shoushun_roodo-電影 http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/cat_315293.html zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 令人討厭的松子的一生
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　　導演中島哲也，曾執導我很喜歡的「下妻物語」一片。在「下」片中，他展現出誇張、大膽而不畏俗豔的風格，帶來了許多歡笑與感動。令人發笑是一回事，但 在令人發笑的同時又展現出細膩，與對節奏精準的控制又是另一回事。「下妻物語」做到了，那麼這部「令人討厭的松子」呢？我的看法是：更上一層樓。

　　在色彩方面，「松」比「下」又更加華麗。但不只是華麗而已，事實上是更加悅目了。「下」的用色故意地俗麗誇大，但並不會讓人特別注意顏色。而「松」卻隨著女主角不同的人生、不同的心境，而展現出不同的色彩組合模式，隨著劇情進展，色彩也成為極為搶眼的主題。

　　在劇情掌控方面，導演在悲喜之間控制得非常好，這個界限如果抓得不好，很容易變得荒謬，進而缺乏說服力。但導演沒有讓這種情況發生。所以這部片子，說 好笑也真的非常好笑，說悲傷也真的是很悲傷。在電影演到約三分之二時，我就感覺到我弟在旁邊努力強忍著淚水的感覺。本來我覺得還好，但到最後導演實在是營 造地太煽情了，無論是畫面、情境、音樂都十分到位，所以我也終於被擊沉了。

　　其實，我對松子的同情只限於理性上的，也就是說，我能理解她那種個性是其來有自。不過，其實有很多事是她自己的性格造成的。像最初的偷錢事件，雖然是 誤會，但這誤會不就是她的處理方式有問題才造成的？事情本來並不複雜，但她自己的行動導致了不好的結果。事實上，她也不是個天真的好人，說她傷害了全家人 並不為過，雖然不是有意的，但在她離家後那個家確實受到了很深的傷害。這並不是在責怪她，正如我一開始說的，她這樣的個性其來有自，是可以理解的。人非聖 賢，孰能無過？但也正因如此，她的墮落便不是完美而乾淨的，她並不是被命運所擺弄，而有一大部分是她自己的選擇造成的。這也是我在感情上很難認同松子的原 因。

　　話雖如此，但我還是被她死前那晚的事所擊沉了。當失去愛人、失去家人、得過且過的她，在孤獨一人的房間中幫想像中的妹妹剪頭髮時，我感覺到她愛著這個 被她傷害數次的人。她甚至來不及見自己妹妹最後一面，當然她妹妹也不知道她成為了一位美容師。而在這個無依無靠的夜晚，她幫記憶中的妹妹理髮，然後說「我 還可以這樣活下去」。

　　她的人生曾經結束了無數次，但每次都開始了新的人生。這次新的人生來得太遲了，但她還有希望。然而就在當晚，她被不認識的人所殺害，懷著對尚未到來的 新的人生的希望。不過，雖然她被殺害，但透過那個幻想，她也跟被她傷害的家人和解了，雖然是她單方面的和解。在她追求男人的大半人生後，最後等著她的終點 並不是男人，而是家。

　　她回家了。回到被她遺棄，讓她覺得被遺棄的那個家，然後說「我回來了」。

　　是這個回家的意象，讓我被擊沉的。如果最後等著她的是她無緣的那些愛人，那我想我不會如此痛心。那就是她一生都與家分離，但那些家人愛著她，她也愛著那些家人。即使家在她的人生舞台上佔的重量不多，她最後卻回去了。

　　在這個議題上，我覺得導演處理得非常好。他並不吝於讓我們看到松子的缺陷，讓我們感受到她確實是有著缺點的真實的人，並在她通過了複雜的一生後，還給了她生命中最單純的事物。

　　真是完美。

　　雖然沒辦法全心地認同松子，但是感動卻是不能否認的事實。儘管事實上幾乎煽情到了過頭的程度，但這又有什麼關係呢？電影嘛！都已經到最後了，就好好地宣洩一下情緒又何妨？在這個讓人流淚的片刻，我要給導演豎起大姆指，說聲：「做得好！」 ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688044.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688044.html 電影 Mon, 11 Dec 2006 06:12:35 +0800 巧克力冒險工廠
　　這次的黃金組合是提姆波頓（剪刀手愛德華、聖誕夜驚魂、斷頭谷、大智若魚）＋強尼戴普（剪刀手愛德華、斷頭谷、神鬼奇航、秘窗）＋丹尼精靈人（剪刀手愛德華、聖誕夜驚魂、斷頭谷、大智若魚）。提姆波頓的電影向來帶著強烈的黑色童話味道，一種冷清、殘酷，但又純真而溫暖的味道。而丹尼精靈人也往往能將這種味道詮釋得很好，既誇張華麗卻又陰冷帶著嘲諷。另外，也只有強尼戴普能將那種黑色童話的怪異詭譎發揮得淋漓盡致，他簡直就像直接從那片扭曲而美麗的畫冊中生長出來一樣。

　　巧克力冒險工廠就是這樣華麗純真卻又黑暗殘酷的片子，其實對我來說，他並不是真的很適合小孩，因為真的是很殘酷。威利旺卡雖然是個天才，但卻是一個沒有同情心的天才，他只有藝術家般澎湃的熱情以及想像力，對於其他人，他只把他們當成不重要的物件，是可以被他的想像力任意扭曲的。畢竟在他的工廠裡他就是神，對於那些賓客，他完全不將其視為有人的基本尊嚴的存在。

　　像這樣一個嘴賤、自我中心的人，如果由其他人來演可能會非常討厭，但強尼戴普就是強尼戴普，他詮釋得很好，充滿魅力，令人又愛又恨。故事中的威利旺卡不時地發出怪笑聲和難以掩飾的展現創作的熱情，以及跟現實世界格格不入的談吐，真是完全的怪，太怪了，怪得令人拍案叫絕！他的演出實在精彩，我完全想不到有其他人可能演得出來。

　　除了強尼戴普的演出之外，還有另外一點值得一提，就是這部片子充滿了奇妙的笑點，可是這些笑點沒有好萊塢的色彩，很妙。有些雖然很像，但在提姆波頓的詮釋下便有了全新的感覺。故事中的小人和爺爺實在是太好笑了，少了他們故事便會失色很多。

　　其實這部電影應該是在探討父母教育小孩的問題，不過這點上我覺得沒有什麼新方向，不值一說。當然這樣的題材是很少的，但在威利旺卡的懲罰之後，我覺得問題並沒有被解釋，它只說明了一件事，就是這些小孩真的很討人厭。與其注意其教育層面，我倒覺得本片真的讓我覺得受到震撼的就是幻想對於現實的不妥協。在威利旺卡對麥克提維下手那一段，威利旺卡對於這死小孩精密的科學口吻感到憤怒，他只是單純地照著他的想像力去創作，什麼科學理論？滾一邊去！我才不需要！不過，我們的教育難道不是一直要把我們塑造成像這樣精密的頭腦嗎？把我們塑造成一個「適當的懷疑論者」，我們稍微放鬆一下，委身於幻想，便會受到恥笑，以致於我們要如臨深淵，如履薄冰地檢討我們到底有沒有這些可笑的地方，甚至對任何幻想抱著排拒的敵意。但最後這幫忙了我們什麼？除了精神緊張之外，我們只獲得了本來就存在於世界中的符合現實的廢話，一些永遠不會改變的知識，一些控制我們的知識，還有無法改變現實的無力感。

　　當威利旺卡對那個死小孩暴怒道：「你不要碎碎唸！你說的那些東西（科學知識），我一點都聽不懂！」隨著這句話，我感受到了來自幻想的挑戰。科學啊！閉上你該死的嘴！為什麼我「必須」聽懂你在說什麼？我根本就沒必要聽，因為我完全沒有興趣，少自以為高貴了。有多少電影要將幻想和現實作個妥協？沒錯，這是一個幻想的背景，但我硬是要給它寫實一下，我要讓大家覺得這是「可能的」，不只是幻想而已。但現在巧克力冒險工廠卻硬生生地要讓幻想成真，完全不去考慮可能性和現實，純粹只讓想像力去跑而已。這真的是站在幻想的立場的強大勇氣，因為絕大多數的人都會嘲笑它的荒謬和不可能，有誰會去享受它？我相信只有很少很少的人能完全地享受。而這對於人類來說到底是幸福還是可悲，是難以評估的。（至於為何難以評估，應該不用我多說什麼，大家應該都知道將心託付給幻想是不可行的）

　　最後，不知道有沒有人注意到這樣的一個小惡搞？在電視傳送巧克力那一段，一開始不是一堆猩猩圍在巧克力旁邊又叫又跳嗎？如果我沒猜錯的話，那應該是在惡搞太空漫遊2001，那個讓猿類進化成人類的宇宙晶體──現在被取代為巧克力。而在換頻道時，可以看到一段黑白影片，如果我沒有猜錯的話，那應該是在希區考克著名的驚聳電影「驚魂記」。雖然不知道是否正確，但我想應該八九不離十吧！:) ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688028.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688028.html 電影 Sun, 06 Aug 2006 06:08:26 +0800 七劍的原作與電影對應表
1.傅青主：明朝狗官，現在痛改前非，立誓不殺，以救人來贖罪。
2.武元英：武功不怎麼樣的小妮子，外號小武，武莊的小人物。
3.韓志邦：武功不怎麼樣的小夥子，天真，很愛馬，放馬放得很感人。
4.楊雲聰：翩翩公子，裝熟魔人。
5.楚昭南：大師兄，沉默寡言、又酷又勁。
6.穆郎：只會笑。
7.辛龍子：嗯？

這七個人在原作中的身份是：

1.傅青主：無極劍高手，一代神醫。
2.武元英：終南名宿，男，武家莊的重要人物，其女為白髮魔女傳人。
3.韓志邦：天地會創辦者兼總舵主，正派中唯一死去的人（by 楚昭南）。
4.楊雲聰：楚昭南的師兄，在七劍下天山中馬上就死了，所以我也不知其人如何。
5.楚昭南：楊雲聰的師弟，懦夫、無恥之徒，雖然大家都說他很強，但表現得卻很廢。
6.穆郎：凌未風，說起來應該是七劍下天山的主角。
7.辛龍子：卓一航的弟子，沒有道德感，行事任性只憑直覺，所謂亦正亦邪之人。

簡單地說沒有人跟原作雷同就對了（除了楊雲聰我不太確定）。至於其他在原作中有出現的人，分別為：

劉郁芳：電影中也是武莊的路人甲，本與韓志邦相戀，後來不小心愛上大師兄楚昭南。原作中是魯王舊部，後接受韓志邦讓出的總舵主位子，與穆郎是兒時玩伴。
劉精一：電影中武莊之主，劉郁方之父，原作中是劉郁芳養父。
丘東洛：電影中是潛入武莊的間諜，原作中是砍傷凌未風臉孔的盜賊。
張華昭：電影中是一個小孩，劉郁芳的學生，原作中是大將軍之子，也是武當派傳人。

