2009年09月14日
冷漠是整個城市的面容
◎文/黃以儒
《不能沒有你》改編台灣真實事件,描寫一個父親受到法律的限制,而必須跟自己的孩子分開,因此開啟一段父親與體制對抗的過程,在與其他權力位置較高的人拉扯的過程中,他感受到自身的無力與人情的冷漠。
「要拍這樣的片真不容易」,這是我看完這部電影的第一個感覺。台灣多少年來,不敢拍出這樣的作品,要拍這樣強烈的電影是必須勇敢的。可能有人會說:「拍一部生活化的電影,為什麼需要勇敢,不就是拍出現實生活嗎?」沒錯,就是現實生活,但最難接受的也是現實生活,藉由拍攝反而表現出生活中許多怪異的關係,讓群眾無法不正視它。要拍攝寫實主義的電影,必須要赤裸的將不美好的事情,活生生的展示出來,不僅是導演要勇敢,觀眾也需要勇氣。
戴立忍導演用黑白片來表現這部電影,這是一個艱難的任務,因為黑白片的光影「關係」,會變得很突出,線條會很明顯。除此之外,黑白片的構圖與聲音的「關係」突然變得很緊密,聲音成為觀眾感知的另一個要素,戴導運用許多細膩的聲音在處理《不能沒有你》,失去色彩的觀眾,對聲音的依附也越來越大,因此聲音的感受力變得很強烈,突然間我們想起了童年騎腳踏車的聲音,那是輪子和鏈子摩擦的聲音,一瞬間我們好像完全感受到生活的樣貌,那些我們已經遺忘的能力,以為都消失了,原來還在。
看完《不能沒有你》在我心中想起的是《悲情城市》,我覺得李武雄(劇中男主角)的純樸就像是《悲情城市》那個時代的人,他所帶給我的反差,讓我想起以前台灣人民的純樸;反觀現在,每一個人好像都是用著一副沒有感情的臉,在豐富的表情下運作。我們的血液,不知何時已經失去了純樸的性情,取而代之的是:冷漠。所謂的依法行政,在現代人的處理下,變成惰性體制。這些事件或大或小的,不斷充滿著我們的生活,它,到處都在發生,只是我們沒有太多的深思,只是不斷的忍受冷漠,最後將自己也變成冷漠的人,對於生活也不再感動。這是一件多麼可悲的事,藉由寫實主義電影拍攝出來,更為撼動,甚至在我的內心中召喚出個人的能動性。
在現代的生活中,腳步一天天的加快,我們幾乎是沒有時間好好的反省生活,感受生活。戴立忍導演所拍的《不能沒有你》,彷彿是在為我們的生活做一個反省,一個比新聞更真實的畫面,似乎自己看著自己的生活正在上演。
《不能沒有你》改編台灣真實事件,描寫一個父親受到法律的限制,而必須跟自己的孩子分開,因此開啟一段父親與體制對抗的過程,在與其他權力位置較高的人拉扯的過程中,他感受到自身的無力與人情的冷漠。
「要拍這樣的片真不容易」,這是我看完這部電影的第一個感覺。台灣多少年來,不敢拍出這樣的作品,要拍這樣強烈的電影是必須勇敢的。可能有人會說:「拍一部生活化的電影,為什麼需要勇敢,不就是拍出現實生活嗎?」沒錯,就是現實生活,但最難接受的也是現實生活,藉由拍攝反而表現出生活中許多怪異的關係,讓群眾無法不正視它。要拍攝寫實主義的電影,必須要赤裸的將不美好的事情,活生生的展示出來,不僅是導演要勇敢,觀眾也需要勇氣。
戴立忍導演用黑白片來表現這部電影,這是一個艱難的任務,因為黑白片的光影「關係」,會變得很突出,線條會很明顯。除此之外,黑白片的構圖與聲音的「關係」突然變得很緊密,聲音成為觀眾感知的另一個要素,戴導運用許多細膩的聲音在處理《不能沒有你》,失去色彩的觀眾,對聲音的依附也越來越大,因此聲音的感受力變得很強烈,突然間我們想起了童年騎腳踏車的聲音,那是輪子和鏈子摩擦的聲音,一瞬間我們好像完全感受到生活的樣貌,那些我們已經遺忘的能力,以為都消失了,原來還在。
看完《不能沒有你》在我心中想起的是《悲情城市》,我覺得李武雄(劇中男主角)的純樸就像是《悲情城市》那個時代的人,他所帶給我的反差,讓我想起以前台灣人民的純樸;反觀現在,每一個人好像都是用著一副沒有感情的臉,在豐富的表情下運作。我們的血液,不知何時已經失去了純樸的性情,取而代之的是:冷漠。所謂的依法行政,在現代人的處理下,變成惰性體制。這些事件或大或小的,不斷充滿著我們的生活,它,到處都在發生,只是我們沒有太多的深思,只是不斷的忍受冷漠,最後將自己也變成冷漠的人,對於生活也不再感動。這是一件多麼可悲的事,藉由寫實主義電影拍攝出來,更為撼動,甚至在我的內心中召喚出個人的能動性。
在現代的生活中,腳步一天天的加快,我們幾乎是沒有時間好好的反省生活,感受生活。戴立忍導演所拍的《不能沒有你》,彷彿是在為我們的生活做一個反省,一個比新聞更真實的畫面,似乎自己看著自己的生活正在上演。