shoushun_roodo

　　請把你的音響打開，並調到適當的音量。

　　→我身騎白馬

　　非常有意思的組合──古典歌仔戲和現代電音的結合，竟然能達到這樣意想不到的效果。「我身騎白馬」是一張專輯，這邊開放全部的試聽與三首曲子下載。在這些曲子中，這首「我身騎白馬」可以說是最好的一首。編曲優秀，對聽覺有相當的刺激性，雖然有不少重覆，但不至於乏味，反而利用加入新的樂器來使段落更加豐富。

　　編曲之外，唱者的功力也相當好。我對歌仔戲沒什麼研究，只是單純感覺聲音所達成的效果。雖然歌聲已經經過電子處理，但可以感覺出音高與轉折抓得相當精準。

　　除了「我身騎白馬」之外，另外這首「逆倫怨」也不錯。唱者在唱到「他……他竟然」的時候，將「他」字以同一音高短促地重覆，效果相當好。不過「趕赴大牢急急行」這首讓我有點好奇，因為聽起來一點都不急啊……相反地，還很輕快。該說是有著相當獨特的創作理念嗎？

　　大體上來說，網站上所言的「革命性」確實不虛。如果這樣勇敢，而且成果優秀的作品我們不鼓勵，那我們要鼓勵什麼呢？雖然有試聽，但如果真的覺得不錯的話，不妨也花點小錢買一下這張專輯吧。

　　「良知」作為「主體」看，乃「善」一意義之根源，因離開此「主體」或「主體性」，則一切存有皆成為中立性之呈現，無「善」或「不善」可說。依此「根源義」，乃可說「良知」為「至善」，或「心之體」為「至善」。
　　該怎麼說呢？我一直思考著要如何說明這個想法，想不到勞思光短短幾句就解決了。為什麼「主體性」是「至善」？因為離開主體性，站到純粹客觀觀點（自然世界觀點）的話，就沒有「善」與「不善」可言，這真是一件非常簡單、非常單純的事，但我就是想不到要這樣講。 ...繼續閱讀

　　GONZO是什麼？GONZO是一家動畫公司，曾經製作過「NHKにようこそ！」、「巖窟王」等動畫。雖然我只看過巖窟王，並對巖窟王有著極高的評價，但據說其實是一間非常容易作出虎頭蛇尾之作的公司（笑）。

　　其新作「ロミオ×ジュリエット」（即羅密歐與茱麗葉）的官網在此，而這一頁則有這部作品的預告。預告和官網上的內容是目前我們唯一能瞭解這部作品的媒介，而透過他們，我有預感這會是一部相當有趣的作品。

　　本來我以為這部作品是想要複製巖窟王的成功，但在實際看過之後發現不然。它對劇情的改造遠比巖窟王還大，美術風格卻稍微收斂了一些。讓我們看看官網是怎麼說這個故事的？

　　舞台は空中浮遊都市ネオ・ヴェローナ。
　　舞台是空中浮遊城市新維洛納。

　　キャピュレット家統治の下
　　在加布雷家族的統治之下
　　神秘の力の恩恵に恵まれ栄華を誇ったこの場所
　　是個自豪於神秘力量的恩惠帶來的繁榮之處，
　　14年前、モンタギュー家の反乱により、
　　十四年前，因為蒙太鳩家族的叛亂之故，
　　その平和は過去のものとなる。
　　那份和平已徒留過往。

　　暴君による悪政が敷かれ、貧富の差は明白。
　　因為暴君的暴政苛稅，貧富差距十分明顯。

　　キャピュレット王家の血を引きし、
　　繼承著加布雷的王室之血，
　　ただ一人の生き残りである少女 ―― ジュリエット
　　僅存下來的少女──茱麗葉，
　　両親のカタキ ―― 独裁者の息子ロミオ
　　雙親的敵人──獨裁者之子羅密歐，
　　残酷な運命は2人を引き合わせ、恋に落ちる。
　　殘酷的命運將兩人湊合在一起，墜入愛河。

　　從這段介紹我們就可以看出光是背景就進行了一定程度的修改。熟知那段故事的我們都知道，加布雷家和蒙太鳩家只是維洛納的望族而不是王，而且在故事發生時，即使雙方家族乃是世仇，但還沒有哪一家族被毀滅掉，更別說是「僅存一人」。

　　從預告中我們可以看到更多的改造。空中城市，以及其所具有的「神秘力量」，已相當有奇幻色彩，但不僅如此，羅密歐甚至騎著飛馬這種奇幻生物。茱麗葉也不再柔弱，甚至穿上盔甲戰鬥，一開始那位穿著像是蒙面俠蘇洛的少年，也許就是男裝的茱麗葉也說不定（角色設定中，有提到茱麗葉是女扮男裝的美女）。

　　從巖窟王的例子中，我們可以知道GONZO在結合古典與現代方面是相當成功的，那些巴黎上流社會的貴族，每個都像是從現代時尚圈走出來的一樣，甚至海黛的其中一套衣服還是 Anna Sui 設計的。之所以說它成功，是因為在近未來的背景之下，我們並不會覺得它不古典。任何古典小說我們都可以把背景移到現在，但我們不一定能保持它的古典感。而巖窟王辦到了，我覺得它做得很好。

　　相較之下，將羅密歐與茱麗葉的故事移殖奇幻時空，困難度與突破感實在是小多了。但取而代之的，是在劇情背景上更多的改造。巖窟王的劇情雖然有改造，但至少伯爵復仇這件事還是劇情最重要的脈絡，只是主視角移到阿貝爾身上而已。然而這部羅密歐與茱麗葉的差異卻更大。如果茱麗葉是加布雷家的最後一人，那羅密歐殺掉她哥哥的衝突，不就沒有了？話說回來，光是這樣革命軍與暴君的對立關係，整個故事就有許多地方要不一樣了。但是，就是情知故事將有巨大變化所帶來的未知感，才會讓人對這個新的故事產生興趣。

　　但如果劇情只是改造，那還不容易？然而巖窟王之看起來還是巖窟王，就是因為它真的是巖窟王；羅密歐與茱麗葉如果丟到另一個框架下就不是羅密歐與茱麗葉了，那就只不過是頂著個原作人名的全新創作。這不全是劇情架構、風格的問題，而是一種整體感受。即使基督山伯爵變得更不擇手段，即使舞台變成了近未來，甚至帶了點BL，但它就是保留了一點點原作的味道，就是能呈現出一種古典感。羅密歐與茱麗葉做得到嗎？預告可以看出一點端倪，在此我就保留我的看法。