似乎是導演原創人物的有：

風火連城：應該算是變態的角色。
忘了名字但造型很酷的手下：忘了名字但造型很酷。
綠珠：高麗女子。
來福：感人的馬。

原作中真正的七劍，事實上並不是上面這七人。七劍之名乃是由天山五劍而來。天山五劍是楊雲聰、楚昭南、凌未風、飛紅巾、辛龍子。其中飛紅巾並非晦明大師的弟子，而是師承自白髮魔女。辛龍子如前所說，是卓一航的弟子，武當派人物。這表示其實天山五劍只是指師承自天山上的人的人們，而不必同為一派。在楊雲聰、楚昭南、辛龍子死後，則有七劍之說。天山七劍為：凌未風、飛紅巾、桂仲明、張華昭、冒浣蓮、易蘭珠、武瓊瑤。

也就是說，其實只有凌未風和易蘭珠算是晦明的弟子。易蘭珠是楊雲聰之女，但因為凌未風是代師授藝，所以師承上算是楊雲聰的師妹。飛紅巾、武瓊瑤則是白髮魔女的弟子，飛紅巾是個意氣風發的女中豪傑，武瓊瑤是武元英之女，天真但手法兇殘。桂仲明和張華昭是辛龍子死前拜託韓志邦代替已死的卓一航收的，師承算是武當。

看完七劍下天山後，只覺得人物關係真是複雜XD ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688026.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688026.html 電影 Mon, 31 Jul 2006 06:07:48 +0800 七劍
　　老實說這是一部溫馨勵志片，看著看著我常常錯愕著怎麼會這樣，為什麼會不斷有溫馨的氣氛浮現出來呢？打打殺殺了一陣後，七劍聚在一起閒聊，然後就忽然說「我們去看日出」，結果就真的去看日出了，而且看完日出，就沒了，到底是哪來的閒情雅緻？劇情中有一段「似乎」是不得不將馬放走，但這只是不得不為，其實不怎麼重要，對劇情也沒什麼影響，結果不知為何拍得超感人！連音樂都感人得不得了！這、這不只不過是放馬而已嗎？最後被威脅交劍時，連把劍交出去都難免要給它溫馨一下，這真是不能理解的事啊！反而是劇中唯一的激情戲，為、為什麼處理得這麼陰森詭異呢？我完全不能瞭解這樣的安排有什麼目的。

　　除了令人覺得脫軌的橋段外，劇情前期的跳躍也不可思議，而且所有人都是裝熟魔人。不過上天山求個救，就忽然變成了老五和老六，你會對向你求救的人稱兄道弟還忽然感情好得像什麼一樣嗎？更前面晦明大師授劍也是微妙異常，這種跳躍式的節奏感害我還以為這是後現代表現手法，忽然就出現還叫人拔劍，那個人還真的乖乖拔劍，這電影中的人物個性也可以算是不可思議了。

　　最不可思議的，莫過於楊雲聰，他絕對可以繼雅維．杜恩之後成為最強的搭訕魔人，第一次見面竟然一副熟得不得了的樣子，而且最了不起的是，明明就已經不熟了，他竟然還能臉不紅、氣不喘，自然無比地當面說教，一般人被陌生人說教應該會不爽吧？但被說教的人卻以感慨溫馨的態度來回應，難道裝熟真的有效？

　　「孩子，總有一天你會長大。」這種話能對一個不認識的小孩說，那小孩還沒有回答「關你屁事」，實在是不能不肯定裝熟魔人之威力。

　　此外還有許多神秘的人物行動，如武元英忽然跑去跟楊雲聰說「我可不可以跟了你啊」，如果我是楊雲聰，我一定會嚇得想她該不會是被什麼給附身了吧，但裝熟魔人就是裝熟魔人，不但不驚訝，還順勢將她擁入懷中。嗯，如果我沒弄錯，其實他們沒有什麼交集吧？這麼說起來裝熟果然是強！

　　除了人物行動的不可思議外，還有許多無用的伏筆。如楊雲聰的說教「等你想到了繩子有什麼用，我再教你劍」，結果我到最後還是不知道繩子有什麼用。其中最神秘的伏筆莫過於樓蘭王陵出土的千年神器，本來還以為是要用來與七劍對抗的，結果？出來露個臉而已，竟然是友情客串的樣子。

　　不過要說這是個爛片也不致於，其實我看得還蠻爽的，這是一個讓人快樂的片子，雖然他很荒謬，但那是「哈！怎麼這樣」的感覺，而不是「靠！這是什麼？亂來！最好是！」的厭惡感。如果真要比較的話，它比十面埋伏還好看，因為十面埋伏看完了會空虛，但七劍不會，如果認識徐克就知道，它就是這麼典型。

　　而且大師兄楚昭南真是帥！由龍劍也真是帥！益智小玩具天瀑劍也真是有創意。武打看起來不會特別精彩，但一來一往感覺還挺紮實，也算不錯。最重要的是音樂也不錯，本來聽預告片覺得沒有什麼川井憲次的感覺，沒想到有幾場戰鬥音樂，聽起來跟AVALON真是有夠像的。不過聽起來真的很爽，這種編曲就是該到電影院聽，那種震耳欲聾的音樂真是令人全身舒暢啊！ ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688025.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688025.html 電影 Sun, 30 Jul 2006 06:07:28 +0800 下妻物語──細緻、誇張的華麗鬧劇
　　這部片子是昨天電影節去看的，非常精彩，幾乎每一個分鏡、每一個對白、每一個音符都有笑點。一開始就以非常誇張、超現實的手法在進行著，而且刻不容緩，彷彿怕觀察空出幾秒不在笑似的，以排山倒海之勢不停地襲捲而來。

　　難得的是，有很多喜劇為了無厘頭的效果，而犧牲了許多人性，讓人物在不應該的情況下，只為了讓人發笑而作出愚蠢的舉動。但在下妻物語中，至少兩位主角的感情是很真實的，甚至相當細膩。人物的心情與轉變，確實都有事件來貫穿解說，甚至人物個性的形成也有「誇張的」交代。

　　本片手法的誇張與超現實確實是值得一說的地方。節奏奇快的卡通（不是美型的那種，有點像是細緻一點點的飛天小女警）穿插在劇情中，故意用日本人扮成假外國人加上假假的背景，像是介紹性節目似地打上又俗又大的字體，毫無意義的消音、模仿好萊烏忽快忽慢但又刻意粗糙無比的運鏡方式，完全沒有關係的路人會忽然說出與劇情有關的話……等等，這些在其他電影中少見的元素，就這樣通通塞到這個電影中了，而且風格還相當統一。在這個電影普及率漸高的時代，劇情、節奏感已經是必要的基本條件了，但表現手法卻還有相當大的開發空間，而下妻物語顯然就將重點放在表現手法上面。

　　除了罕見的表現手法外，音樂的出色也值得一說。作曲家是永遠不會背叛我的菅野──什麼？你說創聖的阿誇裡翁？那不算啦！那是跟別人合作的。總之，本片的配樂相當出色，只有少數的配樂會從背景跨越到畫面上，但來到畫面前的音樂確實就是主角，是有必要的，如果沒有配樂就會相形失色許多，如快結尾時大家都耳熟能詳的古典樂，只不過是稍微改變一下快慢強弱，竟然就和這極具反差的場面相得益彰，而當市子在雨中將外套交給桃子時所響起的歌，也是清淡地令人感動。

　　不過，雖然我一直強調手法，但這並不是意味這本片的手法俐落漂亮，相反地有些手法還相當「粗糙」。「一般的電影」中所謂的手法，是帶出某種張力、給予某種暗示、造成某種感動的。但在本片中的手法卻不具有這些效果，反而將效果集中在造
成荒謬感上，然而，我卻覺得這樣的處理是很高段的，因為這本來就是一個喜劇啊在「一般的電影」中粗糙的，在本片中其實是獨具慧心。

　　為什麼呢？因為一般的電影根本不可能這樣處理。拍電影的人有很多種，有人追求更高層次的藝術境界，有些人是為了賣錢，為了達到這些目的，其實是很容易流出一般的手法設計的。就好像有人批評好萊烏怎麼都這樣演一樣，為了達到某種目的，就會有固定的格式，就算不遵從固定的格式，也會有某種傾向的思維，喜劇也是這樣，喜劇有喜劇設計的思維，而人是很難跳脫這些思維的（尤其是已經嚐過甜頭的導演）。

　　但是，在本片中，卻出現了許多一般電影根本就不會採用的手法，就算有，在其他電影中也不是這樣用的（也就是說將這個手法使用在不應該使用的地方），可以說是跳脫了一般思維，完全為了這個故事而存在的手法啊！如此一看，這些手法不但一點都不粗糙，而且還相當地細緻。

　　真的相當推薦本片，如果暑假想找個能好好笑一下的電影，也許這是最後的機會囉！ ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688023.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688023.html 電影 Mon, 03 Jul 2006 06:07:10 +0800 東尼瀧谷
　　其實我沒看過村上春樹的作品，所以我想我不能確實地抓到作者想要表達的。不過，基於「作者已死」，我就姑且說說自己的心得吧。不過，在此之前我想先說一件微妙的事，就是這部電影中的某個橋段，我剛好在另一個電影中看過，那就是李芸嬋的人魚朵朵，我之前有寫過對這部電影的心得。

　　東尼瀧谷的妻子非常愛買衣服，她只要一看到衣服眼神就變了，這點和人魚朵朵的女主角非常像，只不過人魚朵朵的女主角愛的是鞋子而非衣服。像這樣的兩位女性，她們結婚了，而且丈夫的收入都不錯，所以在經濟上都足以支持妻子的購物慾。但是，他們卻不能理解妻子的購物慾，所以即使經濟上不成問題，他們卻不約而同地說了：「能不能不要買這麼多衣服／鞋子？」

　　基於對丈夫的愛，兩位女性從那天開始避開了她們常去的場所，以免控制不住自己的購物慾。然而，這股慾望是控制不住的。並不是不愛丈夫，也不是故意要與丈夫為難，只是單純地想買而已。所以，她們再度前往購物，但即使已經將想要的東西捧在手中，最後仍忍耐著慾望離開。明明已經離開了，然而卻她們滿腦子都是想買的東西，以致於她們都在失神中出了意外。

　　惟一不同的是，朵朵失去了腳，而東尼瀧谷的妻子卻因意外死去。

　　在東尼的妻子死去的那一幕後，東尼回家，對於妻子不在家並不意外。他一個人泡澡，洗完澡後拿起妻子用來給仙人掌灑水的噴霧器代替妻子噴水，然後坐在椅子上，開始哭泣。這時我才知道，原來他已經知道妻子去世了。

　　東尼瀧谷在遇到妻子前，從來不知道自己是孤獨的。但在遇到妻子後，他知道了什麼是孤獨，甚至在與妻子相處的幸福中，隨時隨地害怕會回到孤獨。現在隨著妻子的死，他勢必要回到孤獨中。無法再度忍受孤獨的他，開始尋找妻子的替代者。

