冇眼睇6: 望廈1849

望廈1849劇評：在虛構中前進

在虛構中前進：談《望厦1849》／陳國慧 原載澳門日報文化演藝, 2月18日 http://www.macaodaily.com/html/2010-02/18/content_428927.htm 閱讀《望厦1849》中對「沈志亮暗殺葡國總督亞馬留」一段歷史多層次的虛構過程，對我這個處於香港的局外人觀眾來說是一件充滿興味的事。事件於我的距離感──雖然聽說事件對當地人來說也是一件很模糊的事──營構成一股「完全」的虛構意味，明明是在對映歷史的消失，但失落任何的文化、身份座標令之看來更像是一段魔幻式的浮城事誌。米亞沈與沈亞米、阿馬留與留馬阿的換置，那些街道名稱的彆扭全起不了任何可供回溯來時路的記認，而且越聽越朦朧；弄不懂的我只有一個方向，就是不斷前進在無盡虛構中，找不著回去的路，而只有前進才肯定所在。《望》文本目前的格局可能難與董啟章的《地圖集》相論，但那種透過想像重構對一個城市的記憶的向度是一致的；歷史的不可信令我們要在追尋和建構的過程中落實身份所在，努力製造記憶卻又善忘。近年看到的一些澳門原創作品多與城市空間的侵蝕和發展的單一有關，特別是一些針對特定環境而創作的劇場，如去年「澳門藝穗」中透過導覽的方式讓觀眾發現新橋區人和事的《冇水流蓮》，和在行將清拆的青洲預演憑弔的《聽風的卡夫卡》。創作者是在參與當下歷史，感性的潛挖和直面的緬懷容易令即使不屬於該處的外來者投入其中；而事實上作品的確紀錄了這時代的澳門，但當中不免摻雜不少「悲慟」的導引，固然這不是手段，然長此下去最後恐怕會令觀點流於「陳腔濫調」。《望》劇有趣之處，是不單只憑藉對城市異變的純然感覺出發──即使這可能是創作的根本動機──但採取一種較抽離的角度去切入，顯見創作者願意把挑戰放在前面，透過獨立的城市敘事者、旁觀「義士博物館」歷史劇場《暗殺阿馬留》的觀眾、《暗殺阿馬留》的戲中戲扮演、希臘神話奧菲斯的回望、演員以「自己」的身份朗讀給城市的信，讓歷史穿梭在虛構、被評論、借之隱喻、再現、直接分享等不同狀態下呈現。因沒有一種方式被長時間地「使用」，觀眾只能夠拼湊碎片，不正是所謂歷史的最佳詮釋，把閱讀此城歷史的主動性留了給觀眾。於我這外來者來說，對澳城的抽離使《望》劇可能是浮在任何對應的記憶上；因此更需要依賴演出者對不同狀態的節奏與跳換的準確拿捏，而找到切入的路徑。目前，演出者整體的肢體處理、情境掌握都傾向單一、平面，使不同敘事點的跳接變得很模糊，看來就更像是看見一團歷史的光暈；在小劇場中即使導演已透過空間的轉移來協助，但最大的導引者仍在演員身上，這不免令《望》劇的創作動機與呈現出現好些落差，是有點可惜的。這個演出項目對演員的技術有一定要求，而肯定不同於只是感性的訴說；《望》劇在如此資源的情況下上演顯然野心不少，對創作者來說亦是一次很有意思的鍛鍊。

望廈1849網上回應：除夕，參加了一個葬禮。/

除夕，參加了一個葬禮。/ 小求 原載一點話兒新聞台 http://mypaper.pchome.com.tw/littlebash/post/1320469019 昨晚到牛房看了《冇眼睇6:望廈1849》。一如以往，看他們的戲都總是讓我在看儀式，這與戲劇的起源或者無關，不過演出又著實很像葬禮。戲內的台詞很繞口，不像台詞，比較像「文本」，比如讀詩、讀歷史，是一個嚴肅的演出。劇中好像類似說，咖喱骨博士不愛看戲，然後都在看觀眾的話，後來又有說類似「那些張開口」只在看戲的觀眾之類的話。不知道這些是否與《冒犯觀眾》有關，不過真的好像看坐在對面或者旁邊的人比看戲還要有趣。真不好，看演出總只不那麼專心。只是看戲的途中，一直有一個畫面：矮人國的人很矮小，他們卻愛用比他們大的東西。例如很大的飯碗、很大的筷子。基本上大得只能夠裝飾，最後只能趴在地上，用手抓著飯菜，仰望著大碗大筷滿足地吃起飯來。

