碰撞尋求踉蹌的真理

「舞池的糜爛，點綴
青澀的青春
麻煩不斷的年紀
卻以超音速姿態
朝你逼近、逼近」

        已經是凌晨三點多，睡不著，或許應該說睡意都被1976的《耳機裡的新浪潮》趕跑了，聽著聽著，很難過，那種難過是一種省悟，省悟我已經不再是十幾歲的青少年了，意境被1976詮釋得太過確切，導致我無法去懷疑他們的創作的內容。

        坦白說，這是一張很要命的作品，因為它太過寫實了，我讀著他們的歌詞，感到內心的苦，有一種「我的青春小鳥一去不回來」之感油然而生，真是夠了，這種感覺其實是最致命的。前幾天在電視新聞看到一則關於世界末日報導，那時心裡卻是微笑的，我會對世界末日感到一點愉悅，是因為那不是什麼悲傷的大事，它是公平的，結束很多紛爭的最公平方式。

        但是假如地球不會毀滅，我們就必須飽受多種煎熬，有時候你想忽視也不行，現實就是很殘酷，《耳機裡的新浪潮》這張專輯，實在讓我鼻酸。因為它點出無奈，從<80年代>到最後的< C.K.M.>，尤其< C.K.M.>這首歌曲，我反覆聽了多遍，主唱阿凱用他那平實的嗓音唱著：「多明白了一些事/原來更多了煩惱」光是這麼一句，就可以讓我悲傷不已了，阿凱沒有負擔的唱著，或許是他的心境跟年紀已經承擔了過去或許已有過的苦，我則是剛過了十幾歲的年紀，還無法適應自己的煩腦，但是我相信跟我一樣存再這些疑慮的朋友一定不少，只是他們神經還是很大條的沒有注意到年華正再悄悄流逝吧。

        過去實在有點恨那些愛「強說愁」的朋友，他們會去煩惱大學考不上，不然就是沒錢買自己想要的東西，於是他們在日記把自己塑造成日本阿信的樣子，但是隨著年紀增長，也漸漸的染上這種惡習，但是當我聽完《耳機裡的新浪潮》時，卻有點安慰，感到生命的某種解脫。

        一個樂團的成長是包括了每個團員的生命蛻變，話說1976也歷經十年的變化了，《耳機裡的新浪潮》是一張錄音是專輯，整體聽起來也略帶內斂跟一點苦澀，但是我相信這是他們創作的一種質感，每一個樂團都有屬於自己的質感，我在他們這張作品裡面，找到了歲月的痕跡，他們說著跨時代的變化、自己的變化，也或許是每個人的變化，但是就是很令人動容，彷彿一面鏡子，看到逐漸衰老的姿態一般。

        想必是因為活在八零年代的曾經，1976在此張專輯裡，運用了八零年代的搖滾風格，並且也融進許多音樂元素，像是英式搖滾(Brit-pop)、電子搖滾(electronic-rock)…等，是一足夠讓人細細品味的作品，主唱阿凱的文字功力在台灣多位的音樂創作人當中，亦算是其中的翹楚，<告別青春期>裡面寫道：「Kafka and Oscar Wilde/當初的我們為何喜歡/想不起來於是就換了一個髮型/然後慢慢變老然後死去」記得第一次在電台聽到這首歌時，廣播主持唸著這段歌詞，也的確把我的回憶抓回讀Kafka《變形記》(Die Verwandlung) 的時間點。依稀記得是在風城的冬季，Kafka的文字，透過翻譯，傳達給我一種冷冽壓迫之感，不知道透過翻譯會不會有損Kafka原本的文字意念，我看著他的自傳資料，跟他那張個性的黑白照片，在寒冬的當時，想的很遠，當時跟我同齡的友人不知道Kafka是何方神聖，我卻也自我覺得開心的驕傲了起來(笑)，但是如今我聽了1976的作品，讀到阿凱的文字時，我想能夠體會阿凱為何如此唱著這一切心情了。

        可以讓人很輕鬆的跟著1976的旋律唱起來，因為它太過於像自己的故事了，在這張作品可以聽到吉他手大麻的更多的表現，迷幻的音浪，展現出1976作品的曖曖華麗感，有點悶騷的瘋狂卻又有他們走過八零年代的青春氣息，呈現一種跳躍的情緒跟語調。<80年代>跟<摩登少年>更是助燃了這張專輯概念的火焰，也或許因為曾經走過，實在寫實逼真，但<告別青春期>與<C.K.M.>又讓我情緒跌宕到谷底，不是失望，反而多了一種認同感。

        望著封面那顆迪斯可鏡球閃耀光芒，貫穿了青春舞動的年代該有的璀璨，你可以隨著<STAR>的旋律且唱且跳，更可以跟著<耳機裡的新浪潮>大肆搖擺。「從來都不真的是嘻皮/嘻皮們也都剪了頭髮/只懷念長髮裡頭/酒精的香/菸草的香/還是一樣想做一個龐克/還是一樣而且保持這樣/耳機裡的新浪潮/扭捏的唱」他們說出內心對過去的回味跟對未來期待，態度持續的，故事也進行著，繼續讀著看不懂的書，聽著耳機裡的音浪襲來，一切或許也沒什麼改變吧。

1976 / (2006) 耳機裡的新浪潮

Track Listings:
01. 80年代
02. Johnny"s Bear
03. 摩登少年
04. 耳機裡的新浪潮
05. STAR
06. 嫉妒還是喜歡
07. 告別青春期
08. Dear Friend
09. 完美的演員
10. C.K.M.