　　美術風格方面，至少目前看起來是不如巖窟王的。或者，不如巖窟王這麼具突破性和話題性。巖窟王那樣的美術手法，恐怕之後就不會再有了，再有的話就是抄襲，只不過是第二個用花來讚美女性的傢伙。也幸好GONZO沒有自我抄襲，不然我恐怕會失去興趣。然而有趣的是，預告的結尾竟然有那麼一點少女革命的華麗感，不知道這樣的手法，在全作品中會佔多少比重？

　　另外值得一提的是，音樂竟然是崎元仁，這一位我過去只在遊戲界聽過，也算是相當有名的作曲家。如果預告的配樂就是他的作品，那就可以說相當值得期待了。

　　雖然東方系列本身就是同人遊戲，但同人的同人遊戲也向來不少。而這個東方夢終劇就是以東方系列為基礎的同人遊戲。 　　官網在此。 　　一開始會注意到這個同人遊戲，是因為看到巴哈姆特的Chat板上有很多人在討論，並大為稱讚它的演出。在好奇的驅使下，我也忍不住弄來玩看看，結果一玩之下大吃一驚，因為它的畫面做得這麼好，彈幕與道具幾乎跟原作一模一樣。後來我知道這是用「東方弾幕風」這個程式做出來的，這也是為什麼風格這麼接近原作的原因，這個程式的作用本就在此。 　　但除了畫面外，玩完幾輪後，也實在不得不承認其演出實在精彩。以下就幾個方面來說說 　　不過，也不是沒有不好之處。我覺得有幾個比較明顯的缺點： 　　一、立繪實在不敢恭維。雖然ZUN自己的畫功也非一流，但還算有味道。而夢終劇的立繪則有些許的做作之感，而且感覺上對於線條和結構抓不太穩。 　　二、角色個性大變。雖然我很高興アリス的告白，但老實說人物個性都有些偏差。魔理沙感覺不夠直率，而幽幽子更是悠然感與神秘感全失（附帶一提，那個立繪也有打擊效果）。老實說，我是完全無法想像幽幽子說「バガ！」的，所以那一定不是幽幽子（對，她真的不是）。而後來 Extra 的萃香和 Phantasm 的靈夢，說出來的話都不太像是本人會說的話。最後，結局三的靈夢與魔理沙，絕對絕對不是本人──感覺完全不同！ 　　雖然如此，但我仍肯定它是個一流的同人作品。誠意十足，演出也十分精彩。幸好不是百分之百完美，不然ZUN的壓力一定很大。（笑）

　　其實這是我第一首迷上的東方音樂。

　　第一次對這首有印象，是在 TAM 的「東方子守唄」。輕柔的鋼琴聲和悽美的旋律抓住了我的耳朵，讓我深深著迷。當時我還沒有玩過東方妖妖夢，所以對這音樂的原始面貌還不熟悉（笑），但因為被 TAM 的版本激起了興趣，所以就開始找上其他音樂，還有眾人盛讚的東方妖妖夢。

　　我個人是先玩東方永夜抄的。而玩過東方妖妖夢之後的想法，是覺得比永夜抄還難，事實上不用 easy mood 我還打不到好結局呢。不過這首「幽雅に咲かせ、墨染の桜」的主角──西行寺幽幽子的彈幕，卻實在比永夜抄的蓬萊山輝夜有魅力多了，無論是質與量都叫人驚嘆啊。重提一下，我玩的是 easy mode 喔，光這樣我就覺得驚嘆了（很遜的發言）。就算不論彈幕，與幽幽子戰鬥到一半她忽然開扇，讓畫面充滿了特殊的魅力，光這一點就勝出輝夜不知多少。



　　而且在與幽幽子的對戰中，我才發現到原來這首「幽雅に咲かせ、墨染の桜」的真面目是如此地華麗壯闊啊！結合了柔美與高度的迫力，搭配著稍微閃神就失足的無邊彈幕，更是越發地激發了本曲的魅力。本曲一開始用鋼琴點題，揭開了彈幕戰的序幕。短暫的停頓後，具有危機感的前奏響起，然後主題旋律馬上以排山倒海之勢響起，隨著彈幕一起湧來。



　　雖然這首曲子充滿氣勢，但我覺得最精彩的是1分56秒時，氣勢忽然一下子收斂起來，節奏也隨之變慢，而轉為柔美，接著重新接上主題，直到2分22秒。雖然只有短短的二十幾秒，但像這樣不讓全曲都被氣勢所淹沒，而保留了這一片彷彿留白的美感，讓這個音樂的境界又提升了一層。

　　提到這首曲子，就不能不提同一旋律的另一首「ボーダーオブライフ」。在與幽幽子的戰鬥結束之後，幽幽子會從畫面上消失，進入「反魂蝶」這張符。對這張符我聽過許多不同的說法，其中一種說法我很喜歡，但等下再說，先談談這首「ボーダーオブライフ」。

　　「ボーダーオブライフ」一曲承襲「幽雅に咲かせ、墨染の桜」的旋律，但因為「反魂蝶」一符只有短短的六十幾秒──而且玩家也一定要撐過這六十幾秒，因為敵人是沒有血條的──所以時間有限。因此在短暫的前奏後，立刻以極高的氣勢切入主題，在第二段旋律時，將音樂高了八度使之氣勢再度抬升。在兩段主題後，便一直保持著高張力的重覆旋律直到結束，在氣勢的開展上全無保留。這首曲子搭配「反魂蝶」效果極佳，因為「反魂蝶」在彈幕上也可以說是毫無保留地綻放，在短短的六十幾秒中，玩家（至少我是這樣）抱著絕對要撐下去的心情，這種緊張感和音樂的張力結合，產生了很好的效果。





　　另一方面，「幽雅に咲かせ、墨染の桜」一曲，與西行寺幽幽子的背景故事結合度也頗高，因此我還蠻喜歡的。在這邊就講一下她的故事，包含其他人對於「反魂蝶」的解讀。理所當然對提到妖妖夢的故事，不喜歡的人請跳過這一段。

　　幻想鄉的冬天理應過去了，但春天卻還不來。為了找出春天不來的原因，靈夢、魔理沙、咲夜分別出發探索真相。

　　而春天之所以不來的原因，是因為冥界白玉樓的魂魄妖夢，正為她的大小姐西行寺幽幽子搜集春天，因此所有的春天都被集中到冥界去了，幻想鄉也因此一直處於冬季。至於西行寺幽幽子搜集春天的原因，則是想要讓西行寺家的妖怪櫻──西行妖開花。

　　西行妖，本來只是普通的櫻花樹，但自從一位歌聖在瞭解到自己將死，並許願死在櫻花樹下後，那株櫻花就越開越盛，而在其下永眠的人也越來越多。因為這個原因，櫻花慢慢地有了妖力。不過雖然櫻花們年年開放，但自從幽幽子出現之後，就只有西行妖每年都不開放。本來幽幽子也沒有將此事放在心上，但有一天她在白玉樓中發現了一個古文書，上面寫著：

