漫畫家的店(樂多店)

經過一番苦戰後，華文部落格票選活動已經結束，
結果也於日前公佈，

小店很幸運的榮獲>>>>【年度最佳教育應用部落格】網路票選活動人氣最高部落格




感謝期間許多漫畫界的朋友幫忙宣傳，
奇摩精選也全力最後幾天幫我衝刺，
最感謝是所有支持我格友們，辛苦大家了。

雖然票選最高並不代表會得獎，因為此次活動只是個趣味性，

真正得獎名單會在12/22大會公佈，決賽高手如雲，


大家也可以過去幫入圍的部落格打打氣喔，
但是得到格友們的認同，已經是最大收穫了，

文筆不好就不多寫了，再次感恩，
我會更加努力的把部落格做的更充實，謝謝大家了。

除了一點跟兩點透視外，

背景的透視表現還有一種>>>三點透視。

三點透視顧名思義就是有三個消失點。
那這三個消失點又要如何設定位置？




在一點透視裡，我們強調的是眼睛注視的焦點，
使畫面有距離有深度，

而兩點透視是藉由兩個消失點，來營造景物的穩定度，
產生立體感。




三點透視簡單來說就是要有立體度，又要有空間感，
所以利用兩點透視來架構物體的立體度，
再加上一個注視的焦點，使畫面產生方向的深度感，
這就是三點透視的作用。

所以三點透視常用在表現構圖的高大跟深遠。

透視是藉由消失點跟視線(地平線)所構成的空間構圖。

那一點透視跟兩點透視又有何差別呢?

如果說一點透視是眼睛集中焦點，所看的構圖畫面，
那兩點透視便是一般眼睛看景象時，
沒有特別注視的地方，所謂的一眼望去的意思。



就因為眼睛沒有注視的焦點，
這時你就可以把兩個消失點，想像成你視線範圍的兩端，

藉由這兩端的消失點所構成的景象，就會比較穩定清楚，
甚至很容易的表達出物體的立體度，
這就是兩點透視的特色，構圖畫面的立體穩定感。



在畫兩點透視時，有幾個地方要注意的，
由於兩點透視是藉由兩個消失點的放射線來架構空間，
但是垂直視線的所有直線，還是全部垂直視線的，



而兩個消失點等於你眼睛可視範圍的兩端，
超過你眼睛兩端的景象自然會看不見，

所以在設兩點透視消失點位置時，
最好距離畫開一點，一率設在你分格構圖畫面的框外，
如此你畫出來的構圖才不會有變形產生。

 

背景常提到一點，兩點，三點透視--------

那這些點是什麼意思？
其實所謂的一點透視，就是構圖畫面的消失點只有一個，
以此類推，兩點透視就是構圖中有兩個消失點，三點則有三個消失點。

那要怎麼定一點透視的消失點呢？
它的位置該設在構圖畫面的哪裡?



假設把方格內的構圖當作是你眼睛所看的景象，
那一點透視的消失點就是你注視的一個集中點，

經由集中點的效果就會產生遠近的效果，
當你眼睛集中看哪裡，消失點就設到哪裡，
所以一點透視常用在引導讀者的視線方向，
藉此讓畫面產生空間的深度感。



在畫一點透視時，有幾個技巧掌握住，其實就沒那麼困難了，

因為有一個消失點，所以會由消失點延伸出來線條，
經由放射的線條，架構形成透視景象，
而原本直跟橫的線，都是保持平行來畫，




依此要領就不難畫出一點透視的圖了，
趕快來試試看吧。

我們常看到漫畫中，視線(地平線)的位置忽高忽低，
其實這就是所謂的平視，俯視，仰視取景，
但要怎麼判斷構圖的取景角度呢?

一般構圖取景時，取景者都是站在平地上看，
所以視線(地平線)是位於構圖中眼睛高度的位置，
這就是所謂的平視取景。





但也有視線(地平線)位置，位於構圖中人物眼睛的上或下方，
也就是取景角度有些微的變化。

當視線位於構圖中人物眼睛的上方時，
其實要以觀看者的眼睛位置為基準，

他的眼睛位置的高度，就會隨著視線升高，
所以取景者是位於高處往下看的情況，
也就是俗稱的俯視取景。

反之，視線若位於構圖中人物眼鏡下方時，
則取景者的眼睛位置，是在構圖中人物的下方取景的，
也就是仰視取景。

漫畫常會利用這些取景角度的變化，
來營造空間構圖的表演，

所以光是一條視線的高低位置，
就可以架構出不同構圖的角度，
是不是很微妙呢。

講到漫畫背景，就不得不提透視。
什麼是透視？簡單來說就是畫面的空間感。

有了空間感，你的漫畫畫面才會有立體以及光影的變化。

透視的概念除了背景外，也可以套用到漫畫的各種物體的繪製，
甚至構圖的空間營造，所以了解透視的原理，
也是畫漫畫必備的基本訓練之一。

那要怎麼畫出透視的效果，這時就得提到消失點跟視線，
因為透視基本上是由這兩種元素構成。

你可以想像漫畫分格框內的構圖，就是你眼睛所看的的景象，
然後利用消失點跟視線的原理，
就可以很清楚的明白你鏡頭或是觀看者所在的位置，

以下就消失點跟視線作一簡單說明---------------

視線：也可以稱為地平線跟消失線。
想像在一個空曠無物的沙漠中，或是大海中，
你會發現地與天交際處有一條交際線，而這條線就是視線(地平線)，
而他的位置正好是在整個構圖中，觀看者眼睛或鏡頭的高度位置。

