Bike's Blog

前陣子想起聖桑的《骷髏之舞》（Danse Macabre），所以最近一直在聽。我很喜歡這首曲子，音樂本身就很容易讓人想像半夜一群骷髏在墓園開派對的畫面，但不是像荒山之夜那樣令人感到毛骨悚然，而是像聖誕夜驚魂那樣熱鬧，教堂的鐘聲已響了十二下，死神拿起小提琴演奏宣告派對的開始，骷髏們一起飲酒作樂，歡唱起舞，直到破曉雞鳴時才不得已趕快散會。



這首曲子背後實際上是根據法國詩人卡薩利斯（Henri Cazalis）的一首詩而做成的：

咕咕，咕咕，咕咕，
這是死亡之舞，
腳跟著節拍起舞，
死神也敲著基石，
在深夜裡猛奏舞蹈的音符；

咕咕，咕咕，咕咕。
這是死亡之舞，
深夜裡寒風呼叫，
菩提樹的呻吟像海浪呼嘯，
發亮的骨架，
帶著帷帳在東奔西逃；

咕咕，咕咕，咕咕，
骷髏擁抱著狂舞，
帶給人們恐懼和痛苦，
噓，
舞蹈的聲浪已經停止，
骷髏們倉皇逃跑，
因為已雞鳴破曉。

以前在大學管樂團時，曾經試走過一次這首曲子，但是弦樂改編成管樂的部份太難了，結果就放棄了。前年 NSO 在萬聖節音樂會也有演奏這首曲子，還搭配骷髏裝的舞者在舞台上表演，非常有趣，很想再看一次。

上一次齊瑪曼來台開獨奏會的時候，國家音樂廳觀眾席爆滿，演奏結束掌聲如雷，許多人起立致敬，安可聲不斷，那是屬於古典音樂的 high，而今晚則是另一種。我想這是我第一次看到來到國家音樂廳的觀眾不是安安分分坐在座位上，而是站著一邊跟台上一起打拍子，一邊隨音樂搖擺舞動，頓時音樂廳成了演唱會現場，只差手上沒有螢光棒可以揮舞了（真可惜）。促成這一切的是來自荷蘭的打擊樂團 Percossa ，中文翻譯成皮可沙打擊樂團，他們利用打擊樂充滿律動性的節奏，搭配上炫目的燈光效果，再加上一些笑點，提供觀眾一個精采的夜晚。有趣的是今天一直聽到有小朋友在問：「為什麼不是皮卡丘樂團？」孩子，你長大後可以自己成立一個呀！



簽名會上，我與 Percossa 的團員們握手，他們的手好大好溫暖。

穆索斯基的《展覽會之畫》當初是為了紀念早逝的好友哈特曼（Viktor Hartmann）而創作，作曲的靈感來自哈特曼的遺作展覽會上一幅幅畫作，後來穆索斯基的原作鋼琴組曲由其他作曲家將其改編成管絃樂曲，其中最有名的也是最常被演奏的是拉威爾的版本，也是因為拉威爾的改編，才讓這首曲子為眾人熟知，樂曲本身非常寫實地呈現了標題所要呈現的景象，只是龐大的配器與宏偉的氣勢也常常誤導聽眾，我也是其中之一，以最後一首的基輔城門為例，原本以為哈特曼的原作是龐大華麗的寫實油畫作品，後來看到翻拍的原作圖片時嚇了一跳，因為其實哈特曼的基輔城門長得是這樣：



這真是一幅很可愛的插畫。

今天北市交的《展覽會之水墨畫》則是請了歐豪年、江明賢與曾肅良三位水墨畫家與音樂一起現場揮毫，我本來以為是反向由音樂刺激畫家繪畫的靈感從而去創作，但最後卻發現三位畫家只是以水墨技法畫出音樂原本想要呈現的主題，這讓我有點失望，但失望之餘還是滿佩服他們能在樂曲演奏的短短時間內就完成一幅幅作品，有時看似只是隨便勾幾筆，但最後卻出現栩栩如生的畫面。這場音樂會另一個印象深刻之處是上半場潘皇龍的台灣風情畫，雖然我聽得出來那是多首台灣民謠改編而成的曲子，但是我到現在還是很難接受現代音樂那不合諧的節奏或和聲。最後，北市交指揮費雪迪斯考前陣子跌倒，左腿與右肩都受了傷，希望他能早日康復。

