The Re-imagined‧重組想像的

 「鄉愁，用俄羅斯語來說，就是一種絕症。」 - Andrei Tarkovsky, 1932-1986 

“Every angel is terrifying. And still, alas, I sing to you, near-fatal birds of the soul, knowing about you. “    - R.M. Rilke
 

「沒有回家的方向了，親愛的，我一直都在路上。」- Bob Dylan, No Direction Home

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「鄉愁，用俄羅斯語來說，就是一種絕症。」
                             - Andrei Tarkovsky, 1932-1986

Every angel is terrifying. And still, alas, I sing to you, near-fatal birds of the soul, knowing about you.   - R.M. Rilke

* A. Tarkovsky 是後史達林時期的俄國新銳導演，一生拍了七部詩意盎然的電影，是「作者電影」中令人玩味再三的標的性人物，也是出生在極權年代中卻執著於精神極致自由的藝術家。《鄉愁》是他七部電影中最接近個人自傳的影片，也是他通過藝術作品表現「形上流亡」之最佳代表作。

宋國誠教授在他的新書中形容得極好，「我把這種迷霧中的追索，流放中的苦吟，不向世俗低頭的精神倔強，稱為『形上的流亡』，一種無神的皈依。」（《形上的流亡》自序）

如果沒有開放性的批判，認同政治有如主體牢籠，維繫的力量是妒恨和暴力。

除了政治經濟社會地位的結構性不平等之外，一個被壓迫者最深沈的壓迫，無非是徹底地被剝奪了「想像力」，一種掌握自我與創造未來的「造夢的權力」。

主體性的政治，不在僵化可辨的認同標籤，而在於可以不斷創新的主體性實踐。

如M. Foucault 所做的積極建言，主體性實踐，不只是在一個特定結構或論述中的不斷抵抗，或者，一種可以突破被論述牽制之圍城中的抵抗性主體而已。更關鍵地，它必須是那可以不斷「自我創新」之源源不絕的創造力。

世紀轉交之際，在文化產業界這個擔負認同再現的機制裡，也產生了有典範轉移的地標性變化。尤其是電影。以好萊塢為例，有將近一百年由白種人壟斷的媒體再現史上，一直把「華人女性」再現為「性感尤物」，意味著：外來的、有顏色的、性感卻帶點威脅的、可被侵犯的脆弱女體。這個帶著種族和性別偏見的基本假設，百年來一直成為美國國境內白人如何看待有色人種女性的「想像原型」 ，也是少數族群女性主義者面對大眾傳媒，時時必須進行的批判對象。因為，在真實的生活中，華人女性為了求生存，必須是能文能武跨越性別的行動者，當然，一定不可能只是脆弱的尤物而已。

比較有趣的是，二十一世紀的華語電影中出現了一連串新武俠片，片中英雄不再是「李小龍」這類的男性民族英雄，而是楊紫瓊，Lucy Liu, 章子怡等這類武功高強的女性。我在洛城唸書時，記得有好幾週LA Weekly用了許多專題篇幅介紹了這種女性大眾新形象的出現，相當醒人耳目。

唉呦，時代變了，黑白對立的時代早已落伍了。醒醒吧，有色人種都快要當美國總統了，匈牙利後裔可以領導傲慢的法蘭西民族了，大家換換腦子，換換眼珠子吧。你/妳才能開始享受這個新時代裡的新社會關係，新文化產品，及其創造出來的新人物為我們揭開的新視野和新文明。試著用一種很屌的姿勢，plug in, 換個音樂節奏，戴上新的太陽眼鏡，踢開偏見，踢開搖滾夏天，踢開屬於我們的新時代！

—【永恆的成人遊戲工廠】瀏覽筆記 

◎ 孫瑞穗  執筆

 

六十年代的紐約有位叫Andy Warhol的小子，曾大膽使用影印機將好萊塢巨星瑪麗蓮夢露和中國文革領袖毛澤東的大頭照連續複製後當成藝術品來展示。那打破藝品高低與真假界線及布爾喬亞拘謹魅力的美學實驗，無不在向世人揭示以大眾品味為主的普普藝術新世紀就要來臨。