消失點：透視的基本原理就是靠近的大，遠的小，
所以當我們看到一個物體，越離越遠，
遠到看不見，甚至變成一個小點時，
其實物體並不是消失了，而是他的可見距離，
超出了我們眼睛所能見的距離，
而這個視覺方向的小點就是俗稱的消失點。

利用消失點跟視線的構成線條，就可以很清楚的看出物體的透視情況，
整個空間的感覺也隨之湧現。

了解視線跟消失點的道理後，相信你已經對所謂的透視已經有點概念了吧。

很多新手常常忽略背景在漫畫裡的重要性，
甚至逃避畫背景，這是非常錯誤的觀念。

背景在漫畫中所代表的涵義，
除了交代位置的外，還有空間的深度，

時間的轉換，甚至構圖畫面的氣氛等等，
都可以用背景來營造。

一幅好的背景跟一幅簡略的背景，
給讀者的完稿感覺就是不同，

所以會畫背景的人，不管畫的背景風格，
是寫實或是幻想卡通式，他整體的漫畫就是加分，

一定比背景都是空空白白的作品，
更能讓人引起故事的共鳴。

一般漫畫背景的表現方式有很多，
有利用高反差式的，也有如素描筆觸般的-------

不過最常用的是黑白清楚，線條分明的線描方式，

這種方式不但可以用線條清楚的架構景物，
也可以用黑色跟網點區塊營造光影變化，增加立體度，

所以為最適合表達漫畫背景的畫法。

今天推薦一本書 >>> 好繪本，如何好  /作者：郝廣才

什麼是繪本?相信大家都知道，
但是繪本的構成，如何去讀繪本，
甚至去體會作者繪製的用心，
我想沒幾個人會去在意吧。

一般大人買繪本的心態就是買本書給小朋友看，
不讀書不如多讀書，書買來後就任由小朋友自己看，

但大家都忽略了一點，就是看的過程-------------

如何跟小朋友一起發覺裡面的奧秘，
那才是讀繪本的真正目的，
漫畫也是一樣的。

裡面作者提到一句話，
<大人出現，幻想結束>，
我倒還蠻覺得貼切的。

大人往往常把自己的觀點套在小朋友的身上，
認為對的就是對的，錯的就是錯的，

就像有的家長認為漫畫會影響孩子的功課一樣，
認為漫畫沒有一般畫作寫實細緻，高格調，
如此簡單的東西，就是沒內容沒文化-----

但他們沒想過，漫畫可以利用簡單的線條，
構成如電影般的故事，
利用簡單的圖像，講述一件複雜的事，
到處都有漫畫的蹤跡，
他們又不得不去面對，卻又要極力反對-------

其實簡單才是不簡單，

只是要看大人們是否願意彎下腰來，
與小朋友一起分享漫畫而已，
老是擺高姿態，一直排斥接受，

不但抹殺了小朋友的想像空間，
也抹殺了親子間聯繫的管道>>>共享。

而本書說是講繪本的書，
我覺得倒像是本繪本的導讀書，

裡面介紹許多知名畫家的繪本作品，
並用圖解的方式介紹每個繪本的構成及視覺安排，

你看了之後會發覺，繪本並不只是單純的故事跟圖像組合，
他還包含了每個作者的巧思在裡面，
就算你沒繪圖基礎的人都可以了解作者解說的涵義。

所以我推荐大人一定要看，
然後再跟自己的小朋友一起閱讀家中的繪本，
在閱讀當中與小朋友一起尋找繪本隱藏的樂趣。

當然除了以上的介紹外，
我推薦這本書也是因為，裡面有一些圖像的表演方式，
跟漫畫的表演方式是有異曲同工之妙的，

不但能學會看繪本的方式，也可以藉機學會一些圖像表演，
一舉兩得，有機會的話建議大家可以買來看看喔。

打扮誇張的同人誌讓很多父母看了就搖頭，不過有人靠這些造型奇特的同人誌一年賺進六百萬，這位同人誌達人還在念大學，不過已經在西門町開了一間旗艦店一共四層樓，不只賣漫畫、出租服裝，還有餐廳跟表演場地，而且裡頭的店員各個年輕漂亮，吸引了不少粉絲。

