All about Scuba Steve

　　我當認為，電影就跟料理一樣，導演是總鋪師，由他來主導這道料理的口味及外貌來呈現給觀眾。但無奈的是近年來，臺灣電影都沒有經過“在地化”，沒有去抓觀眾的口味，甚至有只做給特定上流貴族品嚐之嫌，叫好不叫座，票房慘澹更是意料中的事。

 

各取所需，卻又面面俱到

　　魏德聖導演知道臺灣觀眾的喜好，精心拍出《海角七號》這部完全符合臺灣人胃口的電影，他說他要的是各方面都滿，故事滿、音樂滿、歌曲滿的內容，以料理來說，他做的是多數臺灣人喜愛的吃到飽 buffet，你要簡單好扒，肉嫩爽口的滷肉飯，裡面有；你要精緻豐富，輕食主義的沙拉拼盤，裡面有；你要異國風味，新鮮至上的握壽司，裡面有；你要低迴不已，一杯即醉的紅酒，裡面有，電影巧妙的把臺灣情跟日本風融合在一起，你可以想像范逸臣跟田中千繪這樣的螢幕偶像在一起演出，但如果加入了夾子樂團的小應跟民雄這樣的台客跟原住民代表，就會讓人摸不著頭緒，想一窺究竟；魏導他開的就是這樣的自助式餐廳，你可以帶老婆小孩一起來看，跟老爸老媽一同觀賞也很歡樂，要把妹釣情郎的更是適合，沒有悲壯哀傷的悲劇結尾，只有美麗動人的音樂愛情跟創意不絕的臺灣幽默，「不怕你不吃，怕你不來吃」的 slogan 在這電影中完全適用。


　

愛臺灣不必大聲疾呼，低調即可

　　電影背景是在墾丁這個南臺灣的海口地區，對此的第一印象除了春吶、觀光外，它的居民生活方式就是再鄉土不過的純樸風情，講臺語夾帶國罵、騎機車不戴安全帽，嚼檳榔喝小米酒等，不必刻意去複製放在電影中，只需考慮如何把這樣的生活場景帶到鏡頭上，不但要讓你莞爾一笑，還要跟你博感情，甚至嚮往。如片中飾演機車行黑手的夾子樂團小應，你一看到他就會一陣親切的笑說，「他好像我家隔壁機車行出來的嘛」，一個臺灣機車行黑手的說話語氣跟行為舉止，簡單的在電影院中活靈活現。再來是代表會主席洪國榮，他甫出場你就會對他敬畏三分，因為你知道他這個滿臉橫肉的人就是大哥，旁邊還會帶幾個操臺語，理平頭的小弟，但他正代表著臺灣人「輸人不輸陣」的硬骨子性情，也是片中的核心人物。他在片中就是不甘心日本人來自己的地盤耀武揚威的演唱，卻沒有臺灣人參與其中，所以用他的”野蠻”力量來組團，縱使當地的人沒幾個懂搖滾樂，但有了組團才有一連串的衝突跟笑點，才符合電影的基本元素。洪國榮這人不僅代表臺灣草根性，也把魏導的心情濃縮其中。洪老大在片中感概的說，「這片海那麼美，為什麼年輕人都要往外跑？...我最大的心願就是離家的人都能回來這重新發展...」臺灣的電影工業不就如此的寫照？魏導背負千萬債務就是要完美的拍出他心中所要的每一個鏡頭，他說就是別讓他人有批評的空間，更別讓自己有不拍的藉口，「輸人不輸陣」的庶民情、原鄉力是會讓「古意」的臺灣人有更大的共鳴，愛臺灣真的不必搖旗吶喊，「曖曖內含光」才是高招。
     　　《海角七號》跟《扶桑花女孩》故事架構上很雷同，為了拼觀光而請外人來幫忙，本地人也很努力的貢獻自己，你可能看十分鐘大概就能知道結局。但我還是很私心的認為它比《扶桑花女孩》好看，除了《海角七號》比較不那麼灑狗血（片中說臺語講幹也是加分要素喔 XD），《扶桑花女孩》就是很直線的拍一部“逆轉”電影，《海角七號》則是加了很多情感，還有源源不絕的笑料，這是在音樂電影中少見的。且，我若說《海角七號》是我看過最好看的國片也是不會太誇張，因為一來我看過的國片不多（你別說《無間道》是國片，《無間道》是血同純正的港仔，它只有在金馬獎才講一口尷尬的臺灣國語）；二來我看過的好看的國片都是很簡單，這裡的簡單是技術力跟場面調度上的簡單。《黑狗來了》、《運轉手之戀》、《不能說的秘密》、《徵婚啟事》、《悲情城市》等都是我認為精彩的國片，但它們都是在幾個人物上打轉（且大都有警察，是不是國片一定得出現警察啊？），強調彼此間的關係來加深故事性，但在場面、人力動員上是很貧乏的，甚至大多只有人聲，沒有背景音樂，這是近十年來的國片。但《海角七號》不甘簡單，它達到了魏導要的“滿”，把每一個場面做大，要演唱會，他就在海灘上架一個真正的舞臺，請幾百個學生來當臨員；片中那艘船隻也是用模型打造來拍攝；臺灣光復的場景雖只有一兩分鐘，但魏導堅持，不惜花幾百萬來滿足他的私欲，這樣的私欲對國片來說，是莫大的突破，對臺灣的觀察來說，這間臺式 buffet 的食材本也太粗了點，吃起來有點不習慣呢！最後，我還是要央求愛看電影的各位一定要進戲院看這部國片，你一定看的懂它，甚至會很瞭解它。若一個不是高譚市市民的你都進戲院看了兩三次小丑穿護士服，那身為海島上的鄉民更得進戲院大笑大哭一番。
 
關鍵字：我又遲到了 且還是三十分鐘那麼久 難得跟妹去信義威秀看電影卻下雨沒帶傘 原聲帶沒拿到真的不爽 我愛國寶
 
圖片來源：  《海角七號》官方部落格