　　他所找上的那位少女希望能試穿他妻子的衣服，但在試穿的過程中情不自禁地哭了出來。為什麼哭呢？東尼問道。少女說不知道。她說也許是第一次看到這麼多漂亮的衣服。我想少女也許是瞭解了吧？瞭解為什麼東尼瀧谷會想要找人代替他的妻子。

　　東尼瀧谷的妻子非常會選衣服，而且也選了非常高雅的衣服，這些衣服穿起來非常舒服，質料摸起來也非常好。因為少女的體型與他的妻子一樣，所以這些衣服穿在身上也非常合身。透過這樣合身的感覺，少女感受到了他的妻子對於這些衣服的細心、品味、還有愛。並且，感受到了透過這些衣服所示現的本人。

　　但是，現在那個本人已經不在了，這是多麼感傷的事啊？而那個希望自己能穿上妻子衣服的人，又是多麼寂寞啊？當天晚上，少女選了一件大衣穿在身上回去，她從來沒穿過這麼輕又溫暖的大衣。透過衣服的美好，本人的美好也被重現，並隨著衣服留存下來。但是，沉浸在回憶中的東尼，卻因浸在回憶中而快要窒息了。所以他打了一通電話給少女，請她不用來上班了，而那些衣服就送給她。

　　他將那放衣間清空，順便也將回憶給清空。後來，他的父親死了，他將父親的遺物放在放衣間，但不久後又將它們清掉──

　　「現在東尼瀧谷是完全的孤獨了。」

　　其實東尼瀧谷是害怕孤獨的，但他卻無法不孤獨。他自願走進那些孤獨，連一點可以睹物思人的東西都不留下，然後自願地沉溺於這宛如牢籠，恐怕會讓他死去的孤獨中。我認為這是十分悲劇的。他很清楚自己害怕孤獨，但即使知道，他還是要將自己置於孤獨的環境之中。

　　雖然，在他幾乎將一切遺忘時，他想起了那位哭泣的少女。在他將回憶燒掉時，他將少女的資料從火裡救出，並試著打電話給她。雖然沒等少女接電話他就掛掉了，但我不認為他會再打一次。而且，我覺得他會再度將少女的資料丟掉，以將自己陷入孤獨之中。

　　不過這不是已經夠了嗎？上一次，他忍受不住孤獨而向女主角求婚，結果他在失去女主角後便活在孤獨之中。但這一次，對方還沒有接起電話就自行掛斷了，他自願放棄了離開孤獨的機會，他們還沒開始就已經結束。

　　我認為這就是東尼瀧谷的希望。

　　沒有體驗到由對方造成的完全拒絕（死亡），而由自己決定封閉在孤獨之繭中。建立起產生關係的可能性，卻沒讓這個可能性發生。雖然他仍活在孤獨中，問題好像沒有解決，但這一次兩者關係間的曖昧模糊之處，卻是對東尼瀧谷只有一點點的微小救贖。

　　但這樣微小的救贖卻已經夠了。

　　其實我在看這部電影時，東尼瀧谷所散發的孤獨感一直令我感同深受。其實我多少是喜歡孤獨的，因為孤獨能讓我安心，寂寞能讓我滿足，自我放逐能讓我平靜。但我卻無法否認他們所帶給我的難以忍受的悲痛。光是睹物思人就已經足以讓我落淚，連物都沒辦法睹就更令我難受了。但我會不會故意將自己逼入孤獨之中？有可能。雖然，我不可能做到像東尼瀧谷這麼絕，不斷地、徹底地放逐自我。

　　所以那個給東尼瀧谷的微小救贖，也許也能帶給我一絲安慰吧。

　　本片的作曲是阪本龍一，同時也作過「俘虜」、「末代皇帝」等片的音樂。在這部電影中，他的音樂帶出了大量的畫面，充份地表達出虛無平靜的幸福與美麗。強烈推薦主題音樂：Solitude。 ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688019.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688019.html 電影 Wed, 14 Jun 2006 06:06:09 +0800 AVALON
　　不過在網路上找了找感想，卻大多是令人惱怒的批評，很多人都遇到了「想要看懂」的困境，無論是批評者的「沒意義的象徵及手法」，或是支援者的「某象徵某」都是如此。但對此情況，我覺得這個片子在看的時候是不能試圖去解析它的，想要解析它，會看的不全面。這個故事必須先去感受、體驗每一分每一秒，然後在全部看完後再回頭來解析，如果有確實地感受，那就沒有「是否看懂」的問題了，只剩下「就是這樣」的體會。

　　以下捏他。

　　對於AVALON最驚豔的，是過去的隊友／真正的背叛者對主角艾許所說的：「不要被假像所矇蔽，這才是你的真實世界。」

　　但是，什麼才是真實世界？在殺了過去的隊友後，隊友的屍體消失了，證明所謂的「真實等級」也是虛擬的，但一開始能讓人登入的世界難道就是真實的？如果真是如此，那為什麼書是一片空白，而艾許養的狗會無故失蹤？我認為，故事中出現的三個世界，每一個都有反證證明其非真實世界。

　　在明明就是虛構的世界中說「這是你的真實世界」到底有什麼意義？

　　對此，我認為，真實的並不是世界，而是艾許，是艾許的真實面。什麼是她的真實面？那就是不斷地前進，不斷地往更高領域前進的英雄。只有以這個存在為中心的才是真實的，而世界是否真實根本不重要，AVALON的主軸就是艾許成為英雄的道路。Voyage to Avalon 一曲在劇中用了兩次，第一次出現在艾許千篇一律的日常之中，歌詞是說英雄正前往AVALON；第二次出現在艾許與前隊友決戰之前，歌詞為英雄現在正在AVALON，他是新的國王，因為遭到背叛而作戰，在歌詞中，就已經表示出了艾許是英雄，而AVALON是英雄之證，艾許不斷地前往AVALON的同時，也就證明了她就是英雄。所以她最後拿著槍毅然地走進音樂廳，瞄準了開啟下一道門的小女孩，小女孩──也許就是九姐妹──為她開啟了前往AVALON的道路，所以最後才出現WELCOME TO AVALON的字樣。

　　所以她的肉體在第一世界中到底有沒有腦死一點都不重要，艾許也不在乎，她並沒有想回去，反而是要前往比「真實等級」更高的領域。本來她就是在千篇一律的牢籠中，為了擺脫而玩AVALON，為了更強，而更強就是她的真實。在第一世界中的她是假的，因為她被世界所困，為了達成她的真實，她玩AVALON，接著為了與過去了斷，她來到了「真實等級」，前隊友並不是說這個世界是真實的，而是說來到了「真實等級」的她，打敗過去的隊友的她是真實的。

　　這也說明了為何她最後的表情是如此地堅毅。

　　題外話，有幾點是讓人覺得有趣的。看過攻殼電影第二集的人應該都會巴特養的那隻夠印象深刻吧？AVALON中艾許也有養狗，而且她與狗相處的模式和巴特的模式簡直是如出一轍。另外，艾許在某次登入時問管理者說：「你可以回答我一個問題嗎？你是在某個地方的伺服器連上來的，還是程式的一部分呢？」不知為何，這幾句話挺有素子的感覺──不，與其這樣說，不如說是押井的特色吧！只是這段話中與世隔絕的超然感與素子相似罷了。（這句話有二義，一個是「我們大概不會再見面了」，另一個是「這個問題的答案已經不重要了」，前者是與世隔絕，後者是超然）