星期二晚間，當馬總統在高雄忙於與各國元首代表交際時，我到了國家音樂廳欣賞法國凡登單簧管四重奏（Quatuor Vendôme）的演出，一同前往的朋友說，如果請觀眾席間學單簧管的人起立，大概滿滿的都是站起來的人吧。凡登四重奏的演奏給我的感覺是直接、明亮、活潑、又帶點俏皮，所有曲目中，我最喜歡的是皮亞佐拉的探戈的歷史，印象中以前也曾經聽過這首曲子，到底是在哪裡聽到的呢？

音樂會結束後有簽名會，所以我與朋友也拿著剛買的 CD 去簽，我拿的是封面，而朋友拿的是內頁四人玩騎馬打仗的照片，結果像齊瑪曼會在自己年輕未蓄鬍的 CD 封面照片上畫鬍子一樣，他們也在自己的照片上隨意畫，頭盔、馬的鬃毛都出現了，我的封面完完全全輸了啊(笑)。

今天下午 NSO 的揮灑奔騰音樂會正式開始前有一段特別的演出，擔任雙簧管與英國管的陳雅詩老師因癌症於 5 月 9 日過世，得年 39 歲，於是樂團決定以德弗札克第九號交響曲《新世界》的第二樂章向她致敬，這是我所聽過最令人動容的一次新世界，以前練大學樂團的時候，曾經有一次豎笛組組練，大家雖然節奏都對，但就是合不在一起，帶領我們的音樂系團員說一定是想法的問題，每個人腦中想的不一樣，所以吹出來的音樂也不一樣，於是她要我們專注想著同一個事物（那次用的是「燒肉」）再吹一次，雖然感覺起來很玄，但真的有效，我相信今天的這一段新世界，樂團的團員們都一定是誠心希望她往天堂的路上能一路順風。

今天的指揮是亞歷山大・維德尼可夫（Alexander Vedernikov），獨奏家是伊里亞・葛魯伯特（Ilya Grubert）。葛魯伯特曾是帕格尼尼大賽與柴可夫斯基大賽的首獎得主，他的柴可夫斯基小提琴協奏曲給我的第一印象是「蒼勁」，偏暗的音色像是健壯的老者（他本人的照片看起來好像也年紀不小了），也有點像中提琴，與明亮活潑的 NSO 音色搭配起來，雖然兩者分開來聽都很好，但合在一起感覺就是怪怪的，等到了安可曲的小提琴獨奏（Ysaye 無伴奏 no.3 ballade，感謝 PTT 神人），果然是不同凡響，全場掌聲雷動。其他兩首－－柴可夫斯基加冕進行曲與普羅高菲夫第五號交響曲－－沒研究，所以純粹只紀錄。另外，小號首席真的換人了（上次沒看錯），很期待整個小號組能脫胎換骨啊！

附帶一張慈濟的佛誕日慶典（階梯上的人們正在表演）：

當國樂的笙遇見西樂的交響樂團，會擦出怎樣的火花？懷著這樣的期待，我今晚到中山堂聆聽了北市交的「中西對話」。北市交的新任音樂總監馬汀・費雪迪斯考以「Mutation 變奏」為名，開始他與樂團的合作，在今年上半年的四場音樂會中，除了古箏協奏曲與笙協奏曲，還有一場將邀請水墨畫家在現場就聆聽到的音樂印象來揮毫，我想這展現了他的野心，一個只有在台灣這個受到中華文化浸盈但同時也有良好的西方古典音樂根基之處才能完成的野心。

