東吳109年校慶 搖滾音樂祭 3.26~28 18:30 ~ 21:30

張懸介紹

　　生日：1981/5/30
　　星座：雙子
　　血型：不確定
　　身高：167cm
　　體重：48kg
　　學歷：國中畢業
　　經歷：哈
　　
　　參加過的比賽和得到過的獎項：

　　海洋音樂季獨立音樂大賞，最佳人氣獎（as Mango runs）
　　香港CASH音樂創作大賽冠軍

　　曾發行過的出版品：

　　一、海洋音樂季合輯（as Mango Runs）
　　二、「經過」電影原聲帶主題曲「微光」演唱
　　三、My Life will... （060609發行）
　　四、親愛的…我還不知道（070720發行）

　　喜歡的：一下子說不上來
　　不喜歡：哈哈
　　夢想：成為一個很大方的吉他手，寫一本自己喜歡的書，
　　　　　一直唱歌，有機會嫁掉。


喜歡 by 張懸

校園超人氣天團

第十八屆金曲獎最佳樂團與最佳作曲人獎。

2001年4月，蘇打綠由主唱青峰、貝斯手馨儀、鼓手小威和第一任吉他手組成。第一次參加比賽是2001年5月的政大金旋獎，蘇打綠以創作曲「窺」拿下最佳人氣獎，被評審小應挖掘，參與角頭音樂「少年ㄞ國」的合輯錄製「窺」。2002年4月，換了幾任吉他手後，蘇打綠再戰金旋，獲得了「樂團組冠軍」、「創作組冠軍」、「最佳作詞」以及「最佳作曲」四項大獎。2003年7月，蘇打綠參加海洋音樂祭熱浪搖滾的表演，得到製作人林暐哲的青睞。2004年8月，在海洋音樂祭奪得評審團大賞。簽為林暐哲音樂社旗下藝人。2005年9月，推出第一張同名專輯「蘇打綠」，蘇打綠的音樂就像在炎炎夏日突然喝到一口冰涼的蘇打水般，既暢快又感動。

2006年10月，推出第二張專輯「 小宇宙」，獲得第十八屆金曲獎最佳樂團與最佳作曲人獎。

2007年11月，發行第三張專輯《無與倫比的美麗》。

2007年11月3日，舉辦蘇打綠 [無與倫比的美麗] 小巨蛋演唱會，成為第一個登上小巨蛋的台灣獨立樂團。


無與倫比的美麗 by 蘇打綠

2005年，前「妮波寺」鼓手退出，投身高科技產業，於是原團員三人另組阿飛西雅，重新出發。 阿飛西雅成軍於2005年十一月，以厚重的金屬、後搖滾著稱，2007年2月2日在這牆藝文展演空間首度公開演出：蘿蔓蒂克的沈默。 2007年3月 獲邀參與鄭文堂導演最新電影「夏天的尾巴」製作配樂 。


阿飛西雅 @ 大港開唱 Megaport Festival 2007

聽廣仲的音樂，不能只用耳朵。

偶然有一次機會，在咖啡店看見廣仲的現場表演，只見他的雙手在小小的吉他上不停游走，自顧自地專心唱著，他當然知道台下有很多觀眾，卻彷彿一個也沒有。震懾於他的自在無敵，只得一首一首往下聽，第二次安可之後，我真想再多聽幾首，或者，全部重唱一次也行。

現在，廣仲要發行第一張單曲了，我才知道他只有21歲，才知道他學吉他不過兩年（而且是因為某次車禍住院時行動不便，才學起吉他），才知道他早已是多項音樂比賽的冠軍。不過這些都不重要，重要的是，小虎（鍾成虎）精彩的製作讓我在聽CD時，彷彿又重回當天的演出現場，氤氳光線下，廣仲就坐在眼前，低頭、專心、自在地唱著自己的歌曲。

早起的鳥兒有蟲吃，晚起的人兒什麼都沒得吃，直到，“XX美早餐店“的來臨。「不管你睡得多晚，起得多晚」，漢堡、奶茶、蘿蔔糕，「永遠在這裡歡迎光臨，你」。想必廣仲也是“XX美“的受惠者，所以才寫了＜早安，晨之美！＞這首歌曲來讚頌早餐店的奇異恩典。

亂世中，連鎖早餐店各立山頭，良莠不齊，價值實在太難認定，就像流行歌曲排行榜一樣，完全沒有道理。但人生是你的，管你睡到幾十點，管他冠軍幾百年，你喜歡才是最重要的。你說是不是呢？不信你問廣仲，他一定會跟你說：「對啊﹗對啊！」

「對啊﹗對啊！對啊﹗對啊！」上次廣仲抱著木吉他假扮陶淵明，想要逃離現實的束縛；這次他換上一把電吉他，使出最擅長的藍調音階，為的是歌頌現實生活中的美好—既不是菲蘇德美，更不是許純美，而是＜早安，晨之美＞，在這裡，廣仲將和你共飲一壺熱奶茶，和你一起分享早晨，他還打算在這裡唱歌給你聽呢！


