September 12,2008
全球地景的新表情（孫瑞穗評論，中時觀念平台，09/12/2008）
← 榮獲2004年建築普立茲獎，正在當今全球城市舞台上大顯身手，也是我最迷戀的二十一世紀伊拉克裔英國女性建築師札哈哈蒂（Zaha Hadid, 中國翻譯為：扎哈‧哈迪德）Hadid的名言: There's no future without curves!
寫在前頭：她畢業於英國倫敦建築聯盟學院（Architecture Association, AA），也是當今前衛設計與美學實踐中心。哈蒂受教脫胎於進步思潮高峰的七十年代英國，也是進步社會和女性主義美學改變學院訓練的轉型期，本來被歧視的「女性特質」變身成為美學設計的創意元素。因此，你可以在她的作品中，看到她如何將建物融合在環境中，以「共生」、「自然」、「流動」來捕捉全球化年代中的新時代精神，重新編織天地空間，創造出地景的新表情。
★ Zaha Hadid：http://www.zaha-hadid.com/
★ Z. Hadid 作品一覽：http://www.greatbuildings.com/architects/Zaha_Hadid.html
★ 第一位得建築普立茲獎的女性建築師：2004 Prizker Architecture Prize Laureate
孫瑞穗的評論如下：
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觀念平台：全球地景的新表情
⊙ 孫瑞穗 評論 （09/12/2008）
曾遭逢亞洲金融風暴和反日情結而遲遲無法起造的上海環球金融大樓，即新上海一○一，終於在八月底完工開放。這個象徵新世界金融中心的摩天樓，又再次改寫了東亞的天際線。
摩天樓所構築的天空線，象徵著當代人追求的現代性，也是十九世紀民族資本主義發展最高峰時，歐美公司壟斷資本的象徵地標，更是當年的時代精神。經濟全球化之後的今日再度降臨亞洲，成為全球資本競逐下衡量城市國際化程度的新標準。然而，這些高聳入雲的象徵中心，卻不見得是全球城市唯一的表情。
最近，曾為經濟改革最前線的廣州歌劇院競圖，最後便是由一位英國倫敦建築聯盟學院（AA）畢業的伊拉克裔女建築師札哈哈蒂（Zaha Hadid ）得標。相較於摩天樓的唯我獨尊，這項名為「圓潤雙礫」的方案得以打敗許多高手，主要正是因為這位女性設計師以「共生」，「自然」和「流動」為主軸，將建物設計與周遭環境生態融合為一。恣意匍伏在波浪般的地平線之間，哈蒂的一大一小雙礫並呈，反而在雨後春筍般的森林中脫穎而出。
然而，別小看這「兩礫」，她的學問超乎你的想像。「大礫石」是一八○○座的大劇場和錄音棚、藝術展覽廳，而「小礫石」則是四百座的多功能劇場。她摒除了男性建築師慣常自戀的建物中心主義，反而事先做了許多在地歷史的研究。她找出了古老的「海珠石」傳說作為建物的最初想像，又進而界定「廣州」作為經改運動中「摸著石頭過河」第一塊試金石的地位，因而巧妙掌握到「廣州歌劇院」的象徵意義與時代精神。也因此，她才能在三千人參觀投票及兩萬人的網路投票中獲得最多民意的肯定。
其實，哈蒂這個具有強烈個人風格又切中時代精神的女建築師，其養成背景相當值得深入探討。幾世紀以來，建築原是由男性掌控的專業，她所就讀的AA建築學院，正是戰後以來歐美前衛建築和實驗美學的中心。
同時，七十年代也是歐美第二波女性主義運動和進步思想的解放高峰。這段時期政治上爭取民權和女性自主權的運動深深地影響了學院美學和專業教育，也使得原本被歧視的「女性特質」反而成為前衛美學設計中重要的創意元素。那種想要打破點線面僵化幾何空間的女性慾望，衍生了後來的所謂「解構建築」的基本樣貌。