望廈1849劇評：與時並進我有我方法

與時並進我有我方法/Sam 原載澳門日報,文化演藝,2010年2月4日 http://www.macaodaily.com/html/2010-02/04/content_423324.htm 本地表演團體“足跡”，在2009年最後兩天在牛房倉庫上演“冇眼睇6：望廈1849”。筆者有幸旁觀排練、製作和演出過程。在最後一晩，當五位演員向觀衆鞠躬謝幕時，心裡的感覺實在很複雜。一方面很欣喜這齣醞釀多時的誠意之作順利上演，另一面感覺雖然兩晩演出共吸引了百多人觀看，但估計超碼有七成是在劇場打滾的人；如果演出能多一兩晩，吸引更多“街客”入場就更理想。 挑戰叙事劇 要將一件沉重又不為時下澳門人所熟悉的歷史故事搬上劇場，殊非易事。史料龐雜紛紜，偏偏戲劇長度有限，要以饒有趣味的方式在短時間內建立情境，牽引觀衆情緖並投入劇情，甚具挑戰。為了平衡史實和突顯叙述事件的多種角度，導演更選擇了一條不易為的路——以叙事劇的手法講述事件。導演延續了“冇眼睇”系列的特色，沿用了虛構人物觀光博士咖哩骨，叙述他三次到訪“阿米沈義士博物館”，並觀看講述暗殺事件的三個不同的“歷史劇場”。為了增加叙述成份，加強事件的模糊性，並建立起歷史與現代之間的關係，導演安排表演者一時要扮演故事的叙述者，操控叙事的時空，一時要隨故事推演進入劇情，化身成沈阿米、亞馬留和其他牽涉其中的歷史人物，更經常要抽離角色變回表演者，引領觀衆從現代的角度審視事件。在第一次的“歷史劇場”中，表演者上演了“心繫家國”的沈亞米暗殺“愛（葡）國愛澳”亞馬留的經過。表演者叙述了亞馬留為求發展和擴張澳門而“毀城牆、闢馬道”、“所經之處，毀墳衆多”，惹來了沈阿米等人的抗爭。沈阿米對價値和理念的執着，對比現時不少澳人面對不平事的沉默、懦弱和自我合理化，意義彰彰甚明。正如第二次“歷史劇場”中，沈阿米的朋友郭金棠的妻子“郭妻某”，在史書上僅有半言隻語的記述，後人無從得知郭妻某的個性和想法，劇中的一句“歷史讓你沉默，還是你自甘沉默”，質問着160年前的郭妻某，也同時扣問在三面觀衆席上看戲的觀衆。 呼喚澳門人的自主性 如果此劇的叙述手法不夠戲劇性導致觀衆難以集中，觀衆該可在第三次“歷史劇場”中察覺到導演的鋪排和用心。當咖哩骨博士最後一次到“阿米沈義士博物館”時，編劇已在“歷史劇場”中添加了戲劇衝突和愛情元素，原來沈阿米竟有一葡人女友伊莎貝拉，編劇安排她冒險回冥界救回已死的阿米。雖然最終阿米仍無法復生，但她回陽間後向民衆反覆吟詠這段“感人”故事，“從此，兩族人民就和諧、友好地在澳城生活下去了。”刻意為之的情節和跳躍的邏輯惹來觀衆陣陣笑聲，背後更埋藏着對本澳社會各種推論粗疏的主流論述的嘲諷。在演出過程中，象徵城市不斷發展和“與時並進”的火車聲不斷穿揷經過，表演者的態度由最初滿懷欣喜，到演出被干擾而漸漸反感，直至毫無解決辦法，最終唯有麻目面對。這種對盲目發展的諷刺和戲謔在劇中處處可見。然而，演出更反映導演對人們輕易向主流論述妥協，甚至自我說服和催眠的失望。演出末段，表演者一邊討論現在、過去和“與時並進”的關係，一邊在演區來回走動，其中一人緩緩道出：“我轉身，背向你，大家都在向前行。”我想，以後當有人舉着“與時並進”的旗幟，要我犧牲珍視的人事物和價値之時，我腦海中定會浮現起這句話。