　　「富士見的女兒，在西行妖滿開之時，分割幽明之境，其魂魄安住於白玉樓，化為封印住西行妖之花的結界。如果可以，願其不再嘗到苦痛，並永遠地忘掉轉生。」

　　幽幽子對此事感到了好奇。原本在冥界中就只有靈體，所以幽幽子對埋在西行妖下的亡骸產生了好奇之心，心想如果讓西行妖開花的話，那個人就會復活吧？平常只致人與妖怪於死的她，第一次想要讓別人復活。

　　但幽幽子其實沒有發現，那位死去的女兒就是她自己。當幽幽子還活著的時候，她是一位能操縱亡靈的人，這個能力慢慢地發展成致人於死的能力。因為害怕能輕易致人於死的自己，幽幽子選擇了自盡。成為了亡靈後的幽幽子忘掉了生前的事，因為並非生人，也因此對死的能力不這麼困擾了。然而，幽幽子之所以不再轉生，就是因為封印了西行妖的關係，以致於她時間靜止地停留在白玉樓中。如果結界解開，那她的時間將再度流動，同時接續到她的死；在復活的那一瞬間，她將因時間流動而再次死去，西行妖也將再次被封印，而隨著封印張開的結界，使得幽幽子再度停止死亡，再度因時間被停止而出現在白玉樓中。

　　所以幽幽子，是永遠不可能看到西行妖開花的，自己的復活也是不可能的。

　　以上這一段，大致上是參考妖妖夢的角色設定。所以從這故事就可以想見，之所以在「反魂蝶」時幽幽子消失了，就表示她將要復活了──西行妖下的她復活，就表示白玉樓中的她將消滅，她將再度嘗到輪迴之苦，因此她消失在畫面上。

　　接著，西行妖開始噴放出大量的櫻花與春，這是因為開花的儀式失敗了，本來集中於西行妖身上的春天，因為幽幽子將再度死去，而西行妖也再被封印，不可能開花，故被大量地釋放出去。

　　因此，幽幽子不只是看不到西行妖開花，更將永遠地停止死亡，成為冥界的公主──這樣不是很悽美嗎？不過我喜歡另一個更悽美的說法。雖然沒有根據，但我很喜歡。那就是，幽幽子喪失了生前的記憶，但當她復活時，她將回憶起生前的痛苦，這份痛苦使得她再度自殺──用自己的能力。隨著自己的死，西行妖也再度被封印，而無法開花。

　　這個故事，讓最後一張符「反魂蝶」充滿了悽美之感。而「ボーダーオブライフ」極度高漲的氣勢，則更加反襯出這短短六十秒鐘的悽美。在進入「反魂蝶」時會出現一段短歌：


　　也算是在說明這個故事。

　　不過很可惜的，雖然「幽雅に咲かせ、墨染の桜」是一首名曲，但在我聽來，幾乎沒有能超越原曲的同人音樂。或著說，幾乎沒有一首在表示原曲主題上，能更超越原曲的。這點我覺得非常可惜，同時也不解，為什麼改編率這麼高的曲子，竟然絕大多數都朝著電音發展，反而失去了波瀾壯闊之感。

　　以下還是推薦一些我覺得不錯的同人音樂。


幽雅に咲かせ、墨染の桜／Anima I 東方
★★★

　　以吉他為主。就樂器來說相當特別，吉他也演奏的不錯，但旋律上我覺得沒有抓到這首曲的柔美或壯闊之處，以至於變成了平凡的曲子。



Eternal Rite／Blue Constellations
★★★

　　改造極大，如果對電音完全不行的話就不用嘗試了，但本曲的歌聲還不錯，雖然歌聲中甚至沒有保存主要旋律，只保留了部分的間奏。



幽雅に咲かせ、墨染の桜 ～ Border of Life／東方幻樂祀典
★★★☆

　　不太確定到底該分類到哪一類，但聽起來挺有趣的。推薦。



ボーダーオブライフ／Quartet -東方幻樂四重奏
★★★★

　　樂器不錯，可惜編制實在太小了。這首「ボーダーオブライフ」四重奏怎麼夠呢？來個交響樂團還差不多！很遺憾氣勢並沒有完全發揮出來，但在「ボーダーオブライフ」的改編中我覺得這首已經不錯了，所以推。



Swallowtail butterfly ～胡蝶夢～／SOUND HOLIC MEETS TOHO ～東方的幽幻奏曲集～
★★★★☆

　　一般來說，「幽雅に咲かせ、墨染の桜」的鋼琴版會以彰顯原曲的悽美感為主，但這首鋼琴曲卻不這麼悽美。相較之下，或許可以說比較浪漫？事實上，與之前我介紹的「Piano Variation for Remilia Scarlet」一樣，這首也以表達原曲在鋼琴形式的各種可能性為主。第一段相當柔美，而第二段則試圖表達原曲的壯美之處，並作了些許適合鋼琴的改造，第三段則相當輕鬆寫意，最後一段則是最好的部分，在一段急轉直下之後，表達出原曲兼融了壯闊與悽美的層面，相當浪漫，值得推薦。



悲しみの故に／SOUND HOLIC MEETS TOHO ～東方的夢幻烈歌抄～
★★★★

　　許多本曲的歌唱版往往莫名其妙地加入強烈節奏，但歌聲卻沒有足夠的表現以跟上。這首歌唱版則完全放棄強烈節奏，主攻本曲哀傷悽涼之處。可惜我不喜歡這位歌者的歌聲，而且原曲本就不全然哀悽，因此前後兩段所傳達的情緒似乎接不太起來，我覺得是改造不足所致，甚為可惜，如果對原曲的破壞更加勇敢的話，我想我會給予更高的評價。



西行妖　～ fractures admirablement／SOUND HOLIC MEETS TOHO～東方的幻奏小曲集～
★★★★

　　太好了！我期待的交響樂終於來了！……但這段合聲聽起來這麼廉價是怎麼一回事！？太可惜了，難得有一首在壯闊上幾乎達到原曲之水準了，卻在合聲出來的那一瞬間想像破滅。除了那糟糕的合聲之外，其他地方都相當不錯，編曲也好，可惜整體樂器還是頗不真實。



幽雅に咲かせ、墨染の桜～ Border of Life／東方子守唄
★★★★

　　鋼琴曲，全曲相當柔美。算是那種聽了之後會精神放鬆的音樂，相當不錯。



サクラ ナク／東方小曲集 -唯我独尊-
★★★☆

　　改造頗大，原曲主旋律只剩一小段，主要被保留下來的是間奏。整體上聽起來還不錯，這是編曲之功，但就我來說，引起的共鳴是有限的。



生命境界線／東方見聞録 三ノ巻
★★★★

　　相當重視原曲。樂器方面有點假，不過我還是必須推這首，因為之前我說過原曲最精彩的地方就是從高潮切換到柔美以造成留白的美感，這首是少數保留這一點的。尤其是5分22秒那邊，樂器忽然停下轉為水晶琴，我覺得感覺就很好。