　　最後推薦幾首音樂：

1.Log Off 一開始演出名單時用的配樂，相當地具有威力，在電影院用大音響聽異常地震撼，用自己的音箱實在是失色太多了……

2.Nine Sisters 利用單調構成的人聲快速循環吟唱的效果來造成玄秘感，帶著傳說氣息與緊張感。

3.Gray Lady 溫和而動人的音樂。

4.Ruins D99 雖然沒有主旋律，但不斷響起的鼓聲頗有氣勢。

5.Log In 結束時工作名單所用，也相當地威力萬鈞。 ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688014.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688014.html 電影 Sun, 28 May 2006 05:05:35 +0800 看完星際大戰3的只有一點點感想
　　我不是星戰迷也對星戰不熟，只是從側面知道一些事。單從這些瞭解看星戰恐怕無法得到最大樂趣，而且事實上劇情也沒辦法讓我覺得很好，全片撐起我的興趣的都是一些小趣味，如歐比王竟然比劍指之類的，還有上面那句話，尤達大師真的又可愛又帥。 ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688007.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2688007.html 電影 Sun, 21 May 2006 05:05:41 +0800 Silent Hill 電影版竟拍了UFO結局！（有捏） 　　好了啦，利用摘要騙人的行動也該告一段落了。導演之所以做得到是因為他根本沒這麼做，以上的一切都是騙人的唷！如果大家要抱怨的話，可以去向丹尼抱怨，是他提議要騙大家沉默之丘有拍UFO結局的（推卸）。　　現在來開始好好地說關於這部片子的心得。我會對「沉默之丘」的電影版如此熱愛，是因為我個人實在是太愛二代遊戲了，雖然這次的電影是從一代改編的，但基於對沉默之丘的喜愛，所以也一直期待著成果，尤其是知道導演本身也非常喜歡沉默之丘，同時也最欣賞二代的時候。那麼，電影實際上到底如何呢？忠實呈現遊戲要素　　結果整部片子的前半段我都一直在笑。並不是因為片子不好，而是太多熟悉的場景了。電影一開始，就是遊戲一代的主題曲（雖然我沒玩過，但歷代遊戲的音樂我都有收），然後在到沉默之丘的路上，母女倆在車子裡聽收音機竟然放起三代的「Letter - from the Lost Days」，這似乎是模倣三代的場景，道格拉斯載著女主角海瑟前往沉默之丘的場景，而且，某種程度上，海瑟但電影中的小女兒雪倫算是同一人。　　然後在接近沉默之丘的時候，收音機竟然發出的雜音！好興奮呀！一到三代只要敵人一接近就會出現的收音機雜音再現！這部電影真是充滿了遊戲要素，連女主角第一次進入沉默之丘市鎮時的畫面，都讓我聯想到二代主角詹姆士第一次進入沉默之丘的感覺。　　當女主角第一次從裡世界出來並醒過來時我又笑了，竟然是保齡球館，二代艾迪吃Pizza的地方。電影真的做得很有感覺，看到熟悉的地方重現真的會有一種興奮感。當表世界的怪物來襲時，女主角的手機竟發出雜音！看到這一幕我和瑟曲都忍不住噗嗤地笑出來，為什麼是手機？竟然是手機啊！可惜這精典的一幕只出現過這一次，大概還不足以讓觀眾聯想到雜音就表示怪物接近吧？不過那個怪物真的很像，動作和噴吐都很像，害我有一種拿鐵棍衝上去扁它的衝動（在地上亂跑時再給它踩幾腳）。　　好，暫時把二代的要素拋開，女主角到了一代的學校，莫名其妙地拿鑰匙開櫃子（可是這很有遊戲感），然後找到了──　　手電筒啊啊啊！！！這和收音機可是缺一不可的要素啊！所以看到之後我又笑了。　　然後女主角找女兒找到了廁所。廁所可是歷代安排靈異事件的地方啊！那時我超期待有靈異事件的，不過那個哭聲應該不算吧。然後，進入裡世界。　　三角頭！三角頭！三角頭！　　大砍刀！大砍刀！大砍刀！　　三角頭好威啊，還有那個好熟悉的拖刀聲，中了一槍不痛不癢的樣子也跟原作好像！（話說回來，我認識這麼多怪物也正表示它們幾乎都來自二代）這時終於跟西兒碧組成同一陣線，女主角你的語氣態度好勇敢啊，和剛剛被西兒碧救的時候完全不同。　　接著遇到了新角色安娜，女主角趁機拿了刀子當武器。本以為女主角終於要戰鬥了，結果刀子還是只能割割畫。不過割開畫到房間中竟然是通往另一棟大樓的洞，這不是二代中的場景嗎？因為另一棟大樓被封住所以只好跳過去。　　不過也大概從這邊開始，電影便脫離了滿足遊戲迷的狀態，因此我也漸漸笑不出來了。之後唯一的電玩要素，大概是紅衣護士麗莎吧？不過我看到時覺得有點好笑，因為她的頭髮實在是平整得太誇張了，這難道是模仿一代那不成熟的CG技術嗎？內容簡介　　故事一開始，女主角蘿絲的女兒雪倫有著可怕的夢遊症，這個症狀常讓小女孩瀕臨生死關頭，小女孩在夢中不停要喊著「沉默之丘」。為瞭解決一切，女主角下定決心要帶著女兒前往這個「沉默之丘」看看。然而，在沉默之丘邊緣女主角因車禍而昏了過去，當她醒來時，女兒已經不見了，而自己則處在一片白茫茫的沉默之丘當中。　　為了尋找女兒，蘿絲在沉默之丘中到處尋找，並第一次經歷了裡世界，且受到嬰靈攻擊，幸好在死亡前裡世界就結束了。脫離裡世界後蘿絲仍不放棄，直到遇到了瘋女人妲麗雅。她將雪倫的照片給妲麗雅看，想知道妲麗雅有沒有見過，誰知妲麗雅卻喃喃說著「這是我的」而想將照片搶走，蘿絲連忙掙脫這個瘋女人。　　蘿絲回到車中打電話給先生，這時女警西兒碧因懷疑她有惡意而將她逮捕，卻發現無法離開沉默之丘，同時，怪物來襲，蘿絲趁機逃跑，並依照圖畫的提示來到學校找雪倫，但知又進入了裡世界。在裡世界中，西兒碧救了蘿絲一命，兩個人一起行動並去找雪倫，結果在旅館遇到了沉默之丘的住民。沿著各種提示，蘿絲第一次跟長得和雪倫一樣的阿蕾莎面對面，但阿蕾莎沒交待什麼就消失了。這時又傳來裡世界降臨的訊號，沉默之丘的住民將蘿絲和西兒碧帶到教堂避難。在教堂前，瘋女人妲麗雅警告蘿絲：「他們是披著羊皮的狼。」　　進入教會後，教主克麗絲塔說要找到她女兒就要面對惡魔，於是將蘿絲兩人帶到旅館，並指出惡魔所在的房間。這時克麗絲塔將剛才撿到的項鍊還給蘿絲，卻在此時看到項鍊中照片的雪倫長得跟阿蕾莎一樣，於是就下令將蘿絲抓住，不讓她去見阿蕾莎。這時，西兒碧與沉默之丘的鎮民戰鬥，並要蘿絲下樓。蘿絲搭電梯下去後前往最後的房間，另一邊，西兒碧因為沒有子彈而被毆打擒拿住。　　這時教主帶人去妲麗雅的房間，找到了雪倫，原來妲麗雅將雪倫當成自己的女兒一直藏著，而教主在看到雪倫長得象阿蕾莎後察覺了這一點，便率眾來抓人。來到最後房間的蘿絲從惡魔那邊得知了真相，原來這個小鎮的居民長期以來一直有用火刑來「淨化」女巫的習俗，過去阿蕾莎因為是私生女，所以被大家罵是女巫，再加上被侵犯，所以教主就對她進行火刑，而她的母親妲麗雅也因此發瘋。之前被蘿絲認為是阿蕾莎的其實是死神，而真正的阿蕾莎則全身燒傷地躺在病床上，死神基於阿蕾砂的恨而出現，並使阿蕾莎受到的不幸化為惡夢侵蝕表世界，也就是所謂的裡世界。　　另一邊，教主以西兒碧幫助惡魔要將之處以火刑，西兒碧被燒死，接下來就要輪到雪倫。而惡魔則說雪倫是阿蕾莎的善念，而因蘿絲選了雪倫，所以註定要幫她的忙。因為惡魔無法進入教堂，但蘿絲可以進去，所以她便附在蘿絲身上。蘿絲趕到教堂去痛罵教主，說他們用自以為是的正義傷害別人，才是真正罪孽深重的一群人。教主因為說不過她所以便殺了她，並安給她一個褻瀆者的罪名，但惡魔卻從蘿絲的傷口流出，將裡世界帶到了教堂。透過裡世界，阿蕾莎的本體親至，展開了大屠殺。　　在大屠殺中，蘿絲救了雪倫，但雪倫在離開表世界前與死神雙眼相對後便昏過去了。回到表世界後，雪倫的眼神變得淡漠且帶得邪氣。在大屠殺中，除了她們外只有妲麗雅活了下來。妲麗雅問為什麼不殺了她？蘿絲說，因為你是她的母親。帶著雪倫回到車上後，蘿絲打電話回家說一切都結束要回去了，但她先生接了電話還是只聽到雜音。隨著她回家，沉默之丘中特有的白霧仍未消失，她們出現在沒有父親的家中，而父親在真實世界感受到他們回來，但向門外一看，卻什麼都沒有。　　彷彿嘆息一般的清唱響起，本片結束。感想　　在看完的第一個念頭，就是好黑暗、好沉重啊。好不容易在阿蕾莎大屠殺那邊有了爽快之感，但結局竟然這麼沒有希望。並不是絕望，而且永恆的、無邊無際的空洞。　　來說說本片的優點和缺點。優點在於美術和音樂，毫無疑問，本片的美術非常出色，充滿地表現出迷茫的表世界和殘破恐怖的裡世界，而敵人方面，如三角頭，實在是太帥了！與其他的恐怖片不同，本片除了最後的大屠殺外沒有怎麼賣弄血腥，但卻讓人覺得極不協調。音樂方面，幾乎全都是電玩配樂，我想一定有些玩家還覺得「用得太少了啦」吧？但其實就我個人而言倒是用得有點多了，以致於有些地方轉得太快，音樂才出來一下下就停了。不過說完全就是電玩音樂也不對，至少在Promise(Reprise)這首上有許多改版。雖然音樂幾乎都是用電玩的，但原作的音樂本就有相當高的水準，所以用在電影方面也毫無問題，甚至有些地方，是音樂將場景的感覺給帶出來。譬如說蘿絲剛下車，發現四周落下如雪般的炭灰時，就完全表現出沉默之丘那種令人窒息的空寂感（在二代中，這個音樂也是主角詹姆士剛到沉默之丘時用的）。　　此外，電影也確實傳達出某種恐懼感。像是廁所中被處刑的怪物，光是手碰到的地方都會加強變異，還沒有碰到女主角就已經讓人毛骨悚然了。後來的三角頭更不用說，在一個小房間中被大砍刀划來划去，就算明知女主角不會死在這邊也讓人受不了。　　演技方面，那個小女孩一人分飾三角演得真好，完全就是不同的感覺。阿蕾莎雖然跟雪倫很像，但雪倫就是感覺上比阿蕾莎天真，而阿蕾莎則帶著被虐的憂鬱氣質。最後死神用雪倫的臉看著鏡頭，側頭微笑地慢慢接近，純真的外表下藏著強烈的邪氣，真是了不起的演出。　　在缺點方面，我認為劇情鋪陳地不是很穩。另一條父親路線，一開始讓人期待，但沒有結尾讓人有種空虛感。雖然有人認為可以緩和整部片的壓力，但也許是我對遊戲還算有點瞭解，雖然只玩過二代，但其他代都已經被劇情捏他了，所以並不會覺得特別恐怖或是壓力大。不過，也有可能是為了突顯出最後那個黑暗的結局，但若是為此，那劇本仍然不是非常完美，因為一定有其他方式可以讓這條路線更有力，而不是雞肋。　　另外就是，一切真相都交給惡魔說明，這實在是有點無力，因為這樣就沒有慢慢接近真相，和真相被揭露的快感。雖然二代也是到了某個地方才一下子交待真相，但因為二代的真相非常簡單，一下子就能交待完，而且和原來那漫長的旅程完全成反比，所以帶給人很大的衝擊。電影中惡魔說的真相與之前的觀感並不衝突（也有可能是我本就認為教會的傢伙不是好人所致），所以衝擊沒這麼大，再加上敘述實在太長，讓人有一種「我為了女兒歷盡艱辛，結果只得到一件破T-Shirt」……，呃，不，是「我為了女兒歷盡艱辛，結果真相竟這麼簡單」的感覺。　　但大體上來說，我是蠻喜歡這部電影的，除了結局很黑。看到這個結局，我還真有種玩到Bad End的感覺。導演，拍個UFO END怎樣？大家都很期待喔！ ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687999.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687999.html 電影 Mon, 01 May 2006 06:05:47 +0800 いま、會いにゆきます
　　其實，我不怎麼覺得這是個會讓人掉淚的作品，事實上它給我的感覺很溫馨，是那種甜甜地，會不自覺地笑出來的那種。絕大部分，它的風格都是清新明亮而讓人舒適愉悅的。不過也可能是預設立場的關係，我在看之前實在聽太多人述說他們在電影院裡當場抽泣的慘況了，所以我也忍不住想試看看自己會不會哭，但結果是我並不覺得這個故事的主軸是讓人落淚。

　　先來捏捏它吧。

　　其實這個故事的手法有點像懸疑片，而且是後面大逆轉的那一種。沒錯，它的內容是清淡美麗的愛情，但手法卻不是單純用來敘述愛情故事的。我小時候曾看過一個片子，一個連環謀殺案，最後在管家的帶領之下重現了殺人當時的情況，包括說明動機，這邊給人一種補完視角的快感，我們除了只看到屍體外，也看到了殺人的瞬間和兇手的臉。「現在，想去見你」也是在最後將視角補完，讓人有種恍然大悟的感覺，並驚覺事情竟是如此。如果只是單純地補完視角，還不會覺得興奮，但本片最後一段補完視角的部分，是將前面出現的疑點、不合理處、不順暢處補完，讓它們得到合理的解釋。我不得不說，真的是解釋的非常好。我在看到一半的時候，常會奇怪為什麼導演安排的節奏會是這樣，舉個例來說，當女主角說感覺像初吻的時候，其實我覺得挺突兀的，因為這段不是很順暢地帶過去，感覺上這一幕是有被特別強調出來。此外還有很多過場的地方看起來覺得不順，但在後來都被證明是別有用心。

