The Re-imagined‧重組想像的

先講一點點為何談視覺性（visuality），要重返柏拉圖的「洞穴」，自那兒重新出發。

在他的《共和國》（或被翻譯為《理想國》）裡，他提到三個有趣的寓言故事，說明了他想像中最接近至善的理型知識（即真理）及真理所導引的理想世界。一個是「太陽」（the Sun）的啟蒙，第二是「洞穴」（the dark cave, the black hole）和洞裡的囚犯對現實世界的誤認，第三是「界線」（the divided line），得以區分理性和感性的世界。柏拉圖的老師蘇格拉底（Socrates）曾經為了啟蒙雅典人而遭遇殺害，這件事情在他心底造成極大的陰影，可能也因此使得他的洞穴寓言寫得特別生動。

推薦：也許為了「卓越」，更是為了要面對日益「跨界」而複雜的現實世界，既有的學科分類已經不夠用了，因而選擇一共同關切的主題，讓不同訓練背景的學者之間跨校跨系地進行「援助教學」。我極力推薦那些對影像和空間思考有興趣的同學去聽黃老師的這堂課。

主 講 者 : 黃建宏

日期：四月27日上午十點（注意：時間有改過！）

地點：台北藝術大學美術學院（視聽教室）
 

內容大要 :

影像並不只是技術資本與文化的產品，影像所開啟的是一個新的視域（visuality）。這個視域抵抗著因為經濟問題而浮現的資本主義邏輯 : 實證。歐陸從80年代始便意識到影像同資本主義之間的複雜關係，影像 除了作為今天數位產業出現後的生產大宗，更為根本地它保存著並創造著一種非定形，不確定的空間，一種無法被證偽的思維範疇。然而，在台灣這仍是一段在實證姿態下被忽略的一段"傳說"是否能脫離傳說轉化成有效論述，繁生出新的視域，卻是我們今天所要面對的-屬於我們的-當代性。

閱讀材料：請上黃建宏部落格【電影眼】http://tw.myblog.yahoo.com/devenir1929 

「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」

 「我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界和我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。」

「陷入愛河之際，戀人的目光就是一切，再多的言語和擁抱，都比不上戀人的凝視。」

「注視是一種選擇行為。...我們注視的從來不只是事物本身；我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

「每個影像都具現了一種觀看，我們對影像的感受和欣賞，同樣也取決於我們自己的觀看方式。」

以上取自好看的書：英國著名藝評家John Berger所寫的 Ways of Seeing《觀看的方式》，本書也是英國BBC介紹藝術史的同名電視教育影片之概念書。希望同學看了書之後才來參加影像論壇的討論課。事先預習資料的人往往會比較有收穫。

★ 註：J Berger在1972-82十年間三本重要的書：（1）Ways of Seeing （觀看的方式，麥田出版），(2)The Shape of Pocket（另類的出口，麥田出版）以及（3）Another Way of Telling（另一種影像敘事，三言社）都已經有中文版了。有興趣者可自行找來看。

老友寄來一個架設在YouTube上的影像匯集，叫：寶藏巖音像資料庫，詳盡紀錄了近年來樂生院保存運動的各種抗爭過程和場景。以及一個通過I'm 系統的影像抗爭網頁【樂生‧劫運】。有興趣者，都可以上網去看個夠。

當年那個古典而陳舊書寫年代裡想像以小媒體來為社會運動和社區團體紀錄與戰鬥的夢想，如今果真被當代電腦科技給實現了。尤其是使用者可自行Upload 頻繁互動的2.0 版。真有意思。

