shoushun_roodo

　　導演中島哲也，曾執導我很喜歡的「下妻物語」一片。在「下」片中，他展現出誇張、大膽而不畏俗豔的風格，帶來了許多歡笑與感動。令人發笑是一回事，但 在令人發笑的同時又展現出細膩，與對節奏精準的控制又是另一回事。「下妻物語」做到了，那麼這部「令人討厭的松子」呢？我的看法是：更上一層樓。

　　在色彩方面，「松」比「下」又更加華麗。但不只是華麗而已，事實上是更加悅目了。「下」的用色故意地俗麗誇大，但並不會讓人特別注意顏色。而「松」卻隨著女主角不同的人生、不同的心境，而展現出不同的色彩組合模式，隨著劇情進展，色彩也成為極為搶眼的主題。

　　在劇情掌控方面，導演在悲喜之間控制得非常好，這個界限如果抓得不好，很容易變得荒謬，進而缺乏說服力。但導演沒有讓這種情況發生。所以這部片子，說 好笑也真的非常好笑，說悲傷也真的是很悲傷。在電影演到約三分之二時，我就感覺到我弟在旁邊努力強忍著淚水的感覺。本來我覺得還好，但到最後導演實在是營 造地太煽情了，無論是畫面、情境、音樂都十分到位，所以我也終於被擊沉了。

　　其實，我對松子的同情只限於理性上的，也就是說，我能理解她那種個性是其來有自。不過，其實有很多事是她自己的性格造成的。像最初的偷錢事件，雖然是 誤會，但這誤會不就是她的處理方式有問題才造成的？事情本來並不複雜，但她自己的行動導致了不好的結果。事實上，她也不是個天真的好人，說她傷害了全家人 並不為過，雖然不是有意的，但在她離家後那個家確實受到了很深的傷害。這並不是在責怪她，正如我一開始說的，她這樣的個性其來有自，是可以理解的。人非聖 賢，孰能無過？但也正因如此，她的墮落便不是完美而乾淨的，她並不是被命運所擺弄，而有一大部分是她自己的選擇造成的。這也是我在感情上很難認同松子的原 因。

　　話雖如此，但我還是被她死前那晚的事所擊沉了。當失去愛人、失去家人、得過且過的她，在孤獨一人的房間中幫想像中的妹妹剪頭髮時，我感覺到她愛著這個 被她傷害數次的人。她甚至來不及見自己妹妹最後一面，當然她妹妹也不知道她成為了一位美容師。而在這個無依無靠的夜晚，她幫記憶中的妹妹理髮，然後說「我 還可以這樣活下去」。

　　她的人生曾經結束了無數次，但每次都開始了新的人生。這次新的人生來得太遲了，但她還有希望。然而就在當晚，她被不認識的人所殺害，懷著對尚未到來的 新的人生的希望。不過，雖然她被殺害，但透過那個幻想，她也跟被她傷害的家人和解了，雖然是她單方面的和解。在她追求男人的大半人生後，最後等著她的終點 並不是男人，而是家。

　　她回家了。回到被她遺棄，讓她覺得被遺棄的那個家，然後說「我回來了」。

　　是這個回家的意象，讓我被擊沉的。如果最後等著她的是她無緣的那些愛人，那我想我不會如此痛心。那就是她一生都與家分離，但那些家人愛著她，她也愛著那些家人。即使家在她的人生舞台上佔的重量不多，她最後卻回去了。

　　在這個議題上，我覺得導演處理得非常好。他並不吝於讓我們看到松子的缺陷，讓我們感受到她確實是有著缺點的真實的人，並在她通過了複雜的一生後，還給了她生命中最單純的事物。

　　真是完美。

　　雖然沒辦法全心地認同松子，但是感動卻是不能否認的事實。儘管事實上幾乎煽情到了過頭的程度，但這又有什麼關係呢？電影嘛！都已經到最後了，就好好地宣洩一下情緒又何妨？在這個讓人流淚的片刻，我要給導演豎起大姆指，說聲：「做得好！」

　　只有一句話：太讚了！

　　這次的黃金組合是提姆波頓（剪刀手愛德華、聖誕夜驚魂、斷頭谷、大智若魚）＋強尼戴普（剪刀手愛德華、斷頭谷、神鬼奇航、秘窗）＋丹尼精靈人（剪刀手愛德華、聖誕夜驚魂、斷頭谷、大智若魚）。提姆波頓的電影向來帶著強烈的黑色童話味道，一種冷清、殘酷，但又純真而溫暖的味道。而丹尼精靈人也往往能將這種味道詮釋得很好，既誇張華麗卻又陰冷帶著嘲諷。另外，也只有強尼戴普能將那種黑色童話的怪異詭譎發揮得淋漓盡致，他簡直就像直接從那片扭曲而美麗的畫冊中生長出來一樣。

　　巧克力冒險工廠就是這樣華麗純真卻又黑暗殘酷的片子，其實對我來說，他並不是真的很適合小孩，因為真的是很殘酷。威利旺卡雖然是個天才，但卻是一個沒有同情心的天才，他只有藝術家般澎湃的熱情以及想像力，對於其他人，他只把他們當成不重要的物件，是可以被他的想像力任意扭曲的。畢竟在他的工廠裡他就是神，對於那些賓客，他完全不將其視為有人的基本尊嚴的存在。

　　像這樣一個嘴賤、自我中心的人，如果由其他人來演可能會非常討厭，但強尼戴普就是強尼戴普，他詮釋得很好，充滿魅力，令人又愛又恨。故事中的威利旺卡不時地發出怪笑聲和難以掩飾的展現創作的熱情，以及跟現實世界格格不入的談吐，真是完全的怪，太怪了，怪得令人拍案叫絕！他的演出實在精彩，我完全想不到有其他人可能演得出來。

　　除了強尼戴普的演出之外，還有另外一點值得一提，就是這部片子充滿了奇妙的笑點，可是這些笑點沒有好萊塢的色彩，很妙。有些雖然很像，但在提姆波頓的詮釋下便有了全新的感覺。故事中的小人和爺爺實在是太好笑了，少了他們故事便會失色很多。