　　其實導演非常地壞，至少我是這樣覺得啦。因為在故事到三分之二的時候，還沒進入最後逆轉之前，導演分明把氣氛演成就要完結囉，已經要結束囉。其實如果真的就在那邊結束，那這故事真的太單薄了──根本就是預告片的加強版和補完版嘛！雖然知道應該不會這樣結束，但導演的處理卻仍讓我差點被騙。不過也只有這樣壞心的處理，才能讓接下來的開展更讓人能會心一笑。

　　真的是很讓人會心一笑，之前所有單方面的線索被完全逆轉，但只讓人覺得非常可愛，而不會覺得突兀。這也是因為，它正在解釋之前的那些疑點，而且都解釋到了，那種恍然大悟搭配上純純愛戀的喜悅，實在很難讓人挑剔。

　　說是要捏它，不過好像沒捏到多少的樣子？

　　好啦，接下來真的要捏了。

　　其實當女主角但獨白說希望過著她所決定的人生的時候，心中是有受到震撼的（雖然之前不小心藉網路情報稍微猜到是這樣……）。有人說從這個角度來看女主角的心情，正是本片最令人落淚處，但我卻覺得完全不是如此。正如女主角說的，她是要去過她想要的人生，不正是應該笑著給予祝福的嗎？怎麼可以在這種時候哭呢？那是絕對不行的。當我在網路上被捏到而猜到是這樣的時候，其實我就已經被震撼了，想不到竟然是這樣的想法，這樣地自覺、自信，並完全接受命運。這其實很符合我的悲劇觀，我向來認為所謂的悲劇，就是明知道一定會死，也要去做，只是這在我的故事中通常都是比較負面的（如莎盧瑞絲、某先生、某神），但本片女主角的選擇私以為是相當正面的。在瞭解了女主角的決心、她所相信的幸福和決定接受的命運後，再回頭看女主角的一些行動──她穿著白色洋裝，在向日葵花田笑著對男主角說：「傻瓜……我們會過著很幸福的。」然後再看她在錄影帶時而露出的全知般的微笑，確認地說生下的一定是可愛的小男孩，這是何其的覺悟？

　　這是絕對不能哭的，是非常了不起的事。

　　在音樂聲中，女主要搭公車去與男主角相會。溫暖的陽光照在她和日記本的上面的那行字──

　　いま、會いにゆきます

　　她現在要去見男主角。

　　她現在要去迎接所有的所有的，她已經知道並且決定接受的八年的人生，以及自己早逝的命運。

　　這真的是一個悲劇性的主題，但卻不悲傷，而且也不能為之哭泣。這種覺悟，是應該笑著祝福她的，即使我們也知道她最後的命運。

　　題外話，抓到原聲帶囉！在看電影時，我非常喜歡那小孩跑回家找女主角的背景音樂，鋼琴聲混著加強節奏的電子樂器，讓這個奇幻的相會氣氛昇到最高點。不過單獨聽的話會覺得沒什麼，果然要與電影結合才行啊！

　　又，慶幸的是，原聲帶沒有那首片尾曲！ ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687995.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687995.html 電影 Wed, 19 Apr 2006 05:04:07 +0800 人魚朵朵、英勇戰士俏姑娘
　　其實人魚朵朵前面是很吸引我的，它的畫面呈現非常有創意，讓人十分驚喜。不過很可惜的是，雖然「幸福」是故事的主軸，但整部片子我都看不到幸福──這可能是因為王子和公主太早就過著幸福快樂的日子了，但王子和公主顯然都不是善於談戀愛的人，以致於雖然劇情想要營造出幸福感，但對於男女主角的相對無言總是讓我覺得尷尬。

　　因此，當最後女主角終於找到了幸福的方式，但因為我並不覺得男主角能帶給她幸福（事實上在演到一半前我一直以為男主角會成為負心漢，因為感覺不到他真的很愛她，是旁白告訴我我才知道的），所以對於這樣的結局也不由得空虛了起來。而且在分鏡方面，我覺得並不是很成熟。對，確實有很多技巧（如極為誇張的牙醫、像翻日曆一樣地聊天、女主角為了追貓而看到鞋子），但畫面總是讓我覺得太空、太單調，雖然很美，但鏡頭中的東西缺乏力道。另外，一個鏡頭切到下一個鏡頭的過程、取景，都讓我覺得不是很流暢。

　　不過本片的優點實在是必須提一下，因為這在之前的國片中前所未見。首先在佈景方面，為了因應童話的主題，所以非常華麗，譬如說那個十字路口，好綠的草地啊！當女主角隨著大貓一起去追貓時，經過的那片草地和店前的盆栽群看起來真的非常夢幻。此外還有很多超現實的表現，譬如說擬人化的鞋子，會笑會哭還會掛三條線。我認為本片相當重視畫面和音效的呈現，其中許多音效表現簡直是神來之筆，不過也幸好這是部童話故事，所以才能有這麼超現實的音效出現。

　　仔細想來，其實最沒說服力的就是「幸福」這個主題（對我來說），但是在呈現的手法上我認為相當有創意。還不夠細膩、精確，但很有創意。這個創意，我覺得已經很難能可貴了。

　　接下來說說英勇戰士俏姑娘。其實這個片名實在是讓人摸不著腦袋，但從英文片名Like a hero來看，倒是頗可以理解。

　　先講優點。這部電影給人非常親切的感受，看完之後，我會覺得之前的人魚朵朵的夢幻實在是缺乏說服力，甚至有點虛偽──但兩片類型不同，不能這樣比較。只是因為是連著看，所以本片就備感親切了。不只是親切，我覺得本片在音樂的掌握上遠勝人魚朵朵，人魚朵朵的音樂，我聽著覺得好聽但不怎麼與電影本身切合，但本片的音樂，是能給電影添加味道的，事實上我認為深富感情，這甚至讓我一度想找它的音樂。此外，我認為本片的分鏡非常精確流暢，什麼地方該快、什麼地方該慢，什麼地方該多一兩個鏡頭，這個鏡頭該從哪邊開始，甚至每個畫面的內涵（拍到了哪些東西），都讓人覺得深富層次感。

　　說到這裡，我終於知道剛剛我說到的人魚朵朵的畫面的不足在哪裡了，那就是層次感不足。因為人魚朵朵的畫面常常是平平地從旁邊拍兩個人，也就是，跟背景平行，畫面感覺不到什麼明顯的遠近。但我想這樣平面的畫面應該是為了營造出奇幻感而設計，就好像女主角經過那個鞋店，怎麼可能不從正面拍？然而，這也不足以作為開脫的理由，因為王家衛的2046，凡是發生在小說中的畫面都蠻奇幻的，但層次感卻很明顯。所以我想，最終只能歸罪於攝影功力的問題。

　　回到英勇戰士俏姑娘。除了上述優點外，我覺得最好的地方就是主角的胡說八道。尤其是馬祖酥那段「我曾經救過蔣總統」，實在太爆笑了。另外一開始隨著店裡的不同的背景音樂講不同版本的故事也很好笑。我認為主角的胡說八道實在是為本片添加了不少笑料和溫馨。

　　但接下來說缺點。首先，我實在有點懷疑本片有沒有在向「大智若魚」致敬。大智若魚中主角父親所講的誇張故事都多少反映著美國的演變，而本片主角的唬爛也多半有歷史背景。而且大智若魚中主角最後說起父親的故事，象徵父子的和解，而本片最後主角的兒子跟著主角一起唬爛。

　　但是大智若魚那樣的安排是有意義的，如我所說，是多年來父子心結的和解。但本片中這樣的安排是沒有意義的。雖然主角的唬爛很好笑，但最後沒有必要安排主角的兒子跟著一起唬爛。同時，關於寶藏的伏筆也是完全沒有意義，因為那就是要給兒子唬爛用的安排，但兒子跟主角一樣會唬爛是沒意義的，因為根本就沒有明顯的父子心結。雖然兩人有時會吵架，但感覺上都很快就和解，沒什麼需要解決的。

　　另外，女主角的嗜睡是沒有意義的，它惟一的意義就是帶出「睡著了可以忘掉很多悲傷的事」，但在本片中並沒有解決這個問題，女主角的嗜睡也沒解決。雖然她在結尾看起來「健康」多了，但那實在很硬，因為解決這問題的關鍵──主角的兒子──並沒有跟女主角有太多互動啊！全劇中好像就不小心叫過這麼一次「媽媽」吧，這算有互動到嗎？所以後來女主角的高興，讓我覺得很沒說服力。

　　總之，本片最後讓我覺得好像尾大收不掉，所以很多東西都沒有後續。雖然有個大致上的起承轉合，但那是用莫名其妙的危機，還拉了一個村長來當大魔王才解決的。真的，這個村長很重要，如果他不當大魔王，就真的尾大收不掉了。

　　說真的，這個片子前面鋪陳得還不錯，但後來發生的某些事都太不合理了。防疫專家強勢得沒道理，對於隔離的恐懼太誇張，莫名其妙演了一齣槍殺主角的戲，我覺得這些都太沒說服力。

　　至於本片的主軸是什麼？我想就是副標題：Like a hero吧？主角從頭到尾也沒有什麼偉大志向，甚至愛吹牛，但他努力地希望大家打起精神，對於大家的恐懼，他並沒有怪大家為什麼要恐懼，反而身體力行地要幫大家打起精神，而且如果有人需要幫忙都會儘量幫助。我想導演可能是要表達這樣的一個小英雄吧？沒什麼成就，但確實地努力作了些什麼的人。

　　不過說起來，本片主角的正面形象還蠻像阿虎的XD。

　　熱心助人！

　　能言善道！

　　連激動起來都很像！

　　結論：本片在鋪陳方面前期很不錯，但後面卻亂七八糟。不過音樂、分鏡都表現良好。如果要很分數的話，大概是人魚朵朵三顆半，英勇戰士俏姑娘四顆吧。 ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687990.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687990.html 電影 Tue, 04 Apr 2006 06:04:22 +0800 Silent Hill終於要上映了
　　雖然這麼說，但事實上Silent Hill 2仍給我帶來相當的精神壓力。即使我已經調成簡單，而且儘量地將螢幕調亮了。這個精神壓力（或是精神的抒解），我想大概是來自於遊戲氣氛的塑造吧。時而正常時而扭曲的小鎮，扭曲空寓中的封閉感，還有收音機發出的尖銳聲音（後來我都把聲音關掉了，我寧願不知道有敵人也不想聽到這麼恐怖的聲音），但這些場景並不是給人醜惡之感，而是壓力。而且遊戲對於玩家的精神狀態控制得很好，劇情中有一段走一走就要往下跳的部分，因為要跳很多次，幾乎到了令人不耐煩的程度，但這個動作卻給人一種不斷向下沉淪、沉淪、沉入很深很深的水中，沉入漆黑的心靈之海的感覺。隨著這種感覺，主角面對了內心的罪惡。然後隨著劇情進展，最後要打大魔王前，卻是不斷向上、向上、向上，最後走過重重的樓梯來到的天台，雖然烏雲密佈和又十分明亮，這時我就想，終於到了要面對現實／真相的時候了。

