shoushun_roodo-我聽音樂

我身騎白馬

Wed, 31 Jan 2007 06:01:39 +0800

　　請把你的音響打開，並調到適當的音量。

　　→我身騎白馬

　　非常有意思的組合──古典歌仔戲和現代電音的結合，竟然能達到這樣意想不到的效果。「我身騎白馬」是一張專輯，這邊開放全部的試聽與三首曲子下載。在這些曲子中，這首「我身騎白馬」可以說是最好的一首。編曲優秀，對聽覺有相當的刺激性，雖然有不少重覆，但不至於乏味，反而利用加入新的樂器來使段落更加豐富。

　　編曲之外，唱者的功力也相當好。我對歌仔戲沒什麼研究，只是單純感覺聲音所達成的效果。雖然歌聲已經經過電子處理，但可以感覺出音高與轉折抓得相當精準。

　　除了「我身騎白馬」之外，另外這首「逆倫怨」也不錯。唱者在唱到「他……他竟然」的時候，將「他」字以同一音高短促地重覆，效果相當好。不過「趕赴大牢急急行」這首讓我有點好奇，因為聽起來一點都不急啊……相反地，還很輕快。該說是有著相當獨特的創作理念嗎？

　　大體上來說，網站上所言的「革命性」確實不虛。如果這樣勇敢，而且成果優秀的作品我們不鼓勵，那我們要鼓勵什麼呢？雖然有試聽，但如果真的覺得不錯的話，不妨也花點小錢買一下這張專輯吧。

幽雅に咲かせ、墨染の桜～ Border of Life／東方妖妖夢

Tue, 23 Jan 2007 02:01:02 +0800

　　其實這是我第一首迷上的東方音樂。

　　第一次對這首有印象，是在 TAM 的「東方子守唄」。輕柔的鋼琴聲和悽美的旋律抓住了我的耳朵，讓我深深著迷。當時我還沒有玩過東方妖妖夢，所以對這音樂的原始面貌還不熟悉（笑），但因為被 TAM 的版本激起了興趣，所以就開始找上其他音樂，還有眾人盛讚的東方妖妖夢。

　　我個人是先玩東方永夜抄的。而玩過東方妖妖夢之後的想法，是覺得比永夜抄還難，事實上不用 easy mood 我還打不到好結局呢。不過這首「幽雅に咲かせ、墨染の桜」的主角──西行寺幽幽子的彈幕，卻實在比永夜抄的蓬萊山輝夜有魅力多了，無論是質與量都叫人驚嘆啊。重提一下，我玩的是 easy mode 喔，光這樣我就覺得驚嘆了（很遜的發言）。就算不論彈幕，與幽幽子戰鬥到一半她忽然開扇，讓畫面充滿了特殊的魅力，光這一點就勝出輝夜不知多少。

西行寺幽幽子

開扇

　　而且在與幽幽子的對戰中，我才發現到原來這首「幽雅に咲かせ、墨染の桜」的真面目是如此地華麗壯闊啊！結合了柔美與高度的迫力，搭配著稍微閃神就失足的無邊彈幕，更是越發地激發了本曲的魅力。本曲一開始用鋼琴點題，揭開了彈幕戰的序幕。短暫的停頓後，具有危機感的前奏響起，然後主題旋律馬上以排山倒海之勢響起，隨著彈幕一起湧來。

　　雖然這首曲子充滿氣勢，但我覺得最精彩的是1分56秒時，氣勢忽然一下子收斂起來，節奏也隨之變慢，而轉為柔美，接著重新接上主題，直到2分22秒。雖然只有短短的二十幾秒，但像這樣不讓全曲都被氣勢所淹沒，而保留了這一片彷彿留白的美感，讓這個音樂的境界又提升了一層。

　　提到這首曲子，就不能不提同一旋律的另一首「ボーダーオブライフ」。在與幽幽子的戰鬥結束之後，幽幽子會從畫面上消失，進入「反魂蝶」這張符。對這張符我聽過許多不同的說法，其中一種說法我很喜歡，但等下再說，先談談這首「ボーダーオブライフ」。

　　「ボーダーオブライフ」一曲承襲「幽雅に咲かせ、墨染の桜」的旋律，但因為「反魂蝶」一符只有短短的六十幾秒──而且玩家也一定要撐過這六十幾秒，因為敵人是沒有血條的──所以時間有限。因此在短暫的前奏後，立刻以極高的氣勢切入主題，在第二段旋律時，將音樂高了八度使之氣勢再度抬升。在兩段主題後，便一直保持著高張力的重覆旋律直到結束，在氣勢的開展上全無保留。這首曲子搭配「反魂蝶」效果極佳，因為「反魂蝶」在彈幕上也可以說是毫無保留地綻放，在短短的六十幾秒中，玩家（至少我是這樣）抱著絕對要撐下去的心情，這種緊張感和音樂的張力結合，產生了很好的效果。

　　另一方面，「幽雅に咲かせ、墨染の桜」一曲，與西行寺幽幽子的背景故事結合度也頗高，因此我還蠻喜歡的。在這邊就講一下她的故事，包含其他人對於「反魂蝶」的解讀。理所當然對提到妖妖夢的故事，不喜歡的人請跳過這一段。

　　幻想鄉的冬天理應過去了，但春天卻還不來。為了找出春天不來的原因，靈夢、魔理沙、咲夜分別出發探索真相。

　　而春天之所以不來的原因，是因為冥界白玉樓的魂魄妖夢，正為她的大小姐西行寺幽幽子搜集春天，因此所有的春天都被集中到冥界去了，幻想鄉也因此一直處於冬季。至於西行寺幽幽子搜集春天的原因，則是想要讓西行寺家的妖怪櫻──西行妖開花。

　　西行妖，本來只是普通的櫻花樹，但自從一位歌聖在瞭解到自己將死，並許願死在櫻花樹下後，那株櫻花就越開越盛，而在其下永眠的人也越來越多。因為這個原因，櫻花慢慢地有了妖力。不過雖然櫻花們年年開放，但自從幽幽子出現之後，就只有西行妖每年都不開放。本來幽幽子也沒有將此事放在心上，但有一天她在白玉樓中發現了一個古文書，上面寫著：

　　「富士見的女兒，在西行妖滿開之時，分割幽明之境，其魂魄安住於白玉樓，化為封印住西行妖之花的結界。如果可以，願其不再嘗到苦痛，並永遠地忘掉轉生。」

　　幽幽子對此事感到了好奇。原本在冥界中就只有靈體，所以幽幽子對埋在西行妖下的亡骸產生了好奇之心，心想如果讓西行妖開花的話，那個人就會復活吧？平常只致人與妖怪於死的她，第一次想要讓別人復活。

　　但幽幽子其實沒有發現，那位死去的女兒就是她自己。當幽幽子還活著的時候，她是一位能操縱亡靈的人，這個能力慢慢地發展成致人於死的能力。因為害怕能輕易致人於死的自己，幽幽子選擇了自盡。成為了亡靈後的幽幽子忘掉了生前的事，因為並非生人，也因此對死的能力不這麼困擾了。然而，幽幽子之所以不再轉生，就是因為封印了西行妖的關係，以致於她時間靜止地停留在白玉樓中。如果結界解開，那她的時間將再度流動，同時接續到她的死；在復活的那一瞬間，她將因時間流動而再次死去，西行妖也將再次被封印，而隨著封印張開的結界，使得幽幽子再度停止死亡，再度因時間被停止而出現在白玉樓中。

