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四大主題－

 　勞動狀態/ 自主性

文/田育志、柯 珂、陳詩欣　

 

 　　國語辭典中，「自主」指的是「以自己的權力行事，不受他人協助、干涉。」以文學創作來說，創作者對其作品擁有最大的權力，但編劇這一行的自主性卻遭受限制，創作空間也被扼殺。大陸劇《水滸傳》編劇楊爭光在接受媒體訪問時提到，電影、電視劇是團隊合作，「劇本是成品的第一步，只是設計藍圖，後來的命運你無法主宰。」道盡戲劇製作期間，劇本方向受到導演、製作人角力，各自有創作或商業力量的拉扯，編劇看似自由業，實際上卻是相當不自由。

 

沒有下班時間的編劇

 　　從「工時」和「工作範疇」的角度來談。契約不會寫明「工時」，沒有人規定編劇一天要寫作多少小時，只要如期交劇本即可。訪談顯示，從偶像劇、長壽劇到大愛電視劇，每個編劇在安排寫作時段上各有不同，平均而言一天都要花上十幾個小時。「編劇要有很強的自制力」，如果接到邊拍邊播的on檔戲，編劇幾乎天天面對趕稿壓力；碰到要求甚高的導演和劇組，甚至連假日，都要隨時stand by，也因此有的編劇說：「沒有下班的感覺。」

 　　再來觀察「工作範疇」，劇本拍板定案以前，編劇要視製作單位等人的要求修改劇本，除此之外，寫企劃也是編劇最常被要求的工作之一。在著手劇本寫作之前，編劇必須配合製作單位架構故事、寫成企劃，好讓高層同意；製作公司或者將企劃投至電視台或投資商，讓此劇有資金得以開拍。寫企劃是從無到有的工程，有的要讀很多專業文獻，有的要訪談真人真事，短則兩、三個月，長則甚至更久，但企劃卻不一定皆能被接受。由於編劇是寫本才有錢，為了維持基本生活，編劇們普遍認為優良劇本不再是第一考量，而是要確保寫作成本效益，也讓編劇們常常需要同時接3、4個企劃，耗費許多心力。

 

原創劇本的空間在哪？

 　　投企劃的自主性

　　編劇自己寫企劃投案相當沒有自主權。編劇以個人名義較難向資方（製作單位或電視台）保證戲劇執行面的成果，因此編劇往往必須搭配導演或製作人一同去投；或借用製作公司的牌照，以說服資方讓企劃通過。反之，採用與否取決於資方，其為考慮市場，通常選擇符合大眾口味的故事，長期下來，等於間接限縮了編劇最初選擇題材的空間。

 

 　　接劇本的續航力

 　　此外，企劃開拍的不確定性高，有時手上3、4個案子都通過，編劇就要同一時間撰寫多個劇本，工作量並非一般人所能負荷，可想而知也降低寫作品質。有些個案會被臨時受命為統籌的角色，再找新編劇加入；有時候則得捨棄部份工作機會，讓耗費多月寫出來的劇本由其他編劇執行。當然也會有做白工的情形，讓編劇們「不知道有沒有下一檔」。

 　　導致編劇一旦習慣與某個製作公司或製作人合作後，便會長期配合，除了默契因素之外，也是為了能一檔接一檔寫，如此一來，製作單位的偏好將為劇本選材設下框架，編劇也傾向順應製作單位的要求。然而，把握機會寫原創劇本的編劇則認為，長期合作「就是一種互惠的問題」，因為反過來是，在原合作劇本配額外，熟稔的製作公司會比較願意提供編劇發展原創劇本的機會。

 

有限的限制作無限的發揮?

 　　一部戲的製作，當中必然有許多力量在拉鋸，收視率、預算、敲金鐘、宗教理念...，劇本內容的確是在有限的資源下作出最大的發揮。在戲劇中，有限的條件可分為兩種，一是戲劇本身的天然限制，像是拍戲時的天氣狀況，無法要風就風要雪就雪；另一種則是資金、製作過程或製作人提出的人為限制。將創作放在整個戲劇製作的產業條件內檢視，編劇要達到「無限的發揮」就是個問號了。

 

 　　製作單位的邏輯框架

 　　談到人為限制，先以製作單位的戲劇製作邏輯來說明。首先，近幾年來大打收視率戰爭的長壽劇，為了鞏固死忠觀眾而不輕易下檔，劇情由電視台高層決定，合作前就會說好，編劇得服從高層決策。對於編劇來說，其實已被剝奪了部份的想像能力，「講故事的方法就要適應這一個市場」；偶像劇的狀況也很類似，製作方的主導權最大。也可以發現，電視台為了迎合觀眾收視口味，邊播邊拍是常態，收視率成為劇情走向的圭臬，限制了編劇的自主性。