　　其實這部電影應該是在探討父母教育小孩的問題，不過這點上我覺得沒有什麼新方向，不值一說。當然這樣的題材是很少的，但在威利旺卡的懲罰之後，我覺得問題並沒有被解釋，它只說明了一件事，就是這些小孩真的很討人厭。與其注意其教育層面，我倒覺得本片真的讓我覺得受到震撼的就是幻想對於現實的不妥協。在威利旺卡對麥克提維下手那一段，威利旺卡對於這死小孩精密的科學口吻感到憤怒，他只是單純地照著他的想像力去創作，什麼科學理論？滾一邊去！我才不需要！不過，我們的教育難道不是一直要把我們塑造成像這樣精密的頭腦嗎？把我們塑造成一個「適當的懷疑論者」，我們稍微放鬆一下，委身於幻想，便會受到恥笑，以致於我們要如臨深淵，如履薄冰地檢討我們到底有沒有這些可笑的地方，甚至對任何幻想抱著排拒的敵意。但最後這幫忙了我們什麼？除了精神緊張之外，我們只獲得了本來就存在於世界中的符合現實的廢話，一些永遠不會改變的知識，一些控制我們的知識，還有無法改變現實的無力感。

　　當威利旺卡對那個死小孩暴怒道：「你不要碎碎唸！你說的那些東西（科學知識），我一點都聽不懂！」隨著這句話，我感受到了來自幻想的挑戰。科學啊！閉上你該死的嘴！為什麼我「必須」聽懂你在說什麼？我根本就沒必要聽，因為我完全沒有興趣，少自以為高貴了。有多少電影要將幻想和現實作個妥協？沒錯，這是一個幻想的背景，但我硬是要給它寫實一下，我要讓大家覺得這是「可能的」，不只是幻想而已。但現在巧克力冒險工廠卻硬生生地要讓幻想成真，完全不去考慮可能性和現實，純粹只讓想像力去跑而已。這真的是站在幻想的立場的強大勇氣，因為絕大多數的人都會嘲笑它的荒謬和不可能，有誰會去享受它？我相信只有很少很少的人能完全地享受。而這對於人類來說到底是幸福還是可悲，是難以評估的。（至於為何難以評估，應該不用我多說什麼，大家應該都知道將心託付給幻想是不可行的）

　　最後，不知道有沒有人注意到這樣的一個小惡搞？在電視傳送巧克力那一段，一開始不是一堆猩猩圍在巧克力旁邊又叫又跳嗎？如果我沒猜錯的話，那應該是在惡搞太空漫遊2001，那個讓猿類進化成人類的宇宙晶體──現在被取代為巧克力。而在換頻道時，可以看到一段黑白影片，如果我沒有猜錯的話，那應該是在希區考克著名的驚聳電影「驚魂記」。雖然不知道是否正確，但我想應該八九不離十吧！:)

電影中擁有七劍的人是：

1.傅青主：明朝狗官，現在痛改前非，立誓不殺，以救人來贖罪。
2.武元英：武功不怎麼樣的小妮子，外號小武，武莊的小人物。
3.韓志邦：武功不怎麼樣的小夥子，天真，很愛馬，放馬放得很感人。
4.楊雲聰：翩翩公子，裝熟魔人。
5.楚昭南：大師兄，沉默寡言、又酷又勁。
6.穆郎：只會笑。
7.辛龍子：嗯？

這七個人在原作中的身份是：

1.傅青主：無極劍高手，一代神醫。
2.武元英：終南名宿，男，武家莊的重要人物，其女為白髮魔女傳人。
3.韓志邦：天地會創辦者兼總舵主，正派中唯一死去的人（by 楚昭南）。
4.楊雲聰：楚昭南的師兄，在七劍下天山中馬上就死了，所以我也不知其人如何。
5.楚昭南：楊雲聰的師弟，懦夫、無恥之徒，雖然大家都說他很強，但表現得卻很廢。
6.穆郎：凌未風，說起來應該是七劍下天山的主角。
7.辛龍子：卓一航的弟子，沒有道德感，行事任性只憑直覺，所謂亦正亦邪之人。

簡單地說沒有人跟原作雷同就對了（除了楊雲聰我不太確定）。至於其他在原作中有出現的人，分別為：

劉郁芳：電影中也是武莊的路人甲，本與韓志邦相戀，後來不小心愛上大師兄楚昭南。原作中是魯王舊部，後接受韓志邦讓出的總舵主位子，與穆郎是兒時玩伴。
劉精一：電影中武莊之主，劉郁方之父，原作中是劉郁芳養父。
丘東洛：電影中是潛入武莊的間諜，原作中是砍傷凌未風臉孔的盜賊。
張華昭：電影中是一個小孩，劉郁芳的學生，原作中是大將軍之子，也是武當派傳人。

似乎是導演原創人物的有：

風火連城：應該算是變態的角色。
忘了名字但造型很酷的手下：忘了名字但造型很酷。
綠珠：高麗女子。
來福：感人的馬。

原作中真正的七劍，事實上並不是上面這七人。七劍之名乃是由天山五劍而來。天山五劍是楊雲聰、楚昭南、凌未風、飛紅巾、辛龍子。其中飛紅巾並非晦明大師的弟子，而是師承自白髮魔女。辛龍子如前所說，是卓一航的弟子，武當派人物。這表示其實天山五劍只是指師承自天山上的人的人們，而不必同為一派。在楊雲聰、楚昭南、辛龍子死後，則有七劍之說。天山七劍為：凌未風、飛紅巾、桂仲明、張華昭、冒浣蓮、易蘭珠、武瓊瑤。

也就是說，其實只有凌未風和易蘭珠算是晦明的弟子。易蘭珠是楊雲聰之女，但因為凌未風是代師授藝，所以師承上算是楊雲聰的師妹。飛紅巾、武瓊瑤則是白髮魔女的弟子，飛紅巾是個意氣風發的女中豪傑，武瓊瑤是武元英之女，天真但手法兇殘。桂仲明和張華昭是辛龍子死前拜託韓志邦代替已死的卓一航收的，師承算是武當。