　　所以幽幽子，是永遠不可能看到西行妖開花的，自己的復活也是不可能的。

　　以上這一段，大致上是參考妖妖夢的角色設定。所以從這故事就可以想見，之所以在「反魂蝶」時幽幽子消失了，就表示她將要復活了──西行妖下的她復活，就表示白玉樓中的她將消滅，她將再度嘗到輪迴之苦，因此她消失在畫面上。

　　接著，西行妖開始噴放出大量的櫻花與春，這是因為開花的儀式失敗了，本來集中於西行妖身上的春天，因為幽幽子將再度死去，而西行妖也再被封印，不可能開花，故被大量地釋放出去。

　　因此，幽幽子不只是看不到西行妖開花，更將永遠地停止死亡，成為冥界的公主──這樣不是很悽美嗎？不過我喜歡另一個更悽美的說法。雖然沒有根據，但我很喜歡。那就是，幽幽子喪失了生前的記憶，但當她復活時，她將回憶起生前的痛苦，這份痛苦使得她再度自殺──用自己的能力。隨著自己的死，西行妖也再度被封印，而無法開花。

　　這個故事，讓最後一張符「反魂蝶」充滿了悽美之感。而「ボーダーオブライフ」極度高漲的氣勢，則更加反襯出這短短六十秒鐘的悽美。在進入「反魂蝶」時會出現一段短歌：

身のうさを思ひしらでややみなまし
　　　　　　そむくならひのなき世なりせば

　　也算是在說明這個故事。

　　不過很可惜的，雖然「幽雅に咲かせ、墨染の桜」是一首名曲，但在我聽來，幾乎沒有能超越原曲的同人音樂。或著說，幾乎沒有一首在表示原曲主題上，能更超越原曲的。這點我覺得非常可惜，同時也不解，為什麼改編率這麼高的曲子，竟然絕大多數都朝著電音發展，反而失去了波瀾壯闊之感。

　　以下還是推薦一些我覺得不錯的同人音樂。

幽雅に咲かせ、墨染の桜／Anima I 東方
★★★

　　以吉他為主。就樂器來說相當特別，吉他也演奏的不錯，但旋律上我覺得沒有抓到這首曲的柔美或壯闊之處，以至於變成了平凡的曲子。

Eternal Rite／Blue Constellations
★★★

　　改造極大，如果對電音完全不行的話就不用嘗試了，但本曲的歌聲還不錯，雖然歌聲中甚至沒有保存主要旋律，只保留了部分的間奏。

幽雅に咲かせ、墨染の桜～ Border of Life／東方幻樂祀典
★★★☆

　　不太確定到底該分類到哪一類，但聽起來挺有趣的。推薦。

ボーダーオブライフ／Quartet -東方幻樂四重奏
★★★★

　　樂器不錯，可惜編制實在太小了。這首「ボーダーオブライフ」四重奏怎麼夠呢？來個交響樂團還差不多！很遺憾氣勢並沒有完全發揮出來，但在「ボーダーオブライフ」的改編中我覺得這首已經不錯了，所以推。

Swallowtail butterfly ～胡蝶夢～／SOUND HOLIC MEETS TOHO ～東方的幽幻奏曲集～
★★★★☆

　　一般來說，「幽雅に咲かせ、墨染の桜」的鋼琴版會以彰顯原曲的悽美感為主，但這首鋼琴曲卻不這麼悽美。相較之下，或許可以說比較浪漫？事實上，與之前我介紹的「Piano Variation for Remilia Scarlet」一樣，這首也以表達原曲在鋼琴形式的各種可能性為主。第一段相當柔美，而第二段則試圖表達原曲的壯美之處，並作了些許適合鋼琴的改造，第三段則相當輕鬆寫意，最後一段則是最好的部分，在一段急轉直下之後，表達出原曲兼融了壯闊與悽美的層面，相當浪漫，值得推薦。

悲しみの故に／SOUND HOLIC MEETS TOHO ～東方的夢幻烈歌抄～
★★★★

　　許多本曲的歌唱版往往莫名其妙地加入強烈節奏，但歌聲卻沒有足夠的表現以跟上。這首歌唱版則完全放棄強烈節奏，主攻本曲哀傷悽涼之處。可惜我不喜歡這位歌者的歌聲，而且原曲本就不全然哀悽，因此前後兩段所傳達的情緒似乎接不太起來，我覺得是改造不足所致，甚為可惜，如果對原曲的破壞更加勇敢的話，我想我會給予更高的評價。

西行妖　～ fractures admirablement／SOUND HOLIC MEETS TOHO～東方的幻奏小曲集～
★★★★

　　太好了！我期待的交響樂終於來了！……但這段合聲聽起來這麼廉價是怎麼一回事！？太可惜了，難得有一首在壯闊上幾乎達到原曲之水準了，卻在合聲出來的那一瞬間想像破滅。除了那糟糕的合聲之外，其他地方都相當不錯，編曲也好，可惜整體樂器還是頗不真實。

幽雅に咲かせ、墨染の桜～ Border of Life／東方子守唄
★★★★

　　鋼琴曲，全曲相當柔美。算是那種聽了之後會精神放鬆的音樂，相當不錯。

サクラナク／東方小曲集 -唯我独尊-
★★★☆

　　改造頗大，原曲主旋律只剩一小段，主要被保留下來的是間奏。整體上聽起來還不錯，這是編曲之功，但就我來說，引起的共鳴是有限的。

生命境界線／東方見聞録三ノ巻
★★★★

　　相當重視原曲。樂器方面有點假，不過我還是必須推這首，因為之前我說過原曲最精彩的地方就是從高潮切換到柔美以造成留白的美感，這首是少數保留這一點的。尤其是5分22秒那邊，樂器忽然停下轉為水晶琴，我覺得感覺就很好。

幽雅に咲かせ墨染の桜／東方的幻想曲集
★★★☆

　　這首鋼琴曲讓我覺得好的地方，在於它處理那段具有危機感的前奏相當醒目，然而在主旋律上反而沒有什麼出色之處──亮眼的事物果然很容易曇花一現啊。

森羅の花嫁／森羅シンラ
★★★☆

　　完全是不同的曲子嘛！這首是根本地從曲子的性格上作變化，原曲的特色在這首改編中全不復存，而變成了相當輕鬆悠閒的音樂。我想對原曲有一定熟悉的人來聽這首一定覺得很有趣，但對這首不熟的人來聽可能就覺得普普了，畢竟只是輕鬆悠閒的曲子嘛。

幽雅に咲かせ、墨染めの桜～ Border of Life／桜幻楽典
★★★★☆

　　一開始像是普通的鋼琴曲，但當前奏響起時實在是相當亮眼。這首改編曲並不優美，但編曲上相當好，讓全曲一直保持著一定的張力和節奏感。就算這樣的曲風對我沒有吸引力，但我卻沒辦法否認它改編得不錯！