銅馬像下，傳自金屬的歷史感

有人問起＜望廈1849＞中“將軍”那段詩。。。其實那是葦明老師的作品，劇中改篇了部份來用。大家可以在葦明詩集《無心眼集》中找到。銅馬像下，傳自金屬的歷史感葦明將軍你本已夠殘朽的形體你充滿恐懼的利劍連同你健壯的馬兒都冶鑄成一個金屬的驚躍了從此關於你的歷史便靜止為一個危險而可恥的姿態但在歲月公正的考據下當年將乾而未乾的鮮紅血迹如今再次從已凝的金屬裡滲出溶為點點青色的斑駁將軍這裡的人民，潛意識裡不願意提起閣下的名字也許是因為當年的你曾以鋒利的金屬加諸他們祖先的身上他們的祖先也就還你以金屬的鋒利如今為了記住這段忘不了的沉痛他們選擇了一個金屬的名字不屬於你卻屬於你跨下的一匹走獸這馬該是個很浪漫而悲壯的存在它既不忍再踏下已揚起的前蹄 ──　許是空氣中　　　　有千百冤魂　　　　在怒視　　　　在飲泣　　　　在呼喝　　　　在冷笑　　　　而這馬　　　　是頭非常善良的動物便以一種很人性的站姿讓金屬把生命推向一個新的起點永恆地金屬了銅馬一個淒美而鏗鏘的名字將軍你早該知道榮譽從來不曾屬於你八七．八．廿九初稿

＜望廈1849＞文本連載: (二) 暗殺阿馬留

文本連載：二．暗殺阿馬留

在《咖哩骨遊記》中，「阿米沈義士博物館」是最具戲劇性的一個篇章，遊記中詳盡地記述了博物館每半個小時演出一次的歷史劇場《暗殺阿馬留》，這個從真人真事改編的歷史故事，發生在十九世紀的望霞村，地點就在博物館後方的蓮峰廟前，故事的主角當然是義士阿米沈和十九世紀的侵略者：獨臂將軍阿馬留。十九世紀初，矮人國只是一個與大陸相連的，遠看像一隻小丑靴的半島，佛朗機人以掠曬貨物為由上岸，建屋建炮台逐步進行侵占，後又自建城牆，圈出「澳城」，「澳城」舊界止「由家私欄炮臺起，向北轉西，至水坑尾門；又轉西北，至大炮臺，再西北至三巴門，又轉北沿白鴿巢，至沙梨頭閘門；向西南，至海邊高樓止。」至於沙梨頭、新橋、沙崗、塔石、龍田、龍環、望霞等村，以及青洲小島等，尚未在「澳城」範圍之內。獨臂將軍阿馬留，佛朗機人，經常出戰異國，曾於戰事中失去一臂，由於戰績彪炳，是佛朗機人的愛國英雄，一八四六年，阿馬留被派遣到半島來，以極其粗暴的行徑，進一步擴張對矮人國的侵略……。毀城牆闢馬道，從水坑尾城門，直達關閘，並於蓮峰廟側的大石上刻上徽號，所經之處，毀墳眾多，遂引發龍田村民亞米沈暗殺阿馬留事件。 冇眼睇6：望廈1849 日期：2009年12月31日及2010年1月1日時間：晚上8:00 地點：牛房倉庫OX Warehouse

排練觀察：12月13日　有根有據的澳門人

排練觀察：12月13日　有根有據的澳門人／Sara

原本對1849年望霞村的故事沒有任何概念的我, 看了第一次排練後, 心裡也稍為有了個底. 對《望》的第一個印象是: 陰沉. 可能因為對白, 或者也跟主題有關. 演員很努力的排, 但暫時似乎仍停留在念對白與肢體語言的表達方式上, 卻似乎未能帶出戲的訊息, 或引起共鳴. 可能是排練時間仍短, 但可能大家還是要再消化劇本, 甚至是歷史事件本身, 方能說服自己與觀眾. 不過個人還滿喜歡音樂的運用, 完全帶領了戲的節奏. 《望》劇最特別的地方, 就是沾上了澳門歷史的邊, 這在澳門的劇場、特別是小劇場演出, 都是比較少見的.導演在排戲時, 開玩笑的說了一句, 演員們背台詞就像背歷史一樣, 然後有人就大叫了一聲救命. 我們都把歷史與無聊冗長之間劃上了等號, 但在讀這個劇本時, 卻發現導演選取的段落, 與今天的澳門社會相比較, 實在也有其互相呼應的地方. 劇中有好幾句對白: "你們要知道, 你們所謂的文化和記憶, 是不可能耽誤澳城的改革大業", "他們不顧一切的擴張, 已經付出了令人斷腸的代價". 聽起來實在是心有戚戚焉. 足跡在介紹"冇眼睇"系列上的簡介是這麼說:一系列以探討回歸後澳門人文化認同的小劇場創作. 如果以這個作為"冇眼睇"的定位, 我想《望》會勝任, 但我卻還是期待它能帶給觀眾更多, 至少我希望它或許可以喚起觀眾對自身歷史的關注. 在今天, 這個把銅馬昔日所在地, 莫名奇妙的改名為"亞馬喇前地"的地方, 就像要把往事一筆勾銷, 與殖民地相關連的歷史就完全不具有保留的價值. 也許這個劇可以保留一點點血脈, 讓澳門人作為一個澳門人, 是有根而且有根有據的. 冇眼睇6：望廈1849 日期：2009年12月31日及2010年1月1日時間：晚上8:00 地點：牛房倉庫OX Warehouse

