1981‧說書人

BLUE  STYLE

「藍調會一直持續下去……

因為藍調就是生活的故事，生活的五味雜陳。」

藍調最早的資料可溯至1890年代和20世紀初，1912年黑人樂隊指揮W. C.Handy譜作的Memphis Blues出版，立刻廣受歡迎；接著Tin Pan Alley的許多其他以「藍調」為題的歌曲相繼問世。

藍調基本上大致具有三種風格：宣洩情感、藍調音符、A-A-B模式。

歌曲重抒情而非敘述，演唱者重在表達自己的感情而非述說某個故事。其所表達的感情通常是悲傷或憂鬱的，且往往起因於愛情糾紛。為了藉音樂表達此種感情，藍調演唱者運用一些聲樂技巧(如花唱、切分音)單和器樂技巧(如在吉他琴頸上滑奏琴弦，或在弦上加裝金屬滑扣或弦控器，以製造出人聲般的嗚咽聲)。

藍調歌詞都在重複。第一句唱完以後，也許會稍有變化的再重複一次，第三句再回覆前兩句，這種模式被稱為「A-A-B」模式<註一>。最好的藍調作曲家，總是會努力在這簡單的歌詞模式裡，放進許多敘事，讓藍調說故事。無論是歌誦美好的愛情、酒精中毒、糜爛生活等許多生活題材都可以出現在藍調歌曲中。

另外，藍調也引進「藍調」音符，這是黑人文化帶給美國音樂最大的影響之一，這些音符通常是把大調音階的第三、第五或是第七音符降半音。如此一來，藍調音符搭配著藍調和絃，使藍調產生一種充滿人性的感覺，表現出樂手情緒表達的出口。

藍調調性中的非洲影響極為明顯，例如︰藍調詩節的重複疊句結構中的呼應模式；聲樂風格中的假聲換聲點；以及樂器模仿聲樂語彙，特別是吉他和口琴。雖然在藍調中器樂伴奏幾乎普遍存用，但它基本上是聲樂曲。

值得一題的是，經濟大恐慌與兩次世界大戰期間，數百萬黑人自南方遷居北方城市，於是藍調在地域上有所擴展，開始適應比較錯綜複雜的都市環境，歌詞出現有關都市的題材；獨唱的藍調樂師和鋼琴演奏者或口琴吹奏者結合起來，其後又加入由低音樂器和鼓組成的節奏組，形成藍調重奏團。

因為地域遷移的緣故，慢慢地藍調亦影響了其他多種音樂風格。如藍調與爵士樂間關係極密切，傑出的爵士樂師如Jelly Roll Morton和Louis Armstrong等人，都在自己的音樂中採用藍調的成分。靈魂樂(soul music)與節奏藍調(rhythm and blues)亦表現出明顯的藍調調性與形式。受藍調影響最大的是搖滾樂，早期搖滾樂歌手Elvis Presley即經常運用藍調素材。1960年代英國搖滾音樂家，尤其Eric Clapton以John Mayall等，正如同美國之搖滾音樂家Mike Bloomfield、Paul Butterfield以及Allmen Brothers Band等，均強烈的受到藍調的影響。

<註一>
藍調作為一種音樂風格，它的特徵是︰富於表情的音高抑揚變化(即藍調音符)、採A-A-B形式的3行一詩節的歌詞和12小節的曲式。通常每一行的前2個半小節用於演唱，最後1個半小節包含一個器樂的「即興獨奏華彩段」，以重複、呼應或補充聲樂線條。

按照歐洲傳統的功能和聲手法，最簡單的藍調和聲進行可敘述如下(I、IV與V分別指音階的第一音即主音、第四音即次屬音，以及第五音即屬音)：第一樂句(1∼4小節) I－I－I－I；第二樂句(5∼8小節) IV－IV－I－I；第三樂句(9∼12小節) V－V－I－I。