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July 26,2009

Hypo個人攝影小集


幾天在Facebook看到東尼先生貼了一個Hypo的網址,原本只是連過去看看沒想到竟然順手就定了一本個人的攝影集。只能說擁有個人的攝影集實在太吸引了。雖然線上出版的服務百百種,但我還是第一次訂作。成品也令人滿意,除了可以當個人名片、訂婚謝卡、單純與同好交換作品等許多用途,也可在親朋好友生日時訂作一個送人。

我訂的是Ticket格式,價錢是440一本24張。每一張正面和背面都有一些自己設計功能,正面當然就是放照片,照片可以決定橫放或直放,是否要出血留白當然。上面可以加自己喜歡的圖,我加了一堆經典相機的icon像是LCA、SX-70、底片單眼、Diana、和海歐雙眼。背面則可以選擇留白、明信片、橫線或自己打字,設計上的自由度還算滿高的一款服務。
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January 12,2009

『展覽&公共藝術』幾米《Never Ending Story 幾米創作10年展》


經典:向左向右走

米,原名廖福彬,生於台灣宜蘭和我同鄉。曾在廣告公司工作十二年,後來為報紙、雜誌等各種出版品畫插畫。1995年罹患血癌,於是再家休養三年,第一本繪本《森林裡的秘密》在1998年出版。

2008年剛好是幾米創作10週年,「Never Ending Story 幾米創作10年展」搭上台北藝術節於去年九式的時候在台北展出,除了在信義誠品室內展呈現給之外,也在台北市多處重要藝文景點,包括誠品信義店前廣場、新光三越A4館前、誠品信義店至松壽公園路段、松壽公園、小巨蛋廣場、台北體育館工地圍籬(八德敦化南路口)、華山藝文特區、紅樓前廣場等八地推出大型裝置。

室內展以幾米的手繪原稿展出,女友說幾米的畫工很細,我這外行倒是看不太出來,不過能看到大師的真跡也算是七生有幸。而公共藝術則以信義誠品外的向左向右走最為經典,人行道上的兔子也非常可愛,頓時有活在幾米筆下世界的錯覺。
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標籤:幾米

October 24,2008

公共藝術『回想VS回味』



作 品:回想VS回味 Recollect VS. Reminisce
媒 材:鋼板烤漆 Painted Steel Plates
藝術家:洪易 Hung Yi
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April 17,2008

也趣藝廊《實文件-日本當代寫真》



期六訂為藝文日,和女友將目標鎖定圓山站的市立美術館展出的《伊東豐雄-衍生的秩序》和與也趣藝廊的聯合展覽《實文件-日本當代寫真Faithful Documents—Japanese Contemporary Photography》。而這篇先介紹也趣藝廊AKI Gallery,建築大師伊東豐雄則改天再談。

  也趣藝廊原本在中山北路上天母小巷弄裡的「也趣藝廊AKI Gallery」,老闆結合的「藝廊」與「咖啡館」希望打造出巴黎沙龍的感覺,讓參觀者能夠在味覺與視覺上的雙重享受。不過最近搬家到民族西路上,開幕展出日本五位攝影大師:中平卓馬 NAKAHIRA Takuma、本城直季 HONJYO Naoki、田口和奈Taguchi Kazuna、進藤万里子 SHINDO Mariko、蜷川實花 NINAGAWA Mika ,其中蜷川實花因為電影惡女花魁台灣的觀眾應該相當耳熟。

  雖說是結合咖啡館以及藝廊的型態,但當天現場桌椅都收起來,不知是否因為假日參觀人潮眾多,還是因為已經轉型為純藝廊。二樓剛好是《東京設計》的作者在分享在東京的所見所聞,現場算是高朋滿座,也因部分的攝影作品在二樓所以也只能坐下來聽一下作者的設計經驗。

  這次五位攝影師中除了蜷川實花外,比較熟悉的就是本城直季,上次我運用軟體嘗試做移境軸效果時,就有搜尋到這位名氣不小的大師。不過人家是貨真價實化大錢租直升機和移境軸鏡頭,將照片拍出模形效果,對於風景攝影注入新的手法,雖然第一次看會覺得沒啥特別,但其實會越看越有趣。