U Gotta Grooove !!／SOUND HOLIC MEETS TOHO～東方的編曲音源集～
★★★★★

　　我真不敢相信我差點忘掉它！編曲方面實在太棒了，明明是 Disco 類型，卻和諧地可以一直聽下去而不覺得煩噪。而且這音樂竟能改編成 Disco ？光是這點就不可思議，何況結果竟然還這麼有說服力？且不論對於 Disco 的接受度，我認為在改編的概念和編曲上，這首都是一流之作。

亡き王女の為のセプテット／東方紅魔郷

Sat, 20 Jan 2007 15:01:32 +0800

　　在略帶詭異的大鍵琴聲中，驕傲而壯烈的旋律響起，並一步步地奔向瘋狂……但這瘋狂不是深具魅力嗎？隨著曲子後半大鍵琴的亂彈，我感到這瘋狂的醉人和能使人忘記一切的美麗。不知為何，我總覺得這首曲子是高傲而激昂的，儘管表面上這首曲子並非如此，但我卻覺得背後隱含著這樣的訊息。　　──從今天開始，我要開始閒聊一些東方系列的音樂，一方面談談我喜歡的曲子，另一方面介紹我欣賞的同人改編。什麼是東方系列，我之前曾經提過一二，但並不詳細。這邊我不打算詳說，因為與本文無關，詳情可以到這個地方來看。　　回到「亡き王女の為のセプテット」。這首曲子在東方系統的音樂中算是數一數二的名曲，在同人音樂中的改編率也是數一數二的高。根據東方CDデータベース，到2007年初，總共有67首曲子是由它改編的，比它高的只有68首的「幽霊楽団」、82首的「幽雅に咲かせ、墨染の桜」、93首的「戀色マスタースパーク」（老實說嚇死我了，這首竟有這麼高的改編率）。　　作為紅魔鄉最後魔王，吸血鬼 Remilia Scarlet 的主題，這首曲子兼融了詭譎與浪漫的氣勢，在天空的紅月下展開。一開始的大鍵琴聲揭開了戰鬥的序幕，但還沒有進入戰鬥；接著主題出現，卻又頓了一下，以一陣不同的前奏再度帶入主題，並在畫面上帶出紅月，這才進入戰鬥，可以說音樂與遊戲的節奏高度配合。在音樂上，我最喜歡的部分，是後半部的大鍵琴亂彈。這一陣亂彈取代了原本的旋律，從背景伴奏滲透到前景，主旋律反而隱到後方，打亂原有節奏，製造出難以壓抑的亢奮感。後面幾代的音樂，除了「幽雅に咲かせ、墨染の桜」外，我覺得再也沒有如此具高潮感的音樂了，在我個人的排行表上，這首曲子不會退到前三名以外。如果想嘗試東方音樂的話，請一定要聽聽這首「亡き王女の為のセプテット」。　　除了原曲之外，在這邊也推薦幾首我覺得不錯的改編曲。

　　NIGHTMARE ALL OVER THE WORLD／EASTERN FAIRY TALE　　★★★☆　　如果不是重覆太多的話，我真想給這首五顆星，但重覆太多馬上讓它降到三星半。我認為，這首曲子有將原曲的那種氣勢給帶出來，但因為重覆的關係，所以那份氣勢和情緒被壓抑住，而重覆太多次就變得無聊了。不過畢竟是少數將此曲引向管弦樂的曲子，所以還是推荐一下。

　　姉妹／Healing Crimson　　★★★★　　其實這首不只是「亡き王女の為のセプテット」，還引用了「U.N.オーエンは彼女なのか？」的前奏，並在最後以「魔法少女達の百年祭」的前奏結尾──畢竟是以姐妹為主題嘛（後兩者是其妹 Flandre Scarlet 的道中曲與戰鬥曲）。全曲走柔和路線，前半段帶著些許的哀傷感，可惜後半段沒有完全將原曲中高傲的部分滌盡，以至於有一點點的不倫不類。不過，這首曲子本就不容易改成柔和版，這樣的嘗試已經很成功，而且將三首曲子配在一起這點也相當成功，因此沒有不推的道理。

　　Symphony -Remilia- op.22／Leavatein～緋の魔杖　　★★★☆　　主要展現原曲的悲壯層面，這點上相當不錯，可惜樂器實在太廉價。後半段轉為激烈，努力表現原曲的高潮之處，不過事實上在編曲方面並沒有勝過原曲，原曲的那段亂彈實在太出色了，改編往往只能照本宣科，難以超越。

　　Scarlet Destiny／Scarlet Destiny　　★★★★　　相當尊重原曲，雖然有進行改編，但大體上把握住原曲精神。如果嫌原曲樂器太差，不妨來聽聽這個？對喜歡原曲的我來說，其實我是相當喜歡這個版本的，只可惜最後的亂彈聲音頗小，比起原曲不夠醒目。

　　Noite De Carnaval／SOUND HOLIC MEETS TOHO～東方的幻奏小曲集～　　★★★★☆　　爵士風，我覺得真是太棒了。這首曲子竟能被改編得如此輕鬆寫意，真是不可思議。喜歡爵士樂的不彷試看看，同專輯的其實爵士風曲子都相當棒。

　　Piano Variation for Remilia Scarlet／SOUND HOLIC MEETS TOHO～東方的編曲音源集～　　★★★★★　　鋼琴曲，而且是所有鋼琴曲最推的，因為它在一首曲子中同時呈現這首曲子的多種可能與多種面貌，而且依據鋼琴的改編手法予以創造而不是照本宣科，這點遠勝其他鋼琴改編太多。

　　symphony 『remilia』 op.22／東方バイオリン２　　★★★★★　　小提琴和弦版，前半段利用小提琴的特點呈現出悲哀宛轉的氣氛，不過在帶出悲壯之情時我覺得有點突兀。不過我覺得精彩的是在前半段中，原作那段精彩的亂彈竟然被呈現得相當有感情，搭配小提琴的低吟真是完美！後半段激烈了起來，帶入了打擊樂器，也是相當精彩。同樣是鋼琴亂彈，但與前半段的氣氛就是完全不同，而亂彈之後又作了許多原曲沒有的變化於延伸，相當精彩的一曲。

　　亡き王女の為のセプテット／東方子守唄　　★★★★　　鋼琴曲，與 Piano Variation for Remilia Scarlet 不同，全曲風格一致。前半段相當憂傷，而後半段則彷彿產生了希望，原曲中高傲的一面慢慢被引入，最後則在希望中又滲入一點點哀傷，曲子的意象相當不錯。

　　Eastern Beauty／東方風櫻宴　　★★★☆　　比起前面幾首，這首改造較大，帶著一點點的吉普賽風與流浪感，可惜編曲有點不和諧，評價下降。

　　亡き王女の為のセプテット-vocal-／絢爛華麗　　★★★☆　　歌唱曲，前奏用管風琴引入相當不錯，意象表現上相當重視原曲，可惜在編曲上並沒有完全展現出此曲的可能性與魅力，不過這畢竟是極少數的歌唱曲，故推荐。

