本次的展覽標題「衍伸的秩序」表達了伊東近年來的創作理念，以一個基本的形體或概念為出發點，重複很多次並加以組合之後，便成了一種創作的元素，一個例子是他的 TOD'S 表參道大樓，以櫸木的枝幹剪影開始，重複多次並彼此重疊之後，便出現了 TOD's 表參道大樓外牆那交錯的圖騰，我想也因為是從自然界植物的形體出發，這個作品給我的感覺也特別富有生命力。在古典音樂中，貝多芬以三短一長的節奏貫穿了整首第五號交響曲，也是類似的想法。伊東似乎特別想跳脫現代主義那只有縱橫的幾何線條，而強調師法自然，多摩美術大學圖書館的連續拱型、以及台大社科院的一樓圖書館都有著如樹林般的意象，托拉維亞休閒公園與高雄世運會主場館採用螺旋，而台中大都會歌劇院那特別的結構造型則是「聲洞」，伊東自己在演講中表示，遠古人類或是居住樹上，或是居住在洞穴，洞穴從來不是規則的造型，而樹木的生長雖然遵循著簡單的一枝分成兩枝的原則，但最後呈現的形體卻棵棵不同，他想在他的建築中表達出來，在胎死腹中的格拉斯哥某百貨公司設計案中，伊東所設計的每根柱子都是朝不同方向歪斜的，立體透視圖看起來，真的很像以樹林的枝幹為柱子來蓋房子一樣。
另外引起我注意的還有如海報上所呈現的曲面地板，將原本平面的地板改變成如同和緩的沙丘一樣有起有伏，便讓人產生了一種想坐在地上或躺在地上的欲望。參觀的民眾或坐或臥在這樣的地板上（進入前要先脫鞋），展場的氣氛突然變得休閒了起來。除了設計相關資料以外，展場內的年表區有伊東的手稿，他似乎很喜歡用鉛筆在稿紙上爬格子，譬如說對於中野本町之家（「Ｇ邸」）的拆除，他的感想是落落長的好多頁稿紙，我想起以前大四時旁聽建築所的課，每個人談到設計就會開始長篇大論。建築是工程學，同時也是美學與哲學。