漫畫家的店(樂多店)

魔教大旗

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預算不夠也是有變通的方式

comic studio 筆刷合併應用

在comic studio的工具中，我覺得筆刷的設計真的是一大特色，

因為數位化的筆觸，往往不夠自然，這時加上筆刷的應用，

就可以達到仿手繪的筆觸效果，甚至比手工繪製更加有效率。

comic studio內含的筆刷樣式非常多元，幾乎漫畫上的效果都有。

除了內附的筆刷樣式外，你也可以根據自己的需求製作專屬的筆刷，

甚至可以一隻筆刷中含有各種不同的圖形樣式，

我們可以到筆刷圖示下的按鈕按一下，

出現選單，這時選擇多個或是隨機項目，

如果你的圖庫有許多圖形，

這時畫筆畫出來的圖形就會產生多樣筆刷的效果。

如果你覺得圖形不夠，也可以到收藏夾裡挑選更多的圖形。

點選你要加入的圖形按下右移鍵即可移到圖庫使用，

如要刪除則選擇不要的圖形，按下上方的回收桶圖示即可刪除。

這種合併筆刷的方式，可以用在複雜且多變的畫面效果，

例如樹葉花朵，人群......等等，可以瞬間就畫出一大片複雜的複數圖案，

大家參考看看吧，

下課！

不要走

耍帥也要看時機XD

隔空交火

在各種場合對於一件事，常看到不同的意見，

有時相左的言論，一不小心就會延伸成互相攻訐放話，

甚至變成所謂的嘴砲文化。

老實講多點建議跟實際行動，

或許比光說不練的好吧。

漫畫編劇的流程

漫畫編劇是有關整篇漫畫的結構建置，

分鏡表演則是呈現給讀者的結果表現，

所以在編繪漫畫時，用在最多的時間，

往往就是前製期的漫畫編劇跟漫畫分鏡這個部份。

在繪製漫畫前，相關資料的收集是必要的工作，

可是要把煩雜的資料整理出一篇完整的漫畫劇本，

往往是許多新手們的困擾。

漫畫劇本跟一般的小說編寫有些不同，

在編寫劇本的同時還要顧慮到完稿時的構圖份量，

各種物件人物的設定以及表演上的順暢度，

如果其中一個環節出錯或延滯，

往往會影響到整體的工作效率。

編寫漫畫劇本跟繪製漫畫完稿是一樣的，

如果能夠抓住適當的流程，

不但可以可以很清楚的知道下一步要做什麼，

甚至於可以提高寫作的效率。

以下提供我構思ㄧ篇漫畫劇本的流程給大家參考......

有關單項的細節解說，往後我再一一解釋。

流程順序跟內容沒有一定要這樣做，

可以依據個人的習慣作調整。

主要依據還是以能順暢跟快速的編寫出劇本為前提，

掌握出自己的寫作節奏，配合漫畫完稿的製作，

雙方面相輔相成，相信很快就可以產生出一篇精彩的漫畫出來。

招中有招

在出招前我們會先做準備，

出招後，招中有招，

這才是最厲害的地方！

如何評斷自己的漫畫層級

其實評論一部漫畫作品的好壞很容易，每個人就自己的觀點說出來即可，

但要評斷自己畫的漫畫時，卻往往找不到具體的缺點，

只是覺得哪邊不對勁，卻又看不太出來哪裡有問題，

這樣不但找不出自己未來要進階的目標，甚至一直在原地打轉，進步有限！

這邊我提供一些檢視自己漫畫作品的層級程序給大家參考看看，

按照順序來檢視，看你到達哪一級？還需要努力的目標在哪裡？

第一階段完成作品：
沒有完成的作品，說什麼都是沒有用的，
就算畫一半也是無法看出結果，所以在評判漫畫之前，
要先有完成完整作品的經驗。惟有畫過完整作品的人，
才能真正的指出跟看出創作漫畫時，該有的態度跟盲點。

第二階段順暢度：
漫畫的分格畫面銜接，要讓人讀的順暢，這是漫畫最基本的要求。
一篇完稿技巧再好的漫畫，如果讓人不知從何看起，
甚至看一下停一下的，那只是在秀畫技取巧，而不是在表演漫畫，
畢竟漫畫最大的主旨還是在於表演。

第三階段造型設定：
腳色造型要使普遍的讀者接受，不一定要畫的多複雜多商業。
就算很簡單的造型，只要接受度夠，一樣可以表演漫畫。

第四階段創意賣點：
你漫畫的梗在哪裡？是否有別於他人的創意點，
不管是畫面的展現或是故事題材鋪成，
人物造型設計......你漫畫的賣點在哪裡？要很清楚的呈現出來。

