shoushun_roodo

　　GONZO是什麼？GONZO是一家動畫公司，曾經製作過「NHKにようこそ！」、「巖窟王」等動畫。雖然我只看過巖窟王，並對巖窟王有著極高的評價，但據說其實是一間非常容易作出虎頭蛇尾之作的公司（笑）。

　　其新作「ロミオ×ジュリエット」（即羅密歐與茱麗葉）的官網在此，而這一頁則有這部作品的預告。預告和官網上的內容是目前我們唯一能瞭解這部作品的媒介，而透過他們，我有預感這會是一部相當有趣的作品。

　　本來我以為這部作品是想要複製巖窟王的成功，但在實際看過之後發現不然。它對劇情的改造遠比巖窟王還大，美術風格卻稍微收斂了一些。讓我們看看官網是怎麼說這個故事的？

　　舞台は空中浮遊都市ネオ・ヴェローナ。
　　舞台是空中浮遊城市新維洛納。

　　キャピュレット家統治の下
　　在加布雷家族的統治之下
　　神秘の力の恩恵に恵まれ栄華を誇ったこの場所
　　是個自豪於神秘力量的恩惠帶來的繁榮之處，
　　14年前、モンタギュー家の反乱により、
　　十四年前，因為蒙太鳩家族的叛亂之故，
　　その平和は過去のものとなる。
　　那份和平已徒留過往。

　　暴君による悪政が敷かれ、貧富の差は明白。
　　因為暴君的暴政苛稅，貧富差距十分明顯。

　　キャピュレット王家の血を引きし、
　　繼承著加布雷的王室之血，
　　ただ一人の生き残りである少女 ―― ジュリエット
　　僅存下來的少女──茱麗葉，
　　両親のカタキ ―― 独裁者の息子ロミオ
　　雙親的敵人──獨裁者之子羅密歐，
　　残酷な運命は2人を引き合わせ、恋に落ちる。
　　殘酷的命運將兩人湊合在一起，墜入愛河。

　　從這段介紹我們就可以看出光是背景就進行了一定程度的修改。熟知那段故事的我們都知道，加布雷家和蒙太鳩家只是維洛納的望族而不是王，而且在故事發生時，即使雙方家族乃是世仇，但還沒有哪一家族被毀滅掉，更別說是「僅存一人」。

　　從預告中我們可以看到更多的改造。空中城市，以及其所具有的「神秘力量」，已相當有奇幻色彩，但不僅如此，羅密歐甚至騎著飛馬這種奇幻生物。茱麗葉也不再柔弱，甚至穿上盔甲戰鬥，一開始那位穿著像是蒙面俠蘇洛的少年，也許就是男裝的茱麗葉也說不定（角色設定中，有提到茱麗葉是女扮男裝的美女）。

　　從巖窟王的例子中，我們可以知道GONZO在結合古典與現代方面是相當成功的，那些巴黎上流社會的貴族，每個都像是從現代時尚圈走出來的一樣，甚至海黛的其中一套衣服還是 Anna Sui 設計的。之所以說它成功，是因為在近未來的背景之下，我們並不會覺得它不古典。任何古典小說我們都可以把背景移到現在，但我們不一定能保持它的古典感。而巖窟王辦到了，我覺得它做得很好。

　　相較之下，將羅密歐與茱麗葉的故事移殖奇幻時空，困難度與突破感實在是小多了。但取而代之的，是在劇情背景上更多的改造。巖窟王的劇情雖然有改造，但至少伯爵復仇這件事還是劇情最重要的脈絡，只是主視角移到阿貝爾身上而已。然而這部羅密歐與茱麗葉的差異卻更大。如果茱麗葉是加布雷家的最後一人，那羅密歐殺掉她哥哥的衝突，不就沒有了？話說回來，光是這樣革命軍與暴君的對立關係，整個故事就有許多地方要不一樣了。但是，就是情知故事將有巨大變化所帶來的未知感，才會讓人對這個新的故事產生興趣。

　　但如果劇情只是改造，那還不容易？然而巖窟王之看起來還是巖窟王，就是因為它真的是巖窟王；羅密歐與茱麗葉如果丟到另一個框架下就不是羅密歐與茱麗葉了，那就只不過是頂著個原作人名的全新創作。這不全是劇情架構、風格的問題，而是一種整體感受。即使基督山伯爵變得更不擇手段，即使舞台變成了近未來，甚至帶了點BL，但它就是保留了一點點原作的味道，就是能呈現出一種古典感。羅密歐與茱麗葉做得到嗎？預告可以看出一點端倪，在此我就保留我的看法。

　　美術風格方面，至少目前看起來是不如巖窟王的。或者，不如巖窟王這麼具突破性和話題性。巖窟王那樣的美術手法，恐怕之後就不會再有了，再有的話就是抄襲，只不過是第二個用花來讚美女性的傢伙。也幸好GONZO沒有自我抄襲，不然我恐怕會失去興趣。然而有趣的是，預告的結尾竟然有那麼一點少女革命的華麗感，不知道這樣的手法，在全作品中會佔多少比重？

