沉浸※Emily Lin

接上前述，今天我們從國畫水墨的皴法開始談起。下圖點選可以放大喔！ 

中國的繪畫藝術自從毛筆誕生之後，結合墨色濃淡、筆觸皴擦、水份多寡等幾項大要素，即使不用彩色顏料，也能在畫面中表現意境。功力深厚、匠心獨具的畫家們，只靠著單純的墨色變化，就能畫出物體的質感。這些表現質感的筆法就叫做「皴法」。

大家談起國畫就經常掛在嘴邊的「水墨畫」，正貼切的表達了這種用毛筆控制水分、調和墨色所呈現的繪畫方式。早期紙張還沒發明前，畫家經常畫在絲、絹等細緻 輕薄的布料上；有了紙張，畫家也隨著紙質的不同，找到了適合工筆畫、寫意畫、潑墨畫等，吸水量不同的紙張來做最好的呈現。

中國畫的筆法包含點、線。各種方向不同的點代表物體，和粗細不同的線代表明暗。

有些畫家筆法成熟，可以跳脫傳統，自己自創獨特的筆法流傳後世，就像米芾(ㄈㄨˊ)，他的山水經常使用自創的「米點皴」畫出「米點山水」。

除了鑽研筆法，一位好畫家會經常寫生，看到了好景物就仔細觀察，並且盡最大的力量把景物的特色描繪出來，也會運用景物所在的情境與當時的姿態，融入情感而成為一幅幅動人的畫作。

南宋晚期到元初之間，在圖畫中留白的位置和技巧漸漸成熟，在畫面上留白的地方，找適當的位置題詩、做註解和簽名，也成為營造畫中意境和美感的重要因素，於是詩、書、畫三絕，已成為中國畫的精髓。畫家、收藏家在原作中蓋章也是趨勢之一，而畫家的題字、簽名、蓋章屬於一幅完整的圖畫中「落款」的部份，目的是告訴眾人：這幅畫已經畫完了！

那麼收藏家呢？有些收藏家得到了畫家真蹟之後，立刻不顧畫家苦心經營畫面的美感，有留白的地方就急著蓋上自家的收藏章，深怕大家不知道這幅畫是屬於他的，又非要自行提筆在畫中好好的大讚、特讚一番！所以大凡受歡迎的名家畫作，在歷代收藏家附庸風雅之後，能流傳至今的，基本上已經「體無完膚」了吧！上圖那張鵲華秋色，看得出來經過好多人的收藏喔！

古畫中的印章在現代的意義又多加了一層，這也可以作為博物館鑑定畫作是不是真跡的證據之一。

 擁擠的畫面，密密麻麻的筆觸，是王蒙的特色。
後人形容這些多如牛毛的繁複筆法叫「牛毛皴」說說看，這給你什麼樣的感受？

 清朝的文人畫家，大部分都出家了，我們稱他們叫作畫僧。

他們之中有些是不肯降服清朝的舊明朝子民，有些就像八大山人一樣是明朝的末代皇孫，本名朱耷(ㄉㄚ)為了逃避政治迫害只好出家隱居，甚至裝瘋賣傻，把內心的苦處抒發在當時大家都不懂含意的繪畫上。

後來大家發現八大山人的畫作裡，不管是岩石還是動植物，通通被他安排在很危險的地方，好像隨時會掉下去的樣子，如同畫家自己的處境，時時刻刻都在危險中，從他的簽名可以感受到他的心境，「八大山人」被他寫在一起，連著看下來，到底成了「哭之」還是「笑之」呀？
 

 這是近代的文人畫。齊白石是民國初年的藝術家。

這兩幅畫和我們從頭看到尾的歷代名畫有哪些地方是一脈相承的？又有什麼樣創新的改變表現在畫面中呢？

┌─┐
│咪│
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學習單時間：

一、中國畫的基礎是          ，所以為了表達意境，運用了大量的優美線條。

二、中國山水畫運用最多的筆法是            法，運用了許多筆觸，拖拉出不規則線條。

三、在中國畫裡，我們所看到的空間是注重              的，和西方人注重局部細節有很大的不同。

四、                是世界認定的中國畫代表。

五、看了很多畫家的作品，現在請你寫出印象最深的一位畫家和他的作品，用自己的話寫出這位畫家作品中所表現的特色。 

六、有些答案要回頭往上一篇找尋

七、貓貓老師整理的頭昏腦脹，同鞋們也用盡全力消化吸收，真是有毅力！那麼就給自己一個愛的鼓勵吧！ 

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