  另一位蜷川實花則是運用大量鮮豔的色彩,近看攝影作品則會發現那些花都是假的,不過老實說他的作品風格不是我偏愛的寫實攝影或具有意象的抽象攝影。不過他還是在攝影界吃的很開,也和許多時尚品牌合作。

  一個展覽不可能對於所有作品都非常喜愛,或是馬上就能了解作者想要表達的想法。這次展覽對我來說也是,不過日本攝影在整個攝影史中通常會被提為一個章節來講,可見其對於攝影發展的影響性。而透過這次的日本當代寫真,也能對於現今日本攝影界中,擁有不同風格的攝影大師們,作一番簡單的認識。 ...繼續閱讀

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April 16,2008

獨立書店《有河Book》





騎腳踏車去淡水,就有計畫去有河Book看看,不過有河比想像中離捷運站還近,而且是在淡水河邊攤販最多最喧囂的地段。因為是平常日店裡都沒客人,我就先逛了一圈書架上的書,然後選了陽台外的座位點了杯冰拿鐵,拿了兩本書享受在淡水河邊享受悠閒的午後時光。

     有河Book是一間獨立書店,書店主人基於一個簡單的夢想『開一間書店』,於是當初就從地點的找尋到店面的裝潢,一點一點的實現。書店老闆筆名是686和隱匿,本名詹正德、許桂芳,是夫妻,原本是搞設計的。和我一樣住在關渡,愛看河邊的風景也愛看書寫詩,所以想開一間河邊的書店。我想當初老闆兩人要開一間書店想必內心做了想當程度的掙扎,我猜最後理出一個答案就是:『有河Book(有何不可)』,相當的破釜沉舟是吧。

     站在陽台往樓下看來來往往的遊客覺得很有趣,連小販的叫賣聲感覺也變可愛。老闆娘還會放貓食給流浪的小貓做點心,還替每隻一一取名。有河的成立也替淡水一代的文人雅士提供一個同好交流的地點,不用遠到台北鬧區尋找獨立思潮的放送地點。

     我則事先拿了一本吳哥窟的旅遊書,後來發現蔣勳也寫了一本關於吳哥窟的書,但他是以文化的觀點切入,且也以全彩印刷,圖文並茂所以我就決定買下這本。另一本書則是《布赫迪厄社會學的第一堂課》,以前就看過覺得這是一本入門社會學的一本好書。喝完咖啡走到櫃檯結帳老闆客氣的請我填下會員資料老闆客氣的請我填會員資料,並發了一張會員卡給我。

     後來想想將自己的夢想實現,並轉變成生活的工具,實在令我敬佩不已。而且獨立書店相當重要,人們經由三不五時的影片播放與事後座談,可以直接與創作者討論,或間接的把自己想交換的好書擺在店裡,等待下一位客人將它帶走。當然獨立書店要靠賣書微薄的利潤經營已經夠困難,但他們的理想與堅持實再值得拍拍手。所以有空去淡水的話,就去這家書店走走看看,有何不可!

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Posted by sening0619 at 樂多Roodo!2:46回應(7)引用(0)

April 14,2008

建築《浮線發想之島》





線發想之島,宜蘭五結鄉。

案名:林順源與游寶珠的農舍
建築設計:林憲慶建築師 (弟弟)
建築監造:林晉德建築師 (哥哥)
室內設計及監造:歐芳吟(築現設計)
結構設計:許浩展結構技師(長浩結構)

     今年清明提早一個禮拜回宜蘭掃墓,因為家裡的墓有重做所以頭三年都要看日子回去。但也因為雪隧的開通所以早早就到了宜蘭老家,而墓都還很新所以也不太需要大費周章的打掃,早早就回到阿公家裡。剛好老爸最近一直想回宜蘭蓋一間房子,所以也看很多家的宜蘭民宿。當然那些在我眼裡只是普通的房子,可能簡約風格都談不上。想說趁下午還有時間,帶爸媽一起去看一下不同類型的建築。電視正在播台客練習曲,該集也是以宜蘭浮線發想之島為主題,心想才剛在想電視就在播,就給他去一探究竟。