 

當年那位居東村地下室使非主流藝術家集聚想像力的城市角落，就叫「工廠」。而二十一世紀初在地球彼端的台北，也有位藝術界老頑童黃海鳴邀集「新樂園藝廊」的年輕藝術家們，一同策劃了「永恆的成人遊戲工廠」藝術聯展，宣示要將人們在街頭巷尾和日常生活中所孕生的美學創造力，大搖大擺帶進美術館。

 

「從現在開始，每一個人都只有十五分鐘！」普普藝術家對生存狀態的生動描繪，給了大眾藝術一個未來預言。

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* 英文版在 Taipei Times: http://www.taipeitimes.com/News/editorials/archives/2008/06/09/2003414227
不過比較準確的文章標題應為：Building Creative Tourism and Sustainable Taiwan

中國時報 　2008.06.04  

孫瑞穗

    　最近台灣各城市鄉鎮莫不磨刀霍霍地準備迎接那經改後中國將近三億人口的新興中產階級觀光客。講到做生意，國人上下一條心，問題是我們到底要給人觀什麼光呢？

        普及平民的觀光產業為二次戰後的航空科技革命所催動，然真正被嚴肅當作規模產業和國家政策來發展，則始於大量消費的六十年代。歐美日觀光年代的揭幕，不但造就戰後全球先進國新興中產階級跨國越界的足跡，而立足於美國觀光客消費慾望所執筆成文的旅行書寫，也逐漸主宰著我們今天的「世界觀」。 ...繼續閱讀

* 英文版登於Taipei Times (02/22/2008): The Transforming Power of Culture

孫瑞穗

 

日前台灣國寶雲門八里練習場被一場無名火把三十五年來的作品精華燒個精光，燒得人心痛不已。這把火不但燒出了藝術工作者長期在貧瘠環境中求生的辛酸，也燒出了工業城市與國家轉型中的文化議題。

 

台灣的文化政策基本上繼承了東亞工業國家的特質，文化是拿來做意識形態治理，用來「粉飾太平」的。既然是妝點用的，它便經常處於國家發展計畫的尾端，文化預算更是少得荒謬。許多文化人和團體即便領到一點點公家補助，在不足額情況下硬被要求在期限內完成作品，也是生不如死。

 

雲門之火所燒出的，不只是文化補助款或空間安置問題而已，而且是結構性的文化政策定位。

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孫瑞穗

 

    感謝王乾任於十一日回應我日前所寫的〈南村落的虛擬與真實〉。然而，我原意並非想幫「南村落」這由文人領銜的社區命名行動辯護。相反地，我是為了說明在地文化代理人任意進行「文化翻譯」時的錯誤。而「他山之石」想像偏差不只發生在台北，整個全球化中的亞洲都正如此錯亂。

 

    考慮到台灣這典型第三世界城市正面臨轉型，我們應該給予那尚在發芽中的「文化實驗」一點空間。所以一面調整對話頻道，一面樂觀其成。

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▼ 近來在師大商圈附近重建【南村落】文化社區在網路和文化界有許多辯論和對話。如果你有興趣，可以參考我的文章，以及文章之後的相關網絡連結。建議有意見的人可以抽空先去師大附近走走。關心城市轉型和社區命名是一件好事，不管意見如何相左，希望對話可以不斷持續下去。

◎ 最近南村落舉辦攝影藝術家【陳文發】黑白攝影展，為師大夜市地景留影。很有意思，值得去看看，也是個好的地方對話的開始。

孫瑞穗

 

近來由作家韓良露領銜推動的「南村落」城市生活文化運動敲鍋出擊，社區烹飪課大爆滿，卻在網路上遭受網友冷嘲熱諷。日前貴報論壇也刊出黃國洲〈南村落「鄉愁」何在〉一文直接點明了南村落的「鄉愁」只限於少數文化菁英的「紐約東村」想像，忽略了更多在地歷史與記憶的連結。如果說空間想像可以像百寶盒那樣被打開來探究和質問，這些此起彼落的對話對於展開未來城市生活的發展有著正面的意義。

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