看完七劍下天山後，只覺得人物關係真是複雜XD

　　我記得在我觀影的前一天，我才說「徐克的作品老是最後一群人走向遼闊的彼端，不知道這次他能不能打破自己的界限呢？」答案是，他還是沒能打破自己的界線。看過笑傲江湖，東方不敗，新龍門客棧的諸位應該能夠瞭解吧，如果不是坐船駛向遠方，就是騎馬奔向沙漠（到底是哪來的沙漠呢？），這一次，果然，他們奔向了沙漠。

　　老實說這是一部溫馨勵志片，看著看著我常常錯愕著怎麼會這樣，為什麼會不斷有溫馨的氣氛浮現出來呢？打打殺殺了一陣後，七劍聚在一起閒聊，然後就忽然說「我們去看日出」，結果就真的去看日出了，而且看完日出，就沒了，到底是哪來的閒情雅緻？劇情中有一段「似乎」是不得不將馬放走，但這只是不得不為，其實不怎麼重要，對劇情也沒什麼影響，結果不知為何拍得超感人！連音樂都感人得不得了！這、這不只不過是放馬而已嗎？最後被威脅交劍時，連把劍交出去都難免要給它溫馨一下，這真是不能理解的事啊！反而是劇中唯一的激情戲，為、為什麼處理得這麼陰森詭異呢？我完全不能瞭解這樣的安排有什麼目的。

　　除了令人覺得脫軌的橋段外，劇情前期的跳躍也不可思議，而且所有人都是裝熟魔人。不過上天山求個救，就忽然變成了老五和老六，你會對向你求救的人稱兄道弟還忽然感情好得像什麼一樣嗎？更前面晦明大師授劍也是微妙異常，這種跳躍式的節奏感害我還以為這是後現代表現手法，忽然就出現還叫人拔劍，那個人還真的乖乖拔劍，這電影中的人物個性也可以算是不可思議了。

　　最不可思議的，莫過於楊雲聰，他絕對可以繼雅維．杜恩之後成為最強的搭訕魔人，第一次見面竟然一副熟得不得了的樣子，而且最了不起的是，明明就已經不熟了，他竟然還能臉不紅、氣不喘，自然無比地當面說教，一般人被陌生人說教應該會不爽吧？但被說教的人卻以感慨溫馨的態度來回應，難道裝熟真的有效？

　　「孩子，總有一天你會長大。」這種話能對一個不認識的小孩說，那小孩還沒有回答「關你屁事」，實在是不能不肯定裝熟魔人之威力。

　　此外還有許多神秘的人物行動，如武元英忽然跑去跟楊雲聰說「我可不可以跟了你啊」，如果我是楊雲聰，我一定會嚇得想她該不會是被什麼給附身了吧，但裝熟魔人就是裝熟魔人，不但不驚訝，還順勢將她擁入懷中。嗯，如果我沒弄錯，其實他們沒有什麼交集吧？這麼說起來裝熟果然是強！

　　除了人物行動的不可思議外，還有許多無用的伏筆。如楊雲聰的說教「等你想到了繩子有什麼用，我再教你劍」，結果我到最後還是不知道繩子有什麼用。其中最神秘的伏筆莫過於樓蘭王陵出土的千年神器，本來還以為是要用來與七劍對抗的，結果？出來露個臉而已，竟然是友情客串的樣子。

　　不過要說這是個爛片也不致於，其實我看得還蠻爽的，這是一個讓人快樂的片子，雖然他很荒謬，但那是「哈！怎麼這樣」的感覺，而不是「靠！這是什麼？亂來！最好是！」的厭惡感。如果真要比較的話，它比十面埋伏還好看，因為十面埋伏看完了會空虛，但七劍不會，如果認識徐克就知道，它就是這麼典型。

　　而且大師兄楚昭南真是帥！由龍劍也真是帥！益智小玩具天瀑劍也真是有創意。武打看起來不會特別精彩，但一來一往感覺還挺紮實，也算不錯。最重要的是音樂也不錯，本來聽預告片覺得沒有什麼川井憲次的感覺，沒想到有幾場戰鬥音樂，聽起來跟AVALON真是有夠像的。不過聽起來真的很爽，這種編曲就是該到電影院聽，那種震耳欲聾的音樂真是令人全身舒暢啊！

　　不要誤會囉！下妻是一個地名。和妻子的妻一點關係都沒有，據說有許多人會想歪，所以先作個說明。下妻在日本茨城縣，一個算是偏僻的地方，到東京要連續轉車，要花幾個小時才會到。對，故事就是發生在這樣的一個小地方，所以叫「下妻物語」。女主角桃子，是個從小就與眾不同的女孩子，一點都不在乎與人互動，覺得只要自己好就好了。後來長大看到了華麗異常的「The Stars Shine Bright」品牌衣服（蘿莉塔風格盛行中），就拿槍將過去的自己擊斃了（真的有這一幕），從此決心過著華麗漂亮的日子，崇尚著洛可可式的生活，甚至不惜向父親騙錢和賣假貨來過著華麗生活。而另一位女主角，則是俗到不行的暴走族，講幾句話就要吐口水，動不動就要殺人。而下妻物語，就是在說這兩個怎麼看都不可能有關係的女孩間的友誼。

　　這部片子是昨天電影節去看的，非常精彩，幾乎每一個分鏡、每一個對白、每一個音符都有笑點。一開始就以非常誇張、超現實的手法在進行著，而且刻不容緩，彷彿怕觀察空出幾秒不在笑似的，以排山倒海之勢不停地襲捲而來。

　　難得的是，有很多喜劇為了無厘頭的效果，而犧牲了許多人性，讓人物在不應該的情況下，只為了讓人發笑而作出愚蠢的舉動。但在下妻物語中，至少兩位主角的感情是很真實的，甚至相當細膩。人物的心情與轉變，確實都有事件來貫穿解說，甚至人物個性的形成也有「誇張的」交代。