　　亡き王女の為のセプテット／朧夢紅月　　★★★☆　　開頭氣勢萬千，但進入主題後就超不出原曲的境界，反而因為樂器太激烈而喪失了原曲的浪漫感。不過如果將之視為RPG的戰鬥曲的話，還是相當不錯。

　　妖月の夜想曲／桜―SAKURA―紅響楼閣　　★★★★　　保留了原曲精神，但在編曲上卻不受其限制，頗能自由發揮，相當推荐。不過一開始表現出來的寂寞無奈之感沒有充分發揮，這點我是覺得有點可惜。

我對「Small Two of Pieces」的一份情

Wed, 17 Jan 2007 15:01:19 +0800

　　Small Two of Pieces 是 PS遊戲 Xenogears 的片尾曲，由光田康典作曲。對我來說這首曲子別有特別的意義，因為這也是我所帶的第一個長期團「命運之輪」的片尾曲。

　　我還記得在命運之輪最後一話時，大家在狹窄的小房間中開香檳慶祝的情況，當時已經接近凌晨，我們的聲音還引起別人的抗議。就在 Small Two of Pieces 的音樂聲中，我將長達半年的命輪故事再重述一遍，帶回對我們來說堪稱「傳說」的每一刻。我想就算以後我不管用了什麼音樂當片尾曲，也不會像這首 Small Two of Pieces 能帶給我這麼大的感動了。一方面是因為，這是無可取代的第一次，而另一方面則是因為，這個音樂本身便有掀起旅程的每一刻記憶的充沛情感。

　　同樣是 Xeno 系列，但光田康典為 Xenosaga 作的 Pain，就沒有那種「事情告一段落，讓我們坐下來回憶一下之前那些記憶吧」的感覺，相反的，Pain 比較像是間奏曲，彷彿事情還沒完全結束，只是這個階段已經結束。而 Kokoro 則頗為感傷，用這個作片尾曲的話，則那份回憶會顯得沉痛哀傷，因此我覺得都比不上 Small Two of Pieces 所傳達的情感。

　　我想即使我繼續帶團下去，帶到十年後、二十年後，Small Two of Pieces 都會一直深藏在我的記憶中吧？每當我回憶這首曲子，我就會想到命運之輪中的種種，而已即使我們間曾有過不愉快，我也會覺得關於這個團的一切都是好的，即使它還生澀、不成熟，但它就是這麼地棒，這麼地無與倫比。

RO II 音樂試聽

Tue, 26 Dec 2006 18:12:53 +0800

本圖片截自 RO II 官網

　　本來 RO II 怎麼樣都不關我的事，因為我覺得 RO I 比 RO II 可愛，不過有個人卻讓我忍不住關注了一下 RO II 的事，那個人就是菅野よう子。是的，她就是這次為 RO II 作曲的作曲家。

　　之前我曾經講過，菅野最近似乎沒有什麼突破。過去我是從來不會擔心她遇到瓶頸的，但最近的情況卻讓我實在不得不擔憂。而且之前看了 RO II 的展示影片，也實在不覺得音樂有如何出色──直到試聽了這三首後，我終於放心了。

　　這三首分別是：
　　1.INTRO THEME
　　2.Yoru Vln
　　3.Houkai FO

　　這次的音樂風格可以說又跳脫了之前的框架。我本來怕 RO II 的音樂會太像 Napple Tale，但看來是我多慮了。INTRO THEME相當清新優美，深具傳奇感。這樣的曲風其實在過去的作品中也曾聽到，但是某些小轉折卻微妙地與以前不同，彷彿更加引人遐想。

　　Yoru Vln浪漫優美，有著恬靜的氣氛。菅野在這首曲子中引入了過去很少使用的笛聲，更為此曲增添了悠揚的色彩。相較之下，我覺得這首比INTRO THEME的突破更大。

　　至於Houkai FO，則引用了些許的居爾特風格，傳奇感與悠遠感兼具。在編曲上，完全表現出菅野細密紮實的能力，而且意境也相當高遠。

　　光是聽這三首，即使我對 RO II 一點興趣也沒有，我也忍不住開始幻想著這些音樂所要傳達的世界觀──一個不同於狼雨、地球少女、艾斯卡弗隆的世界觀。對於菅野用音樂所營造的想像空間，我只能五體投地。這些音樂是這麼地和煦、悠遠……雖然現在評論整體音樂的成敗還太早，但不可否認，這次公開的音樂給我打了一劑強心劑，我相信菅野不會有負我們深深的期待的。

聽了這幾天的同人音樂……

Tue, 07 Nov 2006 05:11:48 +0800

　　再來聽梶浦由記的「笑顔の訳」，真的就像是天籟一樣啊！這就是專業作曲家和同人作曲家的差異嗎？

　　其實這樣說多少是有點不公平，梶浦由記也是熬了一段時間才找到適合自己的風格，而且成為專業作曲家後，自然是比同人作曲家有更多的時間來磨練自己的功力，何況梶浦還是眾多動畫遊戲作曲家中相當傑出的人物？

　　說到梶浦，從這首「笑顔の訳」真的可以感覺到她風格的變化。雖然還是保留了強烈的節奏感，但是總覺得沒有以前的作品這麼尖銳了。更早之前，她在「翼．年代記」中作的「ring your song」更是前所未見的音樂，她以前從來沒有作過這麼甜美、溫柔的音樂，不過這不是沒有端倪可循的。

　　再更早之前，她在「舞乙HiME」中的「ひなげしの花のように」，就已經出現了似乎受到了「秘密花園」影響的居爾特風格（事實上，這首曲子的幾段旋律有點像是「秘密花園」的「Nocturne」），而在「Xenosaga III」的「maybe tomorrow～ending medley」，則出現了宛若魔戒三片尾曲那樣雋永、悠揚的旋律。這些都與她之前的風格完全不同。

　　其實之前有些人對她在「Xenosaga III」中的表現失望，原因是她想要轉變風格，這點我實在是難以瞭解。因為梶浦最令人垢病的就是她的千篇一律，現在好不容易想要轉型了，卻又認為轉型不好。不過，也許是希望她轉型的人和不希望的人是不同的兩批吧？但對我來說，我覺得梶浦要是再不轉型，那她的音樂將走向死路。

　　有些人覺得她的轉型並不成功，所以還是不轉型為好，我覺得這樣說不盡然公平。一方面是，轉型畢竟是需要時間的，問題在於這個作曲家有沒有想要為自己的作品灌注全新的生命力，如果有的話，我覺得就已經值得讚揚了。這是創作者精神的發揚，證明梶浦由記還沒有到窮途末路，她還有其他的可能性。另一方面是，「Xenosaga III」真的有這麼失敗嗎？是真的轉型得不好，還是只是不符合聽眾的期望？至少對我來說，我第一次聽到時是驚豔，驚豔於她竟然能作出這樣的曲子。在此之前我已經聽過「ひなげしの花のように」，那時雖然感覺到她轉型的企圖，但並不覺得這首曲子有很成功、自然，即使旋律相當優美，但這樣的情況並沒有發生在「maybe tomorrow～ending medley」上。

　　等到了「ring your song」，我覺得之前的嘗試已經開花結果，梶浦由記的造詣確實是更高了。相較之下，菅野最近一直沒有什麼新作品，而且新作「創聖のAquarion」和「ハチミツとクローバー」並沒有讓人眼睛一亮的表現，難道菅野的時代要過去了嗎？作為一個菅野迷，我不希望如此，期待她接下來的表現。