　　還有一段要經過長長的走廊，那段走廊非常長，長得令人懷疑是不是沒有盡頭。因為並沒有任何裝飾，所以即使在前進也感覺不到絲毫變化，是一條非常單調的長廊。但在這個走廊中，卻忽然傳來了主角妻子悲傷、哀怨的告白，將她深受痛苦折磨的靈魂展露無疑。明明只是普通的長廊而已，但這一段我卻覺得非常哀傷而且非常美。就是因為長廊的無止盡、無變化，塑造出了超現實的幻境感，才使得那段告白變得如此深刻。

　　另外，當主角知道真相時，他走出房門，場景忽然無預警地切換回表世界，這也帶給我很大的震撼。雖然故事一直在表裡兩個世界中切換，但裡世界一直是扭曲的，然而，有著兩人共同回憶的旅館卻是「和記憶中一樣的美」。當真相被揭穿時，旅館卻宛如被拆穿的假記憶一樣被切回表世界──破舊而淒涼。非常精彩的點題。

　　此外，安琪拉的結局也非常淒美。當她走上樓梯，後方出現一片火海隔著他們時，我就呆呆地看著安琪拉走上無止盡的樓梯。真的是無止盡。只要一直看著，她就是一直走下去。

　　二代是如此地迷人，但一代呢？雖然沒有玩過，但從已知的劇情看來，其實不太吸引我！XD

　　但即使如此我也想去看電影。為什麼呢？一方面是音樂，Silent Hill自二代以來的音樂非常棒。雖然有些人可能覺得吵，但我卻很喜歡，覺得是很醉人的風格。而四代的音樂「Room of Angle」更是凡被我推薦的都不得不承認是好音樂（一開始柔還因為我傳恐怖遊戲的音樂給她而覺得害怕XD）。也許有人覺得這不能保證電影的音樂也很棒，然而，我會期待也是有原因的。是的，電影的作曲與遊戲的作曲正是同一人。

　　另外，我希望能夠重現在二代時所體驗到的，綜合了美的意象與恐怖的奇特感覺。根據一些訪談得知，導演也是一位Silent Hill迷，而且他最喜歡的正是二代；對我來說這真是有眼光的喜好啊！（因為沒玩過其他代，所以是偏見）再加上這位導演的評價不差，這自然就讓我更加期待了。

　　以下就是Silent Hill的電影網站：


　　還有電影劇照：

]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687988.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687988.html 電影 Tue, 28 Mar 2006 06:03:20 +0800 推薦未婚妻的漫長等待
　　因為在看電影前已經看過原聲帶，當時覺得是悲傷的音樂，沒想到用在電影中竟如此具有張力，有一種低沉的緊繃感，效果非常好！本來只聽音樂我是不會去看的，但後來看了預告片，女主角不斷地進行一些堪稱無聊的設問，因為自己也會如此，所以受到很大的震撼，也受到畫面構成的吸引而想要去看。看了之後覺得這實在是一部超棒的電影，無論是情節、畫面、音樂，都非常棒，非常推薦！ ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687968.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687968.html 電影 Mon, 20 Feb 2006 05:02:01 +0800 歌劇魅影電影版觀後感
　　所以在序曲後，我全身蘇麻，無力地滿足於充滿情緒的聲音，這還花了我好一會兒的時間才恢復。但可惜的是這個水準並沒有一直維持下去，一開始導演似乎還想要以電影的手法表現，但這隻維持到克莉斯汀唱完「想著我」為止，但接著似乎又想保留音樂劇的原貌，所以當梅格無預警地唱歌讚美克莉絲汀時，我便覺得很格格不入，總覺得這邊應該用一般的對話就好，沒必要唱出來。其實之前在唱「想著我」的過程中，勞爾用其旋律唱出自身想法，就蠻奇怪的了。

　　而這種情況一直持續下去，到最後竟是口白台詞越來越少。也許有些人覺得這也不錯，但私以為這浪費了電影技術的空間，既然連平台都改變了，那為什麼不設計成適合電影的方式呢？除此之外，太忠於原作，巧思太少。當魅影帶著克莉絲汀到他的地窖時，場景實在和音樂劇太像了，反而使著空間變的呆板、很受限制，而在「夜晚的音樂」中，其實我覺得電影在這邊應該讓魅影更神秘、神出鬼沒一些，彷彿在現場又不在現場，不然他看起來太真實，克莉絲汀痴迷的表情就像是一個白痴，因為她的痴迷有一個這麼明確的實體對象。好吧，當然魅影的歌喉缺乏說服力也是個原因，不過我覺得導演的責任就是要調配這些部分讓它具有說服力，但顯然導演沒有做到。

　　不過當克莉絲汀揭下魅影的面具時，我才瞭解為什麼韋伯會選這個角色演魅影，因為他的狂暴還蠻像的，相比之下Michael Crawford 的咒罵就太文雅。不過， Michael 優於這個演員的地方還是太多了，他對於扭曲邪噁心靈的詮釋，那種基於變態情感所唱出的咒罵，但又隨時能轉為一個寂寞、自負、陰暗而優雅的唱腔，比起來這電影中的演員，實在是非常平面的一個角色。

　　接下來有一段大家收到魅影的信的部分，非常地有喜感，讓我對電影重拾好感。這段中可看出，其實魅影其實是有一種惡意（對社會的仇視性諷刺）的幽默的，但電影中的魅影整體上來說，沒有這樣。

　　隨著劇情發展，一個工作人員死在舞台上，但之前魅影與他的追逐真是令人發噱，根本就是小孩子的躲貓貓嘛！兩個人試探性地向左閃、向右閃，想要引對方往相反的方向追。可憐的工作人員，好像是叫巴布吧，別人都說要把手與眼齊高了，結果他還是死了。這個故事中被警告的人最後還不是被套牢，無一例外。

　　之後在「對你的期盼（再現）」中，我第一次對魅影「這麼失望」。當然，之前是覺得有不足的地方，但這邊實在是太令人失望了！任何聽過原作的人都知道嗎？當魅影唱道「我給予你我的音樂……」時，他的聲音既高又慢，將所有的情緒凝結在一個彷彿懸著、將要崩潰的點上，那聲音好像要飄去，但又陰魂不散。我不懂歌詞，但光聽他的聲音就知道他這段話充滿著自嘲和苦澀的情緒。而電影呢？唱得普通。問題在，這段獨唱我認為正是第一幕最精典處，他的愛意、信任是先經過這一次的攀高才變質的，他是先自卑才想要報復的，一個普通的唱法，根本無法說服別人他在心境上的轉變。正如瑟曲說的，就好像「段正淳納命來」一樣。接下來電影的詮釋就更糟了，除了魅影空曠嘶啞的聲音沒有說服力地吼出要報仇外，那精典到不行的笑聲竟然沒有了！這是不行的啊！那笑聲是魅影復仇意志的表現，那是多麼澎湃的情緒啊！那段藉著前面彷彿失魂的獨白緊接而來的狂笑，正是用來解釋他內心的扭曲，他的心靈整個轉向惡意，但電影卻淡淡地帶了過去。

　　失敗。

　　不過緊接著的化妝舞會又讓人重拾好感，動作好華麗漂亮啊！預告片中有許多片段都是出自這裡，我在看預告片時就是被這個迷住的。不過接著魅影出現，我覺得不太合理，因為現場這麼多人，怎麼不衝上去圍毆他就好了呢？反正如果沒讓他安然走到正確的位置，他也沒辦法降落到極刑室。不知我有無記錯，這一段魅影應該是只有聲音才對，電影這樣的安排看起來好像只是會了讓勞爾能去拿武器來跟他面對面打，並藉機帶出魅影的過去。但我覺得這不太合理。

　　後來克莉絲汀到墓園去，這一段說真的也是令人發噱的，那個車伕被打昏後（他一定有昏，不然魅影會曝光），竟然很快就醒了，而且醒了之後對自己被誰打、為什麼被打一點疑惑都沒有，勞爾追出來還可以立刻搞清楚他問的對像是誰，此馬車伕真神人也。

　　以下開始進入劇情的高潮了，想必聽過音樂劇的各位都清楚在「不能回頭的起點」這首歌中發生了什麼事，這邊我必須說兩人唱得還好，而且劇情上安排也挺合理，甚至表現得很不錯。因為當克莉絲汀扯下面具時，這邊我的情緒一直是激昂的，這是一種伊底帕斯式的激動，因為我已經知道結果了。而在面具被揭下後，魅影受挫的眼神像是在問為什麼，而克莉絲汀的眼神則像是在回答為什麼，這邊真的表現得很好，這首歌本就是轉向全劇高潮的關鍵，但接下來我真的覺得很可惜，因為這首歌在音樂劇中最後是很亂的，而這混亂緊接著魅影的「再次下來」，是非常緊湊的，但在電影中，這緊湊感卻被稀釋掉了。而且從「再次下來」這首歌開始，導演對於情節掌控的能力就差到極點，完全只是對音樂劇的重述而已，劇情重心混亂紊雜，但這理應是非常緊張、緊湊的一段，它的重心是非常凝練的，但在電影中，因為分鏡、演員等種種表現，劇情竟完全失焦，這真的是很不可思議的事，我覺得勞爾中的水陷阱真的是節奏感上的一大障礙，而且這個事件也很好笑、不合理。而魅影在這邊也完全變了，我不知道有沒有人有感覺，但魅影變成一個下流的痞子，連講話都講不清楚，很像是低能兒，我懷疑是不是導演的邏輯造成的──一個情感受創的瘋子必然如此？魅影那種瘋狂的嘲弄被演成亂了方寸的大叫，而接著最棒的三重唱，雖然三個人都沒唱砸了他，但當我看到魅影和勞爾站在一場唱時，我心中不禁產生「這是他們兩人的深情對唱嗎？」的想法。而當魅影拉了一下繩子，讓勞爾更痛苦時，我又忍不住想「真是激烈的愛」，這可能是我個人的問題，但那個畫面真的會讓人產生這種想法，我記得我在中山堂前面看鄉村騎士的時候，男女主角的對唱是貼很近地同時對著一個方向唱，而這時的魅影和勞爾就是這樣，他們一起深情地看著克莉絲汀。

　　因為完全跟音樂劇一樣，所以合理性就不用管了。不過就在最後，魅影要放兩人走時，他終於唱出了讓我發狂吐血的兩句話，就在他唱出的同時，我聽到忍不住要敲自己的頭，而我弟也立刻湊過來說「我可以瞭解為什麼網路上有人說要殺了他」，這……這太可惡了！聽過音樂劇的人應該立刻把「再次下來／跟蹤那個兇手」這音樂調出來，聽八分十三秒的地方，魅影在這邊隨著音樂的緊急煞車，高聲唱出一句要永遠自我放逐的詛咒：「現在走！現在就走而且離開我！」

　　GO NOW! GO NOW AND LEAVE ME!

