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南管的初體驗！實際上感想不多，先來個新聞總整理。（嗚，整理也很累的bb）
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歷經兩年籌畫，兩廳院改制後首次台灣、法國、德國合製的樂舞劇《洛神賦》，於 5 月 19 日至 21 日在台北戲劇院首演，至 10 月展開世界巡演，包括法國亞眠文化中心、里昂舞蹈之家、布赫居文化中心、諾曼地秋季藝術節、巴黎市立大劇院等地。屆明年 9 月將登上新加坡濱海大劇院，並轉至北京紫禁城太和殿演出，據悉北京故宮還將以名畫相佐，預料將成為華人表演藝術界的盛事。
去年的新聞原本表示 10 月在布赫居文化中心首演（該文化中心維修重建之後的開幕首場演出），接著展開歐洲巡迴演出，'06 年再帶回台灣演出，不知改檔期的緣故何在？這也是首度與法國亞眠文化中心（Maison de la Cultured'Amiens）、法國布赫居文化中心（Maison de la Cuture de Bourges）合作的成果，中法雙方各擔負一半的製作經費（意味著兩廳院必須向企業募款）。
4 年前布赫居文化中心主任吉爾伯 (Gilbert Fillinger) 首度來台，與漢唐樂府藝術總監陳美娥相遇、初步提出合作構想。吉爾伯表示初次看見漢唐樂府的演出非常驚艷，當時在北美館的戶外，便想邀請漢唐樂府到法國演出，這次在雙方官方的合作之下，終於可以促成這次的文化交流。之後吉爾伯再度訪台便敲定以「洛神賦」為題材，並推薦由法蘭西歌劇院的德籍導演魯克斯執導。陳美娥指出，前後訪台 3 次的魯克斯，在更深入接觸南管樂舞後，決定改變原先由法國作曲家譜寫音樂的規劃，改由漢唐樂府自行擔綱。
這齣預估至少斥資新台幣兩千萬元的古典南管樂舞戲「洛神賦」，兩廳院為了打造該劇的國際能見度，邀請近日參與「臺灣秀秀秀」來自三大洲十二名國際策展人專程來台觀賞首演，讓這齣典雅又前衛的樂舞劇，震名國際。
出生德國、在法國擅長執導現代戲劇與古典歌劇的盧卡斯（Lukas Hemleb）擔任導演、舞台及燈光設計。其歌劇風格雍容細膩，他表示南管內涵已經極為豐富，他只會加入一些劇場的元素，讓演出更為立體。他說，像歐洲戲劇的潮流都隨歲月演變，西方文化已有斷層，看現代的文化，就感受不到傳統歷史，但東方文化卻仍可在當代再回溯至二千年的傳統。然而像漢唐樂府這樣保存古老文化的完整程度，讓他一度認為融入其他戲劇手法會變成一種破壞，不過在更多的理解之後，他會努力做到在融合創新的背後，「不要破壞傳統。」參與《洛神賦》前，曾欣賞過日本能劇，「日本文化源自中國，透過能劇體察一些中國藝術特色。」他認為，南管代表的藝術精神與中國書法、山水畫和太極有共通性，重視意境在乎內在涵養。
在舞台設計部分，盧卡斯也考量漢唐樂府的演出與地面關係密切，屆時舞台將全以木板打造，讓舞者如在自然大地，展開人與神的纏綿愛戀。導演為洛神賦往來法、台多次，嚴厲要求舞台精準對味。他指出，雖然南管是屬於精緻的小戲，本身的戲劇能量有限；但做為一個現代的劇場，它需要靠燈光、空間及服裝上的暗示處理，方足以撐起。盧卡斯利用兩翼木門往舞台後方內縮的錯覺，造成透視的視覺效果，而隔著竹簾，營造若有似無、迷離恍惚的舞台效果，彷彿帶領觀眾透過鏡頭，將觀眾引至洛水邊，遠遠觀望人神戀的曲曲折折。如剪影般的燈光切換、流動的背景、圖畫的投影，再加上利用竹子像捲軸般的運動，更製造出如顧愷之古畫「洛神賦」連綿不絕、一氣呵成的氣勢，表現長卷獨特的繪畫美學。
南管唱腔與輕步款擺的舞蹈由小舞台跨上國家劇院殿堂，觀眾擔心看不到細微動作？戲劇張力不在強烈、巨大，喧嚷中細微耳語反而有力量，而南管由內而外的精神力量會讓觀眾捨不得眨眼，怕錯過細節。南管是根植中國文化的精神藝術，就像書法、水墨、太極般有沈靜悠然的精神內蘊。