幽雅に咲かせ墨染の桜／東方的幻想曲集
★★★☆

　　這首鋼琴曲讓我覺得好的地方，在於它處理那段具有危機感的前奏相當醒目，然而在主旋律上反而沒有什麼出色之處──亮眼的事物果然很容易曇花一現啊。



森羅の花嫁／森羅 シンラ
★★★☆

　　完全是不同的曲子嘛！這首是根本地從曲子的性格上作變化，原曲的特色在這首改編中全不復存，而變成了相當輕鬆悠閒的音樂。我想對原曲有一定熟悉的人來聽這首一定覺得很有趣，但對這首不熟的人來聽可能就覺得普普了，畢竟只是輕鬆悠閒的曲子嘛。



幽雅に咲かせ、墨染めの桜 ～ Border of Life／桜幻楽典
★★★★☆

　　一開始像是普通的鋼琴曲，但當前奏響起時實在是相當亮眼。這首改編曲並不優美，但編曲上相當好，讓全曲一直保持著一定的張力和節奏感。就算這樣的曲風對我沒有吸引力，但我卻沒辦法否認它改編得不錯！



U Gotta Grooove !!／SOUND HOLIC MEETS TOHO～東方的編曲音源集～
★★★★★

　　我真不敢相信我差點忘掉它！編曲方面實在太棒了，明明是 Disco 類型，卻和諧地可以一直聽下去而不覺得煩噪。而且這音樂竟能改編成 Disco ？光是這點就不可思議，何況結果竟然還這麼有說服力？且不論對於 Disco 的接受度，我認為在改編的概念和編曲上，這首都是一流之作。

　　之前曾經與別人討論過一些問題，像是，美感是普遍的還是特殊的？或是，人性是普遍的還是特殊的？這些問題的結果關些到其他問題，譬如說，如果如果美感不是普遍的，那文學理論、美學理論就將是無用的，因為那只是在自說自話，無法對每個人都有效。但如果是普遍的，那為何又會產生某些人覺得這個作品好，而另一部分則不這樣覺得的情況？就人性來說，如果不是普遍的，那就沒有任何一個規範對自己以外的他人有效，則我們如何能以某一規範去要求他人？然而，如果是普遍的，事實上就是沒有任何一個規範能滿足所有人。　　這個問題其實並不難解決，只不過這是一個非常基本的問題，我想我以後的許多想法都會用到接下來我所提出的定義，所以我必須先進行說明。開宗明義地說，任何認識到的實體都有普遍和特殊的部分，但什麼是普遍的部分，什麼是特殊的部分，就是我接下來要進行區分的。以後如果我提到「普遍的人性」，那麼我使用的概念就是接下來這部分的概念。　　以蘋果為例，我們來區分其普遍和特殊的部分。就經驗眼光來看，所有的蘋果都是特殊的，因為沒有任何兩個蘋果看起來一樣。這是非常顯而易見的事。但另一個顯而易見的事是，它們也一定有普遍的部分。先不論其本身的普遍處為何，如果對象只具有特殊性，那我們根本不可能從所有的外在事物中指出哪些是蘋果而哪些不是。一定是因為其中某些東西──即使它們都是特殊的──但我們從中看到了蘋果普遍的部分，也就是，凡是蘋果一定具有的性質，所以，我們才能從無限的特殊實存中找出蘋果來。　　那麼所謂的蘋果普遍的部分為何？這點我們可以很直覺地問，在這麼多特殊對象中，我們如何選出蘋果？從感官來說，這東西有著紅色的皮，而且皮是光滑的，形狀有點圓而且上下凹陷，上面凹陷處有蒂……等等，簡單地說，這實體所具有的一組感官印象符合我過去對於蘋果此一對象的感官印象。　　但感官是最可信的嗎？那不一定，因為感官可能會騙人。暫時把蘋果放一切。假設有一塊為素食者設計的豆類食品，只不過它模仿成肉類。想像它做得非常棒，以致於它看起來就像是肉，聞起來也像是肉，吃起來也像是肉，但它是肉嗎？一般來說我們不會說它是肉，但感官卻告訴我們那是肉，這時，使我們知道那其實是豆類而不是肉的方法就不是感官，而是一些間接的方法，像是科學化驗，檢查它的構成元素和所謂的肉一不一樣，甚至檢查它的基因，確定它是不是某種肉。　　值得注意的是，對於其構成的觀察，在判斷一物是否是某物時，是優先於感官的。也就是說，當構成告訴我們其為A，但感官卻說那是B的時候，如果我們兩者都知道，那我們會傾向於說某物是A而不是B。也就是說，即使將某物從森羅萬象中辨識出來最先經過的是感官，但對我們的判斷來說，構成這一更本質的要素是更具效力的。我們甚至可以說從效力上，事物的基本構成比感官印象更「普遍」。　　這樣的說法容易造成迷惑，所以在此額外進行說明。如果一切都是特殊的，那一切對象就都是單獨個別的存在，就算是A蘋果和B蘋果，我們都會將之視為不同的東西。而普遍，則是使事物從無限的特殊中脫出的根據。如A蘋果和B蘋果，因為皆有某一根據，所以它們從A與B中脫離出來，成為蘋果。　　而基本構成比起感官印象，更能夠作為此一根據（因為更有效力），所以我在這邊說它更普遍，表示它更接近我們所謂的普遍的領域。而且事實上，等一下我也要說明感官事實上並不涉足普遍之領域。　　除了上面兩種情況之外，還有一種比較特殊的情況，就是從形式進行判斷。什麼是形式？譬如說，蘋果具有什麼樣的構造，有皮、有果肉、有籽。皮是光滑的，果肉是脆的、外型略圓……等等。這時你可能會問，這不根本就是上面所說的感官印象嗎？是的，但有個關鍵性的差異：如果我們在一張紙上畫了蘋果的形狀並塗成紅色，那我們會知道那是蘋果。然而，很顯然「畫在紙上的蘋果」和「真正的蘋果」的感官印象是不一樣的。甚至某個人向你口頭描述蘋果的種種特徵，你也能猜到那是蘋果，而你根本沒有對那個敘述的物體產生真正的感性印象。所以，這就是所謂的形式，是與概念比較有關，而與實物關係較少的。　　說到這邊，我就可以說明為何前面說感官事實上不涉及普遍之領域了。事實上我們會說蘋果是蘋果，並不是因為感官印象，而是因為感官印象符合蘋果的形式。當我們說現在這個蘋果的感官印象符合過去對蘋果的印象，就已經隱含著符合蘋果的形式了，感官印象在此只是一個符合的媒介。事實上，單純就感官印象而言，本身是不能作為判斷普遍的根據的，因為無論事物特殊或普遍，它就是具有那樣的感官印象，讓我們察覺到普遍的並不是感官印象，而且感官印象符合型式此一現象。　　在排除了感官印象後，剩下能被稱為普遍的只有兩個根據：一、基本構成元素；二、形式。　　接下來談特殊，也以蘋果為例。特殊有兩種，一種是先天的，一種是後天的。在先天方面，同一顆蘋果樹上，即使接受的日照雨水差不多，養份吸收量也差不多，但還是每顆蘋果都長得不一樣──事實上我們可以想像，每一顆不同的蘋果就算給予完全一樣的環境，也會長得不一樣；在後天方面，則是即使是同一個顆蘋果，給予不同的環境，也會長得不一樣。　　但是，這些特殊──無論是先天還是後天，難道能作為普遍的反證？也就是說，因為有這些特殊的事實，所以每顆蘋果也不具有一樣的構成元素，而且形式也不同？顯然並非如此。所以我想這是不相違背的，事物可以既普遍又特殊。　　然而其中還有其他必須澄清的地方。在提到形式時，其實我們可以發現那是關係到認識、知識層面的──我們知道某物是蘋果，是因為某物的感官印象符合蘋果的形式，但蘋果的形式是怎麼來的？事實上也是由感官印象所綜合而成的。這樣說起來，這個形式是只存在於我們腦海中的資料庫中，而不存在於對象上面囉？這邊要說明的是，形式是同時存在於對象上，也存在於資料庫中的，因為如果對象不具有形式，就不是使它的感官印象符合我們資料中的的印象。而在這樣的情況之下，我們腦海中的形式只是有限的拷貝，因為物體本身所具有的形式，其條件集合不可能比我們腦海中的形式少。　　另外附帶說明一點，人並不只從感官印象中搜集形式，人也能創造型式。譬如說，人創造了汽車的形式（設計圖），並將汽車實際地做出來。這時汽車是先有了我們腦海中的型式，才具有感性形式的。　　接下來我會遇到的問題是，我說明了外在對象具有普遍和特殊之關係，也就是，普遍和特殊並不是對立的，而是物體上兼有的。但我一開始想要探討的是關於人的。人具有普遍的人性、審美能力嗎？如果有的話，那哪一部分是普遍，而哪一部分是特殊呢？這些我會在下一篇中討論，雖然，我沒有完全解決的把握（笑）。