　　本片手法的誇張與超現實確實是值得一說的地方。節奏奇快的卡通（不是美型的那種，有點像是細緻一點點的飛天小女警）穿插在劇情中，故意用日本人扮成假外國人加上假假的背景，像是介紹性節目似地打上又俗又大的字體，毫無意義的消音、模仿好萊烏忽快忽慢但又刻意粗糙無比的運鏡方式，完全沒有關係的路人會忽然說出與劇情有關的話……等等，這些在其他電影中少見的元素，就這樣通通塞到這個電影中了，而且風格還相當統一。在這個電影普及率漸高的時代，劇情、節奏感已經是必要的基本條件了，但表現手法卻還有相當大的開發空間，而下妻物語顯然就將重點放在表現手法上面。

　　除了罕見的表現手法外，音樂的出色也值得一說。作曲家是永遠不會背叛我的菅野──什麼？你說創聖的阿誇裡翁？那不算啦！那是跟別人合作的。總之，本片的配樂相當出色，只有少數的配樂會從背景跨越到畫面上，但來到畫面前的音樂確實就是主角，是有必要的，如果沒有配樂就會相形失色許多，如快結尾時大家都耳熟能詳的古典樂，只不過是稍微改變一下快慢強弱，竟然就和這極具反差的場面相得益彰，而當市子在雨中將外套交給桃子時所響起的歌，也是清淡地令人感動。

　　不過，雖然我一直強調手法，但這並不是意味這本片的手法俐落漂亮，相反地有些手法還相當「粗糙」。「一般的電影」中所謂的手法，是帶出某種張力、給予某種暗示、造成某種感動的。但在本片中的手法卻不具有這些效果，反而將效果集中在造
成荒謬感上，然而，我卻覺得這樣的處理是很高段的，因為這本來就是一個喜劇啊在「一般的電影」中粗糙的，在本片中其實是獨具慧心。

　　為什麼呢？因為一般的電影根本不可能這樣處理。拍電影的人有很多種，有人追求更高層次的藝術境界，有些人是為了賣錢，為了達到這些目的，其實是很容易流出一般的手法設計的。就好像有人批評好萊烏怎麼都這樣演一樣，為了達到某種目的，就會有固定的格式，就算不遵從固定的格式，也會有某種傾向的思維，喜劇也是這樣，喜劇有喜劇設計的思維，而人是很難跳脫這些思維的（尤其是已經嚐過甜頭的導演）。

　　但是，在本片中，卻出現了許多一般電影根本就不會採用的手法，就算有，在其他電影中也不是這樣用的（也就是說將這個手法使用在不應該使用的地方），可以說是跳脫了一般思維，完全為了這個故事而存在的手法啊！如此一看，這些手法不但一點都不粗糙，而且還相當地細緻。

　　真的相當推薦本片，如果暑假想找個能好好笑一下的電影，也許這是最後的機會囉！

　　在看完的一瞬間，心中升起了一股悲傷。不是像以往那樣令人滿足的悲傷，而是帶著些許空虛，卻又覺得「已經夠了」的悲傷。雖然空虛，但是，已經夠了。

　　其實我沒看過村上春樹的作品，所以我想我不能確實地抓到作者想要表達的。不過，基於「作者已死」，我就姑且說說自己的心得吧。不過，在此之前我想先說一件微妙的事，就是這部電影中的某個橋段，我剛好在另一個電影中看過，那就是李芸嬋的人魚朵朵，我之前有寫過對這部電影的心得。

　　東尼瀧谷的妻子非常愛買衣服，她只要一看到衣服眼神就變了，這點和人魚朵朵的女主角非常像，只不過人魚朵朵的女主角愛的是鞋子而非衣服。像這樣的兩位女性，她們結婚了，而且丈夫的收入都不錯，所以在經濟上都足以支持妻子的購物慾。但是，他們卻不能理解妻子的購物慾，所以即使經濟上不成問題，他們卻不約而同地說了：「能不能不要買這麼多衣服／鞋子？」

　　基於對丈夫的愛，兩位女性從那天開始避開了她們常去的場所，以免控制不住自己的購物慾。然而，這股慾望是控制不住的。並不是不愛丈夫，也不是故意要與丈夫為難，只是單純地想買而已。所以，她們再度前往購物，但即使已經將想要的東西捧在手中，最後仍忍耐著慾望離開。明明已經離開了，然而卻她們滿腦子都是想買的東西，以致於她們都在失神中出了意外。

　　惟一不同的是，朵朵失去了腳，而東尼瀧谷的妻子卻因意外死去。

　　在東尼的妻子死去的那一幕後，東尼回家，對於妻子不在家並不意外。他一個人泡澡，洗完澡後拿起妻子用來給仙人掌灑水的噴霧器代替妻子噴水，然後坐在椅子上，開始哭泣。這時我才知道，原來他已經知道妻子去世了。

　　東尼瀧谷在遇到妻子前，從來不知道自己是孤獨的。但在遇到妻子後，他知道了什麼是孤獨，甚至在與妻子相處的幸福中，隨時隨地害怕會回到孤獨。現在隨著妻子的死，他勢必要回到孤獨中。無法再度忍受孤獨的他，開始尋找妻子的替代者。

　　他所找上的那位少女希望能試穿他妻子的衣服，但在試穿的過程中情不自禁地哭了出來。為什麼哭呢？東尼問道。少女說不知道。她說也許是第一次看到這麼多漂亮的衣服。我想少女也許是瞭解了吧？瞭解為什麼東尼瀧谷會想要找人代替他的妻子。

　　東尼瀧谷的妻子非常會選衣服，而且也選了非常高雅的衣服，這些衣服穿起來非常舒服，質料摸起來也非常好。因為少女的體型與他的妻子一樣，所以這些衣服穿在身上也非常合身。透過這樣合身的感覺，少女感受到了他的妻子對於這些衣服的細心、品味、還有愛。並且，感受到了透過這些衣服所示現的本人。

　　但是，現在那個本人已經不在了，這是多麼感傷的事啊？而那個希望自己能穿上妻子衣服的人，又是多麼寂寞啊？當天晚上，少女選了一件大衣穿在身上回去，她從來沒穿過這麼輕又溫暖的大衣。透過衣服的美好，本人的美好也被重現，並隨著衣服留存下來。但是，沉浸在回憶中的東尼，卻因浸在回憶中而快要窒息了。所以他打了一通電話給少女，請她不用來上班了，而那些衣服就送給她。

