賽門說

每個男人的背後，都有一頭禽獸(?)

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我覺得這部電影被犧牲了。
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片名「大吉嶺有限公司」其實是「The Darjeeling Limited」的錯譯，正確應該是「大吉嶺特快車」之類的。不過要不是這看起來好像要開紅茶公司的古怪片名，我也不會跟朋友討片子來看，總之，錯有錯著，這一看就滿心歡喜。
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接連以SIN CITY、300這兩部成功的作品，
在好萊塢方興未艾的改編電影熱潮中站穩一席之地的Frank Miller/法蘭克米勒，
去年宣佈要將40年代的經典漫畫「The Spirit」改編為電影，
並且由他自編自導。



Spirit的新舊造型



「The Spirit」在月前釋出首波預告片，顯然本片也採用了「SIN CITY」強烈的高反差黑白風格：
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真愛密碼本季推出項鍊與手環的搭配組。


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老實說，我沒想到導演會拍得這麼好。

不論是1968的「Night of the Living Dead/活死人之夜」，還是2008的「Diary of the Dead/活屍日記」，故事都始於死人突然復活為殭屍，將平靜的世界化為恐怖煉獄。殭屍電影靠著這百試不爽的梗幹，在40年間經歷了火熱發展的創始期、一度銷聲匿跡、近年來又藉著許多翻拍、致敬作品，聲勢再次看漲。

殭屍片開河先鋒：George A. Romero/喬治 A. 羅米羅導演在「活死人之夜」後接連拍攝了「Dawn of the Dead/活人生吃」與「Day of the Dead/生人末日」，這從黑夜、黎明到白晝的「殭屍三部曲」奠下了殭屍片的王道。之後睽違了整整廿年，羅米羅才於2005交出了後傳：「Land of the Dead/活屍禁區」，延續他在「生人末日」中埋下的種子，繼續論述殭屍成為全新物種之可能。

事隔「僅僅」三年，羅米羅又再次推出掛著招牌的作品：「活屍日記」。這次他捨棄了殭屍進化的主題，改以第一人稱拍攝，看起來是要藉著強迫性視點提昇感官上的刺激。他也的確做到了。「活屍日記」是羅米羅作品中最驚悚的一部。然而看完了影片，這才發現本片竟還是羅米羅批判力道最精準、最擲地有聲的一部傑作。 ...繼續閱讀

熱愛功夫的美國少年，透過神秘唐人街老頭賣的DVD一窺功夫世界，最後甚至跳進了神秘的東方國度。這神似「小子難纏」的結構，也是在「魔戒」誕生之前，奇幻小說的制式寫法。最有名的「納尼亞傳奇」就是敘述四名小孩進入納尼亞王國，猶如活佛重生一般不斷拯救王國危機。這些墜入奇幻國度的主角，便是提供讀者/觀眾一個從己身連結到那瑰麗異世界的鏈結。

因此不難發現，以美國少年做為主角的「功夫之王」，就是針對美國觀眾所拍攝的。
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我不只一次表示我對「無雙」系列的喜愛。
如果你沒有玩過這套遊戲，「無雙」最粗淺的定義是單槍匹馬，橫掃千軍。
如果你天天逛巴哈，自然會知道這本賺、猛將賺帝王賺一直出的「無雙」，乃萬惡暗榮手上的騙錢招牌。
然而不可否認的是「無雙」系列的成功。它保留了「三國」中非凡的武將魅力與暢快的戰場體驗，
緊握核心價值然後大肆揮灑，成就了一套優秀的遊戲，一套成功的娛樂。

「三國之見龍卸甲」正與「無雙」有異曲同工之妙。
最傑出的地方，自然是從「三國」這麼大的東西，僅僅擷取「鳳鳴山之役」出來作為主軸。
再以趙子龍的一生為幹，佐以羅平安的旁白，切出三國史詩中一個漂亮俐落的角度。 ...繼續閱讀

嘿，有時候這世界真的很莫名其妙。

就拿那個「ONCE」來說吧。街頭賣唱的男人遇上移民過來的女孩，一個被甩一個老公不在身旁，孤單的心因為音樂而有了交集，但是他們沒有牽住彼此的手，沒有像「愛在黎明破曉時」那樣在曙光之前野地交合認定對方。他們甚至不是兩條交叉線，只是在曲折又無趣的人生路上稍微走得近了一點，僅僅靠近了一瞬，然後再也不相逢。

在那一瞬他們肯定是相愛的。然而只要稍稍拉開距離人便會膽怯到連自己的心也不相信，於是拒絕可能會有的美好，走回舊路卻從此難忘那個分岔路口。這電影很窮，佈景是演員或導演的家，沒錢打光只好屈就自然光線。卻陰錯陽差構成了極真實的彷彿紀錄片一般的粗糙質感。

這也是一部音樂電影。如果要說是60分鐘的MV加上20分鐘的串場劇情也行。聽低調沈痛的樂曲，看拙劣樸實的對話，然後看情愫在兩人之間淡淡滋生又淡淡死去。多麼真實、怯懦又莫名其妙。

再說說那個「巴黎二日情」吧。
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很遺憾，本週末兩部電影我都看到一度睡著......

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我的火星小孩/Martian Child


（雨人？）


基本上找約翰庫薩克來演慈父就是一個錯誤。
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即使沒看過原著，我還是覺得這部電影實在很史蒂芬金。
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