　　「魔法先生ネギま！」這個作品，一直以來因為其氾濫的「殺必死」而備受爭議，不過對我來說，這個作品的重點本不在殺必死，殺必死也一點都不實用，所以我已經練到對於殺必死的部分完全無視，只看我想要的部分的境界了。　　現在，這部作品的學園祭篇終於結束（相當漫長的「三天」啊），而這個章節我給予高評價，主要的原因就是這位極有魅力的魔王角色：超鈴音。　　對於有著悲慘過去、有理想的魔王，老實說我已經有些厭倦了。並不是這樣的角色不好，而是最近實在有些太常見了。事實上比起那樣沉重的魔王，我更喜歡有幽默感中帶點邪惡的魔王角色。而超鈴音，則是有著悲慘過去，有理想，而且又具有幽默感的魔王，除此之外，還具有付出一切的覺悟，以及服輸的氣度。　　我最喜歡她處理涅吉計畫的方式。對於涅吉策動全校學生，假裝是遊戲反擊超鈴音時，超鈴音不但沒有戳破謊言來造成混亂，反而還配合對方，投影出自己的巨大立體影像：「我就是這場遊戲的最終頭目超鈴音，你們的英雄單位已經被我擊破了，為了讓遊戲更有挑戰性，我要改變一下規則……」　　我很喜歡這樣的幽默感。尤其在嚴肅地扮演了魔王後又幫自己的「超包子」打廣告，相當戲謔而討喜。而且這樣順著對方的計畫可以避免學生因混亂而受傷，用「遊戲失敗將喪失學園祭接下來的時間」也可以有效地減少敵對人數，因此也不失為一個方法。　　我覺得赤松處理一個議題的方式讓我很喜歡。當夕映向真名問超鈴音為什麼要這樣做的時候，她問：「超鈴音想要改變的未來，是很悲慘，危及整個世界的悲劇嗎？」真名沉默之後回答：「不，我想就和世界上每個地方發生的事情一樣，就只是那樣平常的不幸而已。」　　他沒有為超鈴音安排一個誇張的不幸過去，但我並不認為這樣偷懶。事實上，那些所謂的平常的不幸，難道不是很不幸嗎？不幸並不會因為常見而改變其為不幸的事實，因此這已經足以作為動機了。沒有特別安排成特別的不幸，我認為事實上是不落俗套的，無論發生在超鈴音身上的不幸是常見的或是特殊的，都對其行動之正當性沒有影響。　　而且，對於發生在超鈴音身上的事也並不是完全沒有說明。像是被刻印在超鈴音身上的，會侵蝕其精神與肉體以換取力量的咒紋，還有超鈴音自己說要回到自己的戰場，都算是隱約交待了發生在超鈴音身上的事。　　看到超鈴音最後與涅吉的戰鬥，實在是蠻熱血的。不斷地說自己的計畫就是自己的一切，但涅吉問她那班上同學算什麼時，超鈴音忍不住停了下來。　　超：「是呢──這是我惟一的誤算，沒有想到這兩年竟然過得這麼快樂……不過現在這種事對我來說就好像是夢一樣。」　　涅吉：「……」　　超：「我說完了。」　　超確實是賭上了一切在戰鬥，所以即使感受到了幸福，也要不顧那幸福感地戰鬥下去。一直以謀略與技術取勝的超，到最後終於不得不單純用力量來證明自己的信念。即使知道戰鬥下去會讓自己的靈魂與肉體受到侵蝕，卻仍是不放棄地戰鬥下去。正如她自己所說的，「接下來只有雙方賭上信念的以力量決勝負。」　　我覺得這樣的信念才是有說服力的。與是非沒有關係，但至少超不是空談理想打打嘴砲而已，而只會打嘴砲的魔王已經太多了。所以，這樣不是很有魅力嗎？至少對我來說，超鈴音是一個塑造得相當成功的魔王角色，光是這個角色，就可以讓我對「魔法先生ネギま！」這個作品評價提高許多。　　現在學園祭篇終於結束了，不知道新篇會是以什麼為提材？能夠維持現在吸引我的程度嗎？我誠心地希望能繼續下去。