　　另外值得一提的是，音樂竟然是崎元仁，這一位我過去只在遊戲界聽過，也算是相當有名的作曲家。如果預告的配樂就是他的作品，那就可以說相當值得期待了。

　　「魔法先生ネギま！」這個作品，一直以來因為其氾濫的「殺必死」而備受爭議，不過對我來說，這個作品的重點本不在殺必死，殺必死也一點都不實用，所以我已經練到對於殺必死的部分完全無視，只看我想要的部分的境界了。　　現在，這部作品的學園祭篇終於結束（相當漫長的「三天」啊），而這個章節我給予高評價，主要的原因就是這位極有魅力的魔王角色：超鈴音。　　對於有著悲慘過去、有理想的魔王，老實說我已經有些厭倦了。並不是這樣的角色不好，而是最近實在有些太常見了。事實上比起那樣沉重的魔王，我更喜歡有幽默感中帶點邪惡的魔王角色。而超鈴音，則是有著悲慘過去，有理想，而且又具有幽默感的魔王，除此之外，還具有付出一切的覺悟，以及服輸的氣度。　　我最喜歡她處理涅吉計畫的方式。對於涅吉策動全校學生，假裝是遊戲反擊超鈴音時，超鈴音不但沒有戳破謊言來造成混亂，反而還配合對方，投影出自己的巨大立體影像：「我就是這場遊戲的最終頭目超鈴音，你們的英雄單位已經被我擊破了，為了讓遊戲更有挑戰性，我要改變一下規則……」　　我很喜歡這樣的幽默感。尤其在嚴肅地扮演了魔王後又幫自己的「超包子」打廣告，相當戲謔而討喜。而且這樣順著對方的計畫可以避免學生因混亂而受傷，用「遊戲失敗將喪失學園祭接下來的時間」也可以有效地減少敵對人數，因此也不失為一個方法。　　我覺得赤松處理一個議題的方式讓我很喜歡。當夕映向真名問超鈴音為什麼要這樣做的時候，她問：「超鈴音想要改變的未來，是很悲慘，危及整個世界的悲劇嗎？」真名沉默之後回答：「不，我想就和世界上每個地方發生的事情一樣，就只是那樣平常的不幸而已。」　　他沒有為超鈴音安排一個誇張的不幸過去，但我並不認為這樣偷懶。事實上，那些所謂的平常的不幸，難道不是很不幸嗎？不幸並不會因為常見而改變其為不幸的事實，因此這已經足以作為動機了。沒有特別安排成特別的不幸，我認為事實上是不落俗套的，無論發生在超鈴音身上的不幸是常見的或是特殊的，都對其行動之正當性沒有影響。　　而且，對於發生在超鈴音身上的事也並不是完全沒有說明。像是被刻印在超鈴音身上的，會侵蝕其精神與肉體以換取力量的咒紋，還有超鈴音自己說要回到自己的戰場，都算是隱約交待了發生在超鈴音身上的事。　　看到超鈴音最後與涅吉的戰鬥，實在是蠻熱血的。不斷地說自己的計畫就是自己的一切，但涅吉問她那班上同學算什麼時，超鈴音忍不住停了下來。　　超：「是呢──這是我惟一的誤算，沒有想到這兩年竟然過得這麼快樂……不過現在這種事對我來說就好像是夢一樣。」　　涅吉：「……」　　超：「我說完了。」　　超確實是賭上了一切在戰鬥，所以即使感受到了幸福，也要不顧那幸福感地戰鬥下去。一直以謀略與技術取勝的超，到最後終於不得不單純用力量來證明自己的信念。即使知道戰鬥下去會讓自己的靈魂與肉體受到侵蝕，卻仍是不放棄地戰鬥下去。正如她自己所說的，「接下來只有雙方賭上信念的以力量決勝負。」　　我覺得這樣的信念才是有說服力的。與是非沒有關係，但至少超不是空談理想打打嘴砲而已，而只會打嘴砲的魔王已經太多了。所以，這樣不是很有魅力嗎？至少對我來說，超鈴音是一個塑造得相當成功的魔王角色，光是這個角色，就可以讓我對「魔法先生ネギま！」這個作品評價提高許多。　　現在學園祭篇終於結束了，不知道新篇會是以什麼為提材？能夠維持現在吸引我的程度嗎？我誠心地希望能繼續下去。