　　說著說著好像和標題一點關係都沒有了呢。

音樂：少女の檻

Wed, 11 Oct 2006 05:10:56 +0800

　　這是Kanon中，川澄舞的主題。當時祐一在夜晚的學校遇到舞，舞在月光下靜靜地拿著劍看著祐一，就在此時，響起了「少女の檻」這首曲子。

　　這大概是Kanon中惟一一首立刻就抓住我的耳朵的曲子。對這首曲子的第一印象是，它的開展實在是太不合常理了，沒有明顯的高潮，但是整首曲子一直維持著一定程度的緊張感，同時在這種毫不放鬆的營造中充將靜謐的氣氛傳達出來。但另一方面，這首曲子卻又太符合月光下沉默的少女的印象，所以將這個旋律深深地印進了我的腦海。

　　這首曲子確實相當特別。沒有任何鋪陳地就直接拉入主題，對於快速地帶出對角色的第一印象相當有效。然後這個主題尚未結束，立刻又出現了第二個主題交織在一起，然後重覆了四次。這重覆四次給人的感覺也很不尋常，因為從第一主題到第二主題的速度太快，所以通常應該只會重覆兩次就出現第三主題，然而這首曲子卻重覆四次。不過因為前兩個主題營造得很緊張，音樂在高低間快速流動，所以重覆四次反而帶給人更深的印象。接著出現的第三主題，反而沒有這麼強的緊張感，但是作為轉折，卻表現出了與前面不同的奇怪感與描寫月光流轉的視覺效果。最後再接回第二主題，然後結束音樂。

　　對我來說，可惜這個音樂的收尾沒有收得很好，但我也認為它前面這樣地鋪陳，實在是不好結尾。因為瀰漫在全曲中的緊張感要是被放鬆，這首曲子就失色了。但如果不放鬆，曲子也無法結束。最後作曲家選擇了和快速切入一樣地手法，幾乎沒有鋪陳地快速結束。我覺得這也確實是相當好的辦法。

　　其實在玩完整個遊戲後，實在是不可能說對其他音樂沒有印象。不過即使覺得「這音樂真是好聽」，也沒有這首少女の檻這麼值得一提。但現在為止，我還沒聽過這麼不尋常的曲子。這並不表示它特別好聽，但它立刻讓我留下的深刻的印象，包括那個在月光下的少女。即使我並不喜歡那少女本身，但單就在月光下那一幕來說，那畫面確實很美。

RAKA／志方あきこ

Wed, 11 Oct 2006 05:10:24 +0800

　　最初會知道志方あきこ，是因為巴哈姆特GameMusic板上的推薦文。我到了推薦文中的網站去，試聽了「廃墟と楽園」的音樂，覺得確實不錯，就試著去弄到整張專輯。志方あきこ是同人歌手，當時我對同人界是完全不熟的（雖然現在也不熟），可以說是第一次認識到同人音樂界可能有多傑出的作品。

　　當時我知道的她的作品不多，除了「廃墟と楽園」之外就只知道「花帰葬」、「Navigatoria」而已，其中「花帰葬」我怎麼找都找不到，而「Navigatoria」雖然不錯，但我總覺得沒有「廃墟と楽園」來得新鮮奇幻，該怎麼說呢？總覺得沒有這麼自然了。

　　之前在「世界の終わりで詩い続ける少女」中，志方あきこ的表現也沒有特別出彩。事實上我覺得某些方面來說霜月はるか表現得比較好，所以對於她的作品我就沒有一直關注了，直到這次偶爾地聽到了「RAKA」。

　　這次的「RAKA」，老實說我意料之外地滿意。過去在「廃墟と楽園」中，雖然喜歡它的旋律，但總覺得樂器使用有點生澀，整個樂曲的飽和度不夠。但在這片「RAKA」中，幾乎每首都相當飽和，音樂和歌聲的交錯出現也不會太過急躁，許多旋律也相當好，不會太過奇幻而喪失優美度。其中的「謳う丘～EXEC_HARVESTASYA- ～」是之前在「世界の終わりで詩い続ける少女」中的作品，但在「RAKA」編曲的豐富度和層次感卻好太多了！

　　其他我覺得比較優美的曲子有「蒼碧の森」、「黎明～Aurora～」、「Luna piena」、「うたかたの花」，此外，「金環食」雖然不是屬於優美型的，但風格相當有意思。不過，正所謂百聞不如一見，與其讓我一首一首說明，還不如來這裡試聽音樂看看吧。

再聽「未婚妻的漫長等待」

Tue, 18 Jul 2006 05:07:16 +0800

　　其實第一次聽，感覺不是很好，心裡覺得怎麼會有這樣沉悶的音樂啊！不過後來看了電影，才對這音樂的柔美、悲傷以及快要沒救了的浪漫感到驚豔，後來重聽時感覺就完全不一樣了。

　　剛剛再聽一次，眼睛不禁又浮現出金黃色的草原、如詩如畫的燈塔，這音樂中充滿了隱而不發的悲嘆氣氛，但又實在太美，真令人又感傷又滿足。這種漫長的思念，就透過音樂悠悠地傳來了，這種天真的思念……

Destiny -太陽の花-／戀水 -tears of love-

Tue, 27 Jun 2006 05:06:44 +0800

　　最近聽了島谷ひとみ的Destiny -太陽の花-／戀水 -tears of love-，其中的Destiny -太陽の花-讓我非常激賞。我第一次知道島谷ひとみ是從ひぐらしのなく頃に的片頭ひぐらしのなく頃に，當時深深地被她聲音所傳達的麻醉感和中毒感所折服。老實說如果不是片頭太驚人了，也許我還不會這麼喜歡ひぐらしのなく頃に。

　　在網路上查了一下，似乎是「ブラック・ジャック」的主題曲。有點驚訝就是了，不過我記得以前怪醫黑傑克OVA的主題曲是「月光花」，這個新版的主題曲則是「太陽の花」，這也不失為一個有趣的對應。

　　Destiny -太陽の花-／戀水 -tears of love-收錄曲目如下：

1. Destiny -太陽の花-
作詞：六ツ見純代作曲：柳沢英樹
NTV系アニメ「ブラック・ジャック」オープニング・テーマ
2. 戀水 -tears of love-
作詞：島谷ひとみ, 宮崎歩作曲：宮崎歩
TX系「水曜ミステリー9」エンディング・テーマ
3. Destiny -太陽の花-＜Black Jack 21 Mix＞
作詞：六ツ見純代作曲：柳沢英樹
4. Destiny -太陽の花-(instrumental)
作詞：六ツ見純代作曲：柳沢英樹
5. 戀水 -tears of love-(instrumental)
作詞：島谷ひとみ, 宮崎歩作曲：宮崎歩

　　其中Black Jack 21 Mix版本應該就是主題曲版，長2'04，原曲則長4'36。戀水這首我比較沒什麼感覺，我對於平淡溫和的歌常常無動於衷。但太陽の花真的讓我再次受到震撼，聲音仍帶著麻醉感，但隨著伴奏更有一種縱橫豪放之氣。

