Bike's Blog

戴珍珠耳環的少女（Girl with a Pearl Earring）是荷蘭三大畫家之一維梅爾（Johannes Vermeer）家喻戶曉的著名作品，但不論是維梅爾的生平或是這幅畫作的成畫背景，人們都知之甚少，至今，學者們還是不能確定畫中的女孩到底是誰，或許是他的女兒，又或許是另有他人。美國女作家 Tracy Chevalier 利用了這段空白創造出了在維梅爾家中服務的聰慧女僕葛里葉（Griet），而這部同名小說也在 2003 年被翻拍成電影，由 Colin Firth 與 Scarlett Johansson 主演。

身邊所有看過這部電影的人大致都有相同的評論－－這是部很漂亮的電影，場景美的像畫一樣，但是沒有什麼劇情。其實也不能說沒有劇情，只是什麼都沒發生，對，什麼都沒發生。本來以為會是維梅爾與女僕搞外遇的故事，結果只是碰碰小手之後就沒了。在重鹹濕的好萊塢電影之間，這真的只能算是清新小品。維梅爾對葛里葉或許真有種遇到伯樂的感覺，但是葛里葉真的愛他嗎？與其說是愛情，或許更應該說是對大師才華的一份憧憬與景仰。最後葛里葉還是選擇了屠夫兒子 Pieter 並離開了維梅爾家，而維梅爾也依然留在妻小的身邊，兩人柏拉圖式的精神交流也劃下了休止符。

撇開娛樂性不談，我認為這部電影的價值在另一個層面。從開頭到結尾，這部電影從食、衣、住、行各項層面認真地呈現出了 17 世紀荷蘭人的生活，此外，它也很巧妙地連結了維梅爾的許多畫作，除了實際有出現的戴珍珠項鍊的女子、拿著葡萄酒杯的女子與拿著水罐的女子，另一位女僕 Tanneke 的打扮像是倒牛奶的女僕，而維梅爾妻子懷孕時的穿著則像讀信的藍衣女子，還有維梅爾家中的畫室陳設、小鍵琴與窗戶上的鑲嵌玻璃。對照電影畫面與維梅爾的畫作，是很有意思的一件事。

昨天看了墨攻的電影版，有點失望。基本上，演員演得不錯，場景與畫面拍得也還不錯，但是編劇與剪接就整個遜掉了。墨攻電影中，革離與巷淹中的鬥智場景不見了，革離收服民心的過程也不見了，多出來的是革離內心的掙扎。可以看得出來導演想在影片中闡述很多東西，譬如說墨者理想與現實的落差，權貴之間的鉤心鬥角等等，但是片長就這麼長，每一樣都只講一點點，最後是沒有一樣說得清楚。

這部片另外一個很大的問題是人物行為表現不一致。漫畫中的梁王本來是腦滿腸肥，耽於酒色，貪生怕死之輩，電影一開始革離來到梁城時，梁王當著眾大臣的面醉酒倒地，與革離會面後變成一個老奸巨猾的角色，最後又變成殘暴不仁。而梁公子梁適剛出場時，不爽革離讓子團當弓箭隊隊長而要與革離比箭術，但下一次在畫面上再出現時就對革離佩服的五體投地，也不知道他中間心境到底是怎麼轉變的。

新增逸悅這個角色也是有點詭異的一件事。我不反對加入新角色，但太過強調她的女性特質只是讓她與她的職位－－彪騎營隊長－－格格不入，就像沒有實力而只是靠祖上庇蔭，最直接的聯想就是烙印勇士中的法露。真的缺女角的話，應該把梁適的妾給拉進來。最後逸悅會死，也算是革離自食苦果，誰叫他要用水攻。

除了幾個主要角色以外，其他配角的出現也是不清不楚。唯一讓人印象深刻的是東伯，因為他的一把白鬍子實在很顯眼，但其實他或許連配角都算不上，因為他只出現了一兩分鐘就去領便當了。蔡丘本來在漫畫中是重要角色，身為庶民卻受到革離的重用，而且後來也的確顯現出了他的過人之處，但到了電影中卻只剩下鄉愿與懦弱。另外還有一個角色，台詞與出現次數比東伯還多，但到了電影最後，我還是連他名字叫什麼都不知道。