第五階段漫畫表演：
精采且清楚的表演，可以為順暢的故事加分，這裡的表演包含，
分格分鏡的構圖編排，情緒反應的掌控，肢體動作的展現，故事段落的安排……

第六階段故事節奏：
漫畫不是順暢畫完，故事講完就好，能從故事劇情的分段，
或是分格畫面調整出節奏感，會使整篇漫畫看起來有高潮起伏，
戲劇的張力就會呈現出來，讀者的期待度會越高。

第七階段故事架構：
錯綜複雜的人際關係，整體故事的世界觀及武器系統……
通常畫到這個階段，你已經是在畫長篇漫畫了。

第八階段完稿技巧：
基本的人物肢體架構穩定度，背景的空間感呈現，光影的處理，
人物造型的美型度......如果能處理到一定的程度，
或是畫出屬於自己的風格當然更好。

無法評量的部分：有實力，不努力，面對壓力很無力！有實力，有努力，沒有運氣還是白努力！

以上除了最後一點是無法預測的變數外，

其餘的你可以按照順序去比對，最好不要跳著去操作，

因為大部分的人都是逆向操作，所以一直在畫技上做著墨，

或是一直在設定龐大的世界觀......

結果到最後還是沒能完成一部完整的漫畫作品，

或是完成了卻無法讓讀者很順暢看下去，

這實在不是漫畫該有的展現，漫畫還是要用表演的方式畫出來才是！

當然也有人是連第一點都沒完成，那更不用說後續的階段，

趕快檢視看看，你已經到第幾階段了呢？

下課！

comic studio 數位筆的問題

一般使用 comic studio 或其他繪圖軟體時，數位筆的感壓要正常才會發揮作用，

但要怎知道你的數位筆感壓是否正常？

建議挑選具有感壓功能的工具測試看看就知道了，

首先把畫筆的尺寸大小稍微調大點，這樣比較容易看出壓力變化，

正常有感壓的筆觸應該如下顯示，會隨著你手中的壓力做粗細變化。

如果你畫出來是粗細均一的筆觸，表示你的數位筆沒有筆壓，

有可能是數位筆的驅動程式沒灌好，

找一下符合數位版型號的驅動程式重灌一下即可使用。

還有一種在comic studio最常遇到的狀況，就是數位筆的游標跟你的筆觸差了一段距離，

游標跟顯示出來的筆觸就是對不準，甚至一點下去就直接畫出一條直線，

可是使用滑鼠或是在其他繪圖軟體就正常運作，這個現象在使用WACOM數位板的人最常遇到。

解決的方法先關掉comic studio軟體，然後到你系統開始的程式集，

找到WACOM數位板的選項，選擇WACOM數位板設定檔案工具。

直接按下移除我的設定檔案，不必重開機，只要重新打開comic studio軟體，

即可改善數位筆游標對不準的問題。

以上，就是comic studio數位板最常遇到的游標見鬼事件的解決方法，參考看看吧！

下課！

最厲害的武器

我看普天之下，最厲害的武器就是錢了吧..........

用照片描繪漫畫背景的方法

雖然現階段有許多軟體可以輔助描繪出漫畫背景，

但基本的手繪背景方式也是漫畫家不可欠缺的技巧之ㄧ。

背景在漫畫中所佔的地位相當重要，除了對基本的透視概念要理解外，

在畫面中的取景角度及位置大小，也都關係著漫畫畫面的空間構成。

除了利用透視概念描繪背景外，對於一般初學者來說，

利用照片來描繪背景是最快，也是最容易上手的技巧之ㄧ，

而且描繪照片的方式，也可以應用到其他物品的描繪，

如家具，交通工具，機械製品……等等複雜的物品，都可以用照片描繪出來。

為什麼說描照片是最快的方式，因為照片本身就已具備現有的透視架構，

你只要依據照片上的物品為基礎，經過透視台(燈箱)依樣照畫，

然後修正線條跟雜線，及不必要的物品後，

最後再塗黑或加上網點的處理，就可以完成一張漫畫背景了。

現在就簡單為大家示範描繪照片背景的步驟：

首先依據故事構圖需求尋找背景照片

將找到的相片影印輸出成黑白底稿，儘量調整濃淡度為淡，過濾掉大部分的灰階區塊

將處理好的圖墊在稿紙下方，並固定位置，使用透視台(燈箱)透過光線來作描線工作

在透視台(燈箱)上先簡略以鉛筆描繪底稿並略做修正

用沾水筆或代針筆，依據鉛筆稿及照片底稿細部描繪線條

擦除鉛筆線並依照片底稿的光影位置局部塗黑

依據個人需求貼上網點，處理好後漫畫背景即描繪完成

當你在描繪背景時要注意線條的粗細變化，

一般來說背景在漫畫畫面的表現，不應搶去主題人物的比重，

畫的太複雜，或線條比人物粗時，會有該畫面主題錯亂的缺失，

這是描繪背景應該注意的。

以上就是傳統手繪漫畫背景的其中一種方式，提供給大家參考，下課！