 　　非商業電視台則以大愛劇最廣為人知，其為了宣揚慈濟理念，都是描寫小人物最終走入慈濟犧牲奉獻的故事。由於改編的是真人真事，就必須考量到當事人及其親朋好友的感想，所以在劇本創作上不能偏離事實，甚至劇本要有當事人受權才能播出。此外，大愛戲劇製作非常嚴謹，「就是按照他的生產邏輯SOP」，一關過一關，在下面的編劇新人流動性很大，要不是寫出來的劇本不適合，就是自己要離開。但和商業電視台相反的是，「他要完全做完，入片庫後再排檔期」，「我覺得我真的也沒有能力去應付那個商業台」，大愛劇的確讓許多堅持不寫on檔戲、棚拍戲的編劇有另一個發揮空間。

 

 　　導演與製作人的角色

 　　戲劇拍攝階段，導演和製作人是製作流程的關鍵人物。導演因應現場的調度，會視突發狀況（如：演員、場景問題等等）修改劇本，面對創作型導演時，編劇更只是協助建築師蓋房子的工程師。當劇本已經離開了編劇的筆下，別人要如何修改，都難以干涉，大部分編劇都是等到坐在電視機前，才發現與自己當初的創作相差甚遠，但也無能為力。

製作人關心的面向又不同。製作人為考量經費、市場問題，常會要求編劇修改劇本，例如：礙於製作費而限定一場戲的卡司、人數或者刪戲等。然而，因為製作人代表的是資方，編劇通常只能配合製作人的要求。可是在置入性行銷這方面，商業劇編劇們表示贊同，只要在創作劇本前先溝通，編劇可以用自然的手法在劇本中置入產品，「讓觀眾不會不舒服或感覺被打斷」，如此也能替製作公司爭取資金來源，提升製作品質。

 

 　　編劇之間合作狀況

 　　「一個人一天大概寫半鐘頭的戲，再多他撐不了幾天，再少，他會變懶。」劇本寫作時期或多或少會需要數位以上的編劇共同合作。這種情形有好有壞，開會時可能因理念不同而發生爭執，也可能因切入觀點不同而碰撞出更多火花。通常編劇會和較熟悉的編劇群一起合作，彼此有默契，就能降低編寫劇本初期的磨合。台灣現在多以製作人（或製作單位）為首的戲劇製作環境，也形成了－編劇統籌帶領協力編劇的生態，編劇陳慧如說明，統籌主要負責決定分場事件，協力編劇就是試著把橋段寫得好看；還有寫手這類賺外快的角色，不需要思考劇情邏輯，只是負責分場劇本填空，把對白和情緒填進去就好了。長久的問題是，使得編劇沒有一個完整形塑劇本的機會。

 

總結

 　　台灣編劇的現況，可以說「好處就是收視率好不好，你不用扛全部的責任，當他宣傳的時候，你的編劇名字也是小小的一行」。再者，台灣近年經濟不景氣，製作團隊出走大陸、鄉土劇當道、漫畫改編劇充斥，對編劇而言，有本寫就要偷笑。

 　　但是市場上出現題材多元的戲劇，產業才能整體提升；編劇有較寬廣的視野，台灣出品才能有海外競爭力。還是有少數編劇認為，只要有寫原創劇本的機會，就算企畫案一毛錢都沒有，還是願意試一試，「因為這是chance，否則就永遠不斷在copy別人做過的東西」。

 　　至少，台灣編劇圈開始有編劇懂得建立自己的品牌，爭取該有的權利，「我還會要求說：編劇的名字要跟在導演後面」。以寫作白色巨塔、痞子英雄等劇的吳洛纓編劇為例，他在去年成立工作室的模式，可做為編劇抵抗現有制度的範例：工作室以吳洛纓個人品牌接案，最理想狀態是有7、8位編劇，2~3位編劇共同負責一個案子，編劇們每週開會分享進度，緊急時可相互支援，最後再交由洛纓編劇修改，如此，就能穩定工作量，避免面臨有時工作滿檔，有時卻只能等待的情況。

 　　以長遠目光解讀，此模式可以持續地曝光、茁壯編劇品牌，也是一個培養新生代編劇的方法，最重要的是，當編劇成長到擁有市場號召力時，也有較多籌碼跟製作方抗衡。

 

一線編劇哪裡來?

 　日韓編劇勞動狀態概述

 

　　喜愛日劇的影迷對於日本編劇的作品必定都如數家珍，如擅長描繪女性的淺野妙子，作品《最後的朋友》、《神啊，請多給我點時間》；社會寫實派的野島伸司《高校三部曲》和近作《沒有薔薇的花店》；當然也不能忘了純愛劇女王北川悅吏子，其巔峰代表作《跟我說愛我》和《美麗人生》。大牌編劇的名號更成為日劇宣傳的重點，其收視號召力可能不亞於天王木村拓哉。

 　　反觀台灣業界，製作人制或導演制形成兩股勢力，身為戲劇靈魂的編劇卻沒有地位，連帶影響編劇不受觀眾重視。以下，本文簡介日韓對編劇勞動與自主性的保障狀況，以對照前文台灣現況。

 