　　這邊的 「Go now」 在 Michael 的版本中是平平地唱出，命令式地，具有威力地喊叫。但在電影中，我聽到了「狗鬧！狗鬧俺的利府密！」

　　沒錯，他彷彿是為了強調重音在「現在」似的，讓「走」的音沉了下去，這樣一點都不具威力了！他想表達什麼？我不知道，我只覺得這句話的生命力被扭曲了，這時的魅影讓我覺得他是個小丑，抱歉我真的很想這樣說，這句話他根本不配唱出來，這個組合是有罪的。

　　然後電影很虛地結束了，我搞不懂他沒事敲什麼鏡子（雖然好像音樂劇中也有敲鏡子），這不過更證明他是瘋子罷了，導演一點都不瞭解這種凝練、像是毒藥一般的感情，然後他敲完鏡子就走了，也不知怎麼走的，剛剛聽起來像幾十人大合唱的追蹤者們這時走進來看來也不到十人，地窖的合聲還真是好。梅格小妹妹四處張望然後發現面具，嗯，這邊跟音樂劇也一樣耶！

　　接下來，是不斷出現的勞爾老的時候。我實在是很想說，除了一開始和結束，我還真不瞭解這個老勞爾出來幹嘛，他最後發現魅影曾來獻過花，但那又如何？劇情發展到這邊，因為情節節奏早就一團亂了，所以我也說不出這好不好，但導演處理的方式，真的，很通俗。

　　好了，看完後，我心中五味雜陳。它有好的地方也有不好的地方，但瑟曲說得好：「它往往在糟到一個瓶頸後，會忽然好一下，但這好的部分又很快結束，然後繼續糟下去」。所以瑟曲看得很累，因為心情起伏太大了。我也覺得這是有的，我可以整理說那些足以讓人恢覆信心的好的地方（可惜最後沒有），但這樣一直下來，對於它會陷入一種因疲憊造成的麻木，所以最後一段說不定沒有這麼失焦，但我已經累到對焦點麻木也說不定。不過，音樂還是很好聽，如果問我，我會說，去看，不論有沒有聽過。為什麼呢？因為這電影是一部專門讓聽過音樂劇的人罵的電影，拿當你憤怒地翻桌罵人時，你會覺得很興奮，因為對音樂劇版的印象會在你心中迴蕩，造成一種奇妙的反差，進而變成一種快慰之感，這種感覺和看一部好的電影是相似的。而對沒看過的人來說，這也好，畢竟旋律還是好聽的。所以大家都可以去看，它是具有看好電影的感覺的。 ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687956.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687956.html 電影 Sun, 15 Jan 2006 05:01:38 +0800 如果愛：讓我哭了三次
　　所以我哭了。

　　不過我看的那一場，不知為何，明明我在哭，但很多人都在笑。到底有什麼好笑？害我忍不住罵出來：笑屁啊！

　　以下有雷。

　　其實當林見東在雪地裡抱著孫納說：「我們真結婚吧」的時候，我就已經開始哭了。其實我很能瞭解孫納很想要出人頭地的心情，所以我可能原諒她的「愛慕虛榮」，現實和愛情，真的是很殘酷，愛情很真，沒錯，但現實也很真，想要證明自己、表現自己、貪慕虛名的自己，也很真。但是林見東的愛也是真的，而且很值得疼惜，很單純。

　　然後林見東說，我十年來只要一睡著就看見這一幕，這讓我很怕睡著，怕每作一次夢就要傷心一次。好殘酷的話，好深，好悲傷的話。他問，你明白嗎？這真是一個無解的難題：你，明白嗎？每個人都有他的困境，另一個人，明白嗎？這邊我也是哭個不停。這個殘酷是有理由的，這個悲傷也是有理由的，但誰能明白？兩人分開了十年，孫納當然不可能明白，這個悲痛只有林見東一個人承受，而且，恐怕他越明白只有他承受，他就越恨。

　　所以他一個人在電腦上不斷打著「我恨你」。（這一段，電影院中的觀眾朋友們，笑屁啊！）

　　後來他帶孫納回去，放著那十年來不斷自語的錄音帶，每年都是不同的心情，這邊真是讓我完全崩潰地哭著。真是好深的感情，而且我完全能體會，這種能夠體會甚至讓我某種程度上與他同化了，所以當下一幕，他揭露了他報復的心態，就讓我覺得更是可怕，而且我也完全能瞭解他說的「但是錄音帶我會留著，因為我知道，我再也說不出這樣的話」。

　　一個人年輕時所保有的愛情，被這樣揉爛了，他知道自己曾經真心過，又知道無法再這麼真心了，所以他恨。所以他留下了那段留言，非常殘酷的，但同時也說出了原因，因為過去的他被摧毀了，他要她付出代價。

　　幸好後來他回去找孫納了，不然他一定會走向毀滅的道路。他一定會把這種缺乏真心的情況視為正常，而且常懷憎恨，嫉妒擁有真心的人。幸好他並沒有真的走向這條毀滅的道路。在故事中，林見東並不只是一個付出真心的單純年輕人，他不只愛──而且恨。而更重要的，他不只恨，而且愛。

　　最令人感到諷刺的是，預告中彷彿很感人的「我花了十年的時間等待這一刻，你終於回來了」，竟然是他說他花了十年還等待這復仇的一刻。這真是一個用情極深的反應，正如聶文說的，恨一個人，會比他恨的對象更痛苦。如果不是這麼地愛，林見東不會這麼痛苦，也不會這麼恨。（在這一點上，林見東和聶文確實是極端的對比）

　　但老實說，當這一對情人在分開十年後終於又確認感情時，我真的不知道接下來會怎麼發展。結果下一幕聶文就超搶戲啊！本來班主的扮相就夠帥了，當他開始爬樓梯，我就知道他一定會自殺，接下來的只不過是如同觀眾對悲劇的態度一樣──明明知道卻無法阻止的恐怖感。雖然後來證明只是演戲假死，但我知道，他真的死過一次了。他決定，要讓這段愛情死掉，他要成為回憶，他必須死，也選擇了死。這時，在旁看的林見東根本只是配角嘛！最後，沒有誰跟誰在一起，聶文一臉輕鬆地走了，畢竟他是導演，這個發展是他想要的，林見東看到這一幕後也瞭解到，十年了，他不可能獨佔孫納，孫納不只是他的，聶文也擁有長達十年的回憶，所以他只留下一句「不要忘記北京」，也走了。孫納沒有選擇誰，她也無從選擇、無法選擇。

　　這齣歌舞劇，其實和一般的歌舞劇不一樣，因為電影中的歌舞真的是演戲，不會跨越到電影中的現實，但一般的歌舞電影卻會兩者穿插交錯，同時這電影中的歌舞劇根本完全在反映現實，以致於產生了矛盾、諷刺之感。對於這點我覺得是很妙的，正因為劇中地位與現實地位一致，所以大家才能在演戲中講私情，更何況一個演員還兼導演，隨時可以改劇本，更是產生了許多很妙的結果。

　　在情節上，我覺得這個故事是很好的，只可惜結構上不夠緊密。雖然我哭了三次，但我覺得原因是自身經驗與劇中角色心情的重疊，我覺得這個導演或編組真的很會展現戀人的心情和行動，但是真正好的結構，會產生更深層的感動，我覺得這部電影卻沒有更深層的感動，沒有更深的悲劇性，卻有著現實的衝突和無奈。

　　在回來的路上，我們談到這電影大概很難角逐最佳外語。我倒是很好奇，不知道外國人會怎麼看待林見東這樣偏激、報復性的行為？孫納的貪慕虛名，真的是一種吃過苦的想出頭，這似乎也不太符合西方的思維（我個人覺得這挺中國的，但我對西方並不瞭解，也很難說），大體上來說，我覺得本片的感情表現，西方人不一定能理解，所以我也認為有點難。此外，劇本真的是不夠細密，這就更扣分了。但整體來說，實在是一部好片。 ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687954.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687954.html 電影 Sun, 01 Jan 2006 06:01:51 +0800 無極：無歡，與他那顆脆弱的心
　　先說缺點，這個故事實在是太雕琢了，雕琢到不像一個故事。有人說它很矯情，這是有點，不過整體看起來，我是說，在畫面和音樂的烘托之下，其實沒有想像中的這麼嚴重。更何況，在某些情況下，這個矯情也是好的，因為它很好笑，這不是諷刺，是真的很好笑，而且我還蠻喜歡這種好笑的。另外，就是特效其實有點假。雖然畫面很漂亮，但很多地方都......太雕琢了，很不自然，尤其在前半段，好多地方假到令人發笑。

　　事實上在前半段的很多地方我都很害怕，害怕它竟能比我想像中的還糟。因為事前已聽過很多負面評價了，所以已有心理準備，但前期的特效實在太令人尷尬了，某些人的行為也太令人尷尬（如，某王妃），這簡直讓人坐立難安。幸好這種情況到後期好很多。

　　好非常多。

　　所以接下來講講優點吧。有一點是非常確定的，就是畫面很夢幻。我覺得其實也沒有真的很美，但是真的很夢幻，而且顏色很漂亮。另外演員真的很認真，雖然咬字難免不清，但身為不以中文為母語的人來說已經非常棒了，真田廣之有時雖然真的很不清楚，但也符合他激動時的形象。最重要的是，音樂整個棒到爆開來了啊！！！XD當初在看預告時就很感動了！

　　對這部片，我的建議是，只要不是抱著我要看好電影，我要看感動的電影的心情去看它，其實還蠻不錯的，而且有好多笑點真的堪稱精典！雖然多半都發生在無歡身上......他怎麼會叫無歡呢？明明就很歡樂啊！

　　以下有雷。

　　既然標題都這樣寫了，那就來談談他吧。瑟曲說無歡是個很可愛的角色，真的，他真的是超脆弱的，而且感情超豐富。明明把別人給整得慘到爆，還心理變態地要別人屈服，偏偏又流著淚說「我可以相信你嗎？」
　　相信個頭啦！

　　自己征服了一個國家，還說是好意帶了個好衣服來，娘到爆地真心地懇求（我相信他是真心的，真的）一個小女孩勸勸她的族人，也不想想自己做了多暴虐的事，被打活該，偏偏被打後還發脾氣很感傷地說「你們真是一個殘忍又無情的種族」。

　　殘忍個頭啦！XD

　　因為小時候被騙，明明就一件小事，偏偏就「你讓我不再相信任何人！包括我自己！你讓我失去一個做好人的機會！」

　　我在電影院中又驚駭、又佩服、又要忍住爆笑（真的，其實我很佩服他，但這種心態也真的讓人爆笑），這種心情讓我真想在電影院中抱頭大叫：「這是什麼啊啊啊啊啊啊啊！！！！！」