　　最近在巴哈姆特看到了因Kanon而起的爭論。在該爭論中，有部份是延續了對京都Animation前作品涼宮春日的正反看法，也就是說，有些人將對涼宮春日這一作品的看法延續到了kanon上──這也是無可厚非的，因為某些在涼宮春日中已有的特色，在kanon中仍繼續保留。當初，有人批評涼宮春日是「失去靈魂的作品」，有人則將之視為神作，對於這點，我想提出我自己的看法。　　首先，我覺得涼宮春日絕非神作。對我來說，所謂的神作必須呈現出其天才之處。涼宮春日非常優異，在細節呈現上極具巧思，極其講究，足以看到動畫作品中少有之用心，然而這些是努力可以達成的。努力非常可貴，但所謂的天才，不正是努力所無法達成的部分嗎？譬如說新世紀福音戰士，劇情結構並不嚴謹，甚至沒有佈局可言，但庵野秀明硬生生地用種種別人不敢用的手法超越了所謂的劇情，無視明明可以很有張力的人際關係與陰謀，將重點轉向成人的壓力與無奈，還有小孩對於長大的逃避與自我封閉，甚至什麼都沒有解釋，最後兩集完全是與現實無關的心靈舞台，彷彿所有的伏筆都不存在似地結束了此一作品。　　明明全無結構，最後兩集甚至超過預測，但這種古典法則不通用的作法卻成功了，我認為這就是所謂的天才，而且此一掌控能力是他人努力也無法達成的，充其量，只能模仿而已。你可以討厭EVA，你可以討厭庵野秀明，但無可否認他創造了某種典型，這就是天才才能做到的事。涼宮春日做到了嗎？我覺得沒有。因此，我不認為涼宮春日是神作，同樣地，Kanon也不是。作為改編，我認為京都Animation在有限框架下填補了足以使其比原作更突出的細節，但此一框架，事實上便是其無法達到神作等級的原因。要達到神作的改編，恐怕必須對原作進行一定程度的破壞才行，而這顯然有違京都Animation現在的方針。　　不過如果可以的話，請讓我這樣說。即使整體上京都Animation的作品無法成為所謂的神作，但我仍想要稱他為細節上的天才。在原作的有限框架下，京都Animation以天才的方式從各種細節去刺激，以彰顯原作此一片段的魅力，以致於在片段的呈現上不少地方超越原作。在我印象中最能被稱為天才的部分，以涼宮為例，是在孤島症候群上篇的一開始。這一話的開頭是阿虛在跟古泉對話，但畫面卻完全沒有拍到這兩人，事實上，畫面集中在附近某位白衣女子手上的信。暫且不管兩人到底說了什麼，鏡頭中的那名女子顯然在看那封信，並在看完後慢慢地將信折起來撕掉，而這麼漫長的鏡頭，事實上跟劇情毫無關係。　　是的，毫無關係。在此之後，那位女性就再也沒有出現，事實上，原作中根本沒有那位女性，所以我們也很難想像那會是伏筆。但說也奇怪，我們竟然能接受這位莫名其妙的女性出現在那個位置，而且對於她挑起我們的好奇心（為何將信撕掉）卻不負責地沒有交待後續一事，我們也竟然能接受，並將其視為一種獨特的表現方式。在古典法則來說，如果場景中放了一把槍，那就一定要開槍，那麼為何我們能夠接受鏡頭長時間地聚焦在毫不相關的路人身上？這位沒有後續的女性甚至不算是背景人物。　　這時，我們看到理論失效的地方了。無視理論的安排不少，但通常以失敗與責難收場，然而孤島症候群中的這個設計卻不屬於這一類。為什麼呢？這就好像我們問，為什麼我們能接受庵野秀明有事沒事來個單調字體的黑底白字，或某一畫面停格長達數分鐘一樣。理論本來就不是絕對的，但是能夠拿捏好，要做到超出理論到什麼程度而不會變成「無法接受」，卻足以看出功力所在。我們能接受庵野秀明的表現方式，是因為即使沒有理論，我們也可以感受到，或猜到庵野到底想做什麼，或是即使我們猜不到，但情感上我們是安適的，而不會覺得突兀不協調。就孤島症候群的這個例子，其實我們之所以能接受這個無關的路人，是因為這其實是援引自我們常見的某個手法（事實上這個手法在EVA中用得非常兇），只是它在這邊換了一個樣貌。　　我想大家應該都有看過這樣的例子。在對話中，鏡頭不拍對話者，卻去拍無關的靜態景物，如教室桌椅、黑板、實驗室的瓶子、褟褟米、大樹、電線桿、交通號誌等等。是的，這邊其實就只是把多個靜態景物換成單一的動態景物而已。想想看，為什麼我們會需要多個靜態景物？那是因為如果對話稍長，那鏡頭停留在他們身上會顯得單調無聊，尤其是，他們講的內容缺乏懸疑感的時候。採用靜態景物，是因為藉著攝影分鏡，即使單一個畫面本身就已經具有張力，而透過多個靜態景物，即使事實上一點關係都沒有，也會產生一種蒙太奇的效果，讓觀眾自然地去感受其中隱藏的喻義，即使事實上，彼此間並沒有什麼關係。　　那麼，這邊採用這個鏡頭的目的就相當明顯了。作為這一話的切入，這段說明是必要的，但懸疑感卻太低了。這時，藉著將鏡頭集中在後方的女性上，雖然我們的聽覺在關注阿虛和古泉的對話，但視覺上的張力卻被女性吸引走了。而且，她撕紙的動作，似乎隱藏了什麼難以告人的背景故事，這更加地挑起了懸疑感。但這份懸疑感不深，所以我們並不會想要去追究，反而覺得看到這一幕很有意思（畢竟，人是喜歡偷窺與八卦的），如果那位女性撕完紙條後哭了起來，那就太過了，而會讓我們過份關切背景的故事，而情緒也受到影響，被拉離阿虛和古泉的對話。但因為那名女性一直沒有被拍到臉，而且態度平靜，所以即使她的舉動維持了淡淡的張力，我們仍不會太過關注她。　　如果有人因為這只是一個常用手法的改造，因此並無天才之處，那就不對了。第一，這改造畢竟是創舉，至少我沒有在其他地方見到過。而以日本涼宮眾考據功力之強，如果真有典故或引用，沒道理不被發掘出來。第二，要選擇一個足以創造、維持張力但又不超過的動態鏡頭，容易嗎？我想顯然不容易。如果選擇了一個鯨魚在遠方噴水，那太過平常（也許在日本很少見以至於不尋常，但那並不能引起好奇以產生張力），如果在鯨魚背上加了一個小孩，那又太過怪異，會讓我們把所有的好奇心投注在這個背景上面。這個背景要夠日常，但又足以產生懸疑，然後即使維持懸疑，也不會讓人太關切其發展。我認為要選擇事實上不容易，而一位女性在船頭讀信──然後撕掉──私以為這個選擇效果很好，甚至對竟然作出此一選擇大呼天才。事實上，我甚至懷疑這個畫面是引用自製作群中一人的親身經驗。　　不過在孤島症候群下篇，這樣的手法變成畫面集中在阿虛脖子的那顆痔，這就太超過了，也暴露了這手法的庸俗之處。但是，涼宮春日這個作品本就不避庸俗，所以我們何必責難這點？事實上那邊讓阿虛和古泉穿上輕鬆的衣服，並將鏡頭集中在阿虛的痔和古泉流轉的眼神，我相信他們是故意的──這一幕有著濃厚的惡搞特質，也對上篇開頭這手法的高明處作了顛覆。如果我們認同上篇的手法是個好技巧，那在下篇這邊我們就會因為這怪異感而扭曲對上篇類似手法的印象。　　除了孤島症候群的手法外，整部涼宮春日中，京都Animation總是能在小細節上發揮以製造新奇感。出乎意料就能製造新奇感，這是大家都知道的事，但做得到的卻很少。可是京都Animation做到了。試想，誰會預料第一集竟然是那部爛到極點的學生電影？還配上走調的片頭曲和粗糙的畫面。爛到驚豔，第一話只能這樣說吧，這不就是出人意料？不過，對於這樣的出乎意料，京都Animation可以說是卯足了勁在彌補，所以我們能看到第一話的張力僅靠阿虛的吐嘈旁白來維持。然後，在正常的二三話之後，話數竟然開始亂跳？這又是出乎意料之外。我之前曾說過，「要做到超出理論到什麼程度而不會變成『無法接受』」，相信各位在這邊已瞭解這句話的含意。要不按牌理出牌很簡單，但要不按牌理出牌又能接受，甚至產生新奇感，那就是要被考驗的地方了。而京都 Animation在這方面做得非常好。　　甚至有人覺得「沒有意義」的話數分割重新排列，事實上也是有意義的。為了在小細節處極端發揮，事實上每一話都有其不同的表現方式（除了節奏風格一致的憂鬱系列）。像是孤島症候群大量引用到柯南、逆轉裁判的捏他，如果在正序播放中就會顯得突兀（因為只有這一話才有）。但透過順序錯亂，我們觀看每一話就好像全新的故事，這讓我們更能接受這種在每一話中極端發展細節的情況而不感突兀。除了孤島外，像是Someday in the rain、射手座之日、Live Alive等等都各有特色，而打亂順序分擔了它的突兀感。　　把涼宮春日放一邊，事實上，我覺得Kanon也在原作框架極度發揮小細節，以達到超越原作的驚奇效果。我們都知道Kanon完全沒有原創音樂，所使用的，全是原作音樂和其他已有的現成音樂。但是京都Animation對音樂擺放的位置實在堪稱天才。像我之前說過的Kanon第七話引用的「霧海」、「殘光」，還有第十二話竟然在舞發飆時使用「少女の檻」，一口氣將這首曲子從人物配樂提升到了劇情配樂，以後我會專門寫一篇京都Animation如何使用「少女の檻」的文章。　　如果說京都Animation是自創音樂，那這樣的表現不足為奇。但是利用已有的框架重組，而利用發揮地更勝原作，我認為就是京都Animation 天才之處。另外，從第十四話的情況來看，可以看出京都animation非常擅於掌握觀眾聯想能力的界線。有看過原作的就知道，關於舞的小時候到底被砍了多少。京都Animation並沒有因為時間不足而採用回憶說明的方式，而是不斷地採用重要片段，強迫觀眾將其聯想起來，自行填補其中不足之處。這絕非缺點，只有他採用的重點連不起來才是缺點，因為將關係薄弱的畫面連接起來以創造意義，正是蒙太奇的基本原理。舞的小時候時間跳躍極快，但顯然京都 Animation很會掌握要素，所以雖然給得很少，但觀眾卻還有能力將之連結。因此，我覺得京都Animation的分鏡能力、劇情架構能力是經得起考驗的（雖然並沒有達到超凡的水準）。　　綜合以上，雖然我認為目前京都Animation的作品，如Air、涼宮春日、Kanon，還不足以達到天才的水準，不過如果可以的話，我想稱他們為細節上的天才，尤其是涼宮春日。Kanon方面，其實是原作的負擔太沉重，以致於大多只能重組，在刪減的隙縫中填補，而難以自行創造。但如果空間充足，那他們能做到什麼程度？我只能說看涼宮春日就知道。雖然涼宮春日在整體上並不能被稱為天才之作，但在小細節上，其他作品（也許是為了維持一貫風格）是難以跟涼宮春日比肩的。