日本：知名編劇帶動收視

 　　日本戲劇製作費的10%左右是撥給編劇，以期保障創作的積極性；此外，戲劇開拍必須至少「定本」一半以上，開播要有6~8集存檔(日劇一套也11、12集左右)。知名劇作家的權力比導演還大，整體戲劇走向以他的風格為基調，劇作家可以決定劇情對白、導演、演員。除了業界尊重編劇創作自主性之外，日本影迷有明顯的「編劇情節」，將劇作家當成明星般追捧，廣告商也視編劇知名度來決定廣告下單，也造就大牌編劇的屹立不搖。

 　　在來，日本影視產業中偶像劇為明星主要的曝光平台，編劇陳慧如提到，日本經紀公司與電視台想要捧紅哪幾位新人，最有力的辦法就是請編劇量身打造，一旦戲紅人紅，編劇身價也水漲船高。早期電視劇為消耗品的概念隨著DVD出現而改觀，日本政府與民間對於電視劇可保存文化的支持，也使得劇作家的地位提升。然而，編劇間存在相互競爭的關係而言，日本市場機制使得強者恆強，多為師徒制，年輕編劇很難有機會闖出一片天。

 

韓國：A咖編劇天價計

 　　韓劇《on air》女主角就是一名編劇，「我每創作一集電視劇就會有2000萬稿酬進帳」（約台幣63~70萬）雖然只是一句台詞，也說明韓國Ａ咖編劇的酬勞是多麼天價。編劇的影響力貫穿整個製作流程，一部戲籌備約兩年，戲劇企畫之初，就由製作人找好編劇和導演，針對故事架構做討論，拍板定案後再由編劇著手創作，最大的特色就是：邊播邊拍邊寫，及時聽取觀眾與各方意見。

 　　相對於較高的權力與利益，編劇這行的競爭也非常殘酷。廣告商視收視率下廣告，編劇必須肩負收視率責任，一旦戲劇表現不佳，馬上會被市場淘汰。此外，在韓國，躋身編劇行列的途徑非常艱辛，一是透過「徵集」（劇本），二是透過教育機關推薦；電視劇類型切割細緻，都被特定導演、編劇卡位，真正躍出頭必定是鳳毛麟角。

 　　除了體制較成熟的日韓，我們看看影視產業正蓬勃發展的中國，編劇維權運動一波接一波，20多位一線編劇例如石康（《奮斗》編劇）、汪海林（《流星雨》編劇）揭竿起義成立「喜多瑞(story)編劇公司」，效法美、日「編劇中心制」的概念，擾動許多口水戰。編劇陳慧如認為，台灣編劇地位低是因為其掌握不到資金來源，編劇吳洛纓也說，中國一線編劇石康甚至可以自己接廣告置入。

 　　但是，簡單歸納日韓共通點－業界的認知、加上編劇自身覺醒：決定電視劇好壞必要條件是回歸到「劇本」，編劇的影響力就不言而喻。

 

參考文獻

東方網，2008。〈日本金牌編劇的潮起潮落 日劇迷的集體回憶〉

http://www.epochtimes.com/b5/8/7/10/n2186133.htm　

北京商報，2008。〈日本：編劇人紅帶動戲紅〉

http://www.bbtnews.com.cn/whcy/channel/political44524.shtml

新浪娛樂，2008。〈《On Air》持續引發熱潮 韓劇編劇也成偶像〉

http://www.kw2007.com.cn/news-G721D0607776844F9876312BF0D357878.htm

騰訊網文化頻道，2009。〈中國編劇集體造反奪權　張紀中冷諷：癡心妄想〉

http://book.qq.com/a/20090306/000014.htm

顏士凱，2009。〈韓劇編劇的權力與利益，以億計〉

http://mypaper.pchome.com.tw/918773/post/1311731340

最後上網日期：2009年10月5日

2009傳學鬥暑期訪調「影劇幕後－－編劇不能寫的故事」，已在10/17的成果發表會當中圓滿的落幕了！感謝有到場支持的朋友們，另外，在當天不克前往的舊雨新知們，傳學鬥在此要將這三個多月來辛苦訪調的成果，一一的向大家分享，希望你們能給予我們更多的指教和鼓勵。

　　本次將先和大家分享整個活動的總論，以及我們整理的四大劇種分工：

【總論】

文/洪嘉寧

　　一說到編劇、劇作家這個職稱，讓人反射想到的代表人物，大概就是舉世聞名的莎士比亞了！他不僅在當時的英國社會掀起風潮，其作品至今仍歷久不衰，一翻、二拍、三重編，經典地位早已確立無庸置疑。

　　隨著時代、科技變遷，當年的戲劇由舞台搬上了大螢幕成為電影，又被擠進黑盒子化為電視劇，其中的元素變得更豐富、更多元，評論戲劇的角度或許增加了，但無論是演員的演技、畫面的效果，或是戲的氛圍，最初都來自那薄薄一本劇本，來自編劇的鬼才腦袋。

　　編劇在各國影視產業的地位不盡相同，在日本，編劇是整齣戲的最高統籌，明星編劇就象徵著品牌保證，不但能左右收視率，甚至可以決定導演的決策。但反觀台灣，編劇普遍不受重視，有時候找遍工作人員名單也不見編劇蹤影，連帶這項職業的工作樣貌也鮮為人知。