盧卡斯來台前從未聽過南管也不知漢唐樂府，幾個月下來中文已突飛猛進。對盧卡斯來說，執導《洛神賦》是超級任務，因南管和梨園舞蹈完全別於之前所接觸的歌劇或現代舞。南管的唱，表現是詞的意境，歌聲樸素之美，單唱一個字就可用數十秒來雕琢，南管的樂只有洞蕭、二絃、三絃、琵琶幾項樂器。源自唐代宮廷樂舞的梨園舞步，沒有現代跨張的肢體動作，女舞者行走猶如女神。
漢唐樂府藝術總監陳美娥表示，漢唐樂府是美國「紐約時報」年度風雲團隊之一，國際聲譽有目共睹，這次《洛神賦》全以南管音樂、梨園舞蹈表現，樂曲以四套指譜及一大曲貫穿，清麗樂音繚繞整場舞劇；角色囊括生、旦、淨、末、丑， 34 名角色變化多端，舞步及手部動作曼妙多姿，將人與女神之間的悲歡離合，發揮淋漓盡致。南管自有留存價值，但在走入國際時，因要有當代觀，才可吸引年輕人觀賞。
這次將完全根據賦作內容，呈現曹植、洛水女神間，一段似有若無、沒有結局的人神戀，她選用南管曲牌《攤破石榴花》填入曹植洛神賦的詞，以七幕呈現婉約劇情。類似前作《韓熙載夜宴圖》，漢唐樂府預計以20位舞者加樂師，讓畫卷中的 18 個角色，一一躍然台上。看到漢唐樂府「女扮男裝」的演出，也讓魯克斯有意安排，《洛神賦》中的所有男女角色、全部由女性演出。 導演以西方觀眾的態度來掌握戲的精準度，南管戲是可以慢慢唱、慢慢演，但觀眾有著忍受度，因此導演就是掌進度的重要人物。「西方人看南管很有趣，我們時常唱一句詞得花上好幾分鐘，他有時就問我，你確定觀眾能夠容忍，不會睡覺。」
在電影《2046》、《花樣年華》、《東邪西毒》、《東方不敗》中擔任造型設計的美術設計大師張叔平，應漢唐樂府之邀參與《洛神賦》。總共設計 35 套服裝，尤其曹植一角的戲服手工染色，金箔壓底，做工繁複，材質精細，而洛神所穿的 3 套服，以顏色深淺象徵洛神起伏的情緒，從降臨人間的紅豔，之後漸漸淡雅。又如第四幕「定情．收顏」，是《洛神賦》最華麗的片段之一，舞台上，洛神衣著漸層古玫瑰色薄紗，隱約顯現纖細身姿，曹植則是一襲銀灰素面長裝，暗示曹植以最純真的心靈接近真愛。藝文節目一片不景氣中，《洛神賦》開出紅盤，四場票房幾近全滿，19日首演票房售罄，其他場次也有95%售出。《洛神賦》的跨國鉅作是讓觀眾期待主因，而服裝設計張叔平打造手工華服，以及瑰麗遐思的海報，也宣傳有功。
《洛神賦》進行歐洲首演期間，由「蔣經國國際學術交流基金會」贊助，與「法國國家高等科學研究院」聯合主辦，將同步於巴黎舉行「洛神賦圖、詩、畫國際美學研討會」。預計為期3天的議程中，將邀集20位歐、美、亞相關領域的專家學者，與會發表論文、並編輯成冊出版。
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真實情況......我也沒聽過南管，只知道它是比崑曲、京劇還要古老很多很多的傳統樂曲，
可以猜想到大致七八成狀況，所以開場前還問喵要不要先喝杯咖啡，畢竟可沒有中場休息哪！
果然演出步調極為漫長，連我都相當按捺不住，雖然沒有睡去，但真的很累人。
唯有中段第五幕的海會一豋場，總算讓人精神為之抖擻，喵也跟著清醒起來^^
尤其是活潑的〈屏翳收風〉中的足鼓，以及撼動人心的〈馮夷鳴鼓〉中的大鼓，
打破南管綿延不絕的陰柔，使人"總算"耳聰目明。（汗）
打大鼓的原來是優劇場的資深團員特別客串啊！難怪！
燈光真的打得很現代劇場風，我是還滿喜歡第二幕謫仙的燈光設計，
不過喵覺得很噁心，因為洛神和天女們背光的千手觀音舞蹈讓她聯想到可怕的黑色蜘蛛^^bb
說起來，運用的梨園舞蹈包含了非常多的手部、足部細節動作，可是我很懷疑除了前排觀眾外，其他人真的看得見嗎？
雖然大劇院中可以搭配豪華場景，但就作品中這種細膩處理來說，還真的是比較適合小型劇場......