Bike's Blog

北美館除了展出龐畢度的特展之外，一樓的商店也賣著法國博物館或設計師商品。笨拙的杯墊是其中之一，造型很簡單，但是效果驚人，乍看之下真的以為是融化的一灘水，本來想一起帶回家的，只是價格實在有點高。

阿卡迪亞，世外桃源。

其實我並不是那麼深刻了解阿卡迪亞（Arcadia）的原意與由來，這個展覽給我的印象是它是描寫一個人與自然合諧共存的一個美好年代。這次在北美館展出的龐畢度中心收藏展圍繞著阿卡迪亞的主題而發展。龐畢度中心的現代繪畫，若是一幅一幅分開來看，經常不太能了解到底其背後的意義在何處，但是經過策展人的設計，當以一整個系列來看待時，突然發現這麼多不同風格的畫家（或攝影師）原來在有意無意間由不同面向去描繪一個共同的理想世界。

這個展覽給我最大的衝擊不在於親眼拜見米羅、畢卡索、或是馬諦斯這些名畫家的真跡，而是策展人的風格遠遠大過於個別畫家給我的印象，整個展覽就像策展人的一個大型的創作作品。

在這些畫作中，葛蘭・布朗（Glenn Brown）那結合了肖像畫與靜物畫的《結構與道德》（Architecture and Morality）是讓我第一個注意到的畫作，無形間透露死亡氣息的菊花是如此美得動人，但這同時也是讓我感到最為突兀的作品。其他的畫作我都能在我想像中的阿卡迪亞找到一個合適的位子，唯獨這一幅，我不知該將它放在何處。

米羅（Joan Miró）簡潔的《藍色二號》，大面積鮮豔的藍色抓住了我的目光，雖然一開始會覺得這似乎人人都畫得出來，但是卻發現越來越耐看。至於畢卡索，我真的無法理解他的腦袋是怎麼做的，為什麼一般的形體經過他的處理之後會變成完全不一樣的形狀？

展覽本身很精采，但是參觀的過程卻有些不太順利。因為是星期天下午，所以原本就可以預期觀眾人數會很多，但還是超出我的想像。北美館的展場相當寬敞，但是當導覽團經過的時候，居然還是能把整個通道塞住，我只好等導覽團移動之後，再繼續前進。更令人不悅的是嬰兒的哭鬧聲，這實在不太適合當作參觀展覽的背景音效。

看完龐畢度展之後，又到了北美館地下室晃了晃，看到了蕭嬍（ㄇㄟˇ）的個人展《飄遊‧境遇》。漂亮的漸層，鮮豔的用色，但又十分調和，她的作品有許多也是描繪著東方式桃花源或仙境的景象，似乎隱約著在與樓上的阿卡迪亞展覽相互呼應，我喜愛她的作品更甚於樓上部分作品。地下室展場的觀眾比樓上少很多，參觀的品質也提高許多，同時也覺得有些可惜。

今天又是有眼不識泰山。

幾個月前買票的時候，只是衝著葛利格的霍爾堡組曲而買的，但是聽完之後，發現自己錯了，尤里‧巴什梅特（Yuri Bashmet）才是應該崇敬膜拜的對象。

以前聽過今井信子的獨奏會，但是今天巴什梅特給我的印象更為深刻，他的中提琴是我目前聽過之中最好的，如歌如泣，獨特的魅力讓人無法轉移注意力。小提琴是天生的明星，但是中提琴能讓我也有同樣的感覺，這是第一次。

不過，巴什梅特指揮的霍爾堡組曲與布蘭登堡協奏曲就不是很合我胃口了......

「逃、逃、逃！」

男主角青柳雅春只是跟大學時代的朋友見面吃個飯，怎麼突然變成暗殺首相的兇手，全國警察追捕的對象？在一切都還一頭霧水之際，他開始了在仙台市內東奔西竄的日子。

整個事件從開始到結束只過了三天，但伊阪幸太郎卻把這個故事寫成了五百多頁的小說，光靠青柳一個人就要填滿這些書頁幾乎不可能，所以伊阪也藉由許多人的觀點與回憶，來觀察甚至是參與這個事件。我剛開始看的時候常被這些持續跳動的時間或空間搞得頭昏腦脹，直到看到後來才發現原來一切都是息息相關的。

與宮部美幸不同，宮部筆下的人物是生活化的，就像平日生活就會遇到的形形色色鄰人，而伊阪筆下的人物則是帶著熱血與理想，有點像是浦澤直樹的《20世紀少年》，同樣都是對抗一個龐大的勢力，同樣都有音樂－－在這本書中是披頭四的《Golden Slumber》－－為主軸，只可惜我對披頭四是一點研究也沒有，所以即使看完了還是不太了解這首曲子與劇情的關係何在？

青柳逃得狼狽，但畢竟還是有主角威能，一路上遇到許多貴人相助，尤其是遇見強力幫手三浦與保土谷，只能說運氣真好。在伊阪的描寫之下，小說以輕快的節奏呈現，我想這應該很適合拍電影，拍得好的話，或許能比《達文西密碼》還出色。