　　何以台灣的編劇這樣籍籍無名，像是活在一團迷霧之後呢？身為傳播產業勞動預備軍的我們，利用暑假期間勇闖迷霧，希望能以實際行動撥雲見日。

〔只緣在山中　雲深不知處－訪調操作過程〕

　　既然台灣的編劇大多數都是「幕後藏鏡人」，尋找訪談對象就是最先面臨的難題，我們先是透過人際關係找到一兩位編劇，再從編劇網絡中滾雪球，最後取得十六位編劇的受訪名單，而後以兩個月的時間訪問，除了請編劇暢談自身寫作生涯、經驗和想法，在創作、入行背景等基本資料外，也針對勞動狀態、工作樣貌等我們關心的主題提出疑問。

　　十六位編劇背景各異，涵蓋電影、舞台劇、單元劇、偶像劇、八點檔長壽劇及大愛劇，跨界創作的例子實為產業常態，但礙於組織運作行勢必進行分類及分工，若以年資、所屬電視台、寫作背景切割恐有困難，於是最後以劇種作為分組依據分為三類，分別為：一、舞台劇及電影；二、單元劇及偶像劇；三、大愛劇及八點檔連續劇。

〔撥開雲霧見天日？－訪調收穫和成果〕

　　分為三組的十八位成員從最初為編劇遭遇的瞠目結舌，到相對熟悉、試圖辨識其工作型態的同異，逐步描繪此行業的輪廓。而訪談的逐字稿紀錄，成為我們各個關注主題的歸納基礎，最後整理出勞動狀態、契約薪資智財權、工會集結、國家政策四大主題，同時也根據訪談結果整理出不同劇種的相關運作狀態。因著不滿於停留在現象整理層次，我們進而蒐集相關資料、提出想法，希望為問題找到可能的出口。

以下簡述我們在四大主題的發現及整理：

『勞動狀態』

　　編劇的工作型態為何？應該是SOHO族，在家工作、時間自由、天馬行空的創作嗎？我們的發現顛覆了這些想像──在家工作不代表不必去公司開一整天的會，沒有固定的上班時間，代表工時沒有上限；快意創作的常常不只是劇情和對白，還要歷經企畫案地獄，而真正的創作又不時要為這個老闆或是那位製作人一改再改......。

『契約薪資智財權』

　　編劇接案依據口頭約定或書面契約，不過空口無憑，而白紙黑字也不見得有實質保障，因為權力總是握在製作單位手上。多數編劇都有過被延遲付款、殺價，甚至是白做工的經驗，要避免吃虧只能靠經驗累積、探聽製作單位的信用培養合作默契。至於作品的著作權都是賣斷，後續的重播、周邊商品發行等等，編劇無從參與和獲得後續權利金。

『工會集結』

　　寫作是一條孤獨的路，平時總是獨立作業的編劇，在遇到工作上的問題、勞資糾紛時，是否有過成立工會的念頭？若有，那為何始終不見後續發展？我們歸納出外部及內部因素，外部原因來自不健全的產業結構，造成編劇削價競爭，另有文化層面影響，求生存的編劇也有一套厚黑哲學；再看內部因素，長久以來習慣單機作戰的工作性質較缺乏團體意識。

『國家政策』

　　電影方面，政府廢止外片電影進口配額的限制；電視方面，要求自製節目比例降低、影視產業基金荒蕪，雖政府也設置國藝會、輔導金、金鐘獎等等補助和鼓勵機制，卻未針對問題對症下藥，如今政府要做的，或許是突顯文化產業的潛在經濟力量，協助、鼓勵企業投資，規劃更多的資金募集管道，比起單純給予經費更能達到永續經營的目的。

　　三個月的時間，來自多元背景的我們一起經歷、完成了訪調計畫，活動的限制之處，在於訪調基數較少、編劇背景不一、未能達到各劇種訪談對象的平均等，這些可能使成果不見得具代表性，但儘管活動和成果有其不足，我們已盡力在過去對編劇鮮少有研究的狀況下，集合眾人之力，以行動初探、認識這個行業。

　　感謝過程中所有提供協助的前輩們，以及參與訪調活動的夥伴們，衷心希望這個活動的意義不僅止於我們自己的收穫，也能讓過去不曾了解這個領域的人對此有所認識、關心這個領域的人分享我們的成果，或者甚至，發揮其他讓人意想不到的效益！

【四大劇種分工】

文/陳美靜

穿梭不同劇種的編劇，自己怎麼說？

一、八點檔長壽劇：

說說劇種：

　　八點檔長壽劇基本上是委製的狀況，電視台自己出錢委託製作人製作，所以主控權及節目著作權在電視台，主控的展現落實在編劇人選的決定、編劇費用佔製作費比例、編劇薪籌、劇情走向、角色生死、當然，也包括收視率的承擔，而收視率則關係到廣告價位，進而影響到節目收入、及製作預算。