今天又是同事傳來連結，連過去後發現小丸子真人版要繼續演出了！這次除了上次的原班人馬以外，還多了一些新角色，像是豬太郎的爸爸跟媽媽，花輪的管家ヒデじい（中文翻譯是什麼？）等等，還有年輕時的櫻爸爸跟櫻媽媽，滿讓人期待的。還有，永澤跟花輪還是很好笑。

今天早上收信箱，意外地發現一封來自樂多客服的信：「樂多日誌邀請您參加『盛夏光年』特映會！」而特映會時間・・・就是今天晚上七點！本來昨天就為了今天到底該去打排球（已經兩個星期沒去了）還是去看足球（中華隊對伊朗隊）就已經猶豫不決，這下子再加上個電影，心裡更掙扎了。最後會決定去看電影，有一部分是因為同事說：「電影應該比較有趣吧！」嗯・・・排球還有下週，而足球的情況大概跟上次對南韓的時候差不多，雖然說電影也不只一場，不過免錢的票只有今天有啊！（抱歉了，中華隊）

特映會放映的地點在西門町的樂聲戲院，太久沒去了，差點忘了該怎麼走。觀眾很多，許多都是穿著制服的高中生，即使是大廳，也幾乎快坐滿了。電影的劇情很簡單，幾乎都寫在影片簡介上了，但是實際看電影的時候並不會有沉悶或令人厭煩的感覺，這是因為三位主要演員張孝全（守恆）、張睿家（正行）與楊淇（惠嘉）的表現真的非常出色，他們三人出現的場面自然而不做作，又因為劇情完全環繞在三位主角身上，所以主角們演得好，整部電影就成功了一大半；相形之下，缺乏三位主角的兒時回憶場景就顯得生硬許多。

同性戀題材的確是本片的重點之一，但並不是全部。片中的三個角色，每個人都有自己的煩惱與困境：正行喜歡上守恆但卻無法說出口，只能壓抑自己的情感；惠嘉身為守恆的女友與正行的好友，卻無法介入兩人之間；而看似最無憂無慮的守恆，直到最後，觀眾才赫然發現他心中的寂寞與恐懼有多深。正當觀眾還想知道更多的時候，電影結束了，令人錯愕，令人措手不及；但是繼續演下去，或許又傷害了這部電影的價值。不論是電影還是人生，什麼時候該結束，還真是難以捉摸。另外值得一提的是，片中的配樂很好聽，還有，花蓮真的很漂亮，在田間道路上的腳踏車追逐，一直讓我想到《奇蹟的夏天》那「好『大』的一台車」(笑)。 ...繼續閱讀

如果你原先有一個夢想，然後你去實現，你會發現你的夢想越來越遠大，沒完沒了…

這是《夢想無限》的第一句以及最後一句話。相對於《奇蹟的夏天》中住在簡陋宿舍的美崙國中足球隊員，《夢想無限》的將鏡頭拍攝的焦點換成了一批許多台灣家長眼中會唸書的好小孩，平實地紀錄了2005年台大機械系的鄭榮和教授率領著一群同學們從零開始打造一部太陽能車，進而前往澳洲參加世界太陽能車比賽的歷程。這種經歷可不是每個大學生都有機會有的。在台灣，一次又一次的試車，解決了一個又一個的困難，在艷陽下坐在密閉無空調的駕駛座中，即使揮汗如雨也甘之如飴；在澳洲，與其他國家的選手交流，在澳洲大陸的三千公里長征，忍受著野外不舒適的環境，是對著自己研究成果的考驗，也是對自己耐力毅力的考驗。由於這一場是正式上片前的特映會，在影片播放完之後還請到了兩位影片中有出現過的同學智凱與周行，在現場回答觀眾們（大部分都是學校老師）的問題，電影公司也算是有心。

