Bike's Blog

昨天請了假，其中之一是為了看巴西對阿根廷的 2010 世界盃資格賽，兩隊在上週日的比賽都沒有取得好成績，巴西輸給了巴拉圭，阿根廷則與厄瓜多踢成平手，本來以為兩隊會受到刺激而在這場比賽有些作為，結果在場上都有種找不到自己方向的感覺，最後兩邊都沒有進球，以零比零和局收場。

另外一個原因則是到歷史博物館看驚艷米勒田園之美畫展，想趁著期末考期間避開學生潮，雖然這個目的有達到，但是由於非學生的參觀者也很多，展場有些地方比較小，走著走著還是會塞車。



這場展覽縱向展示出米勒各時期的畫作，包含早期的肖像畫，到後來的農村生活，橫向則以巴比松派其他畫家的作品更強調了此次展覽鄉村田園的主題，但不同畫家所表現的風格卻大不相同。柯洛（Camille Corot）的畫灰灰的、濛濛的，已經有些印象派的感覺，有種說不出的韻味，胡梭（Théodore Rousseau）在一片昏暗中，戲劇性地以明亮的色彩強調畫中的某一塊空間，杜培（Jules Dupré）展示了他對樹木的喜愛，特華庸（Constant Troyon）以人襯托著動物，表現了兩者之間的和諧，多比尼（Charles-François Daubigny）的畫就像美麗的詩，波納（Rosa Bonheur）的第一次鬆土根本像是攝影，牛隻、農夫與腳下被翻過的土栩栩如生，而米勒，除去他早期看起來有點臉色臘黃的肖像畫，他畫筆下的農民樸實而自然，雖然生活辛苦卻又虔誠向主，沒有對生活的抱怨，只有逆來順受的堅韌生命力，他的農民家庭出身讓他每個細胞中了解農民的一切，對照布荷東（Jules Breton）像是舞台劇般的拾穗者之歸，米勒的畫作更顯得平凡真實而偉大。


達利向米勒致敬

今天下午請假去辦一些事情，比預期的要早結束，所以決定到敦南誠品看今年的世界新聞攝影展，這次的焦點新聞依然是以戰亂為主，在塔利班垮台六年之後依然不平靜的阿富汗，土耳其與庫德工人黨的衝突，非洲國家（剛果、肯亞、辛巴威等）選舉後的動亂，還有被暗殺的布托夫人等等，看著這些照片，就像是將去年國際上所發生（尤其與紛亂或死亡有關）的重大事件又再度複習一次，評審是否想藉由這些題材來提醒能夠前往觀看這個展覽的眾人我們所生活的地球上還有另一個世界存在？雖然不至於像絕望先生一樣高喊「我對這人類彼此爭鬥的世界感到絕望啦！」但就像首獎照片中的士兵一樣，我們累了：



明年大概會換成緬甸風災與四川強震吧。

首獎照片附近有另一張站在草原上的荷槍小孩，剛讀過《長路漫漫》章節試讀的我第一個想法以為是哪裡來的童兵，但其實他只是要去打獵。殺人不行，殺小動物就可以，這也是奇怪的邏輯。提到《長路漫漫》，作者曾為獅子山共和國的童兵，所以這本書所述說的故事是作者的親身經歷，字裡行間令人怵目驚心。只是每次還沒看完一本書，另一本感興趣的書又出現了，這樣子循環下去，我什麼時候才真的能看完一本書呢？

今年與去年相比，屍體照片少了很多，結果讓我感到最恐怖的照片不是戰爭，而是一張高中籃球啦啦隊員表演前正在做伸展操的照片，她臉上敷著面膜，頭髮散亂，身體以不正常的方式扭曲，我看到第一眼時真的被嚇到了，比布托夫人遭遇自殺炸彈攻擊後現場死傷人體散亂各處還要嚇人。

在非戰亂主題的照片中，今年出現了不少有趣的作品。當代事件主題的第三名描述的是「電視」，攝影師拍下了世界各地的人們或坐或臥看電視的情景，很讓人會心一笑。運動主題的第一名拍攝馬拉松結束後選手的表情，比去年的世界盃選手群像更活潑生動，而且看起來還真像平面廣告。

最後附上名古屋樂團 ZipZap 在誠品音樂館現場演奏的照片。今天主唱喉嚨的狀況好像不太好。

今天下午坐在辦公室的電腦前面，突然覺得自己在搖晃，「是地震嗎？還是自己頭暈目眩呢？」每次我感到晃動時都會先有這樣的疑問，直到旁邊的同事也陸陸續續跳起來問是不是有地震，才確信不是自己貧血。既然是地震，當然下一個動作就是先連到中央氣象局看地震測報，但是氣象局的網頁卻遲遲都沒有更新，難道我們這麼多人都弄錯了嗎？後面的同事則是找著各處的新聞網站，「這邊寫著震央在四川。」「真的還假的啊？」後來發現連 CNN 上也有報導，而且還放頭條，發生在四川的地震連台灣都感受的到，看起來事情大條了。