　　他將那放衣間清空，順便也將回憶給清空。後來，他的父親死了，他將父親的遺物放在放衣間，但不久後又將它們清掉──

　　「現在東尼瀧谷是完全的孤獨了。」

　　其實東尼瀧谷是害怕孤獨的，但他卻無法不孤獨。他自願走進那些孤獨，連一點可以睹物思人的東西都不留下，然後自願地沉溺於這宛如牢籠，恐怕會讓他死去的孤獨中。我認為這是十分悲劇的。他很清楚自己害怕孤獨，但即使知道，他還是要將自己置於孤獨的環境之中。

　　雖然，在他幾乎將一切遺忘時，他想起了那位哭泣的少女。在他將回憶燒掉時，他將少女的資料從火裡救出，並試著打電話給她。雖然沒等少女接電話他就掛掉了，但我不認為他會再打一次。而且，我覺得他會再度將少女的資料丟掉，以將自己陷入孤獨之中。

　　不過這不是已經夠了嗎？上一次，他忍受不住孤獨而向女主角求婚，結果他在失去女主角後便活在孤獨之中。但這一次，對方還沒有接起電話就自行掛斷了，他自願放棄了離開孤獨的機會，他們還沒開始就已經結束。

　　我認為這就是東尼瀧谷的希望。

　　沒有體驗到由對方造成的完全拒絕（死亡），而由自己決定封閉在孤獨之繭中。建立起產生關係的可能性，卻沒讓這個可能性發生。雖然他仍活在孤獨中，問題好像沒有解決，但這一次兩者關係間的曖昧模糊之處，卻是對東尼瀧谷只有一點點的微小救贖。

　　但這樣微小的救贖卻已經夠了。

　　其實我在看這部電影時，東尼瀧谷所散發的孤獨感一直令我感同深受。其實我多少是喜歡孤獨的，因為孤獨能讓我安心，寂寞能讓我滿足，自我放逐能讓我平靜。但我卻無法否認他們所帶給我的難以忍受的悲痛。光是睹物思人就已經足以讓我落淚，連物都沒辦法睹就更令我難受了。但我會不會故意將自己逼入孤獨之中？有可能。雖然，我不可能做到像東尼瀧谷這麼絕，不斷地、徹底地放逐自我。

　　所以那個給東尼瀧谷的微小救贖，也許也能帶給我一絲安慰吧。

　　本片的作曲是阪本龍一，同時也作過「俘虜」、「末代皇帝」等片的音樂。在這部電影中，他的音樂帶出了大量的畫面，充份地表達出虛無平靜的幸福與美麗。強烈推薦主題音樂：Solitude。

　　看完之後，我只能說「非常棒」。

　　不過在網路上找了找感想，卻大多是令人惱怒的批評，很多人都遇到了「想要看懂」的困境，無論是批評者的「沒意義的象徵及手法」，或是支援者的「某象徵某」都是如此。但對此情況，我覺得這個片子在看的時候是不能試圖去解析它的，想要解析它，會看的不全面。這個故事必須先去感受、體驗每一分每一秒，然後在全部看完後再回頭來解析，如果有確實地感受，那就沒有「是否看懂」的問題了，只剩下「就是這樣」的體會。

　　以下捏他。

　　對於AVALON最驚豔的，是過去的隊友／真正的背叛者對主角艾許所說的：「不要被假像所矇蔽，這才是你的真實世界。」

　　但是，什麼才是真實世界？在殺了過去的隊友後，隊友的屍體消失了，證明所謂的「真實等級」也是虛擬的，但一開始能讓人登入的世界難道就是真實的？如果真是如此，那為什麼書是一片空白，而艾許養的狗會無故失蹤？我認為，故事中出現的三個世界，每一個都有反證證明其非真實世界。

　　在明明就是虛構的世界中說「這是你的真實世界」到底有什麼意義？

　　對此，我認為，真實的並不是世界，而是艾許，是艾許的真實面。什麼是她的真實面？那就是不斷地前進，不斷地往更高領域前進的英雄。只有以這個存在為中心的才是真實的，而世界是否真實根本不重要，AVALON的主軸就是艾許成為英雄的道路。Voyage to Avalon 一曲在劇中用了兩次，第一次出現在艾許千篇一律的日常之中，歌詞是說英雄正前往AVALON；第二次出現在艾許與前隊友決戰之前，歌詞為英雄現在正在AVALON，他是新的國王，因為遭到背叛而作戰，在歌詞中，就已經表示出了艾許是英雄，而AVALON是英雄之證，艾許不斷地前往AVALON的同時，也就證明了她就是英雄。所以她最後拿著槍毅然地走進音樂廳，瞄準了開啟下一道門的小女孩，小女孩──也許就是九姐妹──為她開啟了前往AVALON的道路，所以最後才出現WELCOME TO AVALON的字樣。

　　所以她的肉體在第一世界中到底有沒有腦死一點都不重要，艾許也不在乎，她並沒有想回去，反而是要前往比「真實等級」更高的領域。本來她就是在千篇一律的牢籠中，為了擺脫而玩AVALON，為了更強，而更強就是她的真實。在第一世界中的她是假的，因為她被世界所困，為了達成她的真實，她玩AVALON，接著為了與過去了斷，她來到了「真實等級」，前隊友並不是說這個世界是真實的，而是說來到了「真實等級」的她，打敗過去的隊友的她是真實的。

　　這也說明了為何她最後的表情是如此地堅毅。

　　題外話，有幾點是讓人覺得有趣的。看過攻殼電影第二集的人應該都會巴特養的那隻夠印象深刻吧？AVALON中艾許也有養狗，而且她與狗相處的模式和巴特的模式簡直是如出一轍。另外，艾許在某次登入時問管理者說：「你可以回答我一個問題嗎？你是在某個地方的伺服器連上來的，還是程式的一部分呢？」不知為何，這幾句話挺有素子的感覺──不，與其這樣說，不如說是押井的特色吧！只是這段話中與世隔絕的超然感與素子相似罷了。（這句話有二義，一個是「我們大概不會再見面了」，另一個是「這個問題的答案已經不重要了」，前者是與世隔絕，後者是超然）

