漫畫家的店(樂多店)

除了一點跟兩點透視外，

背景的透視表現還有一種>>>三點透視。

三點透視顧名思義就是有三個消失點。
那這三個消失點又要如何設定位置？




在一點透視裡，我們強調的是眼睛注視的焦點，
使畫面有距離有深度，

而兩點透視是藉由兩個消失點，來營造景物的穩定度，
產生立體感。




三點透視簡單來說就是要有立體度，又要有空間感，
所以利用兩點透視來架構物體的立體度，
再加上一個注視的焦點，使畫面產生方向的深度感，
這就是三點透視的作用。

所以三點透視常用在表現構圖的高大跟深遠。

透視是藉由消失點跟視線(地平線)所構成的空間構圖。

那一點透視跟兩點透視又有何差別呢?

如果說一點透視是眼睛集中焦點，所看的構圖畫面，
那兩點透視便是一般眼睛看景象時，
沒有特別注視的地方，所謂的一眼望去的意思。



就因為眼睛沒有注視的焦點，
這時你就可以把兩個消失點，想像成你視線範圍的兩端，

藉由這兩端的消失點所構成的景象，就會比較穩定清楚，
甚至很容易的表達出物體的立體度，
這就是兩點透視的特色，構圖畫面的立體穩定感。



在畫兩點透視時，有幾個地方要注意的，
由於兩點透視是藉由兩個消失點的放射線來架構空間，
但是垂直視線的所有直線，還是全部垂直視線的，



而兩個消失點等於你眼睛可視範圍的兩端，
超過你眼睛兩端的景象自然會看不見，

所以在設兩點透視消失點位置時，
最好距離畫開一點，一率設在你分格構圖畫面的框外，
如此你畫出來的構圖才不會有變形產生。

背景常提到一點，兩點，三點透視--------

那這些點是什麼意思？
其實所謂的一點透視，就是構圖畫面的消失點只有一個，
以此類推，兩點透視就是構圖中有兩個消失點，三點則有三個消失點。

那要怎麼定一點透視的消失點呢？
它的位置該設在構圖畫面的哪裡?



假設把方格內的構圖當作是你眼睛所看的景象，
那一點透視的消失點就是你注視的一個集中點，

經由集中點的效果就會產生遠近的效果，
當你眼睛集中看哪裡，消失點就設到哪裡，
所以一點透視常用在引導讀者的視線方向，
藉此讓畫面產生空間的深度感。



在畫一點透視時，有幾個技巧掌握住，其實就沒那麼困難了，

因為有一個消失點，所以會由消失點延伸出來線條，
經由放射的線條，架構形成透視景象，
而原本直跟橫的線，都是保持平行來畫，




依此要領就不難畫出一點透視的圖了，
趕快來試試看吧。

我們常看到漫畫中，視線(地平線)的位置忽高忽低，
其實這就是所謂的平視，俯視，仰視取景，
但要怎麼判斷構圖的取景角度呢?