　　真是太棒了的一話！<0>

　　當「少女の檻」一曲響起時，我全身雞皮疙瘩都起來了啊！完全沒想到這音樂原來可以用在這種場合。真是完美，完全將舞因朋友受傷而失去控制的情緒給反襯出來，透過音樂的優美，產生出一種無辜、無奈的純潔感。明明正進行著暴力的犯行，但卻讓人憐憫，無法譴責她的罪。

　　這一話的舞形象有了相當的轉變，她本來就是個不擅長處理自己內心和外在表現的人，之前的她太睿智，這一話的反應才回到了遊戲中的她該有的樣子。不過，果然早上並沒有大家一起上學嗎？真可惜，我很期待這這樣的景象呢。

　　除了舞線外，栞線也終於有了突破。此外，あゆ線也持續進展著，包括小時候的記憶、「自由的學校」、與秋子的良好關係。出乎意料之外，那個天使玩偶竟然這麼早就出現了，不知道對劇情不瞭解的人猜不猜得出那個玩偶在劇情中的意義呢？畢竟之前已經有提到過了。

　　仔細一看，現在沒有進展的就只有名雪了。明明應該是近水樓台先得月的啊，怎麼名雪就這麼低調呢？幸好あゆ和名雪關係不錯，所以才能將名雪維持在一定的位置。

　　下一話，あゆ跟舞見面了，這個原創劇情到底有什麼意義呢？難道要讓あゆ認識全部人，好在最後奇蹟大放送？？不要啊！XD

　　我倒是在猜，也許接下來幾話都會是共通路線也說不定。因為先解決真琴線，而認為接下來也會是一條一條解決，這樣的看法是會被休姆責怪的；雖然，休姆也不會說這個法則一定是錯的。

　　這一話感不感人，我就不說了。雖然我自己哭了三次，但也有人覺得並不特別想哭。雖然真琴的劇本是原作中堪稱第一的炸彈，但在動畫中作為第一條收線的故事，刻意去壓低爆點也是有可能的。在原作中，玩鈴鐺那一段多漫長啊？就看真琴不斷地差點沉睡，主角卻又將她叫醒，感受著主角想要延續真琴生命的努力，還有真琴努力地對主角的呼喚作出回應，更是覺得短暫的時間變得好長好長。

　　對這條線，我真是慶幸自己沒有被捏它。如果被捏，也許就不會這麼感動了吧？

　　到目前為止，我覺得劇情是還在控制中的，至少還沒有爆走。如果合理地將第十話視為壓低爆點，那麼也許在亞由線會出乎意料地大爆炸也說不定？雖然對我來說，其在原作中的爆炸程度是無論如何比不上真琴線的。