　　最後推薦幾首音樂：

1.Log Off 一開始演出名單時用的配樂，相當地具有威力，在電影院用大音響聽異常地震撼，用自己的音箱實在是失色太多了……

2.Nine Sisters 利用單調構成的人聲快速循環吟唱的效果來造成玄秘感，帶著傳說氣息與緊張感。

3.Gray Lady 溫和而動人的音樂。

4.Ruins D99 雖然沒有主旋律，但不斷響起的鼓聲頗有氣勢。

5.Log In 結束時工作名單所用，也相當地威力萬鈞。

　　尤達真是又可愛又帥！:-D

　　我不是星戰迷也對星戰不熟，只是從側面知道一些事。單從這些瞭解看星戰恐怕無法得到最大樂趣，而且事實上劇情也沒辦法讓我覺得很好，全片撐起我的興趣的都是一些小趣味，如歐比王竟然比劍指之類的，還有上面那句話，尤達大師真的又可愛又帥。

　　如果要我列一張「世界上最不可能發生的事」的列表，那「沉默之丘電影板拍出UFO結局」一定會出現在表上。但現在，這個最不可能的事卻發生了。　　發生那還罷了，因為那也許是導演作為一個重度遊戲迷，寧願不管票房而將電影搞砸也想將心中的怨唸給實現。但我沒想到的是，原作中這麼荒謬無理的UFO結局竟然能被這麼合理地詮釋，而且，撼動人心。當我看到女主角跑到飛碟旁邊時，心中不禁升起了濃濃的悲傷感，這不只是針對她，同時也是針對她女兒的遭遇。　　真是太不可思議了！到底導演是怎麼辦到的呢？這點就是本文想要探討的重點。　　好了啦，利用摘要騙人的行動也該告一段落了。導演之所以做得到是因為他根本沒這麼做，以上的一切都是騙人的唷！如果大家要抱怨的話，可以去向丹尼抱怨，是他提議要騙大家沉默之丘有拍UFO結局的（推卸）。　　現在來開始好好地說關於這部片子的心得。我會對「沉默之丘」的電影版如此熱愛，是因為我個人實在是太愛二代遊戲了，雖然這次的電影是從一代改編的，但基於對沉默之丘的喜愛，所以也一直期待著成果，尤其是知道導演本身也非常喜歡沉默之丘，同時也最欣賞二代的時候。那麼，電影實際上到底如何呢？忠實呈現遊戲要素　　結果整部片子的前半段我都一直在笑。並不是因為片子不好，而是太多熟悉的場景了。電影一開始，就是遊戲一代的主題曲（雖然我沒玩過，但歷代遊戲的音樂我都有收），然後在到沉默之丘的路上，母女倆在車子裡聽收音機竟然放起三代的「Letter - from the Lost Days」，這似乎是模倣三代的場景，道格拉斯載著女主角海瑟前往沉默之丘的場景，而且，某種程度上，海瑟但電影中的小女兒雪倫算是同一人。　　然後在接近沉默之丘的時候，收音機竟然發出的雜音！好興奮呀！一到三代只要敵人一接近就會出現的收音機雜音再現！這部電影真是充滿了遊戲要素，連女主角第一次進入沉默之丘市鎮時的畫面，都讓我聯想到二代主角詹姆士第一次進入沉默之丘的感覺。　　當女主角第一次從裡世界出來並醒過來時我又笑了，竟然是保齡球館，二代艾迪吃Pizza的地方。電影真的做得很有感覺，看到熟悉的地方重現真的會有一種興奮感。當表世界的怪物來襲時，女主角的手機竟發出雜音！看到這一幕我和瑟曲都忍不住噗嗤地笑出來，為什麼是手機？竟然是手機啊！可惜這精典的一幕只出現過這一次，大概還不足以讓觀眾聯想到雜音就表示怪物接近吧？不過那個怪物真的很像，動作和噴吐都很像，害我有一種拿鐵棍衝上去扁它的衝動（在地上亂跑時再給它踩幾腳）。　　好，暫時把二代的要素拋開，女主角到了一代的學校，莫名其妙地拿鑰匙開櫃子（可是這很有遊戲感），然後找到了──　　手電筒啊啊啊！！！這和收音機可是缺一不可的要素啊！所以看到之後我又笑了。　　然後女主角找女兒找到了廁所。廁所可是歷代安排靈異事件的地方啊！那時我超期待有靈異事件的，不過那個哭聲應該不算吧。然後，進入裡世界。　　三角頭！三角頭！三角頭！　　大砍刀！大砍刀！大砍刀！　　三角頭好威啊，還有那個好熟悉的拖刀聲，中了一槍不痛不癢的樣子也跟原作好像！（話說回來，我認識這麼多怪物也正表示它們幾乎都來自二代）這時終於跟西兒碧組成同一陣線，女主角你的語氣態度好勇敢啊，和剛剛被西兒碧救的時候完全不同。　　接著遇到了新角色安娜，女主角趁機拿了刀子當武器。本以為女主角終於要戰鬥了，結果刀子還是只能割割畫。不過割開畫到房間中竟然是通往另一棟大樓的洞，這不是二代中的場景嗎？因為另一棟大樓被封住所以只好跳過去。　　不過也大概從這邊開始，電影便脫離了滿足遊戲迷的狀態，因此我也漸漸笑不出來了。之後唯一的電玩要素，大概是紅衣護士麗莎吧？不過我看到時覺得有點好笑，因為她的頭髮實在是平整得太誇張了，這難道是模仿一代那不成熟的CG技術嗎？內容簡介　　故事一開始，女主角蘿絲的女兒雪倫有著可怕的夢遊症，這個症狀常讓小女孩瀕臨生死關頭，小女孩在夢中不停要喊著「沉默之丘」。為瞭解決一切，女主角下定決心要帶著女兒前往這個「沉默之丘」看看。然而，在沉默之丘邊緣女主角因車禍而昏了過去，當她醒來時，女兒已經不見了，而自己則處在一片白茫茫的沉默之丘當中。　　為了尋找女兒，蘿絲在沉默之丘中到處尋找，並第一次經歷了裡世界，且受到嬰靈攻擊，幸好在死亡前裡世界就結束了。脫離裡世界後蘿絲仍不放棄，直到遇到了瘋女人妲麗雅。她將雪倫的照片給妲麗雅看，想知道妲麗雅有沒有見過，誰知妲麗雅卻喃喃說著「這是我的」而想將照片搶走，蘿絲連忙掙脫這個瘋女人。　　蘿絲回到車中打電話給先生，這時女警西兒碧因懷疑她有惡意而將她逮捕，卻發現無法離開沉默之丘，同時，怪物來襲，蘿絲趁機逃跑，並依照圖畫的提示來到學校找雪倫，但知又進入了裡世界。