昨天，大學同學的女兒蕾蕾在與病魔纏鬥了幾個月之後，走了。

去年年底的同學會上曾經與她有過一面之緣，印象中是個很會笑，很可愛的女生，許多人爭著要抱她，那時候還是這麼健康的模樣，沒想到再次聽到她的消息，已是躺在醫院裡了。

而現在，她正式回到了上天的懷抱。

周遭同事的小朋友們成長得是如此理所當然，所以在此之前，我從來沒有意識到，小孩子要平安長大，除了時間以外，還需要些幸運。

希望蕾蕾在擺脫身體的病痛之後，在天國生活得更快樂。

從二月（嚴格的說應該是下訂單的一月）一直等到昨天，終於拿到期待已久的模擬市民3！...... 雖然是這樣說，不過真實的狀況是昨天工作到晚上十點多，幾乎忘記了這件事，直到看到了朋友的訊息才想起來，然後趕快去確認信箱是不是收到了取貨通知。想起上個星期的端午連假我還在玩著2代念著3代，才沒過了幾天，怎麼「想要趕快玩到3代」的這個心願就已經從我腦中被擠出去了？

因為太晚回家了，所以安裝完成之後實際能玩的時間並不多。玩久了2代，對於3代的介面還不是很習慣，面板的資訊多了不少，慣用選項的位置也有所差異，更常發生的是在購買模式要找東西卻找不到的情形，譬如昨天玩到一半，小人出現了個心願是開派對，由於新房子還沒裝潢完，於是照二代的習慣到購買模式去買電話，但找了一陣子都找不到，才想起手機已成了這一代的每個小人的標準配備，而且根據說明書的敘述，手機還附還有照相功能，模擬市民的世界也是在進步呀！

又是找了一陣子找到了手機之後，於是選擇了開派對，也選了朋友之後......什麼，時間太早？那換個時間好了......什麼，要一小時前通知賓客？那再晚一點好了......呃，怎麼又是時間太早，明明開始時間都設成晚上10點了啊，那要什麼時候才能開派對？算了，以後再來研究。

玩著玩著，小人又出現了另一個心願：學習靈巧。根據心願的說明，靈巧（相當於2代的技工）技能可以透過上課來提升，但要去哪裡上課？翻了主題眾多的「課程」（遊戲內的說明文件）好像也沒看到，好吧，這也暫時先放著。

雖然還有很多不熟悉的地方，但整體而言，3代給我的感覺更像是真實人生，也更像是模擬「社區」而不只是模擬「市民」了，小人與NPC的自發性互動更多，心願更多樣化，也不再是校車或交通車來的時候，小人還自顧做自己的事情，完全沒想到要去上班上學，但此同時，畫面的表現更像是一般的3D遊戲，尤其是在購買模式時，有時讓我以為我在玩模擬飯店2，而不像2代一樣在畫面的細緻度以及風格上更有自己的特色。另外，3代也提供了更多不同的釣場來釣魚（我想日本人應該會很愛），更多的書可以購買及閱讀，更多的食材可以使用來烹煮菜餚，但這些會不會只是增加麻煩而不是遊戲樂趣？如果說2代提供了一個童話般的陽光夢幻遊戲經驗，3代似乎更想貼近恬靜的現實生活，只是在遊戲之外我們已經過很多了，為什麼到遊戲裡還得繼續呢？

剛剛在HBO看完了《美人心機》（The Other Boleyn Girl），欣賞之前沒有注意，看到中間才發現原來男主角是大名鼎鼎的英國國王亨利八世（艾瑞克班納飾），之所以說他大名鼎鼎，除了他在英國歷史上本來就是舉足輕重的人物以外，之前某次的部門週會中，曾經請一位同事分享讀書心得，她當時分享的就是亨利八世的六位老婆與她們的兒女，自此以後對於亨利八世就有了深刻印象，他的婚姻生活比連續劇還要精采：羅馬天主教不允許離婚，那就自己成立英國國教；有了新歡想捨棄舊愛，那就找個罪名把舊愛拖出去斬了等等。

這部電影的劇情描繪他與博林家姊妹花－－安（Anne Boleyn，他的第二任皇后，娜塔莉波曼飾）及瑪麗（Mary Boleyn，他的情婦，史嘉蕾喬韓森飾）－－之間的三角關係。當愛情遇上了政治權力，男女情事就變成了鬥爭工具，而不再只是人類之間純粹的情感。電影中赤裸裸地呈現出眾人為成就一己慾望而顯露出的醜惡嘴臉。

其實我覺得中文片名取得不是很貼切，雖然女主角之一的安為了釣上亨利八世也是機關算盡，但是促成這一切的原動力是來自安與瑪麗的父親與舅舅，或許還得加上瑪麗的新婚丈夫，若不是三人為了自己的榮華富貴而把女兒／外甥女／妻子推向國王身邊，怎會有後來的故事？