　　很明顯地，接下來會接舞線。奇怪的是，似乎很多人不瞭解為什麼會這樣安排，或是譏笑走舞線是馬上忘掉真琴，但我卻覺得這樣的安排再合理不過。因為舞之前幫助過祐一，所以祐一會去向舞道謝，應該還算合理。但從預告來看，可以知道已經發生打破玻璃事件了，也就是說，舞的處境變著有些不利。

　　才剛受過別人幫助，現在別人陷入危機，祐一要是無動於衷還算是人嗎？所以我覺得這樣接下來並無不妥。如果從幫助舞的角度來看，那當然是沒有任何情愛關係，也不能說是在追舞。而且從原作來看，確實主軸就是在「幫助舞」。幫她洗脫罪嫌，幫她參加舞會，幫助佐佑理，幫舞向魔物討回傷害佐佑理的公道，這樣的發展說不上是「忘了真琴」吧？

　　不過值得注意的是，其實從這個角度出發會有點危險。因為很多對於舞和佐佑理的友情描寫，是建立在沒有心理壓力的情況下描述的，而那些描寫正是這條線的一大魅力。如果說為了維持真琴事件的影響力，還有對舞的幫助的緊張感，那這些描寫可能就會大量消失。

　　另一方面，下一話名雪、秋子對真琴事件有何表態，還有亞由怎麼面對真琴消失的事，將是本作是否成功的一大要素。還有，接下來栞應該會陸續地出現，但我覺得在舞線的脈絡下，重點可能會先放在香裡身上而不是栞，雖然栞也會出現。至於這個預言會不會實現，就拭目以待囉。

　　附帶一提，有些人認為先收了真琴，所以後來也會是一條一條收，這個看法是不必然的。先收真琴很有可能是她有唯一結局，先收了她可以避開她在大部分路線沒戲份的危機。但接下來的其他人，除了名雪和亞由，都有一但路線結束都不知該如何自處的危機。為瞭解決此一危機，接下來的路線重合度，可能會比之前真琴線的情況更高。也就是說，共通路線再開。

　　最後，我想為了保持後面的路線，上學人馬可能會出現祐一、名雪、舞、佐佑理、亞由總共五人的局面！真的會這樣嗎！？京都會這麼大膽嗎！？好期待啊！

　　這一話，真琴線終於正式開展，而真琴線的關鍵人物：天野美汐也出場了。

　　也許是因為劇情終於聚焦的關係，我覺得這一話非常好。真琴把野貓丟下天橋那一段，有著原作所沒有的張力和魄力。比起原作輕描淡寫地描寫真琴的「冷血」，動畫則利用祐一和真琴有點緊繃的爭辯來加強張力，並在無預警的情況下讓真琴把貓丟下天橋，並引發了接下來的爭吵。另一方面，配樂也用得相當出色。這邊的「霧海」在原作中通常是用於悲傷的場景，但這邊竟然用在爭執場面上，而且效果出乎意料之外地好。

　　這一幕大概是Kanon從開播至今第一個衝擊性的畫面，說不定也會是全劇中最衝擊的一個也說不定？因為一般人大概是不會有像真琴那樣令人錯愕的行動了。這個事件後，真琴就一直沒回家。原作中有更長的描寫，但動畫只描寫晚飯場景，便直接讓祐一去找真琴了。

　　另一方面，舞真的成為預言角色了──「有這個感覺」會不會太好用了？

　　在把真琴帶回家後（物見之丘實在太美，到底月光如何讓那草反射地這般碧綠？），終於祐一也承認真琴是這個家的一份子了。接下來的場面，對已經知道真相的我實在是太催淚了。我把檔案帶到學校在中午時間看，差點在教室裡面哭出來。這就是真琴夢寐以求的場面吧？明明一直做著亂七八糟的事，卻還是被這個家接受了。然而，幸福是不會一直繼續下去的。而這一話的結尾特別將畫面停在幽暗的物見之丘，也預言著不幸的未來。這邊用的配樂「殘光」在原作中通常都是接近結局，對未來有某種期待和憧憬時用的，只有舞線用得很催淚，但我覺得動畫用在這一幕卻比原作的任何一個用這音樂的地方還要出色。

　　下一話，確定進入真琴線！幾乎每個畫面都有真琴！（除了天野出場的那兩幕）而且那隻貓也真的一直跟真琴一起行動了。希望收真琴前不要再插入栞了，上一話栞那明明很感傷的「明明知道不會有人來，但還是在這裡等」，被擠到一點感覺都沒有。這一話前面又去跟栞聊天中午又去找舞吃飯，也實在是趕得讓人覺得瑣碎。從這一話的表現手法來看，如果接下來能一路到底，相信真琴線會有相當成功的收尾。

　　在第一話之後，夢終於進行下去了。與開始趕的真琴線不同，夢境被很緩慢地分擔掉了。這也許就是あゆ線會在最後完結的佐證。

　　我在巴哈chat板看到有人對真琴線太早結果感到不滿（因為第九話的標題已經出來了：「子狐の子守歌」，這表示真琴線的完結），認為應該要平均分擔，讓每條路線在最後幾話爆點齊出，以避開剛結束一個故事下一話又像是沒事人的情況（這正是東映版所犯下的錯誤）。

　　但我認為這是錯的。

　　原因是，Kanon無論是哪一條線，前期都歡樂、鬆散，伏筆用漫不經心的方式帶過，以遊戲來說，主要作用在培養情緒而不是劇情張力。而且最致命的是，許多角色都沒有交集，這讓五線合一的時候勢必會變得更鬆散。且不論各線爆點齊出會不會分散對眾人的關注而造成疲乏，以各線前面的那種情況，難道要觀眾自己想辦法撐過那缺乏張力和交集的十幾話？

　　仔細思考一下，就會發現京都Animation這樣的處理方式是必然，且不得不如此的。他們試圖讓角色間能彼此互動，以彌補原作中的無交集到動畫中諸路線並進的失焦感（雖然，還是難免失焦），同時一定要讓其中幾條路線先行來製造張力，以免觀眾感到疲乏。