　　我無意間在網路上找到了這首歌的MV，如下。雖然我覺得MV的畫面跟曲風不搭，但透過MV聽聽這首太陽の花也不錯不是嗎？順便欣賞日本人製作的美美畫面。

電玩.hack//G.U的主題音樂「やさしい両手」

Sun, 04 Jun 2006 05:06:32 +0800

　　之前在.hack//G.U的預告片中聽到時，就因為這首歌的悽美而愛不釋手。當時聽預告片中的音樂，覺得應該都是梶浦作的吧？包括前面的背景配樂和這首やさしい両手。但是在多看了幾次後，我忽然發現前面的背景音樂與其說像梶浦，不如說這不正是前作遊戲的背景音樂風格嗎？而前作的音樂不是梶浦作的。在這麼想了之後，我就忍不住懷疑這首やさしい両手到底是不是梶浦作曲。

　　然而，前作各代片頭確實是梶浦作曲沒錯啊，所以還是有可能是梶浦作的，於是我就繼續相信著應該是梶浦作的，直到下一個版本的預告片。

　　其實下一個版本的預告片也沒有什麼特別令人起疑的地方，只不過音樂出現了間奏而已。我不知道該怎麼說明，但我覺得有一個樂器很不像是梶浦會用的，雖然這首曲子蠻有梶浦的感覺。在這首曲子的2:20處響起的扁平的樂器，在過去梶浦的作品中沒有聽到過。當然長久以來梶浦一定有用過之前沒用過的樂器，但不知為何，我就是覺得梶浦不會用這種樂器。真的要說的話，就是這個樂器的音色太廉價吧。

　　總之，在我由某處試聽過後，這種懷疑逼得我不得不去查看看這音樂的作曲到底是誰，結果果然不是梶浦由記！作詞作曲是「福田考代」，前作遊戲的作曲者，而歌手「三谷朋世」，竟然是前作音樂「アウラのテーマ」的歌者。

　　在查到這筆資料後，雖然證實了我的疑慮，但卻也不由地覺得可惜。當然やさしい両手非常好聽，前作音樂的優秀也是無庸置疑（尤其是「アウラのテーマ」），但是梶浦作曲有著許多優點，包括日後會出現其他版本之類的，而且如果梶浦由記完全沒有插手遊戲，連.hack//roots也只是作片頭曲，這就表示ova（預告片中有出現卡通片段，所以我相信會出現像Liminality那樣的東西）音樂有梶浦參與的可能性就更低了！這實在是令人覺得難過的事。我沒有追.hack//roots，有一大部分就是非梶浦作曲啊！

　　總之，現在最後的機會就是ova了，希望最後梶浦還是有參與。

威尼斯商人

Tue, 17 Jan 2006 05:01:38 +0800

　　不知道有沒有聽過 Angels of Venice 的專輯？這專輯的音色很美，用到許多清靈曼妙的撥絃樂器，佐以悠揚的擦絃樂器在其中出入，帶給人一種中世紀的優美感，非常地靜謐。

　　威尼斯商人的音樂也是給人這樣的感覺，但更進一步的是，它加入一了種彷彿說故事一樣的口吻，用一雙哀而不傷的手指，纖纖理出在水面飄泊的霧，以及霧的彼端所發生的事。不知道有沒有人聽過喜多郎的天地？威尼斯商人的音樂有幾首旋律美與天地很像，但又不像天地那般悲憤。它的音樂是在水上的，是在柱子與帷幕之間拉開的長鏡頭，是唱給旅行者的歌，同時也是旅行者自己的旋律，深具感情及理智，但聲音卻是來自遠方。

以下推薦幾首：
Her Gentle Spirit
Portia
How Sweet The Moonlight
Song For Bassanio
Bassanio's Palazzo (Tarantella)
Jessica Escapes
Bridal Ballad
You Drop Manna
With Wand_Ring Steps (Recorder Version)

Shadow Heart

Thu, 01 Sep 2005 05:09:12 +0800

　　暗影之心的音樂主要是由弘田佳孝作曲，這個人是光田康典認識了十二年的好友，而光田康典也在暗影之心一代中作了十首曲子。不知道是不是好友的關係，在新出的暗影之心重編曲中我幾乎聽不出他們的差別，如果真要說的話，就是弘田佳孝的電子樂較重。其實在一代音樂中，他們是有差別的，當時光田的音樂還比較接近CC，而弘田的電子感已經很重了。不過在主題的妖精之歌，弘田處理人聲的方式卻又有點光田的味道（如異域神兵中的最初與最後）。而光田大約是從Kirite開始，將樂器使用得精緻細膩，同時敘事性降低，而突顯其異世界的風格，另外也加強節奏感。在暗影之心重編曲中，弘田所作的音樂同樣也是敘事性低，而音樂的某些轉折或表現手法也與光田相近，故聽不太出來兩人的差別。相較之下，同一張專輯中的伊藤賢治和井元ともこ就不會令人覺得難以分別。（雖然我覺得井元ともこ的命運之輪一曲，與CC時代的光田有些相似）。

　　二代的音樂除了弘田和光田外，又加入了伊藤賢治！伊藤就是之前我推過的吟遊詩人之歌的作曲者。不過到了新作「來自新世界」，似乎又只有弘田和井元的樣子。

　　這邊主要想推歷代都有的主題：ICORO

　　之所以推這首，是因為它的變奏相當多。除了常見的電子版外（一代光田所編，二代和來自新世界共有四種電子風格的版本），還有二代中的鋼琴版，一代中的合聲版，來自新世界有吉他與提琴合奏版、讚頌調版，從這個旋律還延伸出述事性強的Ta Tanka，空虛寂寥的Galvloi ，深具異世界風格的Tirawa，溫馨哀傷的Talking About You ，空靈神秘的The Wheel Of Fortune。而且在電子版中，每一首的感覺也大不相同。光田所編的比較沒什麼特色（事實上也不怎麼好聽）我就不說了，二代的電子版相當清晰銳利，然而也帶著強烈的敘事性與爽快感，來自新世界的版本更加細膩，From The New World有著強烈的異世界色彩（一分二十三秒那邊根本完全就是光田的風格啊XD，你們果然是十二年交情的朋友），而Great Ghost Dance 與二代相似，但樂器上更加細膩而且聽起來更爽了。這樣算一算，這個音樂共有十三的版本，在重編版中重奏的命運之輪再加上去就有十四首，每一首都有不同的風格，值得細細比較這個旋律運用的手法。

　　不過聽到這些音樂，其實心中有些可惜。因為私以為光田的音樂，除了主題曲之外，我最欣賞的就是深具敘事性的旋律。如CC中的時之傷跡、久遠的約定等等，就算沒有敘事性，也帶著故事的情感，如CC的神之庭、盜走星星的少女。但到了Kirite，我覺得光田的音樂越來越理性，越來越著重於描述音樂本身而不是情境，當然，著重於音樂的描述面更能顯示出編曲功力，但是音樂如果不感人，就有點本末倒置之感了。相反的，在黑暗之心一代中，弘田的音樂是相當缺乏述事性和情境的，但慢慢的在來自新世界中他展現出了敘事性和情感，這些正是我會喜歡光田康典的理由。不過，弘田的音樂還是太傾向於單純地感足感官了，所以還無法取得我的喜愛，不過我會繼續看著他的XD