排練觀察：11月29日尋找沈志亮和亞馬留

排練觀察：11月29日尋找沈志亮和亞馬留／Sam

「望廈1849」是有關龍田村民沈志亮暗殺葡國總督亞馬留的故事。在觀看排練期間，我沒有問，本劇編導為何要在澳門回歸十年之際，將這段歷史搬演上舞台。這段歷史，又與現在的澳門有何關係？從仍在不斷更動和潤飾的演出文本可見，編導花了不少時間消化史料，並從中找出最值得搬上舞台的情節和片段。經過四次以形體訓練為主的作坊後，編導要求所有劇組人員離開排練室，在國父紀念館附近的玫瑰咖啡室集合，用一天時間，尋找160年前暗殺亞馬留事件的印記。各人先在士多紐拜斯大馬路一帶，尋找以葡人名字為名的街道，原來，這一帶就是昔日沈志亮所屬的龍田村。近百年前，葡人在龍田村興建民房和馬路，附近的街道正以當年支持葡人入主的富紳的名字命名，如文弟士街、飛良紹街、士多紐拜斯大馬路等。隨著城市發展，龍田村早已消失在歷史的洪流和澳人的記憶之中。之後，劇組人員徒步至位於美副將大馬路一帶的望廈村。望廈村歷經逾百年滄桑，在現代化的城市中仍殘留著些蛛絲馬跡，部分別具特色名字的巷弄，如牧羊巷、蛤巷、通衢巷等，依然存在。劇組人員又到關閘廣場，觀察昔日的關閘，那是一座凱旋門狀的拱門，上面刻有四組日子，其中一組就是1849年8月22日，即沈志亮暗殺亞馬留的一天。歷史，原來早已為二人作紀錄。不知道，走遍半個澳門，尋訪沈志亮和亞馬留的印記，對劇組人員的演出有怎樣的影響？

冇眼睇6：望廈1849 日期：2009年12月31日及2010年1月1日時間：晚上8:00 地點：牛房倉庫OX Warehouse

排練觀察：11月27日　　望廈1849

排練觀察：11月27日　　望廈1849 ／Sam

本地民間表演團體足跡將在今年底，在牛房倉庫上演「冇眼睇6之望廈1849」。我有幸獲准觀看排練，為整個演出作記錄。「望廈1849」的主線是160年前澳門人沈志亮暗殺總督亞馬留的歷史故事。亞馬留是誰？九十年代出生的年輕一輩，可能對亞馬留毫無印象。對時事敏感者，或會記得早前歐文龍案中，其中一件涉案工程就是舊葡京前的亞馬喇圓形地的改建重整。亞馬喇即是亞馬留。迴旋處本有一銅馬像，市民也慣稱該迴旋處為銅馬。銅馬上之人，正是亞馬留。亞馬留是葡萄牙的國家英雄，他驍勇善戰，屢立戰功。他在為國出征巴西的殖民戰爭中失去右臂，故有「獨臂將軍」之稱號。亞馬留在1846年被派往澳門擔任總督，到任後，他旋即實施武力擴張政策，為擴大殖民區，開闢馳道，他派兵驅走大陸官員和原居民，甚至迫居民搬走祖墳。龍田村民沈志亮祖墳被毁，對亞馬留恨之入骨。他得悉亞馬留騎馬出巡時所帶人馬不多，就與七、八名友人，在蓮峰廟前伏擊亞馬留，割下獨臂將軍的首級和僅餘的左臂。到底，足跡要如何搬演這歷史故事？導演講述這故事時，如何在顧及史實的同時吸引觀眾？導演又為何要在回歸十年之際搬演這歷史故事？ 冇眼睇6：望廈1849 日期：2009年12月31日及2010年1月1日時間：晚上8:00 地點：牛房倉庫OX Warehouse