這個「解構」美學表現在哈蒂的設計圖中，就是打破傳統，不按牌理出牌。她刻意重新雕刻大地，製造出「城市沙漠」意象，隱喻那後起直追的第三世界城市在文化發展上的窘境。然後，民眾得以順著曲線走入起伏如波的自然地景之中，迎面而來的是半入半露的歌劇院實體，逕自從地底盤旋直上，打破「天」與「地」，「內」與「外」的分界。這種不規則流動曲線之空間構成，幾乎找不到現代建築中那慣有的對稱和平衡，卻是最自然不過地貼近著我們身體的感受，呼吸的頻率。對了，那不就正是音符流動的形狀嗎？
可惜當年我們沒能請到這位極富創意的女建築師來為台灣製造風格獨具的地景。不然，在摩天樓所構成的水泥森林中，能夠加上哈蒂盤旋如樂的創意建築，城市便不再只是市民穿梭水泥叢林之間灰澀的逃脫了，而是生命得以反芻與再生的所在。
事實上，這也正是當今全球城市的新空間規劃典範，在僵硬的資本地景之外，還能開創新的美學秩序和文化地景，讓城市空間的表情逐漸豐富起來。
觀念平台：全球地景的新表情
⊙ 孫瑞穗 評論 （09/12/2008）
曾遭逢亞洲金融風暴和反日情結而遲遲無法起造的上海環球金融大樓，即新上海一○一，終於在八月底完工開放。這個象徵新世界金融中心的摩天樓，又再次改寫了東亞的天際線。
摩天樓所構築的天空線，象徵著當代人追求的現代性，也是十九世紀民族資本主義發展最高峰時，歐美公司壟斷資本的象徵地標，更是當年的時代精神。經濟全球化之後的今日再度降臨亞洲，成為全球資本競逐下衡量城市國際化程度的新標準。然而，這些高聳入雲的象徵中心，卻不見得是全球城市唯一的表情。
最近，曾為經濟改革最前線的廣州歌劇院競圖，最後便是由一位英國倫敦建築聯盟學院（AA）畢業的伊拉克裔女建築師札哈哈蒂（Zaha Hadid ）得標。相較於摩天樓的唯我獨尊，這項名為「圓潤雙礫」的方案得以打敗許多高手，主要正是因為這位女性設計師以「共生」，「自然」和「流動」為主軸，將建物設計與周遭環境生態融合為一。恣意匍伏在波浪般的地平線之間，哈蒂的一大一小雙礫並呈，反而在雨後春筍般的森林中脫穎而出。
然而，別小看這「兩礫」，她的學問超乎你的想像。「大礫石」是一八○○座的大劇場和錄音棚、藝術展覽廳，而「小礫石」則是四百座的多功能劇場。她摒除了男性建築師慣常自戀的建物中心主義，反而事先做了許多在地歷史的研究。她找出了古老的「海珠石」傳說作為建物的最初想像，又進而界定「廣州」作為經改運動中「摸著石頭過河」第一塊試金石的地位，因而巧妙掌握到「廣州歌劇院」的象徵意義與時代精神。也因此，她才能在三千人參觀投票及兩萬人的網路投票中獲得最多民意的肯定。
其實，哈蒂這個具有強烈個人風格又切中時代精神的女建築師，其養成背景相當值得深入探討。幾世紀以來，建築原是由男性掌控的專業，她所就讀的AA建築學院，正是戰後以來歐美前衛建築和實驗美學的中心。
同時，七十年代也是歐美第二波女性主義運動和進步思想的解放高峰。這段時期政治上爭取民權和女性自主權的運動深深地影響了學院美學和專業教育，也使得原本被歧視的「女性特質」反而成為前衛美學設計中重要的創意元素。那種想要打破點線面僵化幾何空間的女性慾望，衍生了後來的所謂「解構建築」的基本樣貌。
這個「解構」美學表現在哈蒂的設計圖中，就是打破傳統，不按牌理出牌。她刻意重新雕刻大地，製造出「城市沙漠」意象，隱喻那後起直追的第三世界城市在文化發展上的窘境。然後，民眾得以順著曲線走入起伏如波的自然地景之中，迎面而來的是半入半露的歌劇院實體，逕自從地底盤旋直上，打破「天」與「地」，「內」與「外」的分界。這種不規則流動曲線之空間構成，幾乎找不到現代建築中那慣有的對稱和平衡，卻是最自然不過地貼近著我們身體的感受，呼吸的頻率。對了，那不就正是音符流動的形狀嗎？
可惜當年我們沒能請到這位極富創意的女建築師來為台灣製造風格獨具的地景。不然，在摩天樓所構成的水泥森林中，能夠加上哈蒂盤旋如樂的創意建築，城市便不再只是市民穿梭水泥叢林之間灰澀的逃脫了，而是生命得以反芻與再生的所在。
事實上，這也正是當今全球城市的新空間規劃典範，在僵硬的資本地景之外，還能開創新的美學秩序和文化地景，讓城市空間的表情逐漸豐富起來。
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