「對於我們天性中愛好遊戲的一面來說，存在是一種快樂；存在本身類似於一陣火花飛逬，一連串不能退出的冒險。只要我們不過於挑剔，不要求毫無必要的完美，那還有什麼會比這樣一個喧鬧的場合更令人狂喜呢？生活的藝術，就是要跟上天國樂隊的節拍，它們為我們的人生擊打鼓點，為我們提示出場和入場的時間。我們為什麼要放過或加快一些東西，為愚行生氣，或為厄運絕望呢？在這個世界上，應該只有柔情的眼淚，和急切而羞怯的愛。這是個盛大的狂歡，在喜劇的光與影之中，在劇場的玫瑰與罪惡之中，沒有等待。」 

從長遠來看，生命是悲劇性的，但存在或當下的生活，卻是喜劇。

 （引自〈狂歡〉一文，《英倫獨語》，pp. 21）

                   - J, Berger, The Szum and the Ching, HERE IS WHERE WE MEET

我看著你那因為過渡注視而失焦的

黑眼圈  注視著我怎麼想也想不起來的

前世今生  那些還來不及解釋清楚的

蝴蝶結  血緣綑綁著太多無中生有的

悲情  歷史  遺恨  疊影重重映成
斑駁城牆上有應觀眾要求的皮影戲

你凝視著我那因為過渡渴望而凹凸有致的

汪洋  曲曲折折的港灣包被著

懸而未決的希望傾斜  橋樑拉開

深深淺淺的漩渦足以重組航向

藏匿在海底的體溫上升  與你深情對望

望成了眼神交錯的新故鄉

那樣遙遠又需要重新解釋的  彼岸

這端想要開唱卻又因為太感動而

哽咽在喉  又

吞嚥困難的
和解  咖啡杯  低音旋轉千迴的

酸甜苦辣


* 七月四號兩岸包機直航。我本來想要寫一首詩來紀念面對新時代複雜的心情，第一句浮現心頭的原來是：「讓開吧，悲情！」但寫著寫著韻腳就轉開了。不知道為什麼。不過，結果更好。

—    Salute to Hou’s Flight of The Red Balloon (2008)

Sabina Sun（06/30/2008）

On the triangle window roof after World War II

There is a slim thread of hope

Floating, deep heart whispering

On the blue sky

Lonely but solitude, A long camera catches

The red eye of an innocent boy, searching

On the metropolitan mono rail

Both sides of this town, sunny and dark

A twin city linking the other side of the earth

Tears and laughter, all inscribing onto a mother’s face

And her untuned piano

What an abundant expression of notes and tones

Through puppet’s fingers, right in-between

The poetic sound of silence

在熱帶雨林之間  游擊隊裡的熱血青年

玩具槍  噴射出一片沼紅色的大地

在貧困中悄悄煮沸了的男性氣質

通過email的抒情敘事  很Gay

長鏡頭距離中有些許溫柔  吉他私密演奏

在最低潮時刻裡  織就了公平成衣廠的憂鬱

跨越時空的肩膀上躺著意識形態的玉米餅

一圈一圈地用食物香味守護著部落認同  用熱量阻擋流失

同時封鎖了自由的想像資本  然後

抗爭失敗後仍苦中作樂   共享人民晚餐

他們說的：「法西斯，就是一種純種美！」

宣言反對  用古老又豐富的拉丁文來寫

以混種跨越  鋪陳沙啞曠野的咖啡色季節

然後傾訴  底層有加勒比海流域的夏日弦樂

是一些讓人走不開的  性別繩索

慾望的線頭  誤導安東尼奧尼

走入中國結般的蜘蛛網  八卦圖騰

讓城市裡的紅氣球怎麼飛 

也飛不過聖母峰  新寫實主義的眼線

眉笑飛簷  如此跨界鬼魅

是千年的老樹召喚  善良的氣

在枝頭旅葉之間迴旋  盤根錯結

是夕陽西下時裊裊的炊煙  吞雲吐霧

用最柔軟的圈套  將我環繞

日月潭的表面張力  S形彩帶舞 

是美麗的錯誤  用水彩將我們渲染成蕃薯狀陰影

暈開史豔文的側面  雕刻通往歷史密室的鑰匙

是呀是那些走不開  又參不透的

情結  讓我們戚戚切切  想要傾訴

只有把氣憋住  把眼睛閉起

把腳夾緊人字拖  假裝故意

把Key調得很低  紅唇緊閉

然後  才能讓熱滾滾的歌曲  滲入土地

溶成岩漿  醞釀下一次的爆破  萬紫千紅

在樓梯間  是的  我們必須共享激情的肉體

吸盤上有母親乳頭叮嚀  文化女王蜂

日夜編織的智慧型桌布  即即復唧唧

吐出來的詩句成了天梯  拾級而上

清音繞樑  重組川流不息的夜巴黎

火海裡  烘焙著蕃薯狀的戲劇性困境

是的  是你的  也是我的

如同海峽那般難以跨越的遼闊

如一座廟宇般深不可測的追憶

你像遠在天邊  又似近在眼前
直到充臆心間  我才後知後覺

你給我安慰  我不致頹廢
你寬容慈悲  我能振翅高飛
你卻功成身退  我不及言謝
你不告而別  我才後知後覺

/ Sabina Sun (06/01/2008)