＜望廈1849＞文本連載: (一) 阿米沈義士博物館

一．阿米沈義士博物館

事實上，望霞村之「阿米沈義士博物館」中所記載的多係龍田村之往事，事實上，龍田村已湮沒多年，而懂得龍田村的人已沒幾個，事實上，連懂得龍田村義士阿米沈的事蹟的人已沒幾個，事實上，關於當年的龍田村、阿米沈已沒有太多事實可言。「阿米沈義士博物館」原址為望霞藝術倉庫，曾為當地前衛藝術家活躍之地，自從半空路軌的興建，政府將所有藝術家都安置於橫琴文創園區，藝術倉庫便空置多年。又不知何年，一名自稱龍田村人之考古學家私自遷入倉庫，用了幾年時間，在這個閒置空間裡建立了「阿米沈義士博物館」，起初有不少在軌道下流離失所的流浪者進出期間，館長將他們聘任為館員，為其他流浪者進行導賞和表演，後經口耳相傳，「阿米沈義士博物館」成為矮人國一條另類的旅遊景點，一度興盛於半空軌道第二期工程期間，參觀者最高峰時，人龍從博物館延伸至關閘城門前，政府其時正忙於處理第一期半空路軌興建時發生之種種社會問題，對此無傷大雅的，非法佔用公地之博物館暫時採取了隻眼開隻眼閉的政策。龍田村，在昔日澳城牆外，望霞村以南，東靠東望洋山，西向肥利刺亞美打大馬路，今日文第士街、士多紐拜斯大馬路一帶，至鮑思高球場止。其地盤低陷，田畝環繞，村民鑿井耕田，原亦一世外桃源。昔人迷信，重視神權，以故當年龍田村中，每年二月土地神誕，福德祠前亦必舞獅燒炮，間式演木偶戲數天，以娛大眾，是為村民年中最高興之日子。自從佛朗機超界開路，焚寮建樓，現在洋樓成列，馬路縱橫，全村改觀，再無人認識。 冇眼睇6：望廈1849 日期：2009年12月31日及2010年1月1日時間：晚上8:00 地點：牛房倉庫OX Warehouse

＜望廈1849＞文本連載: (序)第三世界景觀

序。第三世界景觀

根據《咖哩骨遊記》的記載，博物館的起源於公元前300年的古斯立，然而，當時的博物館並不對外開放。文藝復興時期，歐洲的王室貴族開始於王宮中設陳列室收藏珍品給貴族參觀。直至1773年，英吉列才有了世界第一間公眾博物館。根據米國博物館協會的年度統計，博物館的類型有：水族館、自然中心、青少年博物館、動物園、植物園、專門博物館、科學與科技博物館、歷史遺址、自然史與人類學博物館、歷史博物館、藝術博物館幾種。咖哩骨博士在遊記中說過，矮人國曾經是全世界博物館密度最高的地方，但是由於來矮人國的旅客愈來愈多，國皇下令在半空興建路軌，連接各個旅遊景點，並下令那些路軌必須遮蔽國內所有「第三世界」景觀，例如橫街窄巷、地攤、小販、鐵皮屋、垃圾站、牆邊塗鴉、街頭藝人、流浪漢、流浪貓、流浪狗等等一概要在路軌底下，從車廂看出去，肯定看見一個明亮的、整潔的、現代化的矮人國。於是，很多不合標準的，或者專門展示「第三世界」景觀，以及建於「第三世界」景觀附近的博物館也被波及，有的拆掉重建成其他建築，有的搬到另一個地方去，更多的是索性被棄置在路軌之下，從此不見天日　──　而位於望霞村以北、蓮峰山腳的「阿米沈義士博物館」就是其中之一。 冇眼睇6：望廈1849 日期：2009年12月31日及2010年1月1日時間：晚上8:00 地點：牛房倉庫OX Warehouse

冇眼睇6：望廈1849 牛房劇季09壓卷篇

牛房劇季2009
冇眼睇6：望廈1849
Mong-ha 1849

日期：2009年12月31日及2010年1月1日
時間：晚上8:00
地點：牛房倉庫OX Warehouse

一隻手臂兩個人頭
一條馬路一次暗殺
見證一個世紀以前的都市革命
觀光博士咖哩骨帶你回訪望霞古村
一百六十年前的一宗殺人事件

監製：鄭冬
編導：莫兆忠
表演者：林偉彤, 林嘉碧, 盧頌寧, 劉雅雯, 陳妙芝

創作網誌，為你揭露更多故事背後的故事
http://blog.roodo.com/shoestosee

足跡「冇眼睇」系列
足跡「冇眼睇」系列是澳門少有之系列式劇場創作，該系列自2003年開始透過集體創作及演員的個人經驗，逐漸發展成一系列以探討回歸後澳門人文化認同的小劇場創作，先後創作及演出過《冇眼睇》(「澳門藝穗2003」)、《冇眼睇2：七秒「終」》、《冇眼睇3：氹仔故事，她說》（「澳門藝穗2004」）、《冇眼睇4：修剪備忘錄》、《冇眼睇5：碌落蓮溪舞踱船》及《冇眼睇5.1：冇水流蓮》（「澳門城市藝穗2009」）。別具一格的形體設計、充滿詩意的舞臺意象，結合虛實交錯的敍事風格，開啟了澳門一度既另類又深具本土意義的小劇場風景。