今天音樂會的曲目有：
・布拉赫：帕格尼尼主題樂團變奏曲
・史奈德：《變化》，笙協奏曲（台灣首演）
・格利埃：第一號交響曲（台灣首演）

不論是哪一首，都是第一次聽到。三首曲子中，我認為今晚演得最好的是笙協奏曲，這首曲子是比較偏向電影配樂類的現代音樂，很像是會出現在宮崎駿動畫的那一種吧，今天的笙獨奏者吳巍雖然我以前沒有聽過他的演奏，但是他真的很厲害！能以笙演奏出各種不同類型的音樂，譬如說，爵士樂！他的笙的音色有時像是小號戴上弱音器，有時像電子音樂，又有時像蘇格蘭風笛（安可曲），很難形容，總之完全跳脫了我對於這個樂器的印象。在 YouTube 上有一些他演出的片段，看帳號名稱或許就是他本人傳上去的吧。至於其他兩首曲子，格利埃的第一號交響曲就像是一般的古典樂曲，很好聽（Amazon 試聽），不知道台灣買不買的到這首曲子的錄音？而布拉赫的帕格尼尼變奏比較現代，陳老師的豎笛獨奏真好聽。

因為有認識的朋友在裡面，所以今天去音樂廳聽了愚韻室內管絃樂團的馬勒第一號與第四號交響曲，雖然名稱有「室內」二字，但是編制很大啊（不大也沒辦法演馬勒吧），聽朋友說，團員似乎以音樂系學生為主，我認為以這個標準來看，算是相當不錯的樂團，值得繼續觀察。

今天收到了兩廳院五月的月節目簡介，隨意翻看的時候注意到了一個名字：「宓多里」，看下一排的英文名 Goto Midori 不就是五嶋綠嗎？難道是兩廳院擺了個烏龍，將獨奏者的名字寫錯了？最後發現原來這是她的新譯名啊，但我還是比較習慣原來的名字，「宓多里」看起來好像邊疆民族的人名。

《邁向光明》是 NSO 發現柴可夫斯基系列的第七場音樂會，指揮魯道夫・巴夏（Rudolf Barshai）似乎與 NSO 的關係不錯，他前年也來過台灣，今天除了下半場的柴可夫斯基第五號交響曲以外，上半場是巴夏改編貝多芬弦樂四重奏的室內交響曲。由於這一場音樂會的觀眾並不多，所以我在下半場開演前移到了二樓大廳的座位，一般來說二樓大廳中間十多排的座位是音響效果最佳的區域，但是演出開始之後我發現我錯了，因為新的位子一抬頭便正對低音長號的喇叭口，早知道還是應該安安份份待在四樓。另外，小號首席似乎換人了？

首先，先感謝某法國號學姊提供的票。

德意志弦音－特本與北市交這場音樂會似乎是親子節目，觀眾席中好多小朋友，彷彿到了國小一樣，這也讓音樂廰難得出現幾乎全滿的場景。上半場的曲目是費加洛婚禮序曲與貝多芬小提琴協奏曲，獨奏小提琴英格夫・特本（Ingolf Turban）演奏得不錯，但對於貝多芬的小提琴協奏曲，雖然明明知道自己一定聽過不只一次，除了第三樂章以外，其他兩個樂章還真的沒什麼印象，大概是因為第一樂章實在太長了。下半場的柴可夫斯基第五號協奏曲（這是近幾個月來聽的第幾次柴五了啊？），指揮霍伯特・厄爾（Hobart Earle）帶領著樂團以生動活潑的方式表現這首曲子，層次感分明並富有節奏感，跟以往聽過的柴五感覺不太一樣，滿有趣的，只可惜小號第四樂章最後似乎後繼無力（小號實在很可憐，有什麼失誤，台下都是聽的一清二楚），還有樂曲「中」（還不只是樂章間）出現的鼓掌聲，實在讓人臉上出現不少黑線。坐在觀眾席間的家長們，要好好教育小朋友啊。

後記：剛剛發現明天 NSO 的音樂會似乎也是演柴五，沒想到繼上次的柴六之後，又有機會聽到兩團大車拼。