在裡世界中，西兒碧救了蘿絲一命，兩個人一起行動並去找雪倫，結果在旅館遇到了沉默之丘的住民。沿著各種提示，蘿絲第一次跟長得和雪倫一樣的阿蕾莎面對面，但阿蕾莎沒交待什麼就消失了。這時又傳來裡世界降臨的訊號，沉默之丘的住民將蘿絲和西兒碧帶到教堂避難。在教堂前，瘋女人妲麗雅警告蘿絲：「他們是披著羊皮的狼。」　　進入教會後，教主克麗絲塔說要找到她女兒就要面對惡魔，於是將蘿絲兩人帶到旅館，並指出惡魔所在的房間。這時克麗絲塔將剛才撿到的項鍊還給蘿絲，卻在此時看到項鍊中照片的雪倫長得跟阿蕾莎一樣，於是就下令將蘿絲抓住，不讓她去見阿蕾莎。這時，西兒碧與沉默之丘的鎮民戰鬥，並要蘿絲下樓。蘿絲搭電梯下去後前往最後的房間，另一邊，西兒碧因為沒有子彈而被毆打擒拿住。　　這時教主帶人去妲麗雅的房間，找到了雪倫，原來妲麗雅將雪倫當成自己的女兒一直藏著，而教主在看到雪倫長得象阿蕾莎後察覺了這一點，便率眾來抓人。來到最後房間的蘿絲從惡魔那邊得知了真相，原來這個小鎮的居民長期以來一直有用火刑來「淨化」女巫的習俗，過去阿蕾莎因為是私生女，所以被大家罵是女巫，再加上被侵犯，所以教主就對她進行火刑，而她的母親妲麗雅也因此發瘋。之前被蘿絲認為是阿蕾莎的其實是死神，而真正的阿蕾莎則全身燒傷地躺在病床上，死神基於阿蕾砂的恨而出現，並使阿蕾莎受到的不幸化為惡夢侵蝕表世界，也就是所謂的裡世界。　　另一邊，教主以西兒碧幫助惡魔要將之處以火刑，西兒碧被燒死，接下來就要輪到雪倫。而惡魔則說雪倫是阿蕾莎的善念，而因蘿絲選了雪倫，所以註定要幫她的忙。因為惡魔無法進入教堂，但蘿絲可以進去，所以她便附在蘿絲身上。蘿絲趕到教堂去痛罵教主，說他們用自以為是的正義傷害別人，才是真正罪孽深重的一群人。教主因為說不過她所以便殺了她，並安給她一個褻瀆者的罪名，但惡魔卻從蘿絲的傷口流出，將裡世界帶到了教堂。透過裡世界，阿蕾莎的本體親至，展開了大屠殺。　　在大屠殺中，蘿絲救了雪倫，但雪倫在離開表世界前與死神雙眼相對後便昏過去了。回到表世界後，雪倫的眼神變得淡漠且帶得邪氣。在大屠殺中，除了她們外只有妲麗雅活了下來。妲麗雅問為什麼不殺了她？蘿絲說，因為你是她的母親。帶著雪倫回到車上後，蘿絲打電話回家說一切都結束要回去了，但她先生接了電話還是只聽到雜音。隨著她回家，沉默之丘中特有的白霧仍未消失，她們出現在沒有父親的家中，而父親在真實世界感受到他們回來，但向門外一看，卻什麼都沒有。　　彷彿嘆息一般的清唱響起，本片結束。感想　　在看完的第一個念頭，就是好黑暗、好沉重啊。好不容易在阿蕾莎大屠殺那邊有了爽快之感，但結局竟然這麼沒有希望。並不是絕望，而且永恆的、無邊無際的空洞。　　來說說本片的優點和缺點。優點在於美術和音樂，毫無疑問，本片的美術非常出色，充滿地表現出迷茫的表世界和殘破恐怖的裡世界，而敵人方面，如三角頭，實在是太帥了！與其他的恐怖片不同，本片除了最後的大屠殺外沒有怎麼賣弄血腥，但卻讓人覺得極不協調。音樂方面，幾乎全都是電玩配樂，我想一定有些玩家還覺得「用得太少了啦」吧？但其實就我個人而言倒是用得有點多了，以致於有些地方轉得太快，音樂才出來一下下就停了。不過說完全就是電玩音樂也不對，至少在Promise(Reprise)這首上有許多改版。雖然音樂幾乎都是用電玩的，但原作的音樂本就有相當高的水準，所以用在電影方面也毫無問題，甚至有些地方，是音樂將場景的感覺給帶出來。譬如說蘿絲剛下車，發現四周落下如雪般的炭灰時，就完全表現出沉默之丘那種令人窒息的空寂感（在二代中，這個音樂也是主角詹姆士剛到沉默之丘時用的）。　　此外，電影也確實傳達出某種恐懼感。像是廁所中被處刑的怪物，光是手碰到的地方都會加強變異，還沒有碰到女主角就已經讓人毛骨悚然了。後來的三角頭更不用說，在一個小房間中被大砍刀划來划去，就算明知女主角不會死在這邊也讓人受不了。　　演技方面，那個小女孩一人分飾三角演得真好，完全就是不同的感覺。阿蕾莎雖然跟雪倫很像，但雪倫就是感覺上比阿蕾莎天真，而阿蕾莎則帶著被虐的憂鬱氣質。最後死神用雪倫的臉看著鏡頭，側頭微笑地慢慢接近，純真的外表下藏著強烈的邪氣，真是了不起的演出。　　在缺點方面，我認為劇情鋪陳地不是很穩。另一條父親路線，一開始讓人期待，但沒有結尾讓人有種空虛感。雖然有人認為可以緩和整部片的壓力，但也許是我對遊戲還算有點瞭解，雖然只玩過二代，但其他代都已經被劇情捏他了，所以並不會覺得特別恐怖或是壓力大。不過，也有可能是為了突顯出最後那個黑暗的結局，但若是為此，那劇本仍然不是非常完美，因為一定有其他方式可以讓這條路線更有力，而不是雞肋。　　另外就是，一切真相都交給惡魔說明，這實在是有點無力，因為這樣就沒有慢慢接近真相，和真相被揭露的快感。雖然二代也是到了某個地方才一下子交待真相，但因為二代的真相非常簡單，一下子就能交待完，而且和原來那漫長的旅程完全成反比，所以帶給人很大的衝擊。電影中惡魔說的真相與之前的觀感並不衝突（也有可能是我本就認為教會的傢伙不是好人所致），所以衝擊沒這麼大，再加上敘述實在太長，讓人有一種「我為了女兒歷盡艱辛，結果只得到一件破T-Shirt」……，呃，不，是「我為了女兒歷盡艱辛，結果真相竟這麼簡單」的感覺。　　但大體上來說，我是蠻喜歡這部電影的，除了結局很黑。看到這個結局，我還真有種玩到Bad End的感覺。導演，拍個UFO END怎樣？大家都很期待喔！