　　過往新聞局曾規定集數，後來開放讓市場決定。不過由於觀看連續劇是一種習慣，收視率高低雖有起伏，但一定有死忠觀眾堅持想看到結局。因此操作上會依據收視率判斷可以做多久。換戲有風險，所以為了維持利潤電視台會一直做下去，做到觀眾真的不耐煩，或者他台新節目可能搶走觀眾，才會換新。有時候可能後面鋪了50集的戲，可是一旦收視率開始下滑，電視台可能就會決定再20集收掉故事，於是劇本就要調整準備結束。

說說分工：

　　以前所有編劇會一起開會、分場，然後各自分攤場次寫對白，但這樣模式很耗精神，於是發展出一套操作方式，先由編劇聚集把這十集的故事大綱討論出來，之後一個負責分場，把分場寫得很詳細，待節目部確認，其他編劇再專門負責寫對白本。

工作時程模擬：

日期、時間	人員	工作描述
10/01 19:00 ~ 10/02 02:00	電視台戲劇中心	根據當日收視率開會 修改統籌編劇預先完成的10/6分場大綱 確認10/7故事大綱 修改完畢交付給統籌編劇、寫本編劇
10/02 02:00	統籌編劇	收到調整後的10/6分場大綱 收到開會決議的10/7故事大綱
	寫本編劇	收到調整後的10/6分場大綱 收到開會決議的10/7故事大綱
10/02 07:00	統籌編劇	根據10/7故事大綱，撰寫10/7分場大綱
	寫本編劇	根據10/6分場大綱，撰寫10/6對白本
10/02 17:00 ～           19:00	統籌編劇	交出10/7分場大綱
	寫本編劇	交出10/6對白本
10/02 19:00 ~ 10/03 02:00	電視台戲劇中心	根據當天收視率開會 修改統籌編劇完成之10/7分場大綱 確認10/8故事大綱 修改完畢交付給統籌編劇、寫本編劇
接續同上循環流程

 
說說薪酬：

　　假設抓比例，如果整部戲預算以一百五十萬為例， 大堆頭演員總費用大概佔一百萬，而統籌加上寫本編劇的總費用比例則是十萬。而一百五十萬是二十年前的製作費水準，現在製作費幾乎剩一半。所以，台灣編劇酬勞其實很低。有的統籌編劇薪酬是以集數計算，每集電視台都付錢，但寫本編劇則看每天播出比例計算，然後整個月再去計算累積薪資。所以有可能寫了、導演拍了，但最後剪掉了，就沒有了。

二、偶像劇：

說說劇種：

       偶像劇的製作流程上，製作人或製作公司通常會先募一筆資金，然後找編劇、導演、演員，寫好劇本，把戲拍好，然後等人來買播映版權，於是就有拍完之後賣不出去的，當然也有還沒拍，電視台就把錢送上等著要播的，而在播映上不一定限於台灣，東南亞也都會有購買播映的機會，於是製作人或製作公司當然會在意台灣市場，但也有可能海外市場收益高過台灣市場。

說說分工：

        有的公司因為案子不會停，且為了要敲藝人、導演的檔期，所以常常趕著完成劇本、邊寫邊拍、或為演員量身訂作劇本，這樣情況下，一個編劇往往無法負擔，就有統籌/協力編劇的配置，一個統籌配三、四個協力，統籌做分場，協力寫對白。但一旦製作人不滿意，不論統籌或協力，就有可能會被更換掉。

說說薪酬：

      由於製作人是整體製作的中心，因此編劇薪酬也透過製作人來做發放，有的製作人可能在編劇寫了企劃案後，不論獲選與否都會給車馬費，但很多沒有，薪籌上有的可能五集對白本寫好，製作人確定可以拍攝，就給錢，但有的電視台若含戲劇製作中心，就會等到播出才給錢，那樣從寫企劃、故事大綱、修腳本、拍攝、到播出，很有可能編劇這一兩年都要忍受沒有收入的狀況。

偶像劇產製流程：

 

 

 

 

 

三、大陸劇：

       一、二十年前中國大陸的影視產業不如台灣蓬勃，因此大量台灣人才憑藉優勢前往發展。不過，當時有些製作單位募得資金、找了編劇、導演籌拍後，也許受限於人脈及種種現實因素，因此常賣不出影片，導致無法播出，而投資者雖有雄厚財力，但因為對影視產業不熟悉，也常出現投資虧損。這樣的時間一旦拉長，中國大陸便摸熟了影視生產作業模式，加上國家有計劃地培植人才、技術，台灣工作人員在大陸闖蕩的優勢便逐漸消失。 

      即便在台灣人才還有優勢的期間，編劇到大陸工作的狀況也不一定輕鬆，製作團隊的導演可能是台灣人，但因好劇本的定義見仁見智，加上導演對於最終拍攝擁有較大決定權，因此導演與編劇也時有衝突；如果導演是大陸人，就更容易有「為什麼要沿用台灣人的劇本」之類的情緒反應，加上編劇隻身前往異地，除了工作壓力，兩岸工作同仁的文化差異、如果是女性編劇，更不時傳聞肢體上或輕或重的騷擾狀況。 