ROMANCING SAGA ~ 吟遊詩人之歌

Sat, 20 Aug 2005 05:08:44 +0800

　　在講到音樂之前，我忍不住想要說一下糟糕的人設。據瞭解這個遊戲似乎是重製的，所以人設搞不好是用舊的，但即使如此，那個「正義的希望」的造型卻真叫人絕望，造型還罷了，重點是那張油頭粉面的臉，看了就讓人想扁，更別說那把玩具劍了。

　　不過，音樂倒是很叫人驚豔。並不是每一首，事實上，我覺得本作的音樂水準不齊，並不只是編曲上的，甚至連樂器的擬真和運用都是。差的作品，如那位正義的希望的主題（我真的很想取笑他，請見諒，說不定在某些玩家心中他是很了不起的，真的是一位希望也說不定）就相當粗糙，缺乏共鳴。不過有些音樂就非常值得一提，如序曲，帶著點哀愁，卻又不會太過激烈，此外還有種壯闊之感，彷彿將心靈拋到廣闊的大氣中，看著壯麗無比的大地的感動。但此一感動又有著哀傷，一種離別、一種犧牲，卻又心甘情願的哀傷。雖然在樂器和編曲上並不能說是最優秀的，但私以為相當能感動人。

　　此外還有一首情熱之旋律，相當熱情，演奏的技巧也很不錯。算是很能引起耳朵注意的音樂，如果用在跑團中的話，應該也可以讓玩家很快地產生印象。

　　有一首戰鬥配樂很出色，被寫下的死亡邀請。熱血、壯闊，同時又帶著危機感。音樂到了中段，熱血感更是大增，令人愉悅。

　　除了上述音樂外，主題曲 Minuet 是首一聽就很吟遊詩人的歌，很妙，不是那種優美、傳奇性的音樂，但一聽就很吟遊詩人。話說回來，應該就是CM中的那位長得美型，披風像是閃靈悍將一樣帥氣的吟遊詩人吧？不知道他的真實身份是什麼，因為好像不是主角。我很喜歡以他為主題的那個LOGO，很有設計感，不過他手上的那把琴好像不是兩隻手的人能用的，唉，我實在是不瞭解那本神秘的琴。

關於梶浦由記的尖．扁．細．薄

Tue, 26 Jul 2005 05:07:22 +0800

　　梶浦的音樂最為人稱道的手法，同時也是最為人所垢病技倆，就是能輕易煽動情緒的合聲。為什麼既為人所稱道，但另一方面卻為人所垢病？原因就是太好認了，在不同的故事中，她的音樂不只是一下就能被認出來，甚至讓人覺得能交換使用。當然這樣的說法是有點太過誇張，因為仔細比較還是可以發現不同作品中細微的不同，然而，那終究是細微的。如此地風格化，會讓人覺得是一種不負責任的行為，因為她並沒有為不同的世界觀充分發揮，所以令人垢病。可是，如果這是真的，那她為什麼這麼紅？為什麼這麼多人喜歡她的音樂？而且還有好多動畫來找她作曲？事實上，梶浦由紀所作之曲的真面目，就是擁有強大的劇情性，雖然在世界觀上空乏，但是可供劇情運用的部分，絕對足以彌補這項損失，所以才會有這麼多人請她幫忙作曲。

　　先用她所配作品的風格，來說明她的音樂到底為什麼會讓人垢病了。她的作品有科幻風，如駭客時空，有SF風的異域傳說二，有歡樂校園風的舞hime，有現代殺手故事的NOIR和殺手故事加超自然力量的MADLAX，有異世界的翼年代紀，除此之外還有我沒接觸過的武器種族傳說和水瓶座年代。以上，其故事在風格與世界觀之歧異自然是不在話下，難道說這些聽起來都差不多，而且能夠互相交換著使用？

　　答案是，對。事實上，也不完全是這樣，但即使不是如此也差不多了。舉個例子來說，翼．年代紀的ship of fools用在駭客時空中有何不可？I talk to the rain用在MADLAX有何不可？駭客時空的Fake Wings可不可以用在NOIR的河邊？可不可以用在MADLAX的河邊？Aura可不可以用在NOIR？水瓶座年代的Zodiacal Sign用在MADLAX又如何？有沒有人覺得NOIR的Melodie和MADLAX的your place乍聽之下實在很像？好，這還是一些比較引人著目的，但梶浦一些比較慢的音樂，像是MADLAX的Elenore、to find your flower，NOIR的Lullaby，駭客時空的Das wandern，異域神兵二的Sakura #2這些音樂，到底聽起來有什麼不同？更別說那些不斷借屍還魂的電子樂了。

　　當然，本來一個作品的音樂可以出現在另一個作品，是再自然不過的事，就像Fake Wings用來形容弗朗城的瑟依曲河，真是再美麗不過。不過這樣說吧，我們來看菅野的音樂，也用提材來區分好了，有現代誇張漫畫風的下妻物語，有超自然力量的地球少女，有科幻風的逆Ａ剛彈，星際牛仔，攻殼機動隊，異世界風的狼雨，艾斯卡福隆，NHK介紹片用的中國十二億人的改革開放，清淡可愛的妖精圖鑑，能劇風的阿修羅城之瞳，還有其他如ブレンパワード、MACROSS PLUS、Song to fly、23時の音楽、水之女等等……好了，誰，能將其中任何一首，放到另一個作品去，然後說也很適合的？至少以我來說，我聽不出相似的部分。（註：我全都聽過喔）

　　拿菅野來比梶浦確實是威脅太大了，這並不表示梶浦的成就不如菅野，誰能攻下最多人的心誰的成就大，但梶浦的創意顯然不如菅野，而且她專攻的是另一個層次，一個偷懶，但是有效，可以輕易攻入人心和市場的方法。

　　這個方法就是將重點放在劇情的煽動性上。如果說菅野營造出來的是華麗、壯闊、宏大、深遠，那梶浦營造出來的就是激情、劇烈、緊張、深具時間感的場面。簡單地說，她專攻高潮用、或是具充分說明性的音樂，而且，效果奇佳。譬如說，CantaPer Me一響起，你放一個嬌弱的少女在畫面上，這個落差感就會給人無限的暇想，好！而同一個音樂，你放一個看起來像是海盜船長的女性，她根本不用說話就已經讓人知道她是怎樣的人，也好！當媛星一曲響起，你放一個男性，或是放一個女性，立刻就會給人不同的感覺，而且，都很貼切。貼切！怎麼會呢？這就是蒙太奇的奧義了啊！面無表情的少女放在墓邊和放在溫暖的房中，立刻就會有不同的詮釋，重點則在於主題夠明確。也就是說，梶浦根本不用在乎什麼世界觀嘛，她只要一味地去作深具感染力的音樂就好了。但是音樂要如何有強大的感染力？這就回到了我的主題：尖、扁、細、薄。