　　我認為趕戲並不構成失敗的主要原因，失敗的原因應該在於沒有傳達出原作的精神和破壞劇情結構。現在京都Animation已經在大量地改劇本了，誰知道真琴線完結後會不會有讓我們滿意的發展？我覺得這部動畫是否能成功，就是要看真琴線完結後到底能不能自圓其說地讓其他線發展下去。而我認為，這並不是不可能，而且就算它有困難，也比各路線的爆點太晚出現好。

　　何況如前所說，我認為爆點在相近的時間出現，其實一點都不好！別說祐一會心力交粹了（一下某人消失一下某人重病一下某人車禍晚上還要狩獵魔物），觀眾也會在這種情況下落入不知該關心誰的窘境，這反而會造成張力分散。如果這些爆點有關係那還罷了，但偏偏這些爆點並無關係，除瞭解決方式有關之外，但這一部分並不能造成張力上的連結，頂多只能作為情節發展的收尾。

　　因此，現在劇本這樣發展，我覺得是不能不如此的。雖然我自己也頗多怨言，像是舞之前出現一點意義都沒有，反而讓這一話的初出場變得沒有這麼美麗（雖然我能理解這樣設計的原因，她必然要在之前出現，第三話才能那樣收尾。而只有第三話那樣收尾，才能稍微解決缺乏張力的問題），但是除非將劇本完全重寫，不然這樣的安排恐怕是必然的。

　　以下紀錄本話值得一提之事。

　　1.原來名雪第三次的「噓つき」是在這裡啊！似乎跟原作的順序不太一樣，因為夢延後了的關係嗎？

　　2.原作中從來沒看過的名雪社團活動，終於在動畫中出現了！

　　3.香裡的心情被很自然地帶出來了。

　　4.名雪這麼會睡，我一直覺得不是天生的，是七年前的心理創傷造成的啊。難道是我誤會了？

　　5.秋子對あゆ的名字的反應，比起原作少了「應該不會有這種事吧」那一句。

　　6.對真琴的描寫大量增加，收房間這一段完全是重新編寫，現在還不能說是好是壞，因為這樣的個性和原作有微妙的不同，也許和以後的描寫有關。不過真琴的某些小動作描寫得很好，看起來真的很像是小動物。

　　7.真琴的無力是因為「開始」了嗎？現在還看不出來。但如果是的話，真的有點太快了。

　　8.あゆ離開和真琴打招呼時，對不起，我一直想到Clannad中渚對朋也揮手那一段，兩段都有點感傷。

　　9.祐一的「じょ！」實在是太白爛了！XDD

　　10.「我是已經超越了這種事的男人」，雖然有點不太像祐一，但名雪的「但我超越不了」確實很像她。這邊實在不能不說是成功的改編，確實地掌握到了名雪的性格。附帶一題，如果這邊選擇不去學校拿筆記的話，名雪會說出「祐一真的是跟以前一樣，總是能為了自己的事而不顧我的感受」這樣令人痛心的話。

　　11.燦爛的星空的必要的，因為這帶出了接下來舞的出場的奇幻感。

　　12.果然舞的出場是用「少女の檻」！應該說是不用這首不行吧？可惜舞之前已經出場過了，所以這段的神秘感和美麗感大減。即使如此，祐一還是看呆了，但我覺得舞就一直站在那邊實在是讓這個結束有點虛。祐一呆住是合理的，你明明知道魔物已經出現了站的直挺挺的不是很奇怪嗎？

　　13.下回預告，為什麼連「要把你退學」這種白爛對話也做進來呢？orz

　　14.跟真琴玩的繞口令內容變了。

　　15.祐一你不要跟あゆ捏他說果醬的事啊啊啊！你應該要讓あゆ直接試看看才對！

　　16.終於走到這一步了：午餐吃佐佑理的便當。接下來，你要在哪個時段吃冰淇淋呢？祐一君。

　　レナ好威啊！

　　連續三次的「怎麼樣的素行不良」問句，強大的氣勢完全展現出來。還後來與間宮攤牌的時候，那種毫不退讓的敵意和輕蔑，還有識破別人謊言的那句「騙人！」，讓人心中忍不住產生對レナ強大的敬畏。

　　說起來，雖然レナ看起來很弱氣，但事實上則否。這點從她對葛西的態度就看得出來。但與其說她強勢，不如說她是不屈。她不會對別人頤指氣使，同時也對於
別人的做法也給予尊重，但一旦遇到她無法接受的事就會跳出來嚴正以對（綿流／目明對詩音、祟殺對圭一），而且對於別人的欺壓也能毫不手軟地還擊。

　　話說回來，我還是忍不住覺得レナ殺人時不夠邪氣。當然這也是理所當然的，畢竟レナ不是存著邪念殺人的，而是覺得只有殺人才能解決這些問題所以才這樣的。但是，將人誘拐到那種地方，還故意關掉手電筒把鉈拿出來，這明明是個很能表現恐怖的點啊！沒有這樣做真是太可惜了。

　　另一方面，圭一忽然變帥了（？），只能說不愧是嘴炮王。魅音雖然很強氣，但每次遇到別人難過的時候都會不知道該怎麼開口。後來魅音追加的那些話也蠻帥的，這兩人不愧是レナ最好的朋友。

　　仔細想想，魅音真的是個好人！整篇故事以她為中心是故事是零，但竟然還能保持人氣最高。之前目明篇看完時還沒有想到，但仔細一想，沒錯，當初レナ問假
扮成魅音的詩音是不是喜歡悟史時，其實就是魅音也喜歡悟史的證明。但除了死前跟詩音提到之外，還有レナ的敏銳察覺到之外，她自己從來沒有提到這件事。我想
如果圭一喜歡レナ或レナ喜歡圭一而被她知道的話，她一定會把自己喜歡圭一的事完全藏起來。

　　在這篇中，魅音提出了把這件事忘掉的說法，但是御社神大人的使者──大石臧人出現了！這是繼祟殺篇之後，再一次覺得他這張臉真是欠打到了極點。下一話３４號文書，惡魔的腳本終於登場了嗎？

