Self.e創意手工小物

2006.10.10　 中國時報
產業前景 跟十字路口一樣
陳一姍/專題報導

沒有奧援，阿力與大一時打工的店長林欣儀。去年十二月起，他們主辦的CAMPO已成為台灣創意市集的代名詞。但對未來，他們則以「在十字路口的兩個人」比喻。

不花一毛錢廣告，他們的部落格每天有兩千多人瀏覽，二月以來他們的市集每次都吸引上萬人潮。他們模糊了邊緣與主流的界限。

對林欣儀與阿力而言，創意市集本來就是個意外。林欣儀原先的初衷是要辦場白天的「電音」派對。她希望能夠讓外界對電音有正確的認識，辭掉餐廳工作就一直想要辦一場陽光下的電音派對。

因為跟西門町電影公園借的場地太大了，「空地總要發生些什麼事情才好玩，」林欣儀想。於是她與阿力兩個人，就找一些創作者來擺攤。沒想到，創意市集反客為主，變成CAMPO的代名詞。

雖然第一次辦市集與原先構想有出入，但他們倆並沒有打退堂鼓，原先目的是要推廣電音的林欣儀，不知是不服氣，還是槓上了，下定決心要把事情辦好。她收起了心愛的唱盤，以免「玩物耽誤辦正事」的時間，幾乎是全職籌辦創意市集。而阿力負責宣傳。

興趣是寫詩的阿力說，他最大的挑戰是如何讓自己的文字，吸引別人的注意。如何能讓網友，願意把CAMPO的文字，轉貼上別人的部落格。發揮有如老鼠會一般的效果。他說，每次CAMPO活動能吸引上萬人次，不是光靠自己的部落格網站，而是靠每次來擺攤的人，這個世代幾乎大家都有部落格、網站，還有親朋好友的網站等，所以傳播速度變得很快。

問林欣儀與阿力意外引起這樣的風潮，會不會變成一個賺錢行業？他們對看一下，一致搖搖頭說，這不可能賺錢。阿力說，一百到一百三十攤的租金收入，其實剛好足夠付場地費而已，之前，賠本做都是靠林欣儀的積蓄。而林欣儀如此堅持，全是為了推廣電子音樂，而阿力主要收入是國中補習班數學老師與家教。

問阿力與林欣儀怎樣的照片最能描述他們？他們異口同聲地說：「就拍一張兩個人在十字路口的照片吧！」一個屬於年輕世代的創意市集現象，也在十字路口徘徊中。

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CAMPO從6月開始在官方網站就很少使用"創意市集"這個通用詞彙了
外界也常用 大型的抄襲秀來形容這個現象
也常會質疑這是個蛋塔熱?
每月在閱覽上百份的報名表的過程裡
是的! 創意有限 有許許多多的事物假"創意"之名
不過CAMPO卻不如外界一般看待
畢竟欣賞與模仿都是很多事物的第一步

如果你是一位小說家 詩人
一定有過咿咿呀呀學語的童年
在校園裡背頌著唐詩三百首
然後試圖用起承轉合的結構作文 得到好成績升學
在這模仿的過程中
並不會有人給你苛責 說你抄襲 說你模仿

創意市集
一個多聽 多看 多學習 然後有所實踐力的活動

20世紀以降的世界 我們擁有過多的批判
多半的7年級生被媒體訓練有素 都有一張好嘴與一支不見得精練卻犀利的筆
談理想往往十萬八千里 但實踐有多少? 執行可能性有多少? 我看到的很少
如果哲學家們繼續引導我們
最終我們只會辨證出這世間的一切事物都是不必要的
這真的是我們所要的嗎?

一位創意市集從業者或玩家
從設計=>下單=>出貨=>銷售=>包裝行銷=>成本控管的實務流程
都必須自己搞定
這些多半是學校沒有教的
而這與進入職場最大的差異 也許在於"你可以自己決定自己的價值"
你不用跟業主爭的臉紅脖子粗 還無法說服他去相信自己

很多人常抱怨著大環境 民眾接受度 ...
以往我們的藝術市場只容許少數的人站在舞台上 (在其他行業也是)
但今天我看到的現象是
我在諾大的美術館裡用低廉的門票進入還感受到冷清與寂寞
如果說在台灣一般民眾對藝術的接受程度只有60分
我們卻擁有一批90分或更高的藝術家或設計師們
除了傳統的贊助模式或政府補助
還有什麼是可以仰賴得以前進的動力?
生活藝術的宗旨就是我們要用怎樣的模式
把我們的民眾從60分教育成90分
而在過程中還必須包裝成他們所熟悉的模式
不宜太過躁進 那樣只會嚇壞他們
固定舉辦活動就是想將這樣的視覺畫面 這樣的人事物 變成一種習慣 變成一種依賴
Street voice的創辦人張培仁大哥跟我講過一句話:"豬吃餿水 但你給他吃蛋糕他也吃 我們在做的就是怎把蛋糕賣給豬"