一般構圖取景時，取景者都是站在平地上看，
所以視線(地平線)是位於構圖中眼睛高度的位置，
這就是所謂的平視取景。





但也有視線(地平線)位置，位於構圖中人物眼睛的上或下方，
也就是取景角度有些微的變化。

當視線位於構圖中人物眼睛的上方時，
其實要以觀看者的眼睛位置為基準，

他的眼睛位置的高度，就會隨著視線升高，
所以取景者是位於高處往下看的情況，
也就是俗稱的俯視取景。

反之，視線若位於構圖中人物眼鏡下方時，
則取景者的眼睛位置，是在構圖中人物的下方取景的，
也就是仰視取景。

漫畫常會利用這些取景角度的變化，
來營造空間構圖的表演，

所以光是一條視線的高低位置，
就可以架構出不同構圖的角度，
是不是很微妙呢。

講到漫畫背景，就不得不提透視。
什麼是透視？簡單來說就是畫面的空間感。

有了空間感，你的漫畫畫面才會有立體以及光影的變化。

透視的概念除了背景外，也可以套用到漫畫的各種物體的繪製，
甚至構圖的空間營造，所以了解透視的原理，
也是畫漫畫必備的基本訓練之一。

那要怎麼畫出透視的效果，這時就得提到消失點跟視線，
因為透視基本上是由這兩種元素構成。

你可以想像漫畫分格框內的構圖，就是你眼睛所看的的景象，
然後利用消失點跟視線的原理，
就可以很清楚的明白你鏡頭或是觀看者所在的位置，

以下就消失點跟視線作一簡單說明---------------

視線：也可以稱為地平線跟消失線。
想像在一個空曠無物的沙漠中，或是大海中，
你會發現地與天交際處有一條交際線，而這條線就是視線(地平線)，
而他的位置正好是在整個構圖中，觀看者眼睛或鏡頭的高度位置。

消失點：透視的基本原理就是靠近的大，遠的小，
所以當我們看到一個物體，越離越遠，
遠到看不見，甚至變成一個小點時，
其實物體並不是消失了，而是他的可見距離，
超出了我們眼睛所能見的距離，
而這個視覺方向的小點就是俗稱的消失點。

利用消失點跟視線的構成線條，就可以很清楚的看出物體的透視情況，
整個空間的感覺也隨之湧現。

了解視線跟消失點的道理後，相信你已經對所謂的透視已經有點概念了吧。

很多新手常常忽略背景在漫畫裡的重要性，
甚至逃避畫背景，這是非常錯誤的觀念。

背景在漫畫中所代表的涵義，
除了交代位置的外，還有空間的深度，

時間的轉換，甚至構圖畫面的氣氛等等，
都可以用背景來營造。

一幅好的背景跟一幅簡略的背景，
給讀者的完稿感覺就是不同，

所以會畫背景的人，不管畫的背景風格，
是寫實或是幻想卡通式，他整體的漫畫就是加分，

一定比背景都是空空白白的作品，
更能讓人引起故事的共鳴。

一般漫畫背景的表現方式有很多，
有利用高反差式的，也有如素描筆觸般的-------

不過最常用的是黑白清楚，線條分明的線描方式，

這種方式不但可以用線條清楚的架構景物，
也可以用黑色跟網點區塊營造光影變化，增加立體度，

所以為最適合表達漫畫背景的畫法。

前面提到幾何立體是漫畫結構組合的基礎，
所以我們可以利用基本的幾何圖或立體圖，
組合成我們需要的東西。

這個道理就像我們小時候玩的積木遊戲一樣，
把一塊一塊不同造型的立體積木，
堆積組合成不同形狀的物體，

藉由立體架構的組合訓練，
我們就可以很輕鬆的畫出所要的物體。

以下就一輛機車的畫法，作一個簡單的步驟說明----

先找到要畫的素材圖片---------------------

畫出幾何圖形的立體構造圖------------

依據幾何立體的透視方向，畫出簡單的線條稿----------------

將參考的線條擦掉，並加強細部完稿-------------------

加上光源與陰影處理，即完成一部手繪的機車--------------------------

如此是不是覺得任何東西都很容易畫出來了，
老話一句，多畫多觀察，這樣你的畫技才會進步的快喔。

一般初學者畫漫畫常犯的毛病，就是畫的圖沒有立體概念，
前面說過物體都是由幾何圖形構成的，
但你的物體一但有凹凸變化時，就必須要有立體的觀念。

一般人面臨畫圖時最大的障礙就是，想畫卻又畫不出來的窘境，
明明腦海裡有該樣物體，卻又無法具體的描繪出來!?

其實只要用對方法來練習，真的一點也不難喔！

常有人問我，漫畫要怎麼畫？

其實畫漫畫很簡單，
一開始只要準備一支筆和一張紙就行了，