但其實，這部影片帶給我的感動比《奇蹟的夏天》要少很多，這與他們最後拿到的名次完全無關，而是影片本身究竟想要向觀眾傳達什麼？片中的同學們的確為了完成這個計畫付出了很多時間與精力，但是只要有心，我並不覺得那是難以做到的。有一個畫面是以機械系工廠外練舞的一群年輕人對照著在工廠內的努力製作著零件的同學們，但我認為這並無法襯托出他們的努力，人各有志，工廠內的人願意為了太陽能車待到這麼晚，工廠外的人不也願意為了練舞而付出自己的時間？將所有的七年級生都視為好吃懶做抗壓能力低的草莓族，這本來就是個有問題的說法。我佩服他們為了這部太陽能車所做的努力與犧牲，但我同時也認為影片似乎沒能把這點完整地表達出來，至少我無法從影片感受到他們與我以前為了樂團的付出相比有多多少。

另一個問題是，除了教授與喬婷以外，其他同學在片中似乎都沒有什麼個性，沒有反抗，沒有不悅，沒有自己的意見，只是乖乖地悶頭做自己份內的事。或許在一些家長的眼中是理想的小孩吧！但除了唸書、考試、做太陽車，他們還做些什麼？他們沒有個人的嗜好嗎？難道休閒時間就只剩下睡覺嗎？影片對此幾乎沒有著墨，實在很可惜。也許在公視而不是大螢幕上播出會比較好。

延伸閱讀：
．官方網站
．官方部落格

電影預告： ...繼續閱讀

《戰場上的小人球》（Äideistä parhain，英文片名Mother of Mine，官方網站）是一部芬蘭電影，劇情描寫著二戰期間，芬蘭為了抵禦俄軍的入侵而與其開戰，九歲的主角Eero（Topi Majaniemi）的父親Lauri（Kari-Pekka Toivonen）受到國家徵召，不幸戰死沙場，無助的母親Kirsti（Marjaana Maijala）於是決定將Eero送往鄰國瑞典避難。Eero在不情願之下前往位於瑞典鄉下的寄宿家庭，雖然男主人Hjalmar（Michael Nyqvist）對他很友善，但女主人Signe（Maria Lundqvist）卻遲遲不肯接納他；思鄉情緒再加上對新環境的不適應，Eero屢屢想逃回芬蘭，但是九歲的小孩能怎麼跑呢？等到最後Signe願意打開心防接納Eero，而Eero也決定留在Signe媽媽身邊的時候，Kirsti卻來信要求將Eero送回到芬蘭。經歷了兩次與母親分離的痛苦，Eero內心的傷口一直無法平復，直到他接到Signe媽媽的訃聞．．．

劇情的發展很平實，甚至有點平淡，並沒有什麼太大的意外或是很灑狗血的場景（勉強說來或許Signe追著帶走Eero的車子可以算一個吧），但不知道為什麼，我還是一邊看一邊眼淚在眼眶中打轉，雖然沒有流出來，但也難以停止，或許是動人的配樂太催淚了。如果這部電影是英文發音的好萊塢電影，我想在台灣應該能吸引不少人的目光。有些人說這是一部反戰電影，但是我覺得對Eero傷害最大的不是戰爭本身，而是母親的態度。當然，戰爭讓Kirsti更傾向選擇了離開Eero；如果沒有戰爭，或許Eero不會成為戰爭孤兒，Kirsti也不會離開他，但是對現實生活中成千上萬不論什麼原因與母親分離的孩童來說，他們心裡所受的傷害不會小於戰火下的Eero。

延伸閱讀：
・台灣電影筆記 -《戰場上的小人球》Äideistä parhain
・Just a note: Mother of Mine 戰場上的小人球
・莫比爾帶兩面的理性與感性 - 戰場上的小人球

週六（9/23）晚上與我妹一起到電影院看了《奇蹟的夏天》。我們看的場次是21:40，不知道是不是因為時間比較晚，所以整個廳大概只坐了三分之一不到的觀眾，心中不免有點擔心：「難道就只有這樣了嗎？」這是我第一次坐在電影院裡看紀錄片，如果抱持著看好萊塢商業片的心態去看這部片，或許會有點失望，不是因為這部片不好看，而是紀錄片的本質是紀錄真實的人生，沒有商業片那種為了某種目的而人工打造的劇本。普通的電影一個鏡頭拍不好可以叫演員回到原來的位置重新演一次，但是紀錄片・・・如果這樣的話，也就不是紀錄片了。少了矯揉造作的場景，回歸赤裸裸的現實生活，反而更能與觀眾自身的經驗產生共鳴。

