無病呻吟to moan and groan without being ill

以往國片只能在每年四月，各大映演戲院都缺少好萊塢的強片時，勉強成為墊檔影片。今年暑假一連13部電影讓台灣的觀眾周周都有高潮，不用再到了售票口才想今天要看好萊塢的哪部片，請直接和售票員說兩張本周上映的國片謝謝。

同場加映:癢癢主題曲《若你碰到他》

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所上出了一個中獎小天『丸』:阿雄。他對國片的狂熱與喜愛，所以常參加寫blog送電影票或加入某某電 影資料中心會員送首映卷之類的活動。雖他發票沒中過半張，反倒是電影票雖沒有如雪片般飛來那麼誇張，但也是一次又一次的中標。《沈睡的青春》也不外的讓他 抽中，也因他早在上映第一週就去看了，所以就大方的送給我和女友去看。

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「如果鏡頭是一個畫布，你想要在這畫布上，畫些什麼？」「別的國家年輕人，他們的一天二十四小時，跟我的有什麼不同？」富邦文教基金會對滿腦子新奇想法的數位新生代，提出這個問題；去年開始，他們在五大洲推動由青少年拍攝「My 24 Hours（我的二十四小時）」紀錄片，讓他們在國際紀錄片大導演的協助下，透過鏡頭記錄並表達自己的想。很巧的是之前，Flickr相本也有一個『24 Hours of Flickr 』 的活動，雖然都是24小時的紀錄，但本質上就差很多了。

 

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六號出口整部片演技最好的就是那有著『先波指』的老人幫，其中一個老人還是紀錄片《E.T.月球學園》的主角朱化舫(這紀錄片是吳米森導演拍的)。但演技好的不是他是老蔣，沒想到那麼老還可以有那麼深厚的演戲底子，如果要提名本片最佳男主角就是非他莫屬了。 

演技第二好的是賓館小弟-肥龍，其實他是西門町西哈服飾店的店員(綽號逼胖)，在很多廣告也都有他的身影，以他的體態仔細看一下其實不難找。以前在夜店也常看到他。而在電影中雖然沒半句台詞，但卻把賓館掌櫃的本性詮釋的很棒。想看他本人可以去電影街上的OUTLAW找他，OUTLAW店面是深色原木裝潢，mecca和Varcity是OUTLAW的兩大台柱品牌，說是他影迷也許會給你打折。

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這部片是攝影師陳懷恩所拍，主軸是單車旅行，不免會和不久前《單車上路》搞混,。雖然兩片都是公路電影但單車上路較偏劇情類型電影。而 《練習曲》則是半紀實的手法拍出台灣最真實的一面，導演自己也說：『這部電影就是呈現個人對台灣的一些觀察和感受，希望大家用比較接近真實的角度觀看，或是透過自身經驗的投射而得到一些感動』。

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「媒」希望影展的巡迴列車開到中正，請到《舞影者》這部片的導演 鍾宜杰 和羅世宏 老師與會，和現場同學老師一起討論「從影舞者世代談科技、新聞與工會」這個主題‧

《舞影者》是探討攝影記者，從過去報禁前到解嚴後再到消費者社會中，三個報業環境變遷的三種世代攝影記者，所面對的問題及改變，其中「報導攝影(Documentary Photo)」世代最令我感動，他們都有自己的理想卻被時代所放逐‧

這個暑假剛好到報社實習，也能體會消費社會，也就是當前報社裡的攝影記者，會覺得自己像是個工人的心境‧因為科技的創新使他們隨時都On Call‧出去跑線時被主編用手機指揮棒進行遙控操縱，毫無專業自主空間，悲哀阿‧

報導攝影方面，我倒是認為在人手一台數位相機及人人獨樹一「格(blog)」的時代，報導攝影能結合公民新聞學，將社會一些不為人知的事給捕捉出下來，當然不一定都一定要很悲的，也有許多美好但被人們所淡忘掉，都能用攝影替人們紀錄當下‧很高興我最近開始玩攝影而且還是底片的那種，我也要開始力行我的報導攝影，當然是在我論文題目定好之後‧

我認為力行報導攝影和公民新聞學的一位blogger486這一篇請大家一起位她祈禱 (如不行連請將該網址的roodo改成yam就可以，換樂多癱瘓天空部落格的網域XD)