　　所謂的尖、扁、細、薄，事實上就是小提琴意象。小提琴的聲音又尖又高，但什麼樣的情緒都可以處理，尤其是激情的，深情的。小提琴的音高，比起其他樂器，就是尖、扁、細、薄，同樣的旋律，交給中提琴、大提琴、木管、銅管，就是沒辦法如此第直接出色。梶浦在樂器特色和構成上，可以說是深明此理，雖然她用了不只一個樂器，但樂器各自細薄，彼此反差又相當明顯，因此立刻就能深入人心。與菅野不同，菅野的音樂是整個渾成一體，自然圓融，密不可分，但梶浦呢？她的樂器們除了享有同樣的節拍以外，其實並不力求相結合，反而彼此間保留了許多距離，所以Margalet和Madlax才能兩首丟到同一首變成we are one，極端的例子還有那首超不協調的「舞」（liminality）。除此之外，論到梶浦的合聲，也不太符合我們通常形容人聲的好聽的標準，但是作為樂器來說，卻因為有些粗糙尖細，反而能造成尖扁細薄之感，而梶浦更擅長用大量的電子樂，要不是叮叮噹噹的，不然就是尖銳刺耳，這些都是屬於尖扁細薄的類型。通常這樣的音樂聽起來會很吵，但梶浦卻能用其煽情的天份，將它們緊密地織在一起，達成絕妙的效果。

　　梶浦的另一個絕招，就是對於主題的改編。因為梶浦音樂中優美的銳利，往往讓她的主題太過明顯而超出畫面，但也因為如此，所以觀眾能對主題印象深刻。這時，如果同一旋律出現讓人驚豔的轉變，那就更能刺激觀眾情緒了。如媛星的溫柔與目覚め的強烈；Obsession作為片頭能加深觀眾印象，而obsession str. Ver則充滿了述事性；Fake wings本是極為優美的音樂，但fake wings bitter sweet ver卻帶著詭異之氣；melody一曲在動畫的前幾集中一直出現，可視為主角二人的羈絆，而最後面臨羈絆終結的衝突，就出現了melody - salva nos ver，melody的人聲版，甚至還加進了其他主題；we are one是將Margalet和Madlax兩個不同的旋律同時演奏……等等，都突顯出梶浦重編主題的精妙之處。

　　綜合以上，相信梶浦令人垢病，以及為何存在著這個缺點，但卻能這麼紅的原因，應該都相當明顯了。先不論音樂的深度，梶浦的因為在刺激性上絕對是足夠的，用電影來比喻的話，可以說是好萊塢這樣的水準。

GitS OST3

Sun, 24 Jul 2005 05:07:42 +0800

　　我覺得我已經快要把菅野的音樂當成一般的音樂專輯來聽了，而不是當成動畫的原聲帶。攻殼機動隊OST3中大約有三分之一都可以獨立在動畫之外，聽她的音樂真的是一件賞心悅目的事，尤其她真的很會運用人聲。阪本真綾去唱梶浦由紀的歌就不怎麼樣嘛，但與菅野合作卻可以發揮她獨特的換音能力，那真的是只有阪本才能唱，和只有菅野才能寫的音樂。

　　我曾看過有人說菅野是在「玩音樂」，這相當符合我聽她音樂的印象。她的音樂感覺上很自然，一點都不做作，不只如此，她的音樂還帶著一種遊戲感，一種遊刃有餘的遊戲感，這點是聽其他人的音樂所沒有的。我想之所以會有這種感覺，大概是因為她的風格範圍實在是太廣了所致。

　　除了菅野之外，誰能像菅野一樣寫出古典風格、盛大的交響樂、爵士、電子樂？還有各式各樣的人聲表現方式。像是久石讓這一類著名的作曲家，往往會讓人覺得這種音樂類型一聽就知道是他的音樂，當然他們是很認真地寫，但這種認真就不會讓人覺得有遊戲感了。但是菅野的音樂風格如此之多，就讓人覺得與其說她是用心在寫曲子，還不如說是用對音樂的知識與感覺在寫，也就是說根本就是在賣弄嘛！但她又不只是賣弄那些典型，還把這些典型交雜在一起，又不怕被聽出來，這又是賣弄的更上一層樓了。儘管如此，但她的音樂就是好！有些音樂雖然不怎麼好聽，但卻會讓人有種「啊，就是這個調調」的感覺，和被捉弄的感覺差不多，但實在是蠻愉快的。把音樂寫成這樣，難道不是在玩嗎？也難怪會讓我覺得她寫得遊刃有餘了，因為根本就是在賣弄嘛。

　　不過也不是菅野的音樂就完全認不出來，她還是有些常用的樂器與手法的。譬如說比起偏好尖、扁、細、薄的梶浦，菅野在樂器上就比較偏好深遠、淳厚、平穩，在歌者的選用上也是如此，如加百列兒的深遠，依菈裡雅的淳厚、阪本真綾的平穩。（梶浦在歌手選擇上倒不怎麼尖扁細薄就是）

The Blue Notebooks

Wed, 26 Jan 2005 05:01:58 +0800

　　很有趣的音樂，雖然第一印象是很清淡，但仔細想想我平常拿來形容清淡的音樂，其實都蠻「快樂」的，或者該說，那多半是具溫和、理性的純粹敘述，而清淡指的是音樂的形式，並不揉合著感情的成份。說來也怪，想起來，那些音樂其實在形式上也不怎麼單純，花樣還蠻多的，我猜在我的心目中清淡是有點跟理智或缺乏情緒畫上等號的。

　　不過這個音樂的情淡是富有感情的，不是那種激情，就算是，也是沉澱了，或已被悲傷沖淡了的。亞里斯多德在詩論中，提到悲劇有淨化的功能，這音樂聽起來就很像一種淨化後純淨、透明甚至安詳的激情，不知為何聽著聽著很容易平靜下來。這樣講可能不公平就是，因為我剛剛在聽吵得半死的 Rhapsody ，很可能什麼音樂都能讓我安靜下來，不過我中間曾轉戰了風之谷或一些法文歌，效果都不怎麼顯著。而 The Blue Notebooks 則讓我得到了悲劇的淨化感，我相信它必有優秀之處。

　　之前在 ptt 上面見有人將 Max Richter 跟 Philip Glass 的音樂作聯想，這倒是挺有道理的。因為 The Blue Notebooks 跟沙灘上的艾因斯坦真的頗有相似之處，在 Blue Notebooks 一曲中出現在背景的低語和打字聲，很像沙灘上的艾因斯坦的技巧，而On The Nature Of Daylight 後半段提琴聲轉折的部分，也很像是 Knee 5 中的背景旋律。不過沙灘上的艾因斯坦一直聽下去感覺會很煩，其中有幾首甚至感覺上不是拿來聽的，譬如說，誰可以告訴我那兩首「舞」是怎麼回事？一直聽真叫人有一種想要瘋掉的感覺。這種情況在 The Blue Notebooks 中就沒有，在我的感覺中，是可以單獨聽，但拿來工作當背景音樂聽也很適合的。

八美圖的 Thème 8 femmes (gènèrique de fin )

Tue, 14 Sep 2004 05:09:14 +0800

　　三更半夜一個人聽，這才發現是非常好的音樂。會讓人停下來聽，放下手邊的工作聽，然後在心的瓶子中，放入一點點感傷的砂。