      如今中國大陸經濟發展迅速，影視產品被其視為軟實力的展現，各項人才配置或合拍要求也越來越細，例如拍攝集數要有三分之一是在大陸發生，傷風敗俗劇情不能拍、甚至近期要求歌頌社會主義的主旋律劇情，都多少影響劇情規劃；而台灣的投資方在備齊企畫案、分集故事、主創人員後，會交由大陸合作方送審，但由於送審時並未實際開拍，對台灣部分習於編拍編寫的製作單位而言，就須發揮想像力撰寫相關資料；至於送審後則需等待准拍證和准播證，但如果等到准拍證下來才開拍，相關人員檔期可能無法配合，所以製作單位常低調先行開拍；而完成後的作品也須等證照下來才可以播，有時電視台的檔期談好，但沒拿到證照，就無法播出。 

大陸劇產製流程：

 

 

 

 

 

 

 

四、大愛劇：

       每周播出七天的大愛劇場多為慈濟真人真事改編，在劇種定位上有明顯區隔，因此節目有著固定收視人口，加上宗教性質鮮明，節目製作經費來源主要為環保志工及企業的贊助捐款，於是收入相對穩定，製作經費可依拍攝場景、演員進行調整，不論多或少，製作單位或是編劇都較不需為資金煩惱。

       大愛編制內的相關製作部門計有委製一部、委製二部與委製三部，三個部門依據節目內容調性與集數進行區分以相互競爭，但同樣是對外發包製作的窗口。由於大愛劇情牽涉到真人真事，因此考量播出後對當事人的影響以及電視台宗旨，電視台企劃單位對產製的流程便有高度參與。

       編劇工作時程可以前、後區分：前期採訪相關人物，確認所有受訪者願意授權資料給電視台，編劇除了參與訪問外，另需整理詳細的訪問資料交由電視台存檔，以供事後與當事人討論時可以參照，電視台則支付編劇固定編採費用；後期開始撰寫劇本，劇本除了與電視台確認外，亦需與當事人進行討論溝通，確認播出無虞，此時期的編劇薪籌約五集支付一次，編劇不用擔心領不到錢，薪酬不論統籌編劇、協力編劇、或是獨立撰寫的編劇，皆領取固定費用。由於電視台自身擁有播出平台，因此產製上皆會等到寫完劇本、拍攝剪輯完成入庫，才上映播放。

      大愛電視台除了在節目劇本、拍攝的產製流程控管外，其完整的人文志業組織、及擁有培育人才的大學環境，使得一系列從連續劇主題曲、到相關發行的全球版權都有縝密操作。

對於編劇來說，大愛劇場的創作題材雖有侷限，但多數皆認為其薪資及工作相對穩定。當然編劇也可選擇不與電視台接洽，而是直接與製作單位合作，再由製作公司與電視台對口，但如此合作方式的編劇薪酬通常便會較低。

大愛劇製作流程：

 

「影劇幕後－－編劇不能寫的故事」

傳播學生鬥陣2009暑期訪調成果發表會

編劇  = 討債 ≠ 業務 = 文字零工 ≠ 智財收割者 = 幕後英雄 ≠ 智財被收割者？？？？

　　身為傳播產業的勞動預備軍，傳播學生鬥陣(簡稱傳學鬥)自2007年著手剝開媒體形象的迷霧，用自己的眼睛、身體，實際了解產業線上工作者的勞動樣貌，從記者、紀錄片導演，到今年，我們選擇的對象是影視產業幕後的重要推手---編劇。

　　三個月的訪問調查，我們穿梭在不同編劇的作品中，始自台灣第一齣連續劇晶晶、八〇年代的花系列、大陸合拍劇、轉角遇到愛偶像劇、大愛、娘家長壽劇、到近期火紅的敗犬女王、光陰的故事、痞子英雄，台灣影視歷史軸線逐漸浮出。

　　然而這些作品膾炙人口的編劇並非想像中光鮮，他們可能獲得金鐘掌聲，但心愛的點子卻不時出現在別人的作品中；他們有時看似收入豐厚，但往往還身兼業務兜售自己的劇本，甚至要勇於向製作單位討債；面對電視台高層、製作人、導演、以及置入性行銷時的自主性在哪？如何看待集結爭取權利？國家政策做了什麼？都是我們關注的焦點。

　　我們探求的不只是表象的問題，更希望知道在問題之後，有怎麼樣的可能？如果你曾想過成為編劇、如果你也對這些困境感到疑惑？如果，你也希望知道可能在哪裡，歡迎你一同鬥陣！ 

時  間：10/17(六) 上午10:00 進場

地  點：青輔會台北青年志工中心Youth Hub

（台北市忠孝東路一段31號1樓，捷運善導寺站6號出口旁） 

與會座談：世新傳管系  林富美教授

與會編劇：林其樂（作品：超視《藍色蜘蛛網》、大陸劇《我心依然》、民視《情義》、公視《偵探物語》、台視《幸福捕手》、八大《泡沫之夏》......等） 

報名請Email至scstw2003@gmail.com

信中請附上個人姓名、學校系級或服務單位、聯絡電話，我們收到報名信後將再回覆確認。

在破報上看到「影劇藏鏡人-編劇的美麗與哀愁」也是我們呦，只是換了不同的名稱～ 

相關網址，歡迎點閱》

傳學鬥電子報：http://enews.url.com.tw/scs.shtml

傳學鬥部落格：http://blog.roodo.com/scstw

 