這一陣子來參觀了各藝術大學的學生作品，感覺非常驚訝，也收穫良多。覺得新生代的文化創造力真是不可限量。而且，二十歲以下這一代人，一就學就進入電腦系統，完全就是個典型Cyborg。而廣泛地暴露在各種影音消費文化中潛移默化的結果，使得音像方面的創作力相當勁爆。上面這張是我從一位學生輩朋友的學生作品中翻拍的。這是一個小學音樂課的作業，陳老師讓一小四學生聽南台灣陳達老先生的三弦琴作品，然後叫他們畫下他們從音樂裡想像的陳達。這位天才兒童，竟然把唱恆春小調的陳達先生「想像成」一位搞 BAND的「電音陳達」。實在是超可愛。本土文化果然需要基因突變，插電，才會開始魔幻寫實而有趣起來！呵呵。

（我央求她讓我翻拍，但請讀者看看就好，不要複製為其他用途。謝謝！）

▲ Territory, by The Zvi Dance Company（based at NYC）, 2006, 世界舞蹈博覽會在德國

為了要讓學生能把他們的「身體」帶進教室，我設計了一個影像化的自我介紹儀式，以寓教於樂。我要他們每人帶三張照片上台來表演說故事。一張「最喜歡與認同的『自己』Self」，一張「最在乎或最感動的『人（關係）』relationship」以及一張「記憶中印象最深刻的『地點』place」。 我要他們用這三張照片（元素）說出一個關於自己的動人故事。

這是我示範的第三張照片，也是讓我感受良多的地點：「舞台」（stage）。就時間發展意義上來說它意味著某種「階段」，也相當接近我對生命發展的空間想像與意象。人生總有不同階段，我們常常被要求在不同階段的劇本裡演著不同角色，有時是多重的，有時則是相互矛盾的。而作為演員，只能專注於深刻劇本的行走，盡情地在舞台上做動人的演出。生命舞台與表演舞台最大的不同是，它沒有固定格式，往往可以多面旋轉，框架（framework）是不斷自我追尋與定位的成果。更有意思的是，誘惑著我們不斷舞動和旋轉的力量是，那永遠無法預測並常於瞬間躍出的— Surprise! ...... 而每一個Surprise 可能都是 new territory。

「我瞭解到一旦要談『我愛/我不愛』便容易淪為失之膚淺的主觀意念，實有所不足。然而，我們每一個人心中誰沒有關於品味、倒胃、或無所謂的一覽表呢？巧的是，我一直希望為我的種種感受提出理性的論證，並非只為了替感性辯護，更不是試圖將我的個人特質直接擺放在舞台中央。相反地，我的目的是為了讓我個人（的偏好）被提上檯面，開放伸展出來，以邁向一種關乎主體的科學。名號不是最重要的，只要這門科學所達到的那種普遍性，既不會簡化我，也不至於壓垮我。」

- From La chambre claire: note sur la photographie, 1980, by Roland Barthes（Note: I try to change some of the translation from the Chinese version to make the argument clear.）

★ 照片來自南藝大張照堂老師所策劃的【走過九二一家園】影像紀錄展，可網上瀏覽。我常常逛張老師的影像部落格【哆啦老師的又一天】，包你好看。（也可參考：《揮手的姿勢：看‧不見‧張照堂》，吳忠維編）

大多數的人都喜歡按圖索驥，那樣最安全，地圖將承諾並保障你走到圖上被標好的目的地。世界上只有極少數的人能夠享受走路時那種摸索試錯式的種種體驗，甚或偶爾迷路後柳暗花明又一村的諸種樂趣。路上偶爾有美麗的楓葉掉落到你剛翻開的詩篇上，路上可能有隻瘋狗正在虎視眈眈，或者，在轉彎的街角處不經心地撞見你那從天而降的靈魂伴侶。

我很喜歡散步，也很享受散步時的所見所聞，偶發的點子與思想。走著，走著，走到那條平常不會走別人不敢走卻不可思議的精彩道路上去。走著，走著，有一天發現腳底竟發了芽，路上颳起了風，海邊漲起潮，身體就要飛起來了。

走著，走著，思想的鞋逐漸發了芽，鬆綁了的理性與感性的彩帶獻給愛創意的明日，掌心交疊許個願吧，許你我一個有魔法而想像力長出翅膀的未來。Have A Creative 2007!