     其實宜蘭縣政府已經推行相當多年的《宜蘭厝》活動,宜蘭厝的由來起於以農業起家的蘭陽平原,田中間分佈著一個個竹圍聚落。隨著經濟的發展,粗糙的水泥樓房入侵了這塊土地,在1994年由宜蘭縣政府與仰山文教基金會發起,結合民間社團共同推動了《宜蘭厝》活動,目的就在尋找蘭陽平原的現代民居,一種屬於宜蘭人、適合宜蘭人安居樂業的空間。所以眼尖的人會發現浮線發想之島建案名稱是:林順源與游寶珠的農舍,因為蘭陽平原大多是農地,不是一般的建地所以蓋的房子多以農舍的名義立地而起。 ...繼續閱讀

Posted by sening0619 at 樂多Roodo!16:46回應(16)引用(0)

March 20,2008

『設計』鹿港小燈籠



鹿港買的空白粉紅燈籠和三義壓箱寶同一天進行創作。設計師是女友Aggie說要寫點東西在上面,後來決定寫蘇軾的《水調頭歌》。台灣之光鄧麗君以及華語天后王菲都翻唱過。這首宋詞是某個中秋夜,蘇軾喝掛時,從月的盈虧得到了啟發,因而寫下這個無奈又經典的宋詞。

     女友用水性的壓克力顏料來揮毫以及畫圖。因為燈籠本身有則痕所以寫起來不免有點歪七扭八。而現在這燈籠就掛在房間的洗手台上,讓我的燈多了那麼一點中國風的古意。
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Posted by sening0619 at 樂多Roodo!22:35回應(3)引用(0)

March 18,2008

『展覽』明和電機《荒誕魚器展NONCENSE MACHINES: NAKI》


天看完雀斑在信義誠品的表演後,到一樓剛好有agnes b所舉辦的"NONCENSE MACHINES: NAKI"。看到展覽名稱的NONCENSE,就可以知道明和電機所設計的魚器系列是以無俚頭、荒誕為設計主軸。應該是說他們所設計物品的宗旨都是「NONCENSE」。

     土佐阪一成立明和電機,為松下電器及東芝等大公司代工真空管,但在1977公司就關門大吉。土佐阪一的兩個兒子土佐正道(兄,社長)及土佐信道(弟,副社長)借用父親公司的名字,以表演藝術而讓公司重出江湖。雖然明和電機感覺和士林電機一樣是家電器公司的名稱,但骨子裡卻是一個表演團體。其所使用的樂器都是利用簡單的機械及物理原理所設計出來,最大的風格特色就是純真又搞笑。

     而他們的服裝也是其一大特設,沿習中小企業的服裝文化,表演時穿的是一般工廠常有的工作服。而土佐將表演活動自稱為「產品銷售」,表演的樂器也被其稱為『產品』。這次和agnes b所展出的則是魚器系列,就是一連串以魚為發想設計,大多數以樂器為主。

    明和電機的社長說自己是是藝術家、發明家、企業家、搞笑演員、時光守門員,也是玩具製作家。而企業家這一個角色則是因為光靠藝術是不能溫飽的,所以只好半被迫出來做企業家,做一點東西來賣,這點很現實但也很好笑。

     會場也有一段明和電機的表演影片,看到他們認真的用自己發明的樂器認真表演,但卻有那麼一點搞笑的效果在裡面,但他們真的很認真,對於自己的東西很堅持。社長的座右銘是達賴馬拉說過的一句話:「要徹底去做自己喜歡的事情,自己喜歡的事情又可以讓人幸福,那是最好的。」

     下面兩段影片一則是他們表演的片段,令一則是BBC去採訪他們的影片。而看玩展覽後旁邊的agnes b也有一個櫥窗擺放一些玩具,女友買了一個13週的嬰兒臉的腹語面具,老實說有點詭異又有點搞笑。


(影片下面第一篇回應就是 this is stupid...)
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Posted by sening0619 at 樂多Roodo!15:07回應(0)引用(0)