事情真的大條了。晚上回家轉到新聞台，規模已經由下午看到的 7.5 調整為 7.8，也是看到新聞才提醒我 921 時規模是 7.3，上海、北京都感受的到，平常沒地震的上海的親戚們不知道會不會嚇壞了，目前死亡人數已有 7000 多人，不過最後也許會破萬吧，希望這只是自己太過悲觀的估計。為災區的人們祈福。

今天收到了 Kiva 送來的第一筆還款，從去年八月開始接觸 Kiva 到現在，我以每個月借出 USD 25 的方式滿足自己做公益的小小虛榮心，到現在我的放款對象已經有九人，散佈世界各大洲，之前曾經在 Kiva 的日誌上看到有人申請了貸款之後沒有照著原先聲明的計畫進行，最後當地的合作組織決定取消貸款，把款項直接退還給放款人，也看到有人在還款期間不幸身故，結果由家人替他繼續還款，很高興到目前為止他們九人都沒有發生什麼狀況，也都有準時還款，所以我對於 Kiva 與他們的合作夥伴還滿有信心的。

我的第一位放款對象，在厄瓜多開雜貨店的 Cinthia Gutiérrez 在前幾天準時還完了她所借貸的金額，所以現在我多了一筆 USD 25 的資金可以使用，我現在還沒決定這該是跟著下個月一起一次借貸 USD 50 給下一位有緣人，還是繼續維持每位借款人 USD 25 的原則，不過唯一肯定的是，這將會繼續作為我的 Kiva 基金來使用，希望這筆錢在各處不停的流通之間，能幫助更多需要的人。

下午請了假到北美館參觀伊東豐雄《衍伸的秩序》展覽與演講，展示了伊東從事建築以來的經歷以及設計案的手稿、建築圖及模型，首先最讓人印象深刻的想必是台中大都會歌劇院的模型，沒有傳統的樑與柱，而是以流線性的曲面為主結構，以前看照片的時候覺得有點像把多孔的海綿放大然後剪一塊下來，但是今天看模型的時候又覺得沒那麼簡單，很難形容的感覺，只能說很驚人。



本次的展覽標題「衍伸的秩序」表達了伊東近年來的創作理念，以一個基本的形體或概念為出發點，重複很多次並加以組合之後，便成了一種創作的元素，一個例子是他的 TOD'S 表參道大樓，以櫸木的枝幹剪影開始，重複多次並彼此重疊之後，便出現了 TOD's 表參道大樓外牆那交錯的圖騰，我想也因為是從自然界植物的形體出發，這個作品給我的感覺也特別富有生命力。在古典音樂中，貝多芬以三短一長的節奏貫穿了整首第五號交響曲，也是類似的想法。伊東似乎特別想跳脫現代主義那只有縱橫的幾何線條，而強調師法自然，多摩美術大學圖書館的連續拱型、以及台大社科院的一樓圖書館都有著如樹林般的意象，托拉維亞休閒公園與高雄世運會主場館採用螺旋，而台中大都會歌劇院那特別的結構造型則是「聲洞」，伊東自己在演講中表示，遠古人類或是居住樹上，或是居住在洞穴，洞穴從來不是規則的造型，而樹木的生長雖然遵循著簡單的一枝分成兩枝的原則，但最後呈現的形體卻棵棵不同，他想在他的建築中表達出來，在胎死腹中的格拉斯哥某百貨公司設計案中，伊東所設計的每根柱子都是朝不同方向歪斜的，立體透視圖看起來，真的很像以樹林的枝幹為柱子來蓋房子一樣。

另外引起我注意的還有如海報上所呈現的曲面地板，將原本平面的地板改變成如同和緩的沙丘一樣有起有伏，便讓人產生了一種想坐在地上或躺在地上的欲望。參觀的民眾或坐或臥在這樣的地板上（進入前要先脫鞋），展場的氣氛突然變得休閒了起來。除了設計相關資料以外，展場內的年表區有伊東的手稿，他似乎很喜歡用鉛筆在稿紙上爬格子，譬如說對於中野本町之家（「Ｇ邸」）的拆除，他的感想是落落長的好多頁稿紙，我想起以前大四時旁聽建築所的課，每個人談到設計就會開始長篇大論。建築是工程學，同時也是美學與哲學。