過去我有整整兩年的時間沒有去法律系上課
緩慢的度日就是每天看書 看展 看電影
台灣有很多很好的藝術展覽與影展
除了官方補助就是賠錢
當然我也希望能有更多這類型的事物在CAMPO發生
只是我的手邊沒有資源
"好"的藝術家並不會來跟我合作
也或者這麼"流行味"的場合 對他們而言簡直是種羞辱
所以我只能每次用很少的預算 去期待這些來的攤位 來的民眾可以帶來更多的可能性
今天的CAMPO 佔去了我幾乎所有的時間與精力 卻不見得有我想看到的事情
我無法去做我自己想做的事情 去做自己的創作 真正屬於我自己的東西
每天從電影系下課回家晚上12點到工作進度完成往往都天亮了
但整個大環境如果沒有改善 怎麼有辦法達到某種去支撐整個產業的"經濟規模"
世界是相當現實的

今天我們並不因為自己從事藝術 設計 文化事業
而就相較於一般人多麼的了不起
在每月超過五百封與攤友的通信中 雖有許許多多的鼓勵
但我也感受到許許多多的傲慢
這只該是一種對於職業的選擇 而這個"選擇"剛好比較小眾而已
在電影系的入學問券裡有一題:你喜歡什麼類型的電影?
看完所有的選項以後 最後很不甘願的勾選了 "小眾電影"這個有趣的選項
在大眾與小眾毫無定義的界線之間
我們有沒有容許更多元的聲音的雅量?

我在公館的咖啡店看書 隔壁桌有四個女生擺了滿桌串珠針線和緞帶
她們熱烈的討論著要去創意市集擺攤
四個人就這樣興高采烈的邊作邊聊 一轉眼就過了3個小時
滿桌琳瑯滿目的飾品 我卻是五味雜陳
果然在下一個月的報名表中 我就看到了那些東西
不過我還是沒有讓她們通過審核
我看了50幾份報名表 裡面都是花花綠綠的飾品或是銀光閃閃的銀飾
但是能讓我留下印象的並不多
有很多的人 會將作品寄給我 希望我給意見或者是來信:為什麼不讓她們來?
我也常責怪自己會不會因為這樣 我扼殺了她們的熱情或...

高雄國慶晚會的市集 在一片鬧哄哄中結束
人潮很多...
如果你看到的是銷售成績 也許會非常失望
但我們可以回想在台北創意市集剛出現的時候
事情也不總是如此盡如人意

如果今天你打著"創意"的名號 你該問問自己 你真的夠創意嗎?

如果今天你看著這些創意市集到處不爽 充斥批判 我們希望在批判之後 你可以切身的來做些事情

如果今天你汲汲想踏入市集行列 你更該問問自己 你看到的是媒體所下"青年創業 日入萬圓"這類聳動的標題
還是背後有更多是被你們所忽視的?

蛋塔熱會過去 但原本就喜愛蛋塔的人不會改變
而真正有創意 有想法的人 更不會因為別人的模仿與抄襲 就變成一個腦滿腸肥 無法前進的人
而這個現象所被賦予的意義
我們更必須清楚的了解 除了"標新立異"以外 我們還想表達些什麼?

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這次國慶日擺市集
我都會遇到想瞭解活動是什麼性質的詢問民眾
我想
真的要好好的來將“市集“作一個大型宣傳

若可以每一個創意人都在自己的blog或網站上去宣傳讓人瞭解
應該就不會仍只有小小部份的人才知道
何謂“創意市集“？！

一般的媽媽們及爸爸們都以為
是“學生“在舉辦的類似“校園園遊會“般的活動
以為市集活動是屬於學生自己舉辦的不正式活動

其實我有點哭笑不得
或許大家都因為內心的熱情
所以看起來都像學生般單純
這樣很好
但是真的還是有很多不瞭解“創意市集“的人們
都以為是將“作業“拿來拍賣般的活動！！！
而沒有將“藝術即生活“畫上等號
所以我都會盡我所能的解釋
或介紹他們到服物台去
讓他們可以更加瞭解何謂“創意市集“

創意
真的是一條很漫長的路
我覺得它應該是生活中的一部份
要努力去讓台灣人知道
創意,藝術
並沒有那麼嚴肅或遙遠不切實際
它其實真的很簡單
“生活＝創意藝術“
它是活在你的生活中的！