欲參與者請附上個人資料：姓名、學校單位、聯絡電話。
e-mail至scstw2003@gmail.com收到報名信後將盡快回信確認。

聲明網址： http://www.mediawatch.org.tw/modules/news/article.php?storyid=1082


聲明內容如下

我們已經忍無可忍了!立法院12月9日所通過的決議，立法委員意圖將政治的黑手伸入公共電視，我們曾試圖和提案的林益世委員溝通，要求撤銷提案，但至今提案未撤，預算仍不解凍。支持公共媒體、公共價值的朋友只好走上街頭，發出更大的不滿，讓政客聽到人民的聲音，讓政府看到改革的烽火。

一個代表人民的國會，人民卻無法看到國會開會，放任立委胡作非為，這在民主國家之中，最不可思議的事情竟然會發生在「亞洲第一個民主共合國-中華民國」。過去，我們尊重國會自主，相信國會議員的專業，但越來越多的案例，讓我們覺的國會已經不再代表人民的利益，取而代之的是國會議員自已的利益，甚至是國個人好惡。公共電視預算一半已被凍結將近一整年，只是冰山的一角。

公共媒體獨立營運，不受政治力干預，並不表示公視不受監督，我們支持公視需要監督的主張，但堅決反對利用預算逐項審查，行政治控制之實的作法。我們要求立法院應建立一套多元參與的監督公視機制，取代目前的政治力監督。

2009年1月1日，社運界將全國大串聯，號召人民走上街頭，以人民頭家的身份，要求立法院立即開放隨選視訊系統，讓人民看到國會的一舉一動，並且立即解凍應依法捐贈公共電視的預算，還給公共電視獨立營運的地位。我們也要求公共電視應該作媒體表率，虛心接受內外監督，落實資訊公開、產業民主、公眾參與的公共價值。我們要求新聞局捍衛公視預算，拒絕立院提案，協助公廣集團真正公共化。

發起團體：台灣媒體觀察教育基金會、社區大學全國促進會、公民監督國會聯盟

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暑期訪調成果發表暨討論─紀錄片工作者的20、30、40！

想知道五年級導演如何挺過艱難環境，堅持熱愛的影像工作嗎？
想知道六年級導演如何讓紀錄片搬上大螢幕，與大眾對話嗎？
想知道七年級導演如何透過攝影機看待自我、重新成長嗎？


時 間：10/25(六) 晚間6:30 進場
地 點：紀錄片工會（台北市大同區興城街10巷16號2樓，捷運雙連站附近）

與會座談：政大廣電系 郭力昕教授
與會導演：李家驊 (獨立紀錄片工作者，作品：《Mood of Fencing》、《25歲，國小二年級》、《景福門日記》、《場外之內》)；李香秀 (獨立紀錄片工作者，作品：《消失的王國-拱樂社》、《南方澳記事》)

快來報名!!請附上個人資料：姓名、學校單位、聯絡電話。　　　　
e-mail至scstw2003@gmail.com收到報名信後將盡快回信確認。

傳學鬥年度鉅獻「暑期訪調成果發表暨討論會─紀錄片工作者的20、30、40」經過兩個月訪談12位紀錄片導演，包含五、六、七年級生，發現整個紀錄片生態如此多元，每位導演的生存狀態不盡相同。我們試著找出下列問題的答案：到底紀錄片拍攝有多艱困？要拍片的話有哪些方式籌錢？想看紀錄片除了紀錄觀點還有什麼管道？國家政策對影像工作有什麼幫助與不足？科技對紀錄片製作的影響層面有哪些？。對紀錄片工作有興趣的你，絕不能錯過！

發表會現場將邀請李家驊導演、李香秀導演與大家面對面聊聊紀錄片工作的酸甜苦辣。此外，還邀請到長期關注台灣影像工作生態的政大廣電系郭力昕教授與會座談。由於在紀錄片工會舉辦，有志拍攝紀錄片的朋友也可藉此與專業人士切磋哦！

相關網址，歡迎點閱》

傳學鬥電子報：http://enews.url.com.tw/scs.shtml
傳學鬥部落格：http://blog.roodo.com/scstw　　　\\●
紀錄片工會：http://docworker.blogspot.com/　　　█
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主辦單位：傳播學生鬥陣、台北市紀錄片從業人員職業工會
協辦單位：國科會計畫「文化工作者之勞動、勞動條件、與工會運動：以台灣紀錄片工會與工作者為例」

      在今年的春夏讀書會中，傳學鬥邀您一同探索紀錄片工作者的生存狀態，透過書上的知識，約略拼湊出紀錄片的生產、勞動過程，但有感於「讀萬卷書不如行萬里路」，傳學鬥在暑期將安排訪調計劃－【紀錄片工作者的20：30：40】，以延續讀書會的討論，進一步了解紀錄片工作者從20歲、30歲、到40歲的生存狀態與心路歷程。