牛房劇季The Ox warehouse season
牛房倉庫於2007年起舉辦「牛房劇季」，在過去兩年裡先後以「記憶」和「十年」為主題，邀請本澳及海外劇場藝術家合作，為牛房倉庫度身創製各式各樣的劇場活動。過往活動包括劇場演出：《青洲坊拾壹街柒號》、《那時。花開》、《河岸的100個伽特》、《冇眼睇5：碌落蓮溪舞渡船》、「一人一故事劇場：十年」及《十年一遇》；工作坊：《郁動記憶---創作性形體工作坊》、「一人一故事劇場如何介入社會議題」；展覽：《我的幸福旅遊日誌》。今年牛房劇季，仍然繼承「發揮空間特性，跨越藝術邊界」的特點，帶領觀眾一起「尋找失落的空間」，邀請石頭公社及足跡製作以本土記憶和歷史為題材的原創劇場作品：《聽風的卡夫卡》（青洲夕陽版）及《冇眼睇6：望廈1849》。
Ox Warehouse launched its first Theatre Season last year. Taking ‘memories’ as the main theme, a series of theatre performances, workshops and exhibitions were produced. Ox Warehouse Theatre Season 2008 will continue the promotion of “the enhancement of spatial features (of Ox Warehouse), intermix of artistic boundaries, and interaction with the themes of in-house exhibitions”. By inviting local and resident artists from overseas, we will present several performances and workshops tailor-made for the Ox Warehouse venue.

門票：50元(學生及牛房之友30元)
售票地點：牛房倉庫(28530026)、邊度有書(28330909)、窮空間(28351572)
凡於12月1日前訂票或一次過購買十張以上，均可獲半價優惠。
訂票電話：28530026或28351572
訂票e-mail：oxwarehouse@gmail.com / stepout.mo@gmail.com

牛房倉庫OX Warehouse
開放時間 / Opening time： (12:00 ~ 19:00, 逢星期二休息 / Closed on Tuesdays)
巴士路線 / Bus Line : 1，1A，3，3A，4，5，6，7，8，8A，9，9A，16，17，23，25，26，26A，28C，32，33，34
查詢 / For enquiry： 28530026 (12:00 ~ 19:00, 逢星期二休息 / Closed on Tuesdays)
傳真 / Fax：28533047
電郵 / E–mail：oxwarehouse@gmail.com
網址 / Website：http://oxwarehouse.blogspot.com

主辦：婆仔屋藝術空間
製作：足跡Step Out
贊助 / Sponsor: 澳門特區政府民政總署/ IACM
澳門霍英東基金會/ FUNDAÇÃO HENRY MACAU

薛西：地方與發現，評澳門藝穗節《冇水流蓮》

地方與發現，評澳門藝穗節《冇水流蓮》 薛西 http://blog.roodo.com/oui0723/archives/9425137.html 阿格紐又說，「地方」做為「有意義的區位」，實則包括區位、場所、地方感三個面向，「地方」於是不僅是地理位置的劃定，而是涵蓋某種社會關係的樣態，以及人們對於地方的主觀情感依附。因此，《冇水流蓮》與其說是一次環境劇場的嘗試，不如說暗藏著戲劇和人文地理學的勾連企圖，而它希冀的亦不會僅是美學上的進展，而是如何通過戲劇的手法，將觀眾及作品（甚至是與創作者本身）的對話盡可能地延伸。當它一旦得以延伸，即距離作品的內核更近一尺。然而，劇場終究只是劇場，短短一兩小時並不能完成什麼遠大的目標。不過我們應當將此視為一個開端，至於後續，則待觀眾各自努力，以及創作者能否持之以恆的，有意識地創作下去。《冇水流蓮》警醒我們的真相可能在於：生活事實往往「發現之時便是失去」，但戲劇真實卻能夠「將失去的重新發現」，否則身處劇場的我們何以為繼？

林乃文：另類看城市之眼

另類看城市之眼／林乃文 http://coolmoonintaiwan.blogspot.com/2009/06/blog-post_26.html 首開澳門口述歷史先河的足跡劇團，演出僅此一場《冇水流蓮》，這個表演是參與式劇場，觀眾並非好整以暇坐在坐位上欣賞，而必須付出行動和體力。只見觀眾集合完畢後，拿到一份新橋區(雖叫新橋卻是澳門歷史悠久的老社區)地圖和長串題庫後，導演宣布出發後，立刻消失無蹤。這可不是導遊帶領觀光團到街上遊目四顧到處逛逛買買，而是你必須自行想辦法找尋線索填寫謎題，以便趕在規定時間點找到表演發生的位置，而表演總發生在意想不到的地方--新橋區的某個日常空間。所有線索和表演都與新橋舊社區的歷史有關，表演則表現出在地者對空間的記憶和情感。在邊找邊看當中，觀眾由身體力行體驗到一個在地人以甚麼樣的角度看待環境，那是迥異於觀光客的角度；停步時則與創作者一起咀嚼記憶的詩意；有創意也有感動。這個劇場經驗使人玩味：這是一場演出？還是一場顛覆觀光行為的行動藝術？