　　真是太經典了。我真是超愛這個角色的，無極裡真的不能沒有他。無極裡有每個人的生老病死，每個人的悲歡離合，這都是因為無歡，這就是無極的玄機啊！

　　難怪真田廣之要哭著說「我被你感動了」。

　　還有他的金手指真的超好笑的，這個不是言語能夠形容的，一定要親眼看到才知道。那個金手指真是包含著無歡的一顰一笑啊！

　　現在讓我們把無歡放一邊吧。從劇情來說，其實我覺得真正開始步入重點是傾城為了不讓光明死去而出走，從這邊開始，傾城才稍微像個人。老實說在此之前，她給人的感覺實在是太輕佻了，已經輕佻到，當她做出這個正常的決定時，讓人覺得一時有點接不上。接著崑崙回到了雪國，再度回到光明的身邊，光明那個死不服輸的挫敗與激動也令人印象深刻，從這邊開始，光明也才像個人。他有複雜的一面，而不再只是個單純的自大狂。而且在深度上，在外在地位輸得越多時，光明其實內在就獲得越多。一開始他要傾城的愛只是為了贏得與滿神的賭，但後來他還是愛上了傾城，即使他知道愛對他來說就是破滅的開始（因為滿神說過了）。而且這場賭，滿神也真的沒有全贏，第一，也許傾城最後愛的還是光明，第二，最後根本沒有鮮花盔甲的主人，惟一活下來的崑崙，還是靠著黑羽衣活下來，根本也不會披上鮮花盔甲。

　　這是滿神要的結果嗎？不知道。

　　審判會也許是故事的高潮，因為大家的心思不同。光明在最後還是要贏，但到個這個關頭怎麼贏？答案是硬上，冒充到底，這樣即使他死了，傾城還是愛他，他就不算輸。崑崙卻為了救他，決定要供出事實，說自己才是殺王的人，而傾城在聽到兩種說法後動搖了，她故意講錯一句話，想要套出真相。崑崙和傾城都不知道滿神與光明之約，崑崙就順口說出了真相，因為他根本沒想到傾城是在懷疑，何況他本來就想坦白？於是兩人一開始明明為了救光明，最後卻硬生生地毀掉了光明最後的勝利。

　　光明這個人，說他不壞也不對，他又妄自尊大又狡詐，但看著他一路下來，卻又覺得他不這麼壞了。當然他是想贏，但至少他寧死也要贏，他很真誠地面對自己的慾望而非貪生怕死。就好像鬼狼說的，他瞭解到死並不可怕，但他不能對不起自己。光明雖然想贏，但在最後，他選擇的不是對不起自己的贏，如果他說了真相，難道就真的很光明嗎？如果他這樣做，就連最後一點尊嚴都輸掉了。

　　對，他做了錯事，但他沒有對不起自己，因為他就是要贏。他的一生都在贏，他無法原諒自己輸。在道德與尊嚴之間，他選擇了尊嚴；在生命與尊嚴之間，他也選擇了尊嚴。即使他的心中有了更多的感情，他還是要尊嚴。

　　其實他也是個令人同情的角色。

　　至於傾城，老實說我覺得劇情上就沒什麼發揮的空間。她的難題在於，在她還不懂什麼叫愛時，她承諾了要放棄愛，但在她懂的什麼是愛時，她已經對得到愛絕望了，但就在她絕望時，她又發現她可能得到愛，當她得到後，卻又發現那是個騙局，但即使是個騙局，她還是選擇了愛。雖然看起來很多，但詳細的描寫卻不多，而且某個程度上，她又是個扯後腿的角色，這個角色真的很不討好。而崑崙，嗯，他是個好人，吧？我不知道除此之外該怎麼說，就只能說他是個好人了。

　　至於這個故事的人比較像希臘神話的神祇，對希臘神話略有涉獵的人應該都能體會，而且有比我更瞭解的人，在此就不多說了。

　　因為某些原因，所以由我來補充希臘精神的部分。其實這部分最明顯，或者說是唯一但又是主軸的部分，就是光明與滿神的賭約。先不論滿神的行為像不是希臘神祇（對希臘神話瞭解的應該知道其相似之處），但光明的行動是很符合希臘悲劇的。

　　希臘悲劇中的主角往往有道德缺陷，而且不聽忠言，還有即使使自己不幸，也一定要達成某個目的，像伊底帕斯的剛愎自用，導致母親／妻子自殺，同時自毀雙眼，米迪雅為了報仇，殺了自己的兒子，即使這樣自己也會痛苦，安帝岡妮不聽妹妹勸告堅持葬兄，結果死去，克里昂堅持國法，結束最後死到只剩自己一人。希臘悲劇的主角未必睿智，也不是完人，甚至可能性格偏差，但他們都寧願將自己置於不幸也要完成某個意志，光明也是如此。

　　他性格偏差嗎？偏差得大了，自以為是，心高氣傲，他是個一輩子都沒有輸過的人，但忽然跑出一個神跟他說，你將要失去一切，他怎麼能接受？所以他要贏，無論是贏什麼，至少一定要贏一件事，即使他要死，也要贏一件事。他中間的人格破產，固然是沒有道德觀，但當他輸到最後，他還是堅持要贏，即使將自己置於不幸中（輸了自己的命），也要贏（與滿神的賭）。如果放在中國戲劇的框架下，我們是不能原諒光明的，因為他是個小人。但若放在希臘戲劇的框架下，我們不但能原諒他，還能同情他，因此我覺得他是個希臘悲劇角色的人物。 ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687955.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687955.html 電影 Sun, 01 Jan 2006 06:01:27 +0800 孤戀花
　　以下會捏到喔，請慎重。

　　從電影一開始，我在心中就想著：「不如王家衛啊！」

　　當然這是不公平的，而我也覺得是非戰之罪，我覺得電影中有三個明顯的不好之處，通通都不是劇本的錯。第一是臨時演員的不專業，一開場，一群人逃難也似地從畫面中間向外跑去，嗯，雖然是描寫逃難，但事實上就只不過是跑開而已，一點驚慌的感覺都沒有。而那些上海人的情緒氣氛也實在是太假，我覺得並沒有台北人中那種逃避而歡樂的疏離感。第二是音樂效果的失敗，我覺得有很多音樂其實是想要用管絃樂團將氣勢給稱出來的，但是結果卻是用混音弄出來，以致於在氣勢上大弱，如雲芳將骨灰交給三郎時，那時出現的配樂其實可以更加地細緻盛大，不過其實我覺得在那邊用盛大的配樂並不適合（有種快結束的錯覺），只是因為覺得音樂想要這樣，才單純地從音樂上來說，其實可以做得更好。第三是畫面上處理地不夠細緻，影片的色彩其實相當單調，缺乏鮮明的表現手法。雖然有幾幕白白的光打在臉上的畫面，但還是太過樸實了。以上這些真的是我覺得很可惜的地方，其實我覺得如果畫面能更美一點，音樂更細緻一點；如果最後那一幕雲芳越走越遠，後面的背景漸漸變得像水一般模糊，而這片潮濕感雖然湧上，卻跟不上雲芳的腳步，就在此時配樂響起──

　　這樣的話我就會覺得是個好的結局了！老實說這個結局乍看之下我是覺得有些空虛，甚至錯愕的。因為娟娟的事還沒有正式收場，而這個註腳又下得太快，以至於讓我一時間竟無法接受結束了。

　　不過對於上述的三個缺點，老實說與其說是劇本的錯，不如說是資金的錯。逃難的人看起來不到一百個，船艙看起來是虛浮拼湊出來的，臨時演員不夠專業，音樂只能混音，畫面不夠細緻等等，我覺得真的有賴資金來解決此一問題，但遺憾的是，這次導演都已經在哀要陪三千萬了，看來導演應該是已經盡力了吧。

　　其實撇開這些缺點不談，故事到了中期其實相當能抓住人的情緒，雖然雲芳一直在哭讓人覺得太苦澀了，但情節的轉折還蠻能把情緒放在上面。不過對於這個改編故事，有一個主題和一個角色我覺得沒有處理得很好，一個是孤戀花這首歌，一個是娟娟這個角色，之所以這樣說，是因為孤戀花竟然在中期三郎唱完就沒了！在此之後，與本劇同名的孤戀花一曲，就再也沒有出現了！但是理論上，這首曲子應該要貫穿全劇才對，不然為什麼叫孤戀花？它總是在說明什麼吧！雖然是改編，但這首曲子有貫穿全劇的義務。在原作中，三郎有教娟娟唱，而云芳最後也請三郎唱這首歌，所以該曲確實是有一直出現的。其實這首曲子應該是跟娟娟有關的（命運與性格），但電影中卻只跟五寶有關（為五寶寫的），而且聽這首曲子的內容，跟電影中的五寶感覺也不太像，所以說，其實孤戀花一曲的內容在電影中一點也不重要，它只是牽起雲芳、三郎、五寶三人的關係而已，在此之後就失去了功用，因此我覺得這首曲子是有點浪費的。

　　不過，電影中雲芳明確地指出娟娟是認命的，但事實上娟娟並沒有這樣的感覺，甚至有好幾幕她給人的感覺是天真的。其實她的認命才可以解釋她為什麼能容忍柯老雄這種人，但原作中的「都是命啦」的口頭禪卻只在劇中出現過一次，還是很前期的時候，然而她真正該這樣講的不該是後期嗎？只有看過原作才能瞭解為什麼娟娟是認命的人，但電影中的娟娟的絕望念頭卻像是在鬧彆扭（如雲芳講的，在逞強），並不像是對命運的真正絕望。而電影中最後娟娟被柯老雄拉出去，讓她想到自己小時候被父親拉著走的經驗，這這這，之前就該有的伏筆到現在才說，會不會讓人摸不著腦袋啊？而且娟娟的認命有一部分是來自她肚子大起來是被父親強暴所致，這點在電影中完全沒有提到，那一段回憶影像就更莫名其妙了。電影中真的要說認命的，與其說是娟娟，不如說是五寶，看她死前的表情，那才是真正的認命。也許是怕角色定位重覆到吧？所以娟娟的形象才有所改變，但我覺得劇本上並沒有處理得很好，以致於對於娟娟的某些想法和與他人的互動，還是會讓人覺得有些矛盾。

　　不過話說回來，五寶這個在原作中空空如也的人倒改得不錯，至少她給人的感覺很一致，而云芳也改得不錯，比起五寶的一致，她則是個有角色歷程的人，五寶時期、娟娟時期、一個人時期，可以說是精神上的蛻變，在原作中雲芳只有滄涼氣，而電影中則多了深沉內斂。

　　然而大體上來說，這劇本是好的，雖然原作帶來了一些負擔，但並不表示這是個失敗的故事。只可惜，我還是覺得資金很重要啊！難道不能像王家衛一樣都用別人的音樂嗎？XD

　　最後的小抱怨，我覺得三郎彈鋼琴的笑容很假。我覺得那段他好像是要表現出羞澀的笑容，但他的笑卻像是在客氣，枉費了雲芳在一旁內心動盪，其實一切都只是她誤會了？還有一個很妙的地方，就是五寶的遺言並沒有講完，我想有些人可能會有殘念吧？她到底想要告訴三郎什麼？ ]]> http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687945.html http://blog.roodo.com/shoushun_roodo/archives/2687945.html 電影 Tue, 28 Jun 2005 06:06:08 +0800