最無奈的還是安與瑪麗的母親，身處在一個女性為男性附屬品的年代，縱使有先見之明，也無法阻止丈夫及兄弟的野心，只能眼睜睜看著兩個女兒先後被國王糟蹋。在國王破門而入找人時，她也只能以一句：「哪一位（女兒）？」來表達內心的悲哀與無形的抗議。

不過雖然我喜歡看古裝片，《美人心機》的劇情牽扯權力與慾望的宮廷鬥爭，理應能有不錯的發揮，但很可惜的是這部電影總給我一種少了什麼的感覺，有些地方鋪陳得平淡，就像是流水帳般，讓人無法感同身受。或許是我太駑鈍，看不出來安被送去法國前後究竟有什麼差別，安從懷孕待產的瑪麗身邊搶走了國王的青睞，姊妹之間的反目似乎也不是那麼深刻，而亨利八世除了喜新厭舊以外，似乎也沒剩什麼了。可惜了一盤好菜。

今年的世界新聞攝影展找了我妹一起去看，太久沒到敦南誠品，今天才發現地下室的音樂館不見了，是移到其他地方了嗎？另外一些區域改由小吃街或服飾專櫃進駐，連敦南誠品也越來越像百貨公司了，但比較令人沮喪的是此次世界新聞社影展的展區變小了，開始感受到以往所沒有的擁擠感。

四川強震與緬甸風災如去年的猜測般出現，但並不是主角。今年的首獎作品是在家具四處散亂的民宅中荷槍實彈的警察，這種景象在以往的戰爭照片中並不少見，但諷刺的是這張照片的背景是美國的房貸風暴，而不是任何一個我們熟知的戰亂之地。

今年得獎作品的主題感覺更多元化，不再只專注於戰爭、衝突與飢荒，有螢光幕之下的美國新任總統歐巴馬，金融風暴下的華爾街等，當然戰爭還是有的，像是去年八月的南奧塞提亞戰爭，就殺了不少攝影師的底片。眾多作品中，除了歐巴馬那人性化的一面之外，最引起我注意的是洪都拉斯的變性性工作者群像，一名12歲的男孩裸身橫躺在床上，搭配背景鮮豔的黃色牆壁，彷彿是畫家鍾愛的主題，只是現實比繪畫要殘酷的多。

另一個讓我注意到的是，來自中國的得獎者越來越多，身為台灣人，有種複雜的心情。



【延伸閱讀】
・2009世界新聞攝影展部落格
・打開視界．2009世界新聞攝影展

「令人拍案叫絕！」這是我閱讀東野圭吾《超・殺人事件》時的第一個想法。

上次看雲門舞集的春鬥時，同行的友人向我推薦了這本書，本來只是放在自己的下次再買清單，等著不知何時出現的特價活動才移入購物車，但因為公司社團最近舉辦了購書活動，所以就乾脆趁這個機會買了。

這本書的副標題是「推理作家的苦惱」，內容由許多短篇組成，有為了繳不出高額稅金而苦惱的作家（雖然冨樫義博不是推理作家也繳得起稅金，不過我還是想到了他，因為他經常「取材中」吧），有總是寫不出暢銷書的作家，有為了稱的上是「鉅作」而不斷被編輯要求增加內容篇幅的作家（看到此篇時我也同時想起了綾辻行人的《殺人暗黑館》，不知他那厚到必須分成上下冊的內容是不是......？），也有苦惱著不知兇手該是誰的作家。但有煩惱的不只是作家，另外也有負責的作家已經得了老年癡呆的責任編輯，或是根本沒時間看完所有新書的推理小說評論家等等。

東野圭吾以紮實的推理寫作為基礎，配以誇張的內容去突顯日本文壇的各種困境或怪現象，表現得非常精采，但大笑之餘，書中所諷刺的現象儘管尚未如此嚴重，卻依然存在。

最後，一定要說的是：「我是普通人！」

初讀宮部美幸的作品，不是很習慣，層出不窮的新角色讓我眼花撩亂，記不清楚誰是誰，好不容易熟悉了一個家庭的所有成員，又出現了另一個新家庭，另一批新人物。

宣傳上的「日本推理天后」「與阿嘉莎・克莉絲蒂齊名」等封號，讓我感到迷惑，因為除了她與克莉絲蒂同為女性作家之外，她們倆的作品完全不會讓我聯想在一起。真正相似的，應該是松本清張。

在《理由》這本書中，宮部美幸透過書中眾多人物的言談，來表現究竟發生了什麼事，就像是現實世界一樣，對於同一件事，每個人都可能接收到不同的訊息，而根據各人的生活經驗，而有著不同的解讀與不同的反應。究竟發生了什麼事，又為什麼而發生，這些判斷的責任就交給了讀者。

我佩服這樣的寫作方式，因為一沒弄好，就會造成每個角色都很相似，只是名字不同。漫畫還可以靠著髮型與服裝來區分人物，但小說只能靠文字與讀者的想像。不過宮部美幸筆下的人物似乎個個都有自己的想法與煩惱，他們就像是現實生活中的芸芸眾生，自家街頭巷尾的鄰居，平凡但又如此有存在感。

接下來買了她的《勇者物語》，看完後或許又有其他的想法。