　　在略帶詭異的大鍵琴聲中，驕傲而壯烈的旋律響起，並一步步地奔向瘋狂……但這瘋狂不是深具魅力嗎？隨著曲子後半大鍵琴的亂彈，我感到這瘋狂的醉人和能使人忘記一切的美麗。不知為何，我總覺得這首曲子是高傲而激昂的，儘管表面上這首曲子並非如此，但我卻覺得背後隱含著這樣的訊息。　　──從今天開始，我要開始閒聊一些東方系列的音樂，一方面談談我喜歡的曲子，另一方面介紹我欣賞的同人改編。什麼是東方系列，我之前曾經提過一二，但並不詳細。這邊我不打算詳說，因為與本文無關，詳情可以到這個地方來看。　　回到「亡き王女の為のセプテット」。這首曲子在東方系統的音樂中算是數一數二的名曲，在同人音樂中的改編率也是數一數二的高。根據東方CDデータベース，到2007年初，總共有67首曲子是由它改編的，比它高的只有68首的「幽霊楽団」、82首的「幽雅に咲かせ、墨染の桜」、93首的「戀色マスタースパーク」（老實說嚇死我了，這首竟有這麼高的改編率）。　　作為紅魔鄉最後魔王，吸血鬼 Remilia Scarlet 的主題，這首曲子兼融了詭譎與浪漫的氣勢，在天空的紅月下展開。一開始的大鍵琴聲揭開了戰鬥的序幕，但還沒有進入戰鬥；接著主題出現，卻又頓了一下，以一陣不同的前奏再度帶入主題，並在畫面上帶出紅月，這才進入戰鬥，可以說音樂與遊戲的節奏高度配合。在音樂上，我最喜歡的部分，是後半部的大鍵琴亂彈。這一陣亂彈取代了原本的旋律，從背景伴奏滲透到前景，主旋律反而隱到後方，打亂原有節奏，製造出難以壓抑的亢奮感。後面幾代的音樂，除了「幽雅に咲かせ、墨染の桜」外，我覺得再也沒有如此具高潮感的音樂了，在我個人的排行表上，這首曲子不會退到前三名以外。如果想嘗試東方音樂的話，請一定要聽聽這首「亡き王女の為のセプテット」。　　除了原曲之外，在這邊也推薦幾首我覺得不錯的改編曲。　　NIGHTMARE ALL OVER THE WORLD／EASTERN FAIRY TALE　　★★★☆　　如果不是重覆太多的話，我真想給這首五顆星，但重覆太多馬上讓它降到三星半。我認為，這首曲子有將原曲的那種氣勢給帶出來，但因為重覆的關係，所以那份氣勢和情緒被壓抑住，而重覆太多次就變得無聊了。不過畢竟是少數將此曲引向管弦樂的曲子，所以還是推荐一下。　　姉妹／Healing Crimson　　★★★★　　其實這首不只是「亡き王女の為のセプテット」，還引用了「U.N.オーエンは彼女なのか？」的前奏，並在最後以「魔法少女達の百年祭」的前奏結尾──畢竟是以姐妹為主題嘛（後兩者是其妹 Flandre Scarlet 的道中曲與戰鬥曲）。全曲走柔和路線，前半段帶著些許的哀傷感，可惜後半段沒有完全將原曲中高傲的部分滌盡，以至於有一點點的不倫不類。不過，這首曲子本就不容易改成柔和版，這樣的嘗試已經很成功，而且將三首曲子配在一起這點也相當成功，因此沒有不推的道理。　　Symphony -Remilia- op.22／Leavatein～緋の魔杖　　★★★☆　　主要展現原曲的悲壯層面，這點上相當不錯，可惜樂器實在太廉價。後半段轉為激烈，努力表現原曲的高潮之處，不過事實上在編曲方面並沒有勝過原曲，原曲的那段亂彈實在太出色了，改編往往只能照本宣科，難以超越。　　Scarlet Destiny／Scarlet Destiny　　★★★★　　相當尊重原曲，雖然有進行改編，但大體上把握住原曲精神。如果嫌原曲樂器太差，不妨來聽聽這個？對喜歡原曲的我來說，其實我是相當喜歡這個版本的，只可惜最後的亂彈聲音頗小，比起原曲不夠醒目。　　Noite De Carnaval／SOUND HOLIC MEETS TOHO～東方的幻奏小曲集～　　★★★★☆　　爵士風，我覺得真是太棒了。這首曲子竟能被改編得如此輕鬆寫意，真是不可思議。喜歡爵士樂的不彷試看看，同專輯的其實爵士風曲子都相當棒。　　Piano Variation for Remilia Scarlet／SOUND HOLIC MEETS TOHO～東方的編曲音源集～　　★★★★★　　鋼琴曲，而且是所有鋼琴曲最推的，因為它在一首曲子中同時呈現這首曲子的多種可能與多種面貌，而且依據鋼琴的改編手法予以創造而不是照本宣科，這點遠勝其他鋼琴改編太多。　　symphony 『remilia』 op.22／東方バイオリン２　　★★★★★　　小提琴和弦版，前半段利用小提琴的特點呈現出悲哀宛轉的氣氛，不過在帶出悲壯之情時我覺得有點突兀。不過我覺得精彩的是在前半段中，原作那段精彩的亂彈竟然被呈現得相當有感情，搭配小提琴的低吟真是完美！後半段激烈了起來，帶入了打擊樂器，也是相當精彩。同樣是鋼琴亂彈，但與前半段的氣氛就是完全不同，而亂彈之後又作了許多原曲沒有的變化於延伸，相當精彩的一曲。　　亡き王女の為のセプテット／東方子守唄　　★★★★　　鋼琴曲，與 Piano Variation for Remilia Scarlet 不同，全曲風格一致。前半段相當憂傷，而後半段則彷彿產生了希望，原曲中高傲的一面慢慢被引入，最後則在希望中又滲入一點點哀傷，曲子的意象相當不錯。　　Eastern Beauty／東方風櫻宴　　★★★☆　　比起前面幾首，這首改造較大，帶著一點點的吉普賽風與流浪感，可惜編曲有點不和諧，評價下降。　　亡き王女の為のセプテット-vocal-／絢爛華麗　　★★★☆　　歌唱曲，前奏用管風琴引入相當不錯，意象表現上相當重視原曲，可惜在編曲上並沒有完全展現出此曲的可能性與魅力，不過這畢竟是極少數的歌唱曲，故推荐。　　亡き王女の為のセプテット／朧夢紅月　　★★★☆　　開頭氣勢萬千，但進入主題後就超不出原曲的境界，反而因為樂器太激烈而喪失了原曲的浪漫感。不過如果將之視為RPG的戰鬥曲的話，還是相當不錯。　　妖月の夜想曲／桜―SAKURA―紅響楼閣　　★★★★　　保留了原曲精神，但在編曲上卻不受其限制，頗能自由發揮，相當推荐。不過一開始表現出來的寂寞無奈之感沒有充分發揮，這點我是覺得有點可惜。