訊報專欄[ 評藝人語]：窮空間活動見舊城文化

訊報專欄評藝人語 窮空間活動見舊城文化 作者周凡夫

　　「冇水流蓮博物館」是足跡「冇眼睇」系列劇場製作的外一章。從資料上可以發現，足跡「冇眼睇」系列，是澳門少有之系列式劇場創作，該系列自二００三年開始透過集體創作及演員的個人經驗，以口述史劇場之形式，逐漸發展成一系列探討回歸後澳門人文化認同的小劇場創作。至今該系列已推出過《冇眼睇》(「澳門藝穗2003」)、《冇眼睇２：七秒「終」》、《咖哩骨遊記》、《冇眼睇３：氹仔故事，她說》（「澳門藝穗2004」）及《冇眼睇４：修剪備忘錄》，到去年七月再於牛房劇季中演出以新橋舊區記憶為題材的《冇眼睇５：碌落蓮溪舞渡船》。這些製作都以別具一格的形體設計、充滿詩意的舞臺意象，結合虛實交錯的敍事風格，讓觀眾留下深刻的印象，不僅開創了本澳口述史劇場先河，更成為澳門既另類又深具現實意義的一幅小劇場風景。「冇水流蓮博物館」便是以《冇眼睇５：碌落蓮溪舞渡船》的創作素材重新建構成一個微型博物館，並加入舊區自由行環節，直接邀請觀眾身入舊區，共探新橋區歷史記憶的活動，共分為三個部份，第三部份的環境劇場《冇水流蓮》已在四月十九日事舉行，那可以說是第二部份「舊區自遊行互動遊戲」，這是第一部份「博物館劇場」的展覽延伸。　　當日位於新橋區的「窮空間」被足跡改造成一個微型博物館，展示澳門八大古村落之一的新橋村所在蓮溪流域一帶的歷史、口述記憶、民間傳說、街巷景觀變化等，以演出錄像、原創音樂、聲效、攝影及活動裝置等元素，將觀眾帶回蓮溪水道仍然流貫新橋村時的記憶，有如路身處傳說及現實交錯的劇場世界一樣。　　更具創意的是，參觀完博物館的人士便會得到一張「藏寶地圖」，第二部份「舊區自遊行互動遊戲」，地圖中有很多待解之迷，只要沿著地圖的指示，以及在博物館中獲得的資訊，解開地圖中的各個疑問，再將迷底帶回博物館中，即可獲得獎品。全文載於訊報 2009年5月8日 http://home.macau.ctm.net/~sonpou/0805/Art.htm

評論：重新「發現」新橋---零九城市兿穗之《冇水流蓮》後感

重新「發現」新橋---零九城市兿穗之《冇水流蓮》後感作者: 天兒 (09澳門城市藝穗駐節藝評人之一)

《冇水流蓮》把對舊區情感上的依戀，澳門人在這殘舊的社區中生活的情況，重新透過不同方式「呈現」，使參與者及舊區間流瀉著細膩的情感。在舊區「演出」，不但打破「舞台」的框架，把新橋演活成藝穗的舞台，更能把「人」、「舊區」、「藝術」串成一體。演出的「終點站」，「舞台」轉到在永樂戲院的天台，男演員望著天花板上所投影的「天空」，像小孩般開心地放風箏，後來，「天空」被黑暗封閉，就像今天的社會，瞭闊的天空都被高樓遮蓋，彷彿連讓小朋友放風箏的一角都沒落了，如五光十色的社會，令小孩的天真都被蒙蔽。「澳門人」的身份，應該比「旅客」更有「發現」澳門的責任。原載 http://blog.roodo.com/cmsin/archives/8811919.html 短版刊於澳門日報藝海版　http://www.macaodaily.com/html/2009-05/08/content_315182.htm

冇水流蓮,流傳片段.

特邀演出又彈又唱的何依琪看來fans甚多, 在youTube上已找到她演出部份的片段......

