閃四的青春電幻搖滾
轉自 鐵志
Sounds and Fury 搖滾樂總是屬於青春的聲音。 “I hope I die before I get old”，The Who悲壯地喊著。Rock and roll is here to stay/It's better to burn out/Than to fade away，這是Neil Young的名言，並且被Kurt Cobian奉為生命信 條。
台灣的電音搖滾樂隊 The Shine & Shine & Shine & Shine(閃四) 則跟我們說“Meet me when you are 25”。
這個新一代的台灣搖滾樂隊其實還很年輕，但他們已經等不及為逝去的青春進行招魂，除了二十出頭的主唱阿彭。
原始團員是大學就認識的吉他手小妹、鼓手肚皮和貝斯手阿豬。2005年夏天，小妹和肚皮去看日本電氣團Boom Boom Satellite來台表演， 一如許多在場搖滾青年（包括我），他們被徹底電到。小妹感受到一種新音樂品種的威力，一種「低頻的震撼」，並且覺得「這就是我們這個世代該發出的聲音」。 所以他們決定從傳統搖滾風格加入更多電音。
另一方面，原本他們想要做一個類似Yeah Yeah Yeah風格的樂隊，所 一直在找暴力女主唱。結果找到的是一個十八歲的少女阿彭。阿彭當然不是 Karen O，但她卻具有一種特別的童音，一種Chara般的日系嗓 音 。
於是2005年年底 ，一個融合日系氣音與電氣搖滾的新團閃亮誕生了： The Shine and Shine and Shine and Shine (閃四) 。
次年二月他們和旺福在The Wall進行了首次演出。為了讓吉他表現更 飽滿，第二把吉他手小年加入，年底換成啟仲直到現在。08年四月春吶，發行首張EP「四月物語」。因為他們的現場演出可以讓人跳舞可以讓人大聲合唱可以掀 起暴動。閃四成為新世代中最閃亮的樂隊。尤其是單曲「一瞬之光」。
在這首動聽的歌中，小妹和肚皮寫下這句歌詞 “Meet me at your 25”。 這歌是寫給還年輕的主唱阿彭。當時他們要去春天的吶喊表演 ，但阿彭身體不適無法表演，於是他們寫下這首歌鼓勵她，希望等她二十五歲時，大家可以一起回首這段時光。
今年四月，閃四終於發表首張專輯，並把這那句歌詞稍做修改作為專輯名稱 ：Meet me when you are 25 。對肚皮和小妹來說，寫這首歌時 剛要離開二十五歲，而那是一個重大的人生門檻：有人當兵、出國、研究所畢業，或者工作兩年開始思考生涯。二十五歲之後，你再也不能蜷縮在青春期的假面中， 再也不能拒絕長大。歌手黃玠不也和娃娃合唱了一首「25歲」：「我已經25歲/現在就要面對這個社會。」
所以這句話既是他們對更年輕的朋友說，也是對自己的獨白：是「找尋逝去的青春，希望可以再遇見二十五歲的自己」，肚皮如此說，彷彿一句動人的電影對白。關於電影。另一首歌曲「四月物語」，歌名正是來自岩井俊二執導、松隆子在櫻花雨中騎著單車的青春純愛電影。
「四月物語」和「一瞬之光」的編曲極都為精彩。這也是閃四的突出之處：旋律甜美動聽，但不俗的編曲讓音樂展現巨大能量。新專輯重新錄製EP中的三首歌，這 些歌曲原本在EP中較燥、較滿，專輯版本則更精緻、乾淨。他們並不試圖建立專輯的一致性，反而是呈現出過去三年不同風格的成長軌跡，所以歌曲顯得有些零 散。但最突出的似乎還是EP中的三首歌。雖然他們的目標是電氣搖滾，但是目前曲子還是大部分傳統搖滾架構；未來則希望融合更多電子元素，並打破傳統曲式。 可惜的是，錄完這張專輯後，做為閃四特色的女主唱阿彭因為個人因素而離團。
閃四對於音樂的態度，也很能反映新世代的思維。他們認為上一代的搖滾青年似乎是抱持一種對抗體制的姿態，或者背負某種社會責任；這一代是比較沒有可以的對 抗目標，也毋需任何包袱。音樂上，他們也認為上個世代的搖滾有一種「台灣味」，不像他們這個世代的音樂則和西方音樂更為接近。這種與西方的接近當然不代表 進步，但科技發展和全球化時代的來臨，使得他們無法逃避這個情境；這是他們的幸運，也是他們的挑戰。
但無論如何，更重要的態度是如小妹所說，去期待成為搖滾巨星是沒有意義的；真正有意義的，是去思考如何能夠撐十年。
Meet me when you are 25。閃四其實是過早地哀傷青春的早逝，因為 他們確實是代表新世代的青春電幻搖滾：他們秉持著新世代的音樂態度，並試圖尋找新世代的聲音，且當你隨他們音樂高歌起舞時，你會真的感受到那二十五歲之前 的、屬於搖滾最青春原始的能量。即使那只是一瞬之光。
（本文刊登於Hinoter 36http://blog.roodo.com/hinote/archives/8457875.html）