拉起裙擺、甜死人的笑容，穿上女僕制服的年輕美眉，就是這間動漫館的招牌，而一手打造四層樓店面的人就是這位七年級生，雖然裝可愛打扮成毛茸茸的兔子，不過謝遠東要自稱是達人絕對夠資格，還在唸大三的他已經有能力斥資兩千萬開店，因為他從大一就開始自己設計同人誌服裝請工廠製作，光租服裝賣漫畫一年可以賺進六百萬。

動漫館老闆謝遠東表示，那個時候的營業額也達到一個月50萬以上，因為有這個後盾市場的保障，公司就決定要開一個更大的讓更多同好能夠聚集的場所。

謝遠東只有21歲，但是很有生意頭腦，看準同人誌這塊新興市場，他要打造一個複合式的同人誌旗艦店，謝遠東指出，可以租像這樣的衣服，並且可以在店內搭設一個場景拍照，這就是館整體的特色，他相信台灣是他們唯一第一個嘗試把多方面的類型做整合。

面對鏡頭，謝遠東談起經營之道滔滔不絕，這位年輕老闆擁有雄心壯志，他定下超高目標一個月要賺進一千萬。

文轉>>東森新聞報 >>>記者黃筱純、張峻德／台北報導

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看到這則新聞就想起以前上課的同學，

每到同人誌展，就是大包小包的，

一問之下手中的商品價格還不便宜，

一些同人大手們，一場下來的收入幾萬甚至幾十萬的也有，

簡直成另一種商業形式的漫畫文化，

而且還有為了COS漫畫角色，訂製衣服道具，

一套下來聽說幾萬的也有---------

真是文化到哪裡，商機就跟到哪--------

 

當然也有的同學自己縫製道具衣服，

不但學會剪裁縫紉，也從中學到了另一個技能

這也是在非制式教育中，自己延伸出來的一種自我學習的機能，

正應驗了生命自己會找出路的這句話---------

 

 

--------------------以上存屬個人想法，無關他人言論

 

看著漫畫店、出租店滿滿的日本漫畫，很多人不禁要問，台灣的作品在哪裡？漫畫家阿推號召本土漫畫創作者，打算推出一本走時尚創意風格的漫畫季刊，甚至還與國外業者接洽，希望能成為漫畫界的王建民，為台灣爭光。

過去有不少出版社推出過全部是本土漫畫家的週刊、月刊，不過，這些鎖定年輕人的作品，最後市場反應都不佳，不少畫家才畫一半，刊物就收了起來。

漫畫名家合力打造

即將於本月底推出的這本漫畫季刊，網羅了漫畫家蔡志忠、蕭言中、朱德庸，以及許多過去僅在網路上發表作品的創作者。為了讓漫畫更多元，他們還邀請裝置藝術家、造型設計師、攝影師，甚至是名模一起創作，鎖定十八歲以上市場，甚至銷售點也將精品店納入。

傳統創意兼容並蓄

阿推指出，目前收錄的作品，除了傳統的創作形式，也有利用電腦繪圖，還有人拍一系列以螺絲組成之玩偶為主題的照片，然後加上台詞，成為完整的故事。

為了創刊號上市，阿推設計出一個代言公仔，大大的頭、小小的身體與四肢，全部是漫畫中的對話框形式，還可任意組合。

至於許多漫畫迷擔心重蹈台灣早期漫畫劇情虎頭蛇尾，甚至半途腰斬，阿推強調，這次他們都與合作的漫畫家溝通過，每一季都必須要有段落。另外，過去出版社與漫畫家的合作，往往後者都是比較弱勢；這次他以漫畫家的身分出來整合，也比較能同理心，給予自由創作的空間。

阿推說，日本漫畫界有完整的制度，有專業的編劇、漫畫家、編輯，台灣僅能一人包到底，質與量都受到影響，但是這也給了創作出台灣本土風格的機會。未來季刊將以雙語方式呈現，還將行銷海外，希望能驕傲地跟國外漫畫家說：「看！這就是台灣的漫畫！」

文轉自由時報>>生活新聞>>〔記者袁世忠／台北報導〕

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很高興又有一本屬於國人的漫畫問世了，這是一定要買來支持 的

在台灣做漫畫一向很艱難，

礙於環境所制，一些人才也逐漸流失，實在可惜，

沒有環境，沒有發展的空間，就沒有新血的投入-----------

 

反觀現實的漫畫教育，幾乎都是靠創作者自己研究，

沒有完整培養的教育制度，只靠亂槍打馬，就算成功也是一時的-------

畢竟教育是永久的，經驗不累積，不發展一套屬於自己文化的體制，

是無法走出自己的路的----------

 

希望大家支持國內的創作者，請在批評之餘，多給點建議，

環境做起來，大家才有投入的信心，

不想過了10年之後，還是看到滿滿的日本漫畫，

屬於自己的台灣漫畫在哪裡?

 

大家加油囉。

 

---------------------------------------個人觀感，不代表其他人言論