　　現在，想去見你。

　　其實，我不怎麼覺得這是個會讓人掉淚的作品，事實上它給我的感覺很溫馨，是那種甜甜地，會不自覺地笑出來的那種。絕大部分，它的風格都是清新明亮而讓人舒適愉悅的。不過也可能是預設立場的關係，我在看之前實在聽太多人述說他們在電影院裡當場抽泣的慘況了，所以我也忍不住想試看看自己會不會哭，但結果是我並不覺得這個故事的主軸是讓人落淚。

　　先來捏捏它吧。

　　其實這個故事的手法有點像懸疑片，而且是後面大逆轉的那一種。沒錯，它的內容是清淡美麗的愛情，但手法卻不是單純用來敘述愛情故事的。我小時候曾看過一個片子，一個連環謀殺案，最後在管家的帶領之下重現了殺人當時的情況，包括說明動機，這邊給人一種補完視角的快感，我們除了只看到屍體外，也看到了殺人的瞬間和兇手的臉。「現在，想去見你」也是在最後將視角補完，讓人有種恍然大悟的感覺，並驚覺事情竟是如此。如果只是單純地補完視角，還不會覺得興奮，但本片最後一段補完視角的部分，是將前面出現的疑點、不合理處、不順暢處補完，讓它們得到合理的解釋。我不得不說，真的是解釋的非常好。我在看到一半的時候，常會奇怪為什麼導演安排的節奏會是這樣，舉個例來說，當女主角說感覺像初吻的時候，其實我覺得挺突兀的，因為這段不是很順暢地帶過去，感覺上這一幕是有被特別強調出來。此外還有很多過場的地方看起來覺得不順，但在後來都被證明是別有用心。

　　其實導演非常地壞，至少我是這樣覺得啦。因為在故事到三分之二的時候，還沒進入最後逆轉之前，導演分明把氣氛演成就要完結囉，已經要結束囉。其實如果真的就在那邊結束，那這故事真的太單薄了──根本就是預告片的加強版和補完版嘛！雖然知道應該不會這樣結束，但導演的處理卻仍讓我差點被騙。不過也只有這樣壞心的處理，才能讓接下來的開展更讓人能會心一笑。

　　真的是很讓人會心一笑，之前所有單方面的線索被完全逆轉，但只讓人覺得非常可愛，而不會覺得突兀。這也是因為，它正在解釋之前的那些疑點，而且都解釋到了，那種恍然大悟搭配上純純愛戀的喜悅，實在很難讓人挑剔。

　　說是要捏它，不過好像沒捏到多少的樣子？

　　好啦，接下來真的要捏了。

　　其實當女主角但獨白說希望過著她所決定的人生的時候，心中是有受到震撼的（雖然之前不小心藉網路情報稍微猜到是這樣……）。有人說從這個角度來看女主角的心情，正是本片最令人落淚處，但我卻覺得完全不是如此。正如女主角說的，她是要去過她想要的人生，不正是應該笑著給予祝福的嗎？怎麼可以在這種時候哭呢？那是絕對不行的。當我在網路上被捏到而猜到是這樣的時候，其實我就已經被震撼了，想不到竟然是這樣的想法，這樣地自覺、自信，並完全接受命運。這其實很符合我的悲劇觀，我向來認為所謂的悲劇，就是明知道一定會死，也要去做，只是這在我的故事中通常都是比較負面的（如莎盧瑞絲、某先生、某神），但本片女主角的選擇私以為是相當正面的。在瞭解了女主角的決心、她所相信的幸福和決定接受的命運後，再回頭看女主角的一些行動──她穿著白色洋裝，在向日葵花田笑著對男主角說：「傻瓜……我們會過著很幸福的。」然後再看她在錄影帶時而露出的全知般的微笑，確認地說生下的一定是可愛的小男孩，這是何其的覺悟？

　　這是絕對不能哭的，是非常了不起的事。

　　在音樂聲中，女主要搭公車去與男主角相會。溫暖的陽光照在她和日記本的上面的那行字──

　　いま、會いにゆきます

　　她現在要去見男主角。

　　她現在要去迎接所有的所有的，她已經知道並且決定接受的八年的人生，以及自己早逝的命運。

　　這真的是一個悲劇性的主題，但卻不悲傷，而且也不能為之哭泣。這種覺悟，是應該笑著祝福她的，即使我們也知道她最後的命運。

　　題外話，抓到原聲帶囉！在看電影時，我非常喜歡那小孩跑回家找女主角的背景音樂，鋼琴聲混著加強節奏的電子樂器，讓這個奇幻的相會氣氛昇到最高點。不過單獨聽的話會覺得沒什麼，果然要與電影結合才行啊！

　　又，慶幸的是，原聲帶沒有那首片尾曲！