　　好久沒寫涼宮春日的心得了。XD（看一下上一次是第四話）

　　並不是因為涼宮春日這個作品不優秀所以我才不寫心得，相反地，它一直非常優秀，甚至優於原作。原作某些地方讓 人覺得無聊的，TV版卻能夠在這些地方處理得非常好；而原作中優秀的部分，TV版也能發揮得更優秀。能夠將作品改編地比原作更具魅力，這是一件很不簡單的 事。我之所以一直沒寫心得只是因為懶而已。

　　而且其實也不只是因為懶啦，只是在涼宮春日的故事中，一切的事實都是非常明確的，既不懸疑也沒有迷團。也不能這樣說，畢竟「涼宮春日的消失」就 蠻謎的，但那是因為作為一個長篇故事作者可以慢慢地鋪陳，但像TV版收錄的短篇故事卻幾乎無法做到，而其中最長的「憂鬱」也不怎麼懸疑。因此我這樣地持續 收看，只是單純地想看京都Animation到底能做到多優秀而已。在這種情況下，我也只能不斷地盛讚它而已，這讓我覺得沒什麼好寫的。

　　事實上也一直很優秀，不只是畫面，連分鏡、腳本都很優秀。該搞笑的地方搞笑（連逆轉裁判都出來了），該有感情的地方有感情（像Some day in the rain），該怪力亂神的時候也毫不手軟（第涼宮春日的憂鬱四），甚至連官網都步步玄機。以下列出幾個已經被找到的官網玄機：

一、在神秘記號那週，隨著劇情中SOS團首頁被破壞，官網的仿SOS團網頁也「隨機地」被替換成劇情中的故障網頁。

二、活動記錄中暗藏心得，在反白後可以看到（以長門有希的角度來寫）。此外，上面太超過的回數似乎是參考小說中的「無止盡的八月」。

三、雖然官網連不進去，但事實上可以偷偷進去的，阿虛放mikuru照片的資料夾（詳情參照TV版）。之前進來只能看到被藏起來的圖片，最近則開放為「朝比奈みくる寫真館」，但其他照片都被刪掉了。原始檔中還有被檢查許可過的字樣，似乎是某人允許過才公開的。

四、雖然一時間忘了在哪裡，但某個地方的劇情簡介中以藏頭文的方式隱藏了涼宮春日初出場的自我介紹。

　　連官網都充滿了令人讚嘆的創意與巧思啊。

　　終於劇情進展到了第十二話：Live Alive，因為實在是太優秀了，所以忍不住又寫了心得。其實在Some in the rain（第九話）那一話時就已經想寫心得了，雖然因為懶所以沒有寫，但我覺得那是十分有感情的一話。雖然是極其無聊的日常，但是在悠閒和寧靜中傳達出某 種情感，尤其是長門在雨聲中看書那十分漫長的一段（可以跟EVA的靜止鏡頭相比了）。

　　這一話可以說是「涼宮春日的消失」的前兆，官網上長門也偷偷寫著「変化の始まり・・・」，春日開心而積極的樣子，和長門「被設定」的安靜、無互 動成了強烈的反比，然後這個反差被慢慢地鋪陳，直到阿虛回來問其他人在哪裡，明明知道其他人在哪裡卻什麼都沒說的長門，顯然是想要有個人留下來陪它。在阿 虛睡著後幾秒鍾，長門就把書閤上了，接著畫面一轉，沒有人知道接下來發生什麼事，直到阿虛醒來，接到其他人已經回去，而只有春日留下的那段。雖然長門在一 整話中一句話都沒說，但卻將她的感情處理得相當微妙。

　　在看過這樣的長門後，接下來馬上接「涼宮春日的憂鬱四」。說明長門大展神威，並且把眼鏡拿下的過程。這一話中長門在月光下被刺穿的畫面實在是太 微妙了啊！再下一話射手座之日，更是長門少見地表達出私人的感情，像是初設定中沒有的對遊戲的喜好，還有對阿虛所說的話的依賴，真是以長門為主題的三連發 啊！

　　然而這部的主角畢竟是涼宮春日，所以從本話開始，就是春日的大反擊了。一反春日過去太過開朗、自我中心的性格，這一話表現出了春日善良、嚴肅的 一面。因為看到輕音樂社這麼努力想要上台的精神，進而聯想到如果是自己的話也會靠毅力來突破困境，因此不希望輕音樂社的努力白費，因此代替主唱上台表現。

　　事實上春日對輕音樂沒什麼興趣，只是基於幫忙的心情而來，再加上準備不足，竟然表現出前所未有的緊張感，一臉認真嚴肅，甚至沒有趁機推廣SOS 團！但是這場代表演實在是很成功，京都Animation的誠意十足，將演唱會的氣氛完全帶出，而且第一首「God Knows...」真的很不錯，請看下面這個，我現在一直在Loop。

　　然後6/21要發行這兩首歌的單曲……時間太巧合了！（這一話於6/19放映）這一定是敗家陰謀啊！XD

　　演唱會之後，春日跟阿虛說了事情的始末，並且在被輕音樂社的人感謝後露出前所未有的複雜表情，並在此後跑出去沉澱心情。口嫌體正直的阿虛表面上 說是隨便逛逛，其實很明顯就是想要去找春日嘛。結果春日感性地說了一些自己的感受，也許是從來沒有被感謝過，所以心情一直平靜不下來。雖然如此，但在阿虛 出現後，卻有馬上就恢復元氣，竟然要學音樂在明年的校慶上表演！（這就是片尾的舞蹈的由來嗎？）

　　老實說，這一話被放在倒數第三話是非常適合，接著可以說是涼宮春日的大反攻了吧！下一話是涼宮春日的憂鬱五，從預告看來，要演到春日在鐵軌邊自 白的事了。在之前這麼多話建立起春日開朗、自我中心的形象後，從本話開始終於要開始剖析春日的內心。雖然春日表現出來的是這麼地自我中心，但事實上她的出 發點，那個想要追求不平凡人生的原因，是很天真而且很小女孩的。

