1981‧說書人

為了抵制壞念頭，只好往好處想。
這麼說來，感動或許在於「這條習慣到極易忘卻其存在的親情紐帶」。
這股感動，對於個人而言，又可延續至拍攝地－沖繩。
 

沖繩突顯了片中小知小幸的親情舉動，或許可以詮釋為導演運用人們對於沖繩的印象販售著「親情」商品。

主人公洋太郎是位平凡無奇、勤奮努力的升斗小民，為了兌現媽媽臨終前的囑咐，一肩擔起照顧薰的責任。洋太郎這麼著在沖繩工作著、生活著、背負著、笑著過著每一天。

土井導演點到即止的敘事手法，不過度講求戲劇張力，讓主角倆人也為沖繩這塊土地說一說話。演員融入平淡的生活瑣事，各自揮灑著，流露岀人性真摯的原點－情感，讓人不自覺隨著演員情緒擺盪。片中的妻夫木聰擺脫了稚嫩的笑容，笑容依舊，卻帶點男人熟成感，屬於自己特有且延續年輕時的基調。市集上的對話再現了沖繩人民的樂天知命、夏川里美的『涙そうそう』、BEGIN的『三線の花』，活化了沖繩文化與熱情，為倆人的親情注入一股暖意。

不知道為什麼對於大和民族表達情感的方式有著感觸。如同，劇中角色對於『愛』絕不輕易說出口，單純地使用眼神與行動來表示兩者間的牽絆－含蓄中帶點壓抑的情感展現。中國文化對於情感的表達也很雷同，或許沒有像日本人那會使用眼神替代言語上的表達。片中，感受到大和文化自然地深化至沖繩人民的思維中；縱使沖繩在明治維新後遭到廢蕃置縣、戰後遭美軍佔領，仍保有其獨樹一格的沖繩語系與飲食文化；然而，大和文化或多或少地涵化著沖繩特有的文化，島上的美軍建築、日式燒烤店等建築物、樂天操著沖繩方言的人民，酒精濃度高到不行的泡盛，只有三條弦的三味線。

沖繩的印象，似乎在時間之河的洗禮下，洗出獨具的沖繩味。
片中給予的印象。

話說回來，「淚片」談不上好看，也不至於難看。
好幾次，自忖著為何情節宛如落點分析般精確地散落在預期中，這種敘事走向實在很難令人感動。某些角度上，長澤詮釋的薰著實有幾分神似廣末涼子。

拉哩拉雜地說一堆，也沒有因為情節上的中規中矩，而失去感動的元素。印象中有三段畫面足以平衡購後失協。

首先，
當講話很愛吐槽洋太郎的市集婆婆彈著三味線，用熟悉的沖繩唱腔唱岀人生。那刻，真的很感動。唱腔與三味線的和鳴。

其次，
小泉飾演的母親一角，臨終前教導洋太郎捏著鼻子、頭向上仰著地止住淚水，抑止悲傷衝岀內心。這舉動貫穿了整齣戲。間接地，為洋太郎外婆的一番話下了伏筆。

當薰和外婆佇立在海邊遙望著肉眼無法辨識的南方島嶼。

薰呢喃地自語：「哥哥已經不在了。」
外婆對著薰：「奶奶在你這年紀的時候，最喜歡的人從軍去了前線。死了。既不甘心又很悲傷。淚水不止的往下掉（淚光閃閃的原意）。但是，奶奶結婚了，生了孩子。轉眼間，你們也跟著出生了。就這麼著，生活過來了。人啊~活得久的和活得短的，有著這種和那種各式各樣的命運。25歲，肯定就註定是那孩子的壽命了！這是沒有辦法的。」
（此刻，薰捏著鼻子、頭向上仰著止住淚水。蹲了下去。）

外婆：「薰。不要忍耐了，盡情的哭出來吧！」
（外婆順勢將薰的手拿了下來）

外婆：「人悲傷的時候，就要痛痛快快地哭出來。哥哥雖然離開了，但是還是在的，離這個島很遠很遠的南方的盡頭。奶奶喜歡的人，爺爺還有媽媽、哥哥也在，大家都在那裡。大家都愉快地生活著。」
（鏡頭拉至後方拍攝祖孫倆背影，望著很遠很遠的南方島嶼。）

這番話從長者口中說出來總有特別感觸。
人生阿~這件事情就這麼走了過來，婆婆還是開朗地看待每一件事情。
無論好的、壞的都有該學習與澹然的地方。
開朗與知足或許是無法截然二分的。
淡淡地.............

（但是，這段情節使得不知名的感性男子忽然不捏住鼻子而放聲哭，不斷地說著：「這實在太悲了！」頓時，有股念頭想拿氧氣瓶給他。）
（戲外的感動比戲裡精采。超屌~）

最終，
字幕不斷地由下而上竄出，左方襯著70-80年代的泛黃相片，乃至高中畢業照，終至薰的成人式相片。
洋太郎贈送的和服為倆人下了註解。
主題曲終使感動得以完全。

畢竟日子還是得過，
好好過日子未嘗不是做為贈與逝者的禮物？
來自於親身體會的猜想。

結尾也祭岀壓箱寶－倆人走在海邊手牽手的畫面。

薰：「哥哥，我長大以後要做哥哥的新娘。不行嗎？」
洋太郎：「不行啦！」

薰：「為什麼？」
洋太郎：「笨蛋。你不知道嗎？」

薰：「嗯？」
洋太郎：「兄妹是不能結婚的。」

薰：「為什麼？」
洋太郎：「嗯~不知道。」

薰：「為什麼？」
洋太郎：「不知道啦~」

薰：「為什麼？」
洋太郎：「不知道。」

（想像空間未散場的散場式）