Bike's Blog

記憶中已經很久沒有去聽台北愛樂的音樂會了，這幾年對他們最大的印象大概就是趕搭交響情人夢的熱潮，開了好幾場以此為主題的音樂會，似乎吸引了不少以前沒接觸古典音樂的日劇或漫畫迷進音樂廳，而現在把觸角伸向了琴之森。

今天的曲目是這樣的：孟德爾頌的仲夏夜之夢序曲、拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲、貝多芬第五號交響曲。雖然三首都是耳熟能詳膾炙人口的經典作品，不過印象中，千秋彈過拉二，但阿海（琴之森的主角）好像沒彈過拉老的作品吧？

撇開有點硬加上去的音樂會標題，今天的音樂會並沒有讓我驚豔之處，最大的感想是我跟拉三真的不熟，聽到中間快睡著，該去找出家裡的CD複習一下了。

每次聽都會讓我感動到起雞皮疙瘩的卡列拉斯的Don José：


【歌詞中譯】
你扔在我面前的胸花，
我在獄中時時帶著，
儘管枯萎，
仍舊散發香氣。
每次我總花好幾小時
沉溺在那樣的香氣中。
夜間，我會見到你！
我詛咒、怨恨你，
並自問：
為何命運
派你來和我相遇？
只怪我褻瀆上帝。
在我身上，
只有一股慾念，一個希望，
那就是再見你一面！
卡門，只要你對我一瞥，
就足以佔有我的靈魂。
喔，卡門，
我屬於你。
卡門，我愛你！

繼去年的《玫瑰騎士》之後，NSO今年推出了比才的《卡門》作為08/09樂季的壓軸。

我很喜歡《卡門》，在我看過的歌劇中，不論是現場還是錄影，我一直認為這是最容易入門的一齣歌劇，通俗的劇情（我常常說這是部灑狗血的歌劇），個性鮮明的各個角色，熱鬧的合唱場景，美妙的詠嘆調與間奏曲，還有這次也有加入的佛朗明哥舞蹈元素，都傳達出濃厚熱情的西班牙風情。

相較於以前《蝙蝠》在製作成本上的寒酸，《卡門》與澳洲歌劇院合作，服裝豐富了許多，佈景雖然簡單，但也足以表達每一幕的背景。更為令人驚奇的是，第二幕鬥牛士Escamillo居然是騎著一匹真馬出現在台上的，讓觀眾不把目光放在他身上都不行。那匹馬真是超級乖的，我想應該是這次演出最搶眼的角色了吧。

這次的樂團與合唱團（兒童合唱團除外）都在水準之上，「NSO有心還是能演得不錯的嘛！」又再一次印證了我的印象。

歌手方面，我最喜歡的是Michael Todd Simpson的Escamillo以及廖聰文的Zuniga，特別是廖聰文，因為他，我真是越來越愛男低音了。

飾演女主角卡門的Viktoria Vizin，肢體動作很煽情，但是聲音表現上似乎有些不穩定，有時候很不錯，有時候卻會被其他人所掩蓋，不知道誰才是主角。但是看她在台上又唱又跳，還能繼續撐下去，而不會上氣不接下氣，滿令我佩服。飾演男主角荷西的Justin Lavender中規中矩，只是我每次看這齣歌劇，都會把男主角跟卡列拉斯相比，雖然我也知道這不公平，但是我無法克制自己。

最讓我失望的是陳美玲的Micaela，自從聽過她的Sieglinde之後我一直對她期望很高，但在這一場的聲音卻似乎一直抖一直飄，令我感到錯愕，這跟那美好的Sieglinde是同一人嗎？不過如果下次她還有演出歌劇，我大概還是會再試試看，因為她的Sieglinde令我印象太過深刻。

雖然提到了一些個別的缺點，但整體來說，這是一場美好的精神饗宴。不過最後還是要談談這次演出最大的敗筆－－字幕機。雖然多加了英文字幕似乎是想對外國觀眾比較友善，但是字這麼小是要考驗觀眾的視力嗎！？

【幕後花絮】
・[生活]歌劇～卡門後台著裝花絮
・蠢婦卡門

昨天在朋友的Plurk上看到林文苑長笛明星樂團的影片，一開始以為只是長笛重奏團，沒想到實際上是載歌載舞的長笛版女子十二樂坊啊！

今天又是有眼不識泰山。

幾個月前買票的時候，只是衝著葛利格的霍爾堡組曲而買的，但是聽完之後，發現自己錯了，尤里‧巴什梅特（Yuri Bashmet）才是應該崇敬膜拜的對象。

以前聽過今井信子的獨奏會，但是今天巴什梅特給我的印象更為深刻，他的中提琴是我目前聽過之中最好的，如歌如泣，獨特的魅力讓人無法轉移注意力。小提琴是天生的明星，但是中提琴能讓我也有同樣的感覺，這是第一次。

不過，巴什梅特指揮的霍爾堡組曲與布蘭登堡協奏曲就不是很合我胃口了......

