賽門說

說來慚愧，早在上映之前超過一個月我就看過了這兩部片，卻始終寫不出心得。
當然原因有很多，最顯而易見的是在它們之前我還欠著「黑暗騎士」的文章；
好不容易寫完了TDK，又突然陷入了月末趕稿壓力。
然後我發現，在過了一個月之後，我對這兩部片有著截然不同的觀感。

一個月前我對「海角七號」、「囧男孩」的感覺是這樣的：
「海角七號」：非常好笑但太長了。同時節奏上有著說不出來的古怪。
「囧男孩」：二號很好笑。但片段式的劇情不易投入，結尾完全不得我心。
尤其「囧」片看完當下還得到我「很好看，很難賣」的狠毒預言。

我喜歡「國士無雙」。因為它夠膚淺。不用怕在這片子裡看到現實不可解的痛苦，只管被它娛樂。
我也很希望「海角七號」、「囧男孩」能夠剪去枝節，精簡為九十分鐘的純商業電影。
因為，這兩部片最好看、最好笑的地方在哪裡？
我敢保證是茂伯一句接一句的髒話，以及二號跟阿罵心之間的祖孫罵街。

台灣電影最強的優勢，就是演員明明是在罵髒話卻能把全場觀眾逗得樂呵呵；
這是來自我們成長過程的根深蒂固的共鳴。
然而台灣電影的原罪，則是不管電影是何種類型，總忍不住要說點國仇家恨、社會問題。
好像不發表一些社論高見就很丟臉似的。

所以我喜歡「國士無雙」。
我相信也沒有一個美國觀眾在進場看「美國派」時，會去思考他媽的加州青少年性犯罪率有多高。
更何況，捨去太過「藝術」取向的部份，我才敢向已將「國片」視為「看不懂的電影」的朋友推薦啊。
（片長縮減了還有利於戲院一天多放幾場咧。）

嗯，這些都是一個月前的思考紀錄。

然後，海角大賣了。一時間看「海角七號」變成全民運動，博客來的音樂套票上架就賣光。
接下來的「囧男孩」繼承熱潮，雖然還未見到票房佳績，卻也隱隱與「九降風」、「海角七號」串成一氣，
連成國片復興的新長城。「海角七號」甚至要代表台灣角逐奧斯卡最佳外語片！
在這個時點上發表對於「海角」、「囧男孩」的不利言論，除了滿足我的發表癖，還剩下什麼意義？

更何況，一個月後我再回想這兩部電影，感受居然完全不同。

比如我終於理解了「海角七號」的那場喜宴是多重要的轉折。
而我覺得還能夠再拓展、說得還不夠的眾配角故事，若將他們視為分別象徵愛情的七個面向，
倒又完整。

導演以全CG拍出撤離日人的高砂丸，設計出六封情書朗讀貫穿全片。
優點是保留了台灣獨特的日化背景，並且預留行銷日本時的著力點，
缺點則是動畫水準、朗讀片段與劇情的契合度都未臻完美。
但是導演還是衝了。我能想像他揮著拳頭說「男子漢選B」的熱血模樣。

這種堅持，早在「賽德克巴萊」魏德聖就讓我們見識過了。
不作動畫、刪去朗讀將減少許多支出。然而導演貪心地將所有想做的塞進片子裡。
也許他不願意讓「海角七號」只是一部熱鬧的音樂電影。
也許是因為他也不知道還會不會有下一部。

「囧男孩」也是一樣。
事實上，我到現在還參不透「快樂王子」、「魔笛」等典故與本片的關聯囧；
然而要是剝除了那些動畫喬段，那些我認為太過「藝術片」的語言，
也許一個月後的此刻，我已經忘記「囧男孩」了。（那就真的囧了）

台灣人很一窩蜂的。不過「海角七號」能夠引起這般熱潮，正是因為它具備了感動觀眾的素質、熱情。
「海角七號」與「囧男孩」的確好看。它們也敢於不完美。
敢將想說、想做的送出來，正面迎接觀眾的挑戰。

「囧男孩」的導演楊雅喆說，他想表達的是「有夢想的孩子，可以得到更多」。
他與魏導都有夢想，同時也很有GUTS。
如此一比，任性要求它們循著「國士無雙」模式削足適履的我，倒才是孬種的那個啊:P

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文章在心裡放了很久，一直沒打算寫出來。
你看前面批評嘴臉多惹憎，後面又奉承拍馬好偽善囧
不過，呃，這的確是我的感觸啦。
還有一點是，我今天忽然想起一段話：

那是「料理鼠王」裡的一段話。

所以啦，「海角七號」、「囧男孩」都是值得進戲院的電影。
我想那種在漆黑的戲院中，看茂伯終於在舞台上拿起月琴彈奏，
或是二號追著異次元的幻象奔去（我一直覺得這幕很像黑澤明「夢」的一幕），
在漆黑中安心微笑、流淚的感覺，是在電腦螢幕或42吋液晶電視前找不到的。

所以，那個被我誤認為是大學學妹姊姊的阿葡，趕快去電影院看「海角」吧（好多家都重新上大廳了咧）
反正不好看的話，
還有布蘭達給妳巴頭啊XD


Tag： Cape NO.7  OrzBoys 囧總理 認錯人真的好糗囧 今天差點被曼谷摩人拐去訂飯店