　　最近在巴哈姆特看到了因Kanon而起的爭論。在該爭論中，有部份是延續了對京都Animation前作品涼宮春日的正反看法，也就是說，有些人將對涼宮春日這一作品的看法延續到了kanon上──這也是無可厚非的，因為某些在涼宮春日中已有的特色，在kanon中仍繼續保留。當初，有人批評涼宮春日是「失去靈魂的作品」，有人則將之視為神作，對於這點，我想提出我自己的看法。　　首先，我覺得涼宮春日絕非神作。對我來說，所謂的神作必須呈現出其天才之處。涼宮春日非常優異，在細節呈現上極具巧思，極其講究，足以看到動畫作品中少有之用心，然而這些是努力可以達成的。努力非常可貴，但所謂的天才，不正是努力所無法達成的部分嗎？譬如說新世紀福音戰士，劇情結構並不嚴謹，甚至沒有佈局可言，但庵野秀明硬生生地用種種別人不敢用的手法超越了所謂的劇情，無視明明可以很有張力的人際關係與陰謀，將重點轉向成人的壓力與無奈，還有小孩對於長大的逃避與自我封閉，甚至什麼都沒有解釋，最後兩集完全是與現實無關的心靈舞台，彷彿所有的伏筆都不存在似地結束了此一作品。　　明明全無結構，最後兩集甚至超過預測，但這種古典法則不通用的作法卻成功了，我認為這就是所謂的天才，而且此一掌控能力是他人努力也無法達成的，充其量，只能模仿而已。你可以討厭EVA，你可以討厭庵野秀明，但無可否認他創造了某種典型，這就是天才才能做到的事。涼宮春日做到了嗎？我覺得沒有。因此，我不認為涼宮春日是神作，同樣地，Kanon也不是。作為改編，我認為京都Animation在有限框架下填補了足以使其比原作更突出的細節，但此一框架，事實上便是其無法達到神作等級的原因。要達到神作的改編，恐怕必須對原作進行一定程度的破壞才行，而這顯然有違京都Animation現在的方針。　　不過如果可以的話，請讓我這樣說。即使整體上京都Animation的作品無法成為所謂的神作，但我仍想要稱他為細節上的天才。在原作的有限框架下，京都Animation以天才的方式從各種細節去刺激，以彰顯原作此一片段的魅力，以致於在片段的呈現上不少地方超越原作。在我印象中最能被稱為天才的部分，以涼宮為例，是在孤島症候群上篇的一開始。這一話的開頭是阿虛在跟古泉對話，但畫面卻完全沒有拍到這兩人，事實上，畫面集中在附近某位白衣女子手上的信。暫且不管兩人到底說了什麼，鏡頭中的那名女子顯然在看那封信，並在看完後慢慢地將信折起來撕掉，而這麼漫長的鏡頭，事實上跟劇情毫無關係。　　是的，毫無關係。在此之後，那位女性就再也沒有出現，事實上，原作中根本沒有那位女性，所以我們也很難想像那會是伏筆。但說也奇怪，我們竟然能接受這位莫名其妙的女性出現在那個位置，而且對於她挑起我們的好奇心（為何將信撕掉）卻不負責地沒有交待後續一事，我們也竟然能接受，並將其視為一種獨特的表現方式。在古典法則來說，如果場景中放了一把槍，那就一定要開槍，那麼為何我們能夠接受鏡頭長時間地聚焦在毫不相關的路人身上？這位沒有後續的女性甚至不算是背景人物。　　這時，我們看到理論失效的地方了。無視理論的安排不少，但通常以失敗與責難收場，然而孤島症候群中的這個設計卻不屬於這一類。為什麼呢？這就好像我們問，為什麼我們能接受庵野秀明有事沒事來個單調字體的黑底白字，或某一畫面停格長達數分鐘一樣。理論本來就不是絕對的，但是能夠拿捏好，要做到超出理論到什麼程度而不會變成「無法接受」，卻足以看出功力所在。我們能接受庵野秀明的表現方式，是因為即使沒有理論，我們也可以感受到，或猜到庵野到底想做什麼，或是即使我們猜不到，但情感上我們是安適的，而不會覺得突兀不協調。就孤島症候群的這個例子，其實我們之所以能接受這個無關的路人，是因為這其實是援引自我們常見的某個手法（事實上這個手法在EVA中用得非常兇），只是它在這邊換了一個樣貌。　　我想大家應該都有看過這樣的例子。在對話中，鏡頭不拍對話者，卻去拍無關的靜態景物，如教室桌椅、黑板、實驗室的瓶子、褟褟米、大樹、電線桿、交通號誌等等。是的，這邊其實就只是把多個靜態景物換成單一的動態景物而已。想想看，為什麼我們會需要多個靜態景物？那是因為如果對話稍長，那鏡頭停留在他們身上會顯得單調無聊，尤其是，他們講的內容缺乏懸疑感的時候。採用靜態景物，是因為藉著攝影分鏡，即使單一個畫面本身就已經具有張力，而透過多個靜態景物，即使事實上一點關係都沒有，也會產生一種蒙太奇的效果，讓觀眾自然地去感受其中隱藏的喻義，即使事實上，彼此間並沒有什麼關係。　　那麼，這邊採用這個鏡頭的目的就相當明顯了。作為這一話的切入，這段說明是必要的，但懸疑感卻太低了。這時，藉著將鏡頭集中在後方的女性上，雖然我們的聽覺在關注阿虛和古泉的對話，但視覺上的張力卻被女性吸引走了。而且，她撕紙的動作，似乎隱藏了什麼難以告人的背景故事，這更加地挑起了懸疑感。但這份懸疑感不深，所以我們並不會想要去追究，反而覺得看到這一幕很有意思（畢竟，人是喜歡偷窺與八卦的），如果那位女性撕完紙條後哭了起來，那就太過了，而會讓我們過份關切背景的故事，而情緒也受到影響，被拉離阿虛和古泉的對話。但因為那名女性一直沒有被拍到臉，而且態度平靜，所以即使她的舉動維持了淡淡的張力，我們仍不會太過關注她。　　如果有人因為這只是一個常用手法的改造，因此並無天才之處，那就不對了。第一，這改造畢竟是創舉，至少我沒有在其他地方見到過。而以日本涼宮眾考據功力之強，如果真有典故或引用，沒道理不被發掘出來。第二，要選擇一個足以創造、維持張力但又不超過的動態鏡頭，容易嗎？我想顯然不容易。如果選擇了一個鯨魚在遠方噴水，那太過平常（也許在日本很少見以至於不尋常，但那並不能引起好奇以產生張力），如果在鯨魚背上加了一個小孩，那又太過怪異，會讓我們把所有的好奇心投注在這個背景上面。這個背景要夠日常，但又足以產生懸疑，然後即使維持懸疑，也不會讓人太關切其發展。我認為要選擇事實上不容易，而一位女性在船頭讀信──然後撕掉──私以為這個選擇效果很好，甚至對竟然作出此一選擇大呼天才。事實上，我甚至懷疑這個畫面是引用自製作群中一人的親身經驗。　　不過在孤島症候群下篇，這樣的手法變成畫面集中在阿虛脖子的那顆痔，這就太超過了，也暴露了這手法的庸俗之處。但是，涼宮春日這個作品本就不避庸俗，所以我們何必責難這點？事實上那邊讓阿虛和古泉穿上輕鬆的衣服，並將鏡頭集中在阿虛的痔和古泉流轉的眼神，我相信他們是故意的──這一幕有著濃厚的惡搞特質，也對上篇開頭這手法的高明處作了顛覆。如果我們認同上篇的手法是個好技巧，那在下篇這邊我們就會因為這怪異感而扭曲對上篇類似手法的印象。　　除了孤島症候群的手法外，整部涼宮春日中，京都Animation總是能在小細節上發揮以製造新奇感。出乎意料就能製造新奇感，這是大家都知道的事，但做得到的卻很少。可是京都Animation做到了。試想，誰會預料第一集竟然是那部爛到極點的學生電影？還配上走調的片頭曲和粗糙的畫面。爛到驚豔，第一話只能這樣說吧，這不就是出人意料？不過，對於這樣的出乎意料，京都Animation可以說是卯足了勁在彌補，所以我們能看到第一話的張力僅靠阿虛的吐嘈旁白來維持。然後，在正常的二三話之後，話數竟然開始亂跳？這又是出乎意料之外。我之前曾說過，「要做到超出理論到什麼程度而不會變成『無法接受』」，相信各位在這邊已瞭解這句話的含意。要不按牌理出牌很簡單，但要不按牌理出牌又能接受，甚至產生新奇感，那就是要被考驗的地方了。而京都 Animation在這方面做得非常好。　　甚至有人覺得「沒有意義」的話數分割重新排列，事實上也是有意義的。為了在小細節處極端發揮，事實上每一話都有其不同的表現方式（除了節奏風格一致的憂鬱系列）。像是孤島症候群大量引用到柯南、逆轉裁判的捏他，如果在正序播放中就會顯得突兀（因為只有這一話才有）。但透過順序錯亂，我們觀看每一話就好像全新的故事，這讓我們更能接受這種在每一話中極端發展細節的情況而不感突兀。除了孤島外，像是Someday in the rain、射手座之日、Live Alive等等都各有特色，而打亂順序分擔了它的突兀感。　　把涼宮春日放一邊，事實上，我覺得Kanon也在原作框架極度發揮小細節，以達到超越原作的驚奇效果。我們都知道Kanon完全沒有原創音樂，所使用的，全是原作音樂和其他已有的現成音樂。但是京都Animation對音樂擺放的位置實在堪稱天才。像我之前說過的Kanon第七話引用的「霧海」、「殘光」，還有第十二話竟然在舞發飆時使用「少女の檻」，一口氣將這首曲子從人物配樂提升到了劇情配樂，以後我會專門寫一篇京都Animation如何使用「少女の檻」的文章。　　如果說京都Animation是自創音樂，那這樣的表現不足為奇。但是利用已有的框架重組，而利用發揮地更勝原作，我認為就是京都Animation 天才之處。另外，從第十四話的情況來看，可以看出京都animation非常擅於掌握觀眾聯想能力的界線。有看過原作的就知道，關於舞的小時候到底被砍了多少。京都Animation並沒有因為時間不足而採用回憶說明的方式，而是不斷地採用重要片段，強迫觀眾將其聯想起來，自行填補其中不足之處。這絕非缺點，只有他採用的重點連不起來才是缺點，因為將關係薄弱的畫面連接起來以創造意義，正是蒙太奇的基本原理。舞的小時候時間跳躍極快，但顯然京都 Animation很會掌握要素，所以雖然給得很少，但觀眾卻還有能力將之連結。因此，我覺得京都Animation的分鏡能力、劇情架構能力是經得起考驗的（雖然並沒有達到超凡的水準）。　　綜合以上，雖然我認為目前京都Animation的作品，如Air、涼宮春日、Kanon，還不足以達到天才的水準，不過如果可以的話，我想稱他們為細節上的天才，尤其是涼宮春日。Kanon方面，其實是原作的負擔太沉重，以致於大多只能重組，在刪減的隙縫中填補，而難以自行創造。但如果空間充足，那他們能做到什麼程度？我只能說看涼宮春日就知道。雖然涼宮春日在整體上並不能被稱為天才之作，但在小細節上，其他作品（也許是為了維持一貫風格）是難以跟涼宮春日比肩的。

