The Re-imagined‧重組想像的

★ 全省巡迴放映四月底開跑！詳細放映計畫請參考如下的資料：

4/30（日）台北敦南誠品 |  B2視聽室 | 台北市敦化南路一段245號B2
-------購票入場　| 票價100元 | PM 6:30 播放影片

深黑的歷史螢幕上緩慢地浮出幾個憂傷的白色漢字：「為了國，我必須遠離我的家。」一語道盡日據時期被遣送到日本製造戰爭飛機的台灣少年工們堅定而無奈的心情。二次戰後國族的歷史舞台徹底旋轉，這些少小離家的少年工被迫在嶄新卻斷裂的台灣新國族劇本裡演出，也開始了他們無奈而攸長的身份掙扎。《綠的海平線》提供了一充滿細節與情感的歷史場景，讓我們的心和眼，隨著林強幽雅的口述，歷史材料與影像的交疊，阿亮日益成熟的鏡頭移動，冷靜地穿越那介於台灣、日本與中國之間愛恨交錯的認同糾結。它也試圖勾勒出屬於東亞區域中的一條跨海而蜿蜒的歸鄉之路，是一部關乎後殖民台灣歷史認同不可錯過的記憶拼圖。（孫瑞穗老師心動推薦）

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您一定對宮崎駿、史瑞克、與電視上紅透半邊天的《Keroro軍曹》不陌生；五年級生也無法忘懷童年時的《無敵鐵金鋼》、《科學小飛俠》；更長一輩的則是看《大力水手》、《米老鼠》長大的。於是你不禁要問，除了美日卡通，台灣自己沒有動畫嗎？你或許不知道，台灣的動畫先驅早在70年代就已嘗試自製動畫長片，80年代的美國卡通更大多是出自台灣之手。 

完整呈現台灣動畫歷史的紀錄片《逐格造夢》終於在日前完成。 

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（鄭桑溪，蒸氣火車頭，銀鹽相紙，40.6 x 50.8 cm，1958）

 

 

★ 請同學有空去參觀這個光影書寫攝影展，對台灣影像的「寫實主義」會有更多重的認識。 

本展以北美館典藏之黑白攝影作品為主，探討這些影像對於台灣故有風土民情生動自然的描寫，及其感染力與表現力兼具的本土寫實風格。這種以本土攝影的視角與觀點出發的風格極具敘述性，通俗易懂，在客觀寫實之中，更融入攝影家對現實的關懷，富含抒情性。自台灣攝影發展初始的40年代，一直到受到西方攝影新潮衝擊的60、70、80年代，都可見這種貼近生活的本土寫實風格表現，它不僅是台灣攝影發展上重要的藝術成就，長年累積下來，更保留了許多珍貴的人文與生活的記憶，成為後人了解台灣社會文化變遷的史料。

我自青少女時期因做校刊的機緣便開始玩相機，對影像一直情有獨鍾。本土攝影藝術家中，郭英聲的作品是相當值得研究學習的重要文本。他的影像常能準確地掌握現代性特質，主題明白，線條乾淨，意義透明，乃現代主義之精品也。作品中不時傳來令人讚嘆的驚奇，堪稱捕捉美學形式的一種高手。我自己從中學習許多，特在此分享。

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現在南藝大記錄所任教的張照堂老師的攝影作品是我們小時候剛開始學攝影時必看的「本土範本」。他有個網路攝影藝廊部落格：〈哆拉老師的又一天〉，保證給你好看。

寫在前頭：

呂新雨教授是本次烏山頭影展邀請的中國學者，現在上海復旦大學新聞傳播系任教。她曾經出版相當有名的著作：《記錄中國：當代中國新紀錄運動》。這是她因應影展的要求寫的一篇導論。我特別喜歡她的文筆和觀點，雖然我們是兩岸不同社會脈絡長大的學者，但我們書寫歷史和現實的「感覺結構」實在很像。近年來幾次到上海做研究或兩岸三地各式各樣的研討會都恰巧碰到她，現在又飄洋過海在南藝大的放映廳再次相會，這種「巧合」應該不只是「政治立場」或「美學觀點」這類官冕堂皇的理由所能形容了，是真的「有緣份」！如果你要引用這篇文章，請註明作者與出處。謝謝！ ...繼續閱讀

今天連續看了四部中國在九十年代後所生產的紀錄片：

1. 《淹沒》（李一凡/鄢雨，2004）講長江三峽水電站旁奉節老縣城的遷城過程，要看了才知道什麼叫做「國家」力量之大。

2.《八廓南街十六號》（段錦川，1996）講西藏拉薩中心這條街在一九九五年所發生的各種事情。想要瞭解中國的政策如何從中央到底層居民，這應該是一部必看的紀錄片。

3.《彼岸》（蔣樾，1994）記錄一群北京戲劇學院編劇X森編導的一部叫做〈彼岸〉的舞台劇，並刻意追溯這齣劇的演員在演出之後的幾年如何面對戲劇外的真實人生，以及移民演員在城鄉落差間的生活經歷。我對它很有感覺，主要因為他處理了許多當年的文藝知青對於「烏托邦彼岸」之追尋，也象徵著那個經改後思想和生活開始產生結構性轉型的八十年代，很有意思；

4.《暴風驟雨》（蔣樾/段錦川，2005）則主要講文革時期的土地改革過程，此片訪問了相當多當年參與其中的村級幹部和農民，活生生的一歷史切片。分析部分以後再另外寫文章好了，今天眼睛已經太累了。講講感受。 ...繼續閱讀

昨天晚上還在提醒學生導演，做紀錄片不要太耽溺，個人故事需要有社會學視角的重新理解，歷史背景則一定讀點書，要親自進圖書館或上網查資料，千萬不能「靠直覺」。創作者很容易自己分泌一種叫做「神秘主義」的東西，但事實上「直覺」對一個沒有太多社會經驗或人生體驗的年輕人來說，根本是提早進入創作墳場的捷徑。你可以依賴一點直覺來決定你的美學形式，但絕不可能靠直覺來決定敘事結構。

結果呢，我今天自己就淪陷了。感官式視覺經驗的完全淪陷。哈。不能怪我，這個佐藤先生用的是十六釐米影片拍的。Real film, man! 不是「低級透」（digital）。膠卷耶！摸得到的底片外加阿莫尼亞味，嗯，觸覺與嗅覺混合而成的膠卷美學誘惑，是無人能擋的。 ...繼續閱讀

我並不反對紀錄片專注在個人小敘事，一種專門討論個人世界的私密語言。個人生命史的敘事中當然可以同時處理「理論」、哲學、社會、歷史，也可以詩的形式來表達。加藤治代拍的《乳酪與蛆蟲》（”The Cheese and The Worms”）就有這種美學企圖。 ...繼續閱讀