2010年02月7日
MSN表情動畫 恭喜發財虎虎生威篇
2010年01月30日
2010年01月24日
20100117 聯成板橋COMIC漫畫班
這次板橋COMIC班前段由漫畫界的魔術達人蝗蟲哥哥上課,
後段再由我熱血的接手,可惜前段同學們沒學到魔術技巧(啥?
所以後段繳交作業上,時間有點倉促,
不過同學們幾乎還是把作業跟練習給繳交出來了,
真是辛苦各位了!
PS:還沒交給我的同學趕快補交哩
本班大致上都能製作出單頁漫畫以上的故事了,剩下的只剩多熟練技巧,
有交連環作品的我都有批改建議,也都寄發給各位同學做參考,
如有沒收到的,記得趕快跟我說一下,我再補寄給妳。
還有結業合照也隨信寄送,沒收到要補寄的再留言跟我說。
作業如有要修改的,麻煩先跟我講一下,
我好抓時間統一交去聯成中心評鑑。
原則上我1月底就會整理交上去,來不及趕快說喔!
最後再次感謝支撐到最後的所有同學,
連環漫畫的成果還是需要時間跟耐性,
還是要靠自己的堅持才會開花結果的,大家繼續加油吧!
下一梯次預計是2月底聯成公館分校的一三五晚班,
新舊同學我們到時候見吧!
2010年01月19日
2010年01月5日
Comic Studio 製作2DLT背景
為了減少助手的完稿負擔,只好把一些背景攬下來自己先做,
不過看似複雜的背景,其實作起來倒還簡單,當然為了節省時間,
老師我就用了Comic Studio的背景製作大法--2DLT來製作。
花了一整天的時間,邊轉邊修正,整個人進入神定,
不知不覺就完成了 6 張背景。
整過程真是歡樂,簡直欲罷不能,這就是畫漫畫的樂趣所在,
感覺我都可以開個漫畫背景製造工廠了。
最重要的是,完稿時間效率真的差很多,
以往這樣的品質跟數量可能要花我 3-4 天,
現在短短一天就可以完成,只能說科技的進步真是太便利了,
以下就是我一天下來的成果......







很多東西只要抓到要領,都可以輕鬆的做出想要的效果,
如果你對Comic Studio上製作背景的功能有甚麼疑問的,
<<以下工商服務時間>>
推薦你可以買本湯翔麟老師出的>>
Comic Studio漫畫創作攻防
聽說最近跟老師我的書>>
老師來了 漫畫分鏡構圖學,Photoshop熱血連環漫畫教室
又開始一起聯手攻佔各大書局了,有圖有真相......


還沒買的不要錯過了喔!
總之..............
漫畫就是要熱血啦!

2010年01月2日
2009年12月29日
連環漫畫的製作團隊 (漫畫編劇)
並非每個漫畫團隊都必須具備這些人員,只是提出來讓大家知道,
每一個單獨環節,都可以獨立出項目作配合,在各司其職的情況下,
就可以同時製作數部作品,增進漫畫稿子的品質與產量。
當然這樣的製作方式,有時流於制式,作品風格很容易定型,
居中協調的漫畫家就占了很重要的角色,
這也是在團隊製作中所必須突破的地方。
那每個專職項目中的職責與所需具備的條件為何?
現在就逐篇提出一些想法與示範給大家參考......
漫畫編劇該具備的條件:
漫畫劇本跟一般小說的寫法是不一樣的,
漫畫家要的是一份如電影或動畫般的分頁劇本,所需的文字呈現是具體直接,
寫得太籠統或抽象,漫畫家還要再次修改成漫畫表演可以接受的語言,
這樣的劇本反而失去漫畫編劇的用意。
一般錯誤的認知就是漫畫編劇把劇本當作小說寫,
其實這樣的形式上不能稱之為漫畫劇本,不是有對白有場景描述就是劇本,
還必須轉換成漫畫分頁的格式,計算每頁漫畫所需的故事量才行。
如圖所示,是一般最基本的漫畫劇本編寫示範......

你會發現每段故事都被區隔成一頁一頁的內容,
漫畫編劇必須設想漫畫家表演時的份量,並且掌控每頁的故事分鏡量,
寫得太多太繁雜,漫畫家的漫畫表演就會隨之雜亂,
一頁空間有限,畫出來的圖就會密密麻麻,
無法突出重點,失去該頁漫畫分鏡的表演空間。
寫得太少,描述過於簡單,漫畫家所畫出來的畫面就會跟編劇有落差,
掌握每一頁的故事份量,是一位專業漫畫編劇該具備的基本技能。
漫畫編劇除了編寫漫畫劇本外,甚至要有可以改編現有影片或小說成漫畫劇本的能力,
如何精簡對白,詳述場景畫面,掌握整體表演節奏在漫畫上的呈現,
你可以試著把一部小短片改寫成16-32頁的漫畫劇本試試,
看有沒有辦法把一部短片的故事分配到有限的漫畫頁數裡,
並且寫出每一段故事在每一頁漫畫中的節奏跟重點。
所以一個漫畫編劇該有的基本能力,除了文辭修飾與結構調整外,
最重要的,漫畫編劇要對連環漫畫的基本表演要有一定的認識,
如果能繪製簡單的分鏡畫面,更能讓接手的漫畫家事半功倍,
如此才能共同創造出雙方共識的作品出來,而不會有所謂的表演爭執出現。

2009年12月22日
連環漫畫的製作團隊

長久以來台灣連環漫畫的發展受限於作品數量過少,
一直無法在眾多外來的連環漫畫中撐出檯面,
就算有好的作品,很快又被大量的外來漫畫給淹沒,實在很可惜。
而且想在這個消費速度越來越快的時代振興台灣漫畫市場,
個人認為除了漫畫作品內容要多元化,整體的漫畫製作品質要提升外,
最重要的還是漫畫創作生產的效率問題。
想要提高漫畫生產效能,單打獨鬥式的創作是無法滿足市場需求,
如果能藉由漫畫團隊的力量,各司其職,就像動畫跟遊戲一樣的分工製作,
出版社或漫畫家只要掌握人員調度,其實很快的就可以創造出各式各樣的作品,
不論是時效性或是機動性,甚至整體的製作成本與品質,都會有所提升,
這是國外漫畫在製作時與台灣漫畫單打獨鬥式的創作不同的地方。
所以只要你擁有專職的技能,就可以參予漫畫的創作,
甚至隨時可以因應市場需求投入漫畫創作,
不用苦於自己的技術不足而無法達成畫漫畫的夢想。
那現今漫畫團隊所需的職務應該會有哪些?
我以我近幾年繪製連環漫畫的團隊合作經驗,
大該區分幾個現階段漫畫市場比較需求的工作項目,給大家參考......
- 漫畫編劇
- 人物&場景設定
- 漫畫分鏡
- 漫畫線稿
- 漫畫完稿(黑白&彩色)
- 3D建模
- 文字編輯
先列出大致的分類,有點像動畫製作的團隊,
基本上要效率量產化,這樣的分工專職是必要的,
爾後我會就各項目的詳細條件做一個說明跟示範。
當然我還是堅信,想要振興漫畫市場還是要有大量的作品,
有品質的同時,也要顧及讀者大量快速的需求,
當然行銷手法也是一種要考慮進去的因素,但是以漫畫家在製作漫畫的角度來構思,
團隊中就不包含所謂的行銷與規劃,這些還是交給專業的人去做就好。
要如何有效率的創作作品出來?
這是現今台灣漫畫家與出版社所要去面對的事實,
因為時間已經不容許我們再等待了,大家一起加油吧!






