Walking along the lake, the breeze softly touches,

The face of philosophy frowns,

Slightly with the curvy shape of maple leaves

The answer blows,

Right ahead of me, and there is

Long long curvy road keeps coming

Left behind me, All the unbearable

Seems so near by,

Seems so afar and remote,

Seems right on my finger tips,

Leaking with the flow of reasoning

Where to find you then?

Have you ever been, never, ever,

Hear my endless calling

第一次聽見蕭邦演奏鋼琴之後便落淚不已的波蘭詩人諾爾維特，在聽覺上被樂符穿透而五腑六官感通的瞬間，不禁仰天驚嘆著：

「有了蕭邦，頃注在原野上波蘭人的淚，才會神奇地凝鑄成藝術結晶，成為那鑲嵌桂冠光芒的珍寶。」

其實，一個好的文化政策，不過就是用制度性的力量培養出無數的「蕭邦」，以及，打造讓無數的「蕭邦」可以盡情演奏的如詩如樂的「文化環境」罷了。

   
     三頻美穗

    夏日街角的慶典

    兀自沈默地行進

    陽光的媒介

    斑駁的樹蔭

    啟蒙我的詩眼

    一個瞬間

    落英繽紛

    金黃色的盛宴

我從小便喜歡讀詩。閱讀那些內涵韻律又有生命樂章起伏的字眼，幾乎已是成年生命中不可或缺的樂趣了。

葉慈（W.B. Yeats）是我最愛的英語詩人之一。沒什麼，這個人實在太有才氣了。他寫詩，寫劇本，導舞台劇，畫作和雕刻，才華洋溢，能文能武，十八般武藝兼備。他主導過許多愛爾蘭當年的藝文運動，幾乎是「愛爾蘭文藝復興運動的靈魂人物」。他的詩作具民族象徵美學，有社會和歷史意味的「敘事性」，並刻意採用了許多愛爾蘭民間故事和神話入詩，特別強調民族語言：賽爾特語（celtic）在詩作中的運用，成為承載當時文化和思想運動重要的結晶體。

更令我驚訝的是，他還當選過國會議員，詩人從政呢。他的詩作也常再現兩次世界大戰期間達至高峰的民族獨立和勞工運動的精神。儘管滄海桑田，時空不同，民族主義漸去，但最令我羨慕的是，他的寫作竟然從來不曾因為這些外在政局的干擾而間斷過。自1886年發表第一本詩集以來，他一生出過三十幾本詩集，一本比一本精彩。（有興趣者，可參考楊牧先生編的這本中文的《葉慈詩選》）

詩人的生命如同他們的詩句一樣起伏、曲折、深奧。葉慈最好的友人奧登在＜悼念葉慈＞一詩中，惋歎著：「瘋狂的愛爾蘭將你刺傷成詩。」是描繪這亂世詩人的最佳註腳。我常想，到底是什麼力量使他能在那激情又瘋狂的愛爾蘭政壇中如此冷靜，永遠保持著一種「寫的狀態」。如果可以為自己許願，我祈禱在這樣瘋狂錯亂的年代裡能夠一直擁有這種帶點恐怖況味的，永續性的美學能量。

其後，牠經常如此
我們所褻瀆的，盡皆改變：
瀾靜成為了颶風，
深淵則成了天使般模樣。

令我們不再恐懼於迂邈，
器樂必須鳴唱，
以便讓音樂充溢
一切愛的音符。

(摘自Rilke, Vergers, 里爾克的《果園》 1926）＊里爾克網頁

【備註】在里爾克的時代，這個極致的力量當然指的是神，一種主宰時代造化萬物的無形力。但在當代裡，這個極致力量更接近指涉足以超越個人理性的感性力，超越現代主義秩序的軟力，也隱喻大自然渾然天成的環境和諧力。是的，我們必須屈從於，她。

