1981‧說書人

這篇藍調之旅‧類型(下)
將陸續介紹都市藍調、節奏藍調、以及英國藍調等類型。

由於經濟大恐慌和世界大戰使得藍調隨著百餘萬黑人由南方分散到北方的都市，都市藍調於是在都市中漸漸成熟。都市的主題在歌詞中呈現，藍調從個人表演漸漸發展成合奏，加入鋼琴與口風琴，節奏韻律的部分則有貝斯(低音樂器)和鼓。電吉他加上擴充的口琴製造出極有節奏感和強烈情感的driving 聲音。

在藍調發展城市中，早期發源的地方有亞特蘭大、曼非斯和聖路易。戰後，音樂家從密西西比三角洲搬到芝加哥及底特律，並產生戰後的許多聲音，它們在某些方面和戰前時期的鄉村藍調一樣帶有古風，如 John Lee Hooker 和Muddy Waters，而城市藍調越來越接近爵士樂。1910 年代，可以發現在白人音樂家及學者當中，有人對藍調漸漸產生興趣，被稱為「藍調復興」。

芝加哥藍調，在經濟大恐慌時代一直到二次世界大戰時的表演者，不但保留了傳統的聲音傳達及樂器技巧等層面，也表達了社區生活，並將音樂架構規模化，以利群體演出，並以電子擴大器加以實驗，通常是一位男性歌手帶領一個樂器團體。如Tampa Red、Big Maceo Merriweather及其他人不停在避免鄉村藍調的古老的層面。

在 1920 年代末期，隨著折衷主義的Lonnie Johnson及鋼琴家Leroy Carr及吉他手Scrapper Blackwell樂團的唱片的問市，遠離鄉村藍調的運動就此展開。如Tampa Red、Big Bill Broonzy 和 John Lee、Williamson 都是相當受歡迎的芝加哥藍調樂手。

Rhythm Blues

由黑人表演者在美國發展起來的若干種近似的音樂類型總稱。正如所有美國黑人的音樂，這些不同的類型是以爵士樂的節奏與變化音，特別是切分音【註一】與帶有降音的藍調和弦與歐洲音樂影響相結合為基礎的。更明確地說，這種類型來自南方鄉村的藍調和黑人教堂的福音音樂，它融合了勞動歌曲、喊唱、號子以及愉快的、憂傷的和其他感情深切的歌曲而成。

組成「節奏藍調」音樂的許多類型中，有三種主要形式較為著名。
一、種族音樂
最早的一種節奏藍調，出現於第二次世界大戰以前，也是最早消失的一種。這種樂隊著重於強烈的節奏、激動人心的獨奏-特別是薩克管獨奏和藍調方式的人聲喊唱。

二、芝加哥藍調
約興起於1940年代，主要流行於芝加哥南部的一些酒吧間與俱樂部裡，因此常稱之為芝加哥藍調。由一小群樂師用電吉他、口琴、電低音提琴、電鋼琴或電風琴和鼓來演奏，音量很大；旋律及聲樂部分大量地吸收鄉村藍調，帶有強烈的節奏感並適宜於舞蹈。

三、節奏藍調
此形式較為散亂，以聲樂為主，受教堂音樂影響較深。50年代中期，唱片公司和商業出版機構把這種音樂稱為「節奏藍調」，以代替早先較不普遍的烏木、烏賊魚、種族音樂等名稱。

Britith Blues

1960年代早期至中期的音樂運動，在此基礎上，對後來的搖滾爆炸有重要影響。創始者包括吉他手AlexisKorner,1928∼1984和口琴手Cyril Davies, 1932∼1960年代早期至中期的音樂運動，在此基礎上，對後來的搖滾爆炸有重要影響。他們一同在「藍調公司」樂團演奏，把Muddy Waters、Howlin' Wolf等芝加哥都市電子藍調英雄的影響力傳給年輕一代樂手。

其中某些樂團-特別是「滾石」和「庭中鳥」(Yardbirds)很快在流行排行榜中竄紅，但John Mayall的Bluesbreakers和Peter Green的Fleetwood Mac帶頭發起的下一波風潮，卻為了取悅他們的聽眾而遵守一種較嚴謹的作風，模仿傳奇性吉他手B. B. King、Albert King、Freddie King。他們姓氏雖同但無關聯的音樂。

英國藍調是一種自我克制的音樂形式，當Jimi Hendrix從美國到此而讓當地樂手自知其本身拘謹作風之可笑時，英國藍調即告結束。不過，其遺風殘存下來，並在成長中的國際重金屬音樂運動中興盛，這種重金屬風格大致建構在英國藍調吉他手喧鬧、歪曲的節奏。