      本次訪調將與紀錄片工會合作，訪問20、30及40歲的導演們，讓參與夥伴能一睹導演們的風采，並對導演的工作過程有更深一層的理解，此外，還可參與拍攝過程，實為千載難逢的機會！在此號召對傳播事業、理論與社會運動有興趣，願意投注心力理解，並具責任感的朋友，加入傳學鬥今年的暑期訪調計劃。 ...繼續閱讀

2008媒體公民會議記要（四）：媒體結構管制議題
記錄&編輯 – 林昶宏（傳播學生鬥陣成員）

媒體公民會議第二天下午（5月25日），經與談人闡述我們需要甚麼樣的通訊傳播管理法後，即進行分組討論，在小組討論一的部分，與會來賓針對媒體結構管制問題，發表不少問題與看法。

首先，有位中正大學電傳所同學認為，中華電信民營化讓傳輸網路成為公司資產，掌控最後一哩，令其他業者無法進入。為避免特定媒體公司掌控基礎建設，建議應成立共同化傳輸公司。電波資源屬於公有，因此共同傳輸公司也可適度補貼公廣集團的支出，如此一來，或許能服膺於水平管制的精神。另有政大廣電所同學困惑影視製作基金的設立可能損及業者利益，應如何協商。 ...繼續閱讀

2008媒體公民會議記要（三）：我們需要什麼樣的通訊傳播管理法
記錄&編輯 - 陳美靜（傳播學生鬥陣成員）

由 媒體觀察教育基金會、媒體改造學社、傳播學生鬥陣、NccWatch媒體公民行動網、公民行動影音紀錄資料庫合辦的媒體公民會議在各方的關注下，參與人數 在5月25日「我們需要什麼樣的通訊傳播管理法」議程中達到高峰，來自產、官、學界的不同公民齊聚，從不同面向探討將影響台灣傳播至鉅的「通訊傳播管理 法草案」。

法律專長的周宇修律師先從準立法機關NCC對於聽證權的行使談起；NCC數次執行多數行政機關早已忽略的公民聽證機制雖值得肯定，但在法令欠周全的環境 下，對於聽證行使與否的分類、回應聽證意見的必要、及未行聽證程序可否事後彌補等問題借鏡美國經驗，保障公民參與影響的正當性。
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2008媒體公民會議記要（二）：向社運取鏡的台灣媒體改革運動
記錄&編輯　林靖堂（傳播學生鬥陣成員）

當今傳媒在台灣的發展，亂象頻仍。然，媒體改革運動牽涉台灣的政治經濟與社會文化脈絡，更較不易於政治與經濟的改革變遷。台灣的媒改運動史，隨著過去黨政軍三退運動，退報運動，乃至於媒體公共化公視建台運動的迭起，台灣媒體改革仍持續向前邁進。就此，媒改運動仍須努力，也因之，媒改社、媒體觀察基金會等，於近日，邀請多位社會運動工作者，分享其媒改運動經驗，以及社會運動與政府立法遊說的經驗，期待能夠彼此分享共同激盪更多媒改運動的可能性。

在媒體改革公民會議第二日（5月25日）早上的會議討論中，主辦單位邀請了近幾年結合台灣60多個NGO、NPO組織的「公民參與媒體改造聯盟」其中兩位成員，前智障者家長總會副秘書長孫一信與婦女新知秘書長曾昭媛，從他們所在的組織對於社會的核心關懷問題出發，談談他們對於媒體再現問題的看法，以及過去幾年來，這些NGO組織參與媒體改革運動的經驗分享。第二場，則邀請全國教師會理事長吳忠泰、政大法律系助理教授廖元豪、台灣促進和平基金會執行長簡錫堦，交流彼此進行政府與立法遊說的經驗，以及社會運動的參與經驗。 ...繼續閱讀

2008媒體公民會議記要（一）：公民參與及公廣集團的進路
記錄&編輯 - 張十七（傳播學生鬥陣成員）

自2006年華視併入公共電視視集團，客家、原民、宏觀頻道等陸續成為公廣集團的一員以來，台灣公共廣電體系的社會影響力日增，但也面臨法令過時，以及相應的集團整合衝突問題。差不多同一時期，國家通訊傳播委員會（NCC）積極研擬《通訊傳播管理法》草案，在因應數位匯流的前提下欲以之取代舊有的廣電三法。然而草案研擬過程中公民團體的著力有限，法令架構似有偏倚。在台灣的傳播產業與法令面臨重大變局的當下，公民的聲音豈能缺席？

為了促進公民瞭解迫切的媒體管制議題，媒體改造學社、媒體觀察基金會、NCC Watch與傳播學生鬥陣等媒體改革團體，5月24、25兩日假市長官邸藝文沙龍舉辦媒體公民會議，目的在提出修法想像、匯集公民意見，爭取社會對更良善的媒體產業體制的支持，從而敦促當局積極正面地回應社會期待，處理此一迫切議題。

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