日本許多少年漫畫往往標榜著熱血與友情，主角與朋友們經過努力，克服了眾多困難，最終達成目標。這群足球小將們就像是漫畫的真人現實版，雖然他們的物質條件並不是很好，但單純想要踢球的想法，將他們結合在一起，忍受外在不利的環境，為了同一個目標而前進。青春之所以可貴，在於不知道自己的界限在哪裡，夢想能夠無限擴展。在電影書中，許多球員的希望都是能夠成為在球場上耀眼的職業足球員，要不然就去當教練吧！但只要有一點世俗經驗的人都不免會想，最後成功的有幾個？答案恐怕是趨近於零吧。這些，其實早熟的他們也知道。但是，能怎麼辦呢？小將們說他們的一技之長就是踢球，但是這種技能卻沒辦法確保他們能夠有無後顧之憂的人生。今年世界盃上，阿根廷隊的教練荷西・佩克曼（José Pekerman）在28歲時因為受傷而結束了球員生涯，在開始當教練之前，為了維持生計也開過計程車，但在阿根廷，至少他們成熟的職業足球體系提供了許多相關的職缺（當然因為競爭激烈也是要有點實力才行），但在台灣，足球（或其他運動）卻只能拿來當做保送高中、大學的捷徑？

（以下有劇情） ...繼續閱讀

徐四金的《香水》拍成電影了，不過看起來怎麼變成驚悚片的感覺。另一個奇怪的是IMDB上寫的語言是英文，而目前看到的預告片卻都是德文的，雖然說作者的確是德國人沒錯，不過身為主角的葛奴乙是巴黎出身的啊。

這是我妹剛剛介紹給我的倒扁惡搞影片，她說她中午在公司跟同事一起看的時候，大家都狂笑，可是我的反應卻讓她很失望，不過這也不能怪我，畢竟看歐洲電影的人少，有聽過甚至有看過《帝國毀滅》的人更少，現在居然有人拿這部片來惡搞，真是讓我驚訝，有種遇到知音的感覺，所以每看到一個場景，我就很興奮地跟我妹解釋電影中的情節：「這是他們快戰敗的時候，可是希特勒又聽不進去．．．啊，那是他秘書，雖然本人沒那麼漂亮，那是他情婦．．．這是在說明當時的戰線．．．啊，這是希特勒的地下碉堡剛剛遭到轟炸，然後打電話到觀測站去質問，對方又無法明確跟他說是從哪邊發射過來的，所以希特勒氣到掛電話．．．」最後我妹只好拋了一句：「你有沒有看下面的對話啊？很好笑耶，你都不笑。」

2006-09-18 更新：我妹的感想。

前一陣子都沒什麼感興趣的電影，上上周朋友提議一起去看《同床異夢》（The Break-Up），其實本來她更想看《鬼來電》的，不過我不喜歡看恐怖電影，所以最後還是最後還是選了這一部。

與許多愛情喜劇片不同，《同床異夢》說的是情侶分手的故事。電影開頭簡單敘述了男女主角相遇的過程以及共同度過的甜蜜時光，然後就直接進入主題。雙方的爭吵由一件平常看起來雞毛蒜皮的小事點燃，然後一發不可收拾。電影所呈現的整個分手過程很寫實，男女雙方在爭吵之後開始賭氣、冷戰，然後嘗試復合，向朋友尋求建議，卻又不肯先向對方低下姿態。不過另一方面，電影對於男女雙方性格上的描寫也落入了刻板印象的窠臼，女方以無邏輯跳躍式的方式指責對方，火氣一上來可以從「少買幾顆檸檬」直接跳到「對方不陪她去聽音樂會」；而男方則是遲鈍又自以為是，一直到最後女方把話說白了才恍然大悟。所幸電影最後的結局沒有來個好萊塢式大團圓，這讓這部電影維持了它的價值。