早安，晨之美 by 盧廣仲 @ 簡單生活節

回聲樂團(Echo)，成立於台灣新竹清華大學迴聲社。在獨立藝人網站發跡，初期作品交融中國近代詩文與英式搖滾風格，獨具特色而廣受注目，歌曲線上試聽與下載次數高達該網站年度前三名。2000年開始不斷受邀參加多個大型搖滾音樂節、以及台灣各地中小型演唱會，並持續在數間Live House安排演出，至今已多達百餘場，現場表演經驗豐碩。2002年獨立製作完成首張專輯《感官駕馭》，獲得數十位音樂人和媒體界好評推薦，更在中國得到華語流行樂傳媒大獎第一季選的評審團肯定而拿下最佳新人獎。2003年開始跨界嘗試影片配樂製作。2004年發行概念EP《少年的最後旅行 1999-2003 Love Song Collection》。2005年受邀參加中國廣州現代音樂節，是來自全世界各地的演出者之中，唯一的台灣樂團。同年9月 於香港舉行首場專屬演唱會，10月再度受邀擔任香港Rockit音樂節行前系列演唱會的來賓樂團。。2006年展開第二張專輯的錄製工作,並分別於06年8月和07年1月發行《無奈|被溺愛的渴望》雙單曲和《煙硝》單曲作為暖身,同時進行持續半年的全台灣巡迴演出。2007年中展開〈巴士底之日〉全面甦醒！部落格串連活動，短短一週即造成廣大迴響，超過一萬人次下載巴士底之日單曲。之後進而在Ezpeer上推出專輯十首歌全部免費下載活動，創下華語音樂界的首例！野台開唱正式發行暌違五年的第二張專輯《巴士底之日》，一小時內兩百張專輯銷售一空。發行首週更空降各大銷售排行榜前十名。目前已展開為期一年的全台巡迴演唱，並由《翻滾吧！男孩》導演林育賢拍攝樂團巡迴紀錄電影。

音樂訴求以觸發感官知能為軸心，利用搖滾樂為基調，附加層疊的吉他聲響與鍵盤樂器，以及綿密交織的文字，試著喚醒朦朧失焦的記憶畫面和存在於當下的複雜情緒。探討青年眼中的生存價值、人性本體、情愛慾望，以及都市中抽離的時代虛無感，在音樂所衍生的畫面與想像之間，帶領聽者回歸自然單純的情緒，和深層錯雜的思索。


巴士底之日 by 回聲樂團

蓄積過去強大的能量，以現在的生命撕裂承載的負擔...；音樂...是碎片漂浮衝撞的光芒！《練習曲》導演-陳懷恩。

成立於2003年的光景消逝樂團走過了4個年頭，經歷了團員替換與各大音樂祭及比賽的洗禮，曲風已由早期的Hardcore、Screamo演變至現在的Alternative Rock、Emo與幾許揉和了Power Pop的明亮風格，歌詞著重於描寫人與人相處的感覺，時而快樂時而難過；結合了Emo的搖滾曲風，使他們的歌曲之間充滿了直接的情緒表達與畫面感。隨著經驗的累積，如今呈現出來的是成熟洗鍊的穩健風格；2007 年在隨著電影《練習曲》的推波助瀾以及在海洋音樂祭的演出受到了“中國搖滾教父-崔健”的高度肯定後，光景消逝更是加足了馬力！終於在今年底推出了成軍以來的首張專輯“A Vow We Made-我們約定的誓言”。

如果你還不認識光景消逝，那這張編曲充滿了繁複變化與創意，歌詞的字裡行間深刻描寫疏離的人際關係的水準之作，將徹底顛覆你對台灣樂團的認知。


Eyes Contact by 光景消逝

Mister Green (Jason)來自加拿大的天才創作型搖滾歌手，自學吉他無師自通，不懂樂理卻創作了將今30多首歌，多元化的詞曲創作，曲風包含搖滾、抒情搖滾、民謠、藍調和雷鬼，歌詞跳脫傳統老調，以詩入歌，付予歌曲獨特的生命，記錄著生命歷程、歷史記憶、愛、和平…。

2003年Mister Green與朋友成立”告密者(The Incriminators)”雙吉他雙重唱，被譽為亞洲區最佳合唱組合，成名曲 “Angels天使”更受邀在MTV台和國家地理頻道播出。

2005年 Jason以Mister Green的名號，開始個人在各大音樂節和大學和pub等地演出。此時詞曲的創作更加豐富，為紀念東南亞海嘯所寫的“ Big Wave巨浪”，每每聽了總會讓人不知不覺掉下眼淚。

在大都市(多倫多、台北)住慣了的我們，早已變的冷漠無情，所以Mister Green 和妻子Venus決定搬到台灣最後一塊淨土—花蓮，所以2006年的“ Farewell to the city 告別城市”歌曲中寫明了當時Mister Green 厭倦了大都市的心情，在五月份Mister Green 夫婦移居花蓮，深入接觸花蓮的人事物後，更加喜歡這個地方。

同時間2006年也成立了希望有機會讓花蓮及台灣各地民眾聽到Mister Green的音樂，讓大家感受到這位台灣女婿“Mister Green式”的搖滾魅力。


Angels by Mister Green + Highway 9

音樂是一種溝通的語言，我們用音樂傳達信仰，黑膠代表的是一種Original的音樂，以及希望自己的音樂定位在前人音樂上的一個重新出發，而同時也象徵一種LO- FI的精神，提醒我們想法永遠是走在音樂前面的。

52代表的是某次在報上看過的一條新聞，內容是提到一隻怪鯨魚發出的頻率(52Hz)是其他鯨魚不會用的，牠是孤單的，而牠的堅持是了不起的，而音樂路上往往最需要的是堅持。

雖然已有聲音作品能重複聆聽，但依然最熱愛現場演唱，覺得是一種更直接的意念交流。過去和未來，把這兩個意涵結合起來就是黑膠52的音樂。


黑膠52 @ The Wall