昨天下午與我妹一起到故宮看華麗巴洛克展，之前聽說參觀人氣不旺，但昨天到的時候，人很多啊！展場的畫作前人群的移動都是呈龜速前進，眾人大概都是趁著連假放完前來參觀（跟我們一樣），真是選錯時間了。在參觀之前，最引起我注意的是丹那的＜老婦人＞，這幅畫比想像中還小，所以也更難以理解畫家究竟是怎麼畫出來的，但是最受我妹與我喜愛的並不是這一幅，而是柏納多．貝洛托（Bernardo Bellotto）的＜從東南方眺望維也納的弗萊翁廣場＞，現場看原畫真的很漂亮，但是翻拍出來的照片似乎沒辦法呈現那種每片屋瓦都閃閃發亮的感覺。



展覽中除了肖像畫以外，還有不少是描繪聖經或是神話故事的畫作，與一堆裸身的俊男美女相較，我發現我更喜歡人物的自然表情。提香（Titian）的＜刺客＞中，左方男子的表情看起來似乎是意外地被右方的男子拍了一下肩膀，但是下面的手卻已經準備好一刀刺過去了。而楊．范．達倫（Jan van Dalen）的＜酒神＞中的男子雙頰發紅，感覺喝得樂陶陶的模樣，雖然一點也稱不上是體格健美的神話俊男，但是卻更富有人性。

　

雖然這次展覽的畫作都很漂亮，但是對於 250 元的票價還是不免覺得太昂貴，尤其是相較於北美館的門票只要 30 元的時候。如同以往在故宮舉辦的特展，展場旁的紀念品販售處又出現了一大堆看起來缺乏質感的鑰匙圈、磁鐵等等，不知道那真的有人買嗎？

「自己所居住的城市，四十年後應該是怎樣的風貌？」

我從來沒想過這個問題，我們的當家掌權者大概也沒想過，但是地球另一端的北國芬蘭不但想了，而且還行動了，他們認真地策劃了一場國際競圖比賽「Greater Helsinki Vision 2050」，希望為 2050 年的赫爾辛基勾勒出可能的樣貌。

這項國際競圖比賽主要目的，是因應五十年後芬蘭首都預計將從現在的 130 萬人口，增加到 200 萬人；因此，赫爾辛基大都會區域面對未來世界所需要的革新構想和創新點子，以及有意義的未來發展藍圖，就必須圍繞著「以人為本、環境關懷」的最中心思維。

而這項競賽的參與者，必須針對整個區域提出更創新開放的生活環境藍圖，其中包括了住家與社區興建方式、土地規劃運用與交通網路構築等方案。不僅為即將逐年增加的赫爾辛基人口進行生活圈規劃，更為了赫爾辛基日後成為波羅的海地區文化與科技中心的領先地位，提出發展遠景與實際規劃，使它真正成為既適合人民居住，又能平衡兼顧科技與商業的國際大都會。

（波羅的海女兒的願景 ─ 一座城市的希望與未來）

四十年並不是一段短暫的時間，這樣龐大的計畫能夠一直延續下去嗎？身在台灣的我不免如此質疑，但同時也羨慕芬蘭人能有這樣的築夢計畫，不論最後到底能不能實現，但至少他們有了努力的目標與方向。

很難得看到北美館有這麼多人，這都是因為海洋堂的模型展在此舉行，當然，或許之前某市議員的推波助瀾也有些許影響吧。展覽內容有海洋堂成立 40 多年來各種不同尺寸的模型，我心愛的嚕嚕米系列也在其中，但比起小型的轉蛋食玩，中大型的模型更引人注目，最讓我讚嘆不已的就是那兩艘帆船模型（一、二）了吧，不是光是「漂亮」二字就能形容的。五星物語與機動警察系列也很棒，只是五星物語中曾經出場的人物實在太多了，不看旁邊的標籤完全記不起來是哪一位角色，甚至也有看了標籤還是有「我看過這個角色嗎？」的疑問，不過更不認得的是每一代的哥吉拉，除了有些是三趾、有些是四趾，有些眼睛比較大、有些眼睛比較小以外，我真的看不出來差別在哪裡，可能只有哥吉拉迷才認得出來。

至於之前成為話題的情色區，其實只在展場的一個小角落，我ㄧ開始還以為那是工作人員休息室，厚厚的布幕擋著門口，旁邊也貼著警語，裡面空間不大，模型也不多，漆成鮮紅色的牆壁與強烈的白熾燈光讓人感覺不是很舒服，或許是故意不讓人待太久。