三頻美穗（02/05/2008）

在奮筆疾書的岸頭  漂來了

一張來自遠方老友的賀卡

上面映照著一朵盛開的

紅色的友誼  大陸文明特有的問候

通電的熱情足以穿越冰冷的海峽

飄洋過海而來  雪災中的春梅

承載著  那不可言喻的蜿蜒

海峽的重量

輕輕地  我用雙手試圖接起

一朵來自彼岸的祝福

在雪中被折疊的
一朵微笑的紅花

＊ 喜獲友人賀卡，一時隨興之作。不管哪一國，祈禱想回家團圓的人都可以如願吧！

三頻美穗（02/05/2008）

媽媽，給我一把吉他

讓我為妳唱首帶點家鄉味的小調

Formosa, Formosa, Formosa,

可以載風，可以載舞，可以飛翔

也可以  蹲坐在搖籃邊小聲輕唱

讓仇恨睡去吧  回到和平的夢鄉

給我一把吉他，媽媽  媽媽

讓我為妳彈奏一幅山水畫

No trouble, no war, no worries, 

港口有帆船  有飛鷹  還有鳥語花香

還有還有  廣場上正口沫橫飛的肥皂箱

上面站著  源源不絕的想像噴泉

七嘴八舌的字正在重組  從指尖滑出的音符

屬於百姓的G弦之歌  望春風  太湖船 

妳給的吉他歌譜  歌譜裡有

一座在雨中低吟的島嶼

/ Sabina Sun (02/05/2008)

When cheery blossoms,

The wind blows brightly,

When the hope sprouts,

The sons of tulips smile merrily,

When the red river flows,

The blue fishes and green fruits start to sing,

When the colorful seaweeds swing under the ocean,

All the lovely dolphins could hold and kiss each other

Tell me, friends, is our spring coming?

Is it coming? After the inevitable cold war

Tell me, are we standing on the hip and hot Promised Land?

After the impossible return for all the believed travelers

懂得享受生命中的各種精神症狀，才是二十一世紀活生生的存在意義。

因為每一種症狀，都是想像力的碎片，也是重新拼湊存在，創造作品版圖，源源不絕的生命之泉。

                                                 -- 與喜愛創造活動的朋友共勉之。

The soul selects her own society,
Then shuts the door;
On her divine majority
Obtrude no more.

Unmoved, she notes the chariot’s pausing ,
At her low gate;
Unmoved, an emperor is kneeling
Upon her mat.

I ’ve known her from an ample nation
Choose one; 
Then close the valves of her attention
Like stone.                          
                                 - Emily Dickinson

三頻美穗

樹，一直站在那裡

站在霧裡，在風雨交加的小丘頂

熱帶氣旋帶來的颱風眼  吹開了

地景視野  我們終於看見

看見了屬於樂生的歷史梯田

住著百年來疾病的記憶  四季交替

有相互倚賴的村落鄰里  上下錯置

以八方命名的磚屋長廊  有熱血青年穿梭的身影

然而樹，一直站在那裡站在

抵抗的人群裡，在被捷運劃開的城市肚臍裡

老根使命盤住被撕裂了的土地共同體

鬼子般的推土機  挖走了阿公阿嬤的心

青春被等待熬成了草藥  用來治療

被土石流滲透而成的傷口  而樹啊樹

始終無怨無悔地站在烏雲密佈天空下  手牽手

渴望  那終年不見天日的正義

* 南方電子報〈支持保存樂生，也就是支持有歷史感有文化內涵的城市發展模式！〉（孫瑞穗）

Possibilities, openness, and creativities.

The crucial point is not how illy shameful

The nakedness of wordings is,

But how mentally limited and stubbornly dirty

Your imagination could be led to.

What on earth makes you start to think then?

Sometimes the limit of imagination comes from

The poverty of philosophy, sometimes

The breakdown of freedom of speech, but

Sometimes, it’s simply due to

The lack of humanity, hope and beauty in mind.

* 第 8屆台北詩歌節：每一種藝術的邊界都是詩

/ Sabina Sun

We built the city on rock and roll

They did Indian belly dance in a lovely French salon

Talking about revolution in different tone

Promoting ideas and concepts, pretending radical

To be, or not to be? The question is,

Well, Yes or no

We built the city and try to promote with classical cello

They played Bach’s temperament in-between major C and L

Carrying my auntie’s passion and her portable piano at café Brazil

Whispering multicultural channel in 88 notes,

Modernist or Traditional? The choice of "either or" is,

Oh no, almost mission impossible

Finally, we built the city on Metropolitan jazz with local aboriginals

Rocking the young blue teens and making their street bands roll

Kicking off the hybrid rhythm of Bossa Nova with maiden Lisa Ono

All the strangers coming to meet at home town, We, the people,

Local or global? Frankly, the labeling is,

Well, essential but also reversible

The light of hope led us into a long and dark basement

Of history, we started to become smarter

Start to see living ghosts groaning and bleeding, still

Desperately Crying for a minimum of justice,

Still, we hear

Their deep pain vibrating upon our hearts, Beating still

Then we struggled to walk out of this dark room,

With both optimistic and pessimistic mood

Try to grasp the Sun, a minimum of hope,

But still, we can see their souls dancing and singing

Right in front of us

With the sad ballad of unbearable memories, Standing still

Shall we prepare a good dinner for them? Shall we

Just to humbly express a minimum of gratitude

For the light of wisdom they’ve ever showed us

The essential reflxivity for the reversible future

Before the desirable victory, hanging still

Before the unbearable dark is coming again