網上感言(二): 這就是新橋的風景

新橋裡有一道小河名叫流蓮

...... 展開了一次新橋之旅這次只是故事的開始原文出自http://sharonmacau.spaces.live.com/blog/cns!D3991C317F7F2AFB!2833.entry

網上感言(一): 從未如此深刻過

六十個一蚊

琴日emily突然叫我去這個"冇水流蓮",看完展覽再玩"尋寶"活動攞住一份問題紙,跟着指示找出答案,在"尋寶"途中發現了新橋區很多新奇而又鮮為人知的事物大興街原來有兩截;馬里內有比爛鬼樓更多的懷舊二手店鋪; 新橋宣道堂附近有棵大芒果樹;一條只能給二人並肩而行的窄巷內竟有一間大廈; 何光來巷內還有舊式鐵門牌;明記小食有多種經典糕點; 這一切就算是新橋街坊都未必知道可惜沒帶相機,不能把這麽細膩的舊城風光記錄下來行程結束,回去計分攞獎品,差不多滿分呢~~hoho~ 感覺從未如此深刻過,雖然我都試過周圍行澳門但從未能如此仔細地感受一個區的特色整趟行程真的有一種尋寶的感覺原文http://lokisp.spaces.live.com/blog/cns!2B9BB13073412982!2813.entry

澳門城市藝穗2009：冇水流蓮(冇眼睇5.1)

《冇水流蓮》乃足跡「冇眼睇」系列劇場的外一章，足跡「冇眼睇」系列，是澳門少有之系列式劇場創作，該系列自2003年開始透過集體創作及演員的個人經驗，開本土口述史劇場之先河，逐漸發展成一系列以探討回歸後澳門人文化認同的小劇場創作，先後創作及演出過《冇眼睇》(「澳門藝穗2003」)、《冇眼睇2：七秒「終」》、《咖哩骨遊記》、《冇眼睇3：氹仔故事，她說》（「澳門藝穗2004」）及《冇眼睇4：修剪備忘錄》。別具一格的形體設計、充滿詩意的舞臺意象，結合虛實交錯的敍事風格，開啟了澳門一度既另類又深具現實意義的小劇場風景。去年七月足跡於牛房劇季中演出以新橋舊區記憶為題材的《冇眼睇5：碌落蓮溪舞渡船》，今年四月，足跡將該劇的創作素材重新建構成一個微型博物館，並加入舊區自由行環節，直接邀請觀眾身入舊區，共探新橋區的歷史記憶。

第一部份：冇水流蓮博物館 內容：裝置展＋舊區尋寶遊戲 10/04/2009 12H30 - 18H00（逢星期一休息）展覽地點：窮空間(新橋亞美打街3A地下) 免費入場玩法：看展覽，拿特製地圖向新橋舊區出發尋寶新橋村原為澳門八條古村落之一，村內原有蓮溪水道流貫其間，位於新橋區的窮空間將會被足跡改造成一個微型博物館，新橋村蓮溪流域一帶的歷史、口述記憶、街巷景觀變化等一一收入其中，以演出錄像、原創歌曲、聲效、攝影及活動裝置等元素，讓觀眾有如進入一個記憶、傳說及現實交錯的劇場世界，然後將自己變成表演者，參與其中。參觀完窮空間的展覽後，大家還可以拿走一份特製的新橋舊區尋寶圖，在指定路線內按圖尋寶，尋得的「寶」愈多，愈有機會得大獎！！

第二部份：冇水流蓮 內容：舊區尋寶遊戲＋環境劇場演出 19/04/2009 17H30-18H30 只此一場 演出地點 :窮空間集合出發(按地圖指示尋找演出地點) 演出門票4月11日起於窮空間免費索取（派完即止）玩法：拿特製地圖向新橋舊區出發尋寶（路線將有異於第一部份），按地圖指示尋找演出地點。參觀完窮空間的展覽後，觀眾將跟隨著一份特製的新橋舊區尋寶圖，在指定路線內按圖尋寶兼尋找演出地點，讓你在看演出之餘也會以不一樣的角度觀看新橋舊城區。 (繼續閱讀...)

報章劇評：沒有船的渡船街

沒有船的渡船街 作者：李爾

。。。。。。在這個流行“失憶”的現代城市裡，作為異數的“冇眼睇”，是一次從本土思維角度的追尋記憶之旅。這座對外人而言仿若紙醉金迷的夢幻城市，對於土生土長的澳門人來說，卻是實實在在的家。這次“冇眼睇5”的創作者決定不講故事，而是請來了鄭冬、胡家兆、朱焯信等幾個對新橋區有深刻記憶的本土創作人，圍繞口述記憶的“內核”，將重點放在意象和感覺的營造。應該說，整體效果不無驚喜，但在編排處理上，在整體裁剪上卻似乎略有失衡，演出的前段和後段在節奏和篇幅上有些不太協調；相對而言，作品後半部分要更加圓滿和豐富一些。全文： 李爾在此：沒有船的渡船街 原載澳門日報演藝文化版, 2008年8月14日