以下是座談會影片，本來是寬螢幕但被我轉檔轉成窄螢幕所以人看起來都瘦瘦高高的，不過重要的還是對談內容：



PS:看到porquebase說的這段話很感動 　　　
『我們要用影像代替言語，我們要很自豪的紀錄為什麼只有台灣才有美麗妖嬌的檳榔西施，我們必須無私的記載在我們以為要被憤怒紅潮淹沒的同時，旁邊有人很冷靜的烤著黑輪香腸，也有人嘻笑地拿相機互拍。We have to be true and honest. 當我們以誠懇真實的態度，去面對影像時，就算是我們單純的為美而照，為感覺而拍，一切將會有所不同。』 ...繼續閱讀

南方影展第二天，其實也才兩天而已。不過電影馬拉松，實在讓人吃不消。上次紫荊影展就快受不了，因為研究生這樣看罪惡感還滿大的。

第一部片《上帝私生子》感覺很想睡，主辦單位的好心，卻變成觀影的夢魘。加了兩顆喇叭也是爆了一顆，讓聲音都變成很好笑得那種聲音，還好及時改善。但我還是抵擋不了冬天的寒意以及太早起床，所以在最經典的床戲睡著了。但整部片還算可以，夠諷刺但人性的邪惡面都是點到為止。

第二部男主角酷似孫耀威的《單車上路》，雖是一部公路電影但其實也沒有很公路，就是一開始劇情都還不錯，但就有點急轉直下，草草結束的感覺，愛迪達Performance系列(三個斜線)的置入也滿明顯的，但其所置入的產品老實說都還滿醜的，如果是original系列(葉子形狀)可能會比較深得我心。

不過劇中警察所要流放到的西嶼玶，有另一部紀錄片叫《西嶼坪》其面積小於0.46平方公里，講那個島上只四個警察，被流放的原因很好笑， 因為毆打上司、或涉足賭場、官司纏身，因而被流放到此邊地荒域來的，朱賢哲導演拍攝，手法詼諧，滿好笑的。單車上路導演也寫過這部片的影像書《流離島影》，有興趣可以看這裡。

第三部《盛夏光年》，這部片我想談的是場景，關於片中現實場景和觀眾心中的場景。片中的國小，就是吳宗憲和郝紹文演過的一部軍教片、男主角被上班男性搭訕是在國父紀念館、張孝全被撞是在西門町、兩人大吵架的車站畫面一出來，我和阿雄不約而同說出了日統(客運)，因為那是台北小孩要到南部唸書和台北告別的起點。至於觀眾心中的場景，感覺上是我高中時代的背景、五月天的歌、九二一大地震，一再喚起我心中那段自以為青澀的歲月。

也許這樣猜這是在哪拍的很掃興，但我就是很愛看一段影片或一張照片，然後分析是在哪裡。不過整部片主軸雖然是用很芭樂的三角關係，但還是令我覺得相當感動，三位演員的演技也不錯。

以下是看片之番外篇：
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這個星期五和班上同學去了一位「朋友」家吃飯聊天，深受其感動。本來打算週末好好用論文。但接連而來的南方影展和千瑜生日，看來又要荒廢了。

不過第一天的南方，看《一年之初》，其實我看得非常生氣。因為以前曾在電影院打工，讓我職業病又犯了。不爽的原因在於播放品質非常爛，螢幕沒對好焦，喇叭爆掉一直有怪聲，螢幕上還有一堆莫名其妙的光，加上椅子有點不舒服，其實看了非常火大。會覺得主辦單位因該先試片過，不然也不會出現這種情況，雖然票價很便宜沒錯，但至少要讓我看清楚。

電影方面，因為之前林育賢導演來演講，說『一』片用了八種顏色。所以我還滿仔細看有哪幾種顏色，有黃色、黑色、紫色、綠色、其他看不出來（歡迎大家猜一下），不過裡面的對話都滿有意思，像不要『過去』，那裡是過去。『未』『來』=『還沒來』『來』。但我一直覺得蝴蝶是把衣服反穿，為了讓蝴蝶刺青露出來。但整體來說，因為設備惹惱我，讓我看這部片看的很不專心，但新生代導演還是好的沒話說，還有雷光夏的歌依舊好聽，八零年代的陳綺貞XD。

以下是我、學姐、家奇、千瑜、太昆、育如影片心得：
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