1981‧說書人

一張照片就像一個相遇交會的場所（meeting place），身在其中的攝影者、被攝者、觀看者以及照片使用者，對於照片常有彼此矛盾的關注點。事實上，在面對任何照片時的觀看者，總是特地將自己內在的一部份投射在被觀看的影像上。

照片將一瞬延展為永恆，卻也告知攝影技術的本質來自於時間性斷裂（discontinuity）的事實。攝影在時間之流所造成的斷裂感，使其意義含混不明（ambiguous）。因為意義並非在瞬間片刻產生，而是在各種聯繫與關聯中出現，並且處於可以不斷衍生發展的狀態下。事件想要被賦予意義，唯有將抽離的、片刻的、斷裂的照片瞬間，「重新」放置在連續性的時間脈絡（如公眾歷史、私人生命歷程），賦予其一段過去與未來，以便生產意義。因此，攝影家總是以對拍攝主題的理解或者同理心，試圖找出說服力的瞬間片刻，好讓觀看者賦予影像一套適切的過去及未來脈絡。

John Berger認為攝影沒有提供照片自主性言說，照片因時間斷裂所造成的驚嚇感（shock of discontinuity），使得影像意義呈現薄弱又曖昧不明的狀態；文字藉由真實的存在感，被賦予一種特殊的真實性，遂出面解決了這項困擾。譯序引用一段Roland Barthes形容影像與文字的關係：「影像就像漂浮在意義之海，從不凝固一處，而圖說這類的附註文字就像錨，讓原本隨風漂蕩、任人划動的影像意義，得以被釘死在固定一角。」圖文共同運作時，文字成為意義的養分以及說服力，影像本身退為證據的地位；影像中原先開放的問句，彷彿被文字所解答完成。

黏附於影像中的光影文本，既曖昧隱晦，又自由想像，呈現開放性的言說空間，這是影像的本質。只不過，一連串的圖文型式閉鎖影像的言說空間。本書中，John Berger＆ Jean Mohr試圖探討影像的另一種敘事方式：假如充滿曖昧意義的影像倒帶到沒有文字說明的年代，人們如何單就影像說故事？