雲門舞集二團自1999年成立，今年是第十週年，所以此次的春鬥除了「緘默之島」、「流魚」、「望春風」、「愛情」、「牆」五支舞以外，在表演正式開始之前，還有一段慶祝十週年的影片。

欣賞現代舞就像是欣賞現代畫作一樣，有時候東看西看上看下看，就是不明白究竟作者想要表達什麼，而有時候好像了解了些什麼，但又無法敘述清楚，或是表達出來了，卻又念頭一轉，懷疑是不是只是自己一廂情願的解讀－－像鏡子一樣，反映出的是自己的思考。

週一公司熱音社邀請了幾位吉他音樂家來公司演出，來自比利時的 Jacques Stotzem 是其中之一，我是第一次聽到他的演奏，相較於另一位演出者幾乎完全是新世紀音樂的感覺，Stotzem 的風格是多元的，他可以搖滾，可以熱舞，也可以抒情。

Sur Vesdre 描寫他比利時家鄉的小河，我很喜歡這首曲子。


Jungle 利用一些特殊演奏技巧營造熱帶雨林的感覺。


在他的 Youtube 頻道可以找到更多影片。

今天去聽了泰密卡諾夫（Yuri Temirkanov）與聖彼得堡愛樂管絃樂團在台北的第二場演出，曲目是大家熟悉的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲與第六號交響曲「悲愴」。其實我沒有非常喜歡上半場的鋼琴協奏曲，也許是座位或場地的關係，我總覺得馬祖耶夫（Denis Matsuev）鋼琴的回聲太大，快速音群加上踏板之後就會糊成一片，但是除此之外，幾個慢板的地方非常富有感情，讓我好像又從另一個面向重新認識這首古典音樂界的流行曲。而下半場的柴六，只能說太驚人了，每個聲部的聲音都是如此飽滿扎實，俄式銅管的雄壯威武是有名的，但是弦樂部不但沒有被銅管吃掉，而能夠與其分庭抗禮，不同聲部間層層相疊，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，每個聲部出來的時候都整齊而充滿共鳴，就像同一個人拉的，樂曲張力在泰密卡諾夫偏慢的速度下反而更被突顯，俄羅斯人不知道是不是一年到頭冷太久了，他們所表現出的寂靜與憂鬱是那麼深沉卻澄澈，我想這是我第一次在柴六的第一樂章就想流淚的，而銅管則像坦克大軍壓境，所到之處一片焦土，雖然我還是比較偏好德式圓潤美聲，不過也得承認偶爾被炸一炸真的很爽，安可曲的艾爾加「謎」變奏曲的Nimrod更是把他們的特點發揮到極致，我已經開始期待他們下一次來台了。

週六找我妹一起去聽NSO的萬聖節音樂會《NSO萬聖派對－魔幻傳奇》，今年的指揮是卡爾戴維斯（Carl Davis），台上的團員照往例打扮得是花枝招展，其中得到最多迴響的莫過於拿著正面寫著「海角長號」背面則是「NSO」扇子的長號老師，法國號天線寶寶三人組也很受歡迎。音樂會上半場是卓別林的《狗臉歲月》（A Dog's Life），默劇配上樂團現場演奏，現在要看到這樣的表演形式應該是不容易了。下半場主要都是電影音樂，雖然演奏得不錯，但是我個人還是比較喜歡前年的選曲（我愛骷髏之舞！）。每首曲子的開場感覺好像在看幼幼台，而且一直有小朋友在附近講話，讓人快抓狂。



【延伸閱讀】
・NSO請的攝影師所拍攝的照片
・海角長號的邵老師拍的照片

今天終於盼到期待已久的Swingle Singers的音樂會...... 本來想這麼說，但是其實自己根本差點忘記，直到昨天才想到，然後順便想起來本來要一起去的朋友現在人在日本......

從大學的時候認識這個無伴奏人聲合唱團體，我一開始是被他們的1812序曲嚇到－－怎麼有人連砲聲都可以模擬得這麼像！（順便附上正版管絃樂的1812序曲當對照組：小澤征爾指揮柏林愛樂［第一段與第二段］）



但是今天聽音樂會的時候發現，今日的Swingle Singers與我記憶中已不太相同，除了團員可能已經換過不知道幾輪，現在的他們似乎比較偏向爵士與流行音樂，尤其是兩位貝斯手，聽久了常常會忘記「爵士鼓」或「低音提琴」是人唱出來的，真是厲害到令人五體投地！曲目越來越多元，音樂會氣氛越來越high，但是回到古典的波麗露，卻沒有以前唱得好了，而且音準與和聲也沒有以前漂亮。



最後決定買一張他們近期的CD去簽名，但不論是CD還是節目單，都比不上前面某仁兄厚厚的原文生物課本，一擺出來立刻引起眾人騷動，第一位簽的歌手還一直問他：「Are you sure? Are you sure?」