『公共藝術』LOVE




(圖:Konica WaiWai攝)

美國著名的普普藝術家Robert Indi-ana所設計的公共藝術作品「台北之愛,台灣之愛」,已經出現在台北101廣場很久了,每次不管是坐公車還是騎車經過都有看到這常出現在日劇的背景或劇中愛侶們約會的地點。

     趁著去台北國際書展剛好經過這「台北之愛」就來給她拍照留念一下。原創者Robert Indi-ana是一位普普藝術家,他最具代表性的作品,就是以「LOVE」為主題的繪畫和雕塑。「LOVE」也以各種不同形式出現,但最著名的還是戶外公共藝術的形式,「LOVE」已在世界上許多著名的城市落腳,如紐約、費城、溫哥華、新加坡、日本新宿、法國尼斯、台北、上海浦東等。

     雖然當初的宗旨是「放在全球商務人士穿梭來往的金融大樓前,用舉世共通的語彙「愛」,拆除東西文化、種族、本土與國際的藩籬,彷彿發聲祈祝舉世和平、共榮。」,但由於101商務廣場前是屬於信義商圈的邊緣地帶,而101百貨的入口也不在這個方向,因此許多人還是不知道有這一個的大師級的公共藝術作品在台北。而日本東京新宿「LOVE」則是在JR山手線新宿駅的出口附近,所以約會的情人們常約在此一地標。也與等台北捷運信義幹線完成,帶來人潮後。這一個愛的地標也會出現像日本那樣的約會文化。
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Posted by sening0619 at 樂多Roodo!13:30回應(6)引用(0)

February 27,2008

『設計』三義ㄧㄚ箱寶:彩繪木鴨


(圖左風格派鴨,圖右多心鴨)

義除了木雕之外,還有一個較不為人知的台灣之光就是木雕鴨。以前都是外銷到歐洲所以國人較不熟,這些木鴨都是外銷到美國加拿大,做為獵人打獵時的誘鴨;木鴨浮在水面上搖搖晃晃,獵人再以鴨笛模仿鴨鳴,鴨子很容易就會上當,也飛入池塘中休息,就這麼中了獵人的圈套。

     也因保育野生動物的影響,獵人變少了。木鴨由野外的池塘變成家中的裝飾品,但好景不常,訂單月來越少,工廠就剩一箱箱的鴨鴨,原本老闆打算要收起來的,但在觀樹文化教育基金會執行長洪粹然建議下,將工廠改為木鴨彩繪DIY場地,於是「木鴨工廠」更名為「三義ㄧㄚ箱寶」。

     上次到工廠已經接近晚上六點,彩繪DIY時間已結束所以只好跟老妹一人挑一隻回家來畫,挑了一天良辰吉日於開始手會自己的木鴨。因為一早起來腦袋還空空,根本不知道畫啥。突然想到荷蘭風格派(De Stijl),所以就決定要畫一個相當De Stijl的鴨子。

    
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     介紹一下荷蘭風格派(De Stijl)好了,1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派,以《風格》雜誌為中心。創始人為T.van,主要領袖Piet Mondrian。Mondrian比較喜歡用「新造型主義」這個名稱,所以風格派又稱作「新造型主義(neoplasticism)」。風格派完全拒絕使用任何的具象元素,主張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。認為拋開具體描繪、拋開細節,才能避免個別性和特殊性、獲得人類共通的純粹精神表現,也就是一種風格的表現。

風格派產生於第一次世界大戰期間。藝術家們看到了社會的矛盾和混亂,資本主義社會的腐朽。他們想用精神和藝術來拯救社會,用幾何的、規則的抽象線條與色彩來建立一個精神王國,以取代資本主義世界。所以風格派的思想基礎是唯心主義和空想社會主義。

風格派的運動持續到1931年,不過也對後來的建築產生了相當大的影響,畢竟現在那一個建築不是經由幾何的線條與立體方塊組成的。 ...繼續閱讀

Posted by sening0619 at 樂多Roodo!14:58回應(7)引用(0)
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