　　Small Two of Pieces 是 PS遊戲 Xenogears 的片尾曲，由光田康典作曲。對我來說這首曲子別有特別的意義，因為這也是我所帶的第一個長期團「命運之輪」的片尾曲。

　　我還記得在命運之輪最後一話時，大家在狹窄的小房間中開香檳慶祝的情況，當時已經接近凌晨，我們的聲音還引起別人的抗議。就在 Small Two of Pieces 的音樂聲中，我將長達半年的命輪故事再重述一遍，帶回對我們來說堪稱「傳說」的每一刻。我想就算以後我不管用了什麼音樂當片尾曲，也不會像這首 Small Two of Pieces 能帶給我這麼大的感動了。一方面是因為，這是無可取代的第一次，而另一方面則是因為，這個音樂本身便有掀起旅程的每一刻記憶的充沛情感。

　　同樣是 Xeno 系列，但光田康典為 Xenosaga 作的 Pain，就沒有那種「事情告一段落，讓我們坐下來回憶一下之前那些記憶吧」的感覺，相反的，Pain 比較像是間奏曲，彷彿事情還沒完全結束，只是這個階段已經結束。而 Kokoro 則頗為感傷，用這個作片尾曲的話，則那份回憶會顯得沉痛哀傷，因此我覺得都比不上 Small Two of Pieces 所傳達的情感。

　　我想即使我繼續帶團下去，帶到十年後、二十年後，Small Two of Pieces 都會一直深藏在我的記憶中吧？每當我回憶這首曲子，我就會想到命運之輪中的種種，而已即使我們間曾有過不愉快，我也會覺得關於這個團的一切都是好的，即使它還生澀、不成熟，但它就是這麼地棒，這麼地無與倫比。