All about Scuba Steve

【問與答】

問：導演每次都有固定的劇組嗎？及請您談談您跟攝影師間的默契。

答：在香港及好萊塢都是同一組，有默契自然不必解釋太多，攝影師代表著這部電影的眼睛，鏡頭、角度是由我來設計，基本上不會更改，但如果攝影師給予意見，並在討論後認為有改進的空間當然會再更改，畢竟不同的電影得有不同的攝影風格、態度；至於使用同一劇組除了有默契外，還能有家庭的感覺，家庭感有感情成份外，還能有精神感，故工作時片場安靜，細節上較能掌握。

問：在目前許多的小說、漫畫改編電影的今日，導演您也要改編中國古代小說《三國誌》中赤壁之戰的情節電影化，而據我所知，那劇本共修訂了五次，故想請問為什麼會改邊那麼多次呢？第一次跟最後一次間的差別又在哪呢？

答：編劇間都各有所長，有的擅長對白，有的對於動作、人物性格的描繪較在行，好萊塢電影喜歡對白，因為這樣能吸引大明星來，電影公司才願意開拍，這也是我拍電影二十年來的過程，回頭看會覺得很幼稚，但這是學過的一個經驗，別怕它，每個人都有第一次經驗。

問：導演您對臺灣電影的看法？

答：讓臺灣人看喜歡的電影，在自己土地上拍出自己的電影，有了代表作，有了票房，好萊塢自然會來找你，崇拜偶像、學習精神是慢慢來補強的，但每個人都有自己的態度，模仿不來，所以臺灣電影要走出自己的風格，是我認為很重要的。

問：如何把 produce design 視覺化？

答：找到戲的共通點來著手，如 MI2 中的燈光擺設、器材就推敲許久，還有美術指導是很重要的。

問：導演您是如何爬上這位置的？以及您年輕時是如何增進自己的能力的？

答：從小我就常被同學欺負，戲院及教堂就這麼成為我的安全港。我曾在《大地兒女》這齣戲中演一日本兵，我本身是屬於很內向的個性，且有口吃，靠著演出話劇來克服及增強能力，另一方面也跟自己愛表演的個性有關。此外，我也喜歡藝術及哲學類的書籍，從影評中學習電影，但當上導演後就不看影評了，照自己的感覺來設計動作，內容，拍片沒為東西方著想，純相信自己的直覺。

問：如何控制電影的預算？

答：我不是電影公司的出納組，故我自己本身也無法明確的回答這問題，但拿《獵風行動》來說好了，裡頭一幕爆破戲先花了兩天來排練，280 個炸藥，13 個鏡頭都先事先排定好，除了節省支出，讓工作順利的進行下去是最首要的，電影工作中的靈活性及直覺性都很重要。

問：《龍爭虎鬥》是國際化的第一部電影，您如何再創暴力美學？

答：拿新片《赤壁之戰》來舉例，我會比較希望拍出人性化的三國演義，嘗試愛情戲份上比較重，我心目中的武俠片是比較傾向黑澤明那種的。

問：東方人在好萊塢似乎都無法發展的很好，因此，導演您認為東方電影如何發展？

答：美國人有個奇特的習慣，尤其是中西部的觀眾，他們會選擇講標準英語的電影來看，配音或是非英語發音的他們就沒有什麼意願去觀賞，故此，就我先前所說的，東方人的電影必須把自己跟西方的優點來予以結合，並把彼此的文化給融合在一塊。

問：最喜歡或啟發性最大的電影？

答：論最喜歡或啟發性的電影那有太多部了，而我現在所想到的是《阿拉伯的勞倫斯》這部電影，最常看的一部，那年代的角色、劇本等都很喜歡。

問：在剪接過程中如何找中核心及過程？

答：在電影工作中，我算是是剪接出身的，故我一直很鼓勵要學電影的初學者能從剪接開始，也因此我拍片時已經在腦海中開始剪接，怎樣的戲份該跟怎樣的場景連結，就已經先有個雛形，剪接是好玩的，它能讓你對電影的拍攝中有不同的體驗。

【後記】

該場座談會中的問答主要內容大概就是如此，吳導在這兩個鐘頭的時間中滔滔不絕、盡情的回答任何問題，但我不得不抱怨的是，他或許在電影工作的表現有所成就及心得，但他真的不是位及格的演講者，撇開國語不靈光的缺點，語焉不詳是這座談會中的一大缺點，有時一個問題他並沒有直接回答，旁徵博引一番再回到主題時卻已使人摸不著他回答的重心，故我記事本中的文字單單截錄我比較聽的懂（或是說清楚）的內容，拖了快三個月的座談會紀錄也算是暫時完成。

會館外的海報，我認為是能再做大張一點。

票根，很辛苦也很幸運才拿到的。

排隊人龍，我是排在前五名的位置。（然後很幸災樂禍的拿相機亂拍他們！XD）

發票的工作人員，也是臺大的學生。

臺大電視臺的學生。

正在訪問排第一的同學有何感想。

桌上的刊物及飲料供來聽演講的聽眾拿取，我也幾乎都拿了，完全是很貪小便宜的心態！XD

演講前會議廳一景

主持人曾偉貞小姐，本身在輔大傳系授課。

吳導進來了。

先站著跟大家說幾句話。

吳導說得很投入，手勢不斷。

結束前的結語。

吳導要離開了，跟不知名人士握手，應該不是欠吳導錢啦。

吳導跟我。