　　從十二話開始讓觀眾看到春日的不同面，然後再開始主攻春日路線，將春日這樣性格的由來展現在大家面前，這樣的做法和第九話之後專攻有希路線是相 似的。我相當期待京都Animation成好好處理這一段，因為這一段稍微處理得不好，會讓春日的動機變得很薄弱。但如果成功的話，大概會將之前被吸引到 長門那邊的人也給吸引回來吧？因為比起有希的「因超然而造成的孤獨」，春日的「對於平凡的無力感」可能是更多人擁有的，也能讓更多人共鳴。甚至，可能為某 些人指出一條可能的道路。

　　正如春日說的，「我要讓世界知道，我不是一個只會等待的女孩」。即使在做了之後世界沒有什麼改變，春日還是努力地去做了。我想這就是春日最有魅 力的地方，她不是一個只會等待不平凡降臨在自己身上的人，所以即使是成為別人眼中的怪人，她還是要努力地去追尋所謂的「有趣極了的人生」。

　　……但為什麼享受「有趣極了的人生」的卻是阿虛啊？一想到就想把阿虛砸死。沒有啦。其實這也不難瞭解，因為阿虛就 像是春日的另一面嘛，搞不好以後哪天會合體的（誤）。但是阿虛實在是太口嫌體正直了，所以雖然從春日那邊得到了有趣體驗的好處，但卻沒有什麼可以回饋給春日的。真是……去死吧！阿虛君！（變臉砸）

殺人後的狂笑（懶得掃瞄所以用小畫家→沒誠意！）

　　以上！

　　上一話的心得沒寫，是因為我不太喜歡上一話，我對第三話的厭惡甚至會讓我可能從此不再追下去。到底為什麼會這麼厭惡第三話呢？因為涼宮春日的個性真的他媽的太機車了啊──就算朝比奈是個無能的人，別人這樣配合你你還連一點基本的同情心都沒有，我最討厭沒有基本同情心的人了！

　　但如果不追涼宮春日的話，那我就只能追ひぐらしのなく頃に了（沒錯，Fate/Stay Night已經被我完全放棄了，第十五話已將我完全擊沉，我現在只期待它的原聲！），為了不要一直用卡通嚇自己，所以就再給涼宮春日一次機會吧。

　　結果第四話好歡樂啊！還有長門好萌！XD

　　我本來一直不能瞭解長門到底哪裡萌，對於別人一直說她萌而覺得疑惑（我也不能瞭解凌波零哪裡萌，雖然她是個好人），但從這話看來總算能瞭解了，不過我也不知道該怎麼說明，這就只能請各位親自去看了。

　　這一話的劇情非常歡樂，一口氣跳掉了憂鬱的全部劇情，有些人可能看得很謎吧？因為我已經看過憂鬱的小說所以並沒有什麼障礙，對於他們說的一些關鍵詞也大致上能理解。大綱方面，就是春日大小姐覺得無聊所以想找事做，偏偏又藉口說是要推廣SOS團，所以就參加了野球大賽。但是因為阿虛讓涼宮生氣了，所以閉鎖空間出現，難道世界就要因為這場野球比賽而毀滅嗎！？

　　一開始真的覺得涼宮是個變態……你沒事拉別人玩COSPLAY就罷了，亂揉別人胸部也算了，為了一台電腦出賣別人的胸部也算了（還不是出賣自己的），這一次為什麼還強行舔別人耳朵！？你這變態！唉，感覺上朝比奈的身體已經完全不是自己的東西了啊。

　　然後鶴屋學姐出場！在整部憂鬱中都沒看到，原來是在這邊出場的啊？比賽開始，春日輕鬆擊出了第一球，我覺得這邊「普通人組」和「SOS團組」反應的溫度差好明顯啊（連阿虛都面無表情），你們已經這麼習慣春日的強了嗎？

　　不過一群人中只有春日強也是沒有用的，所以場面很快第就變成了0比7，春日見情況不妙竟然又想要用COSPLAY來決勝負（這算是正常人的思維嗎），雖然事實上COSPLAY真的有派上用場──上上原海盜，你們真的很容易瞭解耶。不過，因為朝比奈打到球的機率是零，所以春日火大地又開始調教（誤）她，阿虛看不下去出手阻止，激起了春日的嫉妒之心。

　　閉鎖空間來啦──XD

　　「要是在這邊結束比賽的話，就等於是世界末日了」，這世界還真是脆弱啊。為了維持世界的樣貌而努力讓春日不要不開心的SOS團諸君，真是辛苦你們了。這時已經是0比9了，雙方分數差到10就結束比賽，還差一分就可以結束這個世界了呢。

　　然後為了挽救世界，長門萌え時間來啦！──:D

　　藉著長門的力量，每個人都開始瘋狂擊出全壘打，長門的打擊好萌啊！跑壘也好萌！接著長門當補手，透過她的力量阿虛投出了各種魔球（真的是形形色色不同的魔球呢），感覺上連阿虛自己都因為投出這種球而笑得很尷尬。最後一球長門慢吞吞跑去撿球，然後用不可能的姿勢投出超快的球那段也好萌，整個後半段根本就是長門的賣萌時間嘛。

　　總之，因為贏了比賽，世界因此而得救了（再說一次，這真的一個容易破滅的世界）。下一話，涼宮春日的憂鬱III，還真的是多餘地複雜的感覺呢。不過，其實我對在III之前插入這一段的編排沒什麼意見，因為雖然上一話長門說明了自己的身份，但之後的發展其實還是有點平淡的。還要慢慢鋪陳古泉的出場，對於一週一週慢慢追的人來說真的是太慢了。反正既然第一話都出現鶴屋和古泉了，而且也對大家的異常能力有所暗示，那我覺得用這一話來帶動歡樂氣氛並沒有什麼不好。