)的視窗，在其的創造過程中，卻以幾近粗劣(Low-Fi)的途徑來背離當前的審美慣性，嘗試在「醜陋美學」的認知上提供觀者新的感官經驗，其創作中顯見年輕世代存在現實，反觀既往的荒謬衝突，創作者透過不同的感官途徑(視、嗅、觸覺)來觸發身處在機械時代的人們，在其建構的壓縮時空中，尋找那逐漸被人淡忘的微妙感受，其創作發展看來儘管媒材迥異，然而不變的是對於「人性溫度」的執著與關注。

在陳松志過往的創作思考中，似乎存在著一種企圖，企圖去碰觸各式非視覺元素的形式語言，過往的作品中透過各式的氣味(嗅覺)、不同的身體互動(視覺、觸覺)、以及生活中熟悉的聲響（聽覺），試圖利用我們的感官去活絡被理性以及現代生活速度所排擠的身體/心靈空間，透過人類最基本共通的感官知覺，來破除既定的文化差異及社會價值顯然這是一個十分柔軟潛入的途徑。當身體原生本能與生命歷程經驗被引領至其所創造的空間場域中，人在參與互動的過程中感知兀自的碰撞、分離、重組，由於每個個體的生命歷程經驗各異而使得在這求「知」的途徑中，變得極為敏感而又複雜。在此一「無所見」抑或「不可見」的形態下被全然瓦解，彷彿讓人、讓所有的物料回歸到原生、或是趨近於歸零的狀態，以最輕的體態捕捉當下迅速的各自感受，其所顯現的往往觸及人們感/詩性思維的本質所在。

陳松志總是盡可能在平淡無奇的生活中尋找人性、物性醜態下的殘存美感，這美是來自於自然法則的毀落，這美是來自於消耗後的殘狀，這美也可能是來自暴力後的痕跡……，其善於抽象化一日常生活的記憶片段，在具形與意之間牽引出個人之於荒謬現實的多重矛盾關係。藉以最粗陋的物質建構起一場場質變再生的輪迴劇情，在這荒謬、虛構的生活劇場中，觀眾是被邀請來目睹每一個我們都熟悉卻總是被我們忽略的寫實人生，歷歷在前的則是一個充滿神聖的死亡儀式，任何的生命、物質在此透過毀落並非終結，而是轉化成另一個重生的序幕。

Song-jei Chen's Statement on Creation
The depiction of attachment to "time/vestige" has been a focus of Song-jei Chen. He often uses crude media or techniques to construct an absurd space with concise design mixed with complicated emotions. As technology guides the humans to hi-fi window, the creation was completed in a rather low-fi approach to detach from the conventional appreciation of beauty. It offers a new experience to the audience on "deformation aesthetics". The work portrays the reality existed in the younger generation and reflected the existing absurdity and conflict. The artist inspired the audience in the mechanical period through different sensory paths (vision, smell, and touch) to seek out the subtle feeling that faded from their memories in the compressed space. Although the media used for Chen's works varied, his determination and attention to "the warmth of humanity" persisted.

Looking at Song-jei Chen's creative thinking in the past, there seems to exist a certain attempt, an attempt to touch all sorts of non-visual formal languages. In his past art pieces, he tries to use our senses, the sense of smell through all kinds of smells, the sense of vision and touch through different body interactions and the sense of hearing through familiar sounds in life to enliven bodies and minds that are squashed under rationality and modern living paces. This is obviously quite a soft approach going through human beings' most common senses and perceptions to break away from rigid cultural differences and social values. When human body's primary instinct and its experience in life are guided to enter into a space that it creates, people's perceptions collide, divide and reassemble among one another in the process of interactions. As the experience of life for each individual differs, the path to search for "the perception" becomes sensitive and complicated, and is entirely broken down under the "non-perceptible" or "imperceptible" conditions. It seems to let people or all objects return to the primary state, or the state close to zero. To catch instant perception of each individual by the lightest measure may often touch people's nature of perceptual or poetic thinking.

Song-jei Chen always tries his best to search for human nature in plain life, and for the remaining sense of beauty from ugly objects. This beauty comes from the destruction of natural law, from the residue after consumption, or maybe from the trace after violence.... Its abstracted marvel - memory fragments from daily lives between the form and the meaning reveals the multi contradictory relations of each individual toward the absurd reality. By the roughest materials, incarnation dramas of change and rebirth are constructed one after another. In this absurd, fabricated life show, the audience is invited to witness each and every real life that we are familiar with while ignorant of. What have been shown in front of us are death rituals full of holiness. Any fallen life or substance does not end here, but opens up the beginning of another transformed rebirth.

songjeichen發表於樂多 │12:29 │回應(1) │引用(0)