看完了海洋堂，順便到樓下的臺北美術獎展區晃晃，樓下的參觀人數明顯比樓上少很多，不過這才是平常的北美館吧，展出的作品有油畫、有類似插畫的壓克力畫作，也有攝影，其中一組油畫真神奇，畫的是鵝卵石地板上的蝸牛殼，或是吃到一半的便當盒，盒中有花椰菜、肉絲、番茄炒蛋等等，遠看像極了照片，但近看又非常明顯是繪畫。另外有一組作品是躺在床上的全裸男性攝影（展場外有標示警語），不知道經過怎樣的處理，每個畫面中的人都有著三、四支手或是三、四條腿，論兒童不宜，此區才是更不宜啊，但也不見有市議員來抗議，不過，即使明白裸露不是主軸，但我還是不太能理解作者想要表達的是什麼。

高二的時候，雖然選的是理組，但是課表上還是排了歷史課，歷史老師也知道大家對這個科目沒有什麼期待，與其照著課本上課然後台下沒有人在聽，他決定以分組討論的形式，輪到的組別與老師討論某個歷史月刊內出現過的主題，而其他人則在位子上自習。有一次，我們這一組的主題是唐代女性的書法，唐代是中國歷史上女子書法的一個高峰期，但是這個時期的女性書法家都僅僅止於善於臨摹的階段，而未能開拓出屬於自己的風格，難道是女性不如男性嗎？我們討論了一些原因，我還記得我當時提出：「今日我們學習書法的過程也是由模仿大師作品開始，或許只是當時的社會沒能給予她們更多支持，又或許是時間不夠長，使她們在書法藝術上發展出更高的成就。」

昨天公司攝影社舉辦講座活動，邀請的講師也在課堂中提到了模仿與創作：有些人在學習攝影的過程中，一直拍攝許多前人都已拍過的主題，而當成自己的創作，但他並不同意這樣的作品算是創作。他說他有一次帶學員到奧萬大拍楓葉（正好聯合報這幾天在教讀者怎麼拍楓葉），在出發之前，他問了眾人想拍出怎樣的作品，有人想拍滿山一整片的楓葉林，有人想拍陽光從楓葉上透出，他都回答：「老梗。」結果下了車，大家都不敢拍照了，不過最後，他收到了一些富含創意的有趣作品。他的結論是，模仿是學習的過程，藉由模仿，我們可以從前人的經驗學習到基本技術，而有了一定的基礎之後，我們才有能力開始嘗試創作，這時應試著跳脫現有的框架，尋找並建立自己的風格。攝影如此，書法如此，繪畫與音樂如此，程式寫作似乎也是如此。唐代的女性書法家們或許也是因為欠缺這樣的導師吧。

離年底剩不到一個月，公司的人事部門準備要結算同仁們的休假，雖然我在年初時的搬家以及年中陪外婆去大陸而用掉了不少，但因為去年的假實在剩下太多，所以到現在還有五天多的假到今年年底會過期，昨天也因此被老闆關心了一下，因為這個契機，心想乾脆把假休一休把近期想看的展覽都看完，第一站是國立台灣博物館的「波希米亞偶的家－－捷克懸絲偶戲展」。

以前曾經想過將自己當成來台北觀光的旅行者，以這樣的角度來看台北，會是個怎樣的面貌呢？應該跟平常所認知的大不相同吧？但這個想法隨著時間的過去，逐漸湮沒在忙碌的日常生活中。說來也奇怪，台博館由於地理位置的關係，我從高中開始就常常會經過，但是卻從來沒想過進去參觀，十多年後，今天生平第一次踏上台博館門前的石階，進了大廳後真是覺得相見恨晚。距離越近，似乎越容易忽略。

捷克的木偶劇就像是台灣的布袋戲一樣，來自於庶民文化。從前偶戲師為了溫飽而帶著木偶與佈景巡迴各村莊演出，有些偶戲劇碼是描寫鄉村平民的生活（宮廷版則是貴族生活），有些是神話或童話故事，也有些是騎士斬惡龍救公主（但其實那些木偶龍都還滿可愛的），在提供眾人娛樂的同時，也在有形無形中傳承了捷克的語言、歷史與文化。今日捷克的偶戲師不用再到處奔波，而是有專門的劇院讓他們能一展長才，對於有志成為偶戲師的人們，也有專門的學校提供培訓，捷克的偶戲與建築文化一起吸引著眾多的觀光客到布拉格或是捷克的其他城市朝聖。相較之下，台灣的布袋戲其實一點也不遜色，若是好好發展，相信也能成為台灣一大觀光資源。 ...繼續閱讀