The Re-imagined‧重組想像的

孫瑞穗老師 作序

著名的法國文化理論家賀龍‧巴赫德（Roland Barthes）在論述他的快感理論時曾經提到他喜愛的休閒活動之一，就是去巴黎城裡的酒吧看脫衣舞秀。他說：

第一次讀到這句話時，覺得他用這個例子來說明領會快感莫過於享受過程，簡直妙極了。我一方面拍案叫絕，一方面卻也對他所描繪的境界感到遲疑。

為什麼呢？很簡單，因為我沒看過，缺乏「體驗」。

在一般日常生活裡，被排除了可以「看」脫衣舞的「權力」的女性，在她的想像世界裡不容易也不會有那個「可以通過視覺來享受快感的位置」。相反地，她可能更因為身為女性常被社會要求去扮演那個脫衣舞孃的角色，一個取悅他人目光的客體，而被限制住了其他可能的經驗與感受。

社會位置往往直接限制住了我們在現實中的體驗，而體驗的限制，往往是讓人在展開想像時遲疑和不確定的主要原因。然而，我們多少看過服裝表演秀，所以大概可以「試著去揣想」巴赫德所說的愉悅境界。為了享受愉悅，我們必須逾越被社會限定的性別位置，勇敢地從自己的皮膚走出去。

體驗就是體驗，體驗無法被概念取代。正因為體驗中隱含了一個不可化約的，物質的身體。它是我們感受力的基礎，儲存著我們的生命記憶和經驗，因而成為活化想像力背後潛在的智庫。

當一群青少年打扮得跟漫畫上的人物一樣走出書本時，他們一面享受彼此造就的立體「動畫」，也同時生動地組成讓你我賞心悅目的城市街景。而當上班族脫下工作西裝，撩起褲管和衣袖，走到田裡去採草莓吃的時候，不但因為勞動之後得到的水果吃起來特別香甜，也因為身體親臨而可以更接近家鄉的土地。當歌迷走進約翰藍儂博物館，看著小野洋子和藍儂的家居生活照，摸著披頭四的黑膠唱片，七十年代裡反叛青年與文化解放運動的情懷變得更具象了。樂迷和影迷再也不能在抽象的音樂或影像中滿足了，他們必須看到主角為他們現場演出，在酣暢淋厲的汗水與淚水中達到感官的全面滿足。

當我起身走進了酒吧，可以讓一位猛男舞弄他的身體來取悅我並讓我領會到一種觀看快感時，我所處的性別位置已經變得不一樣了。這便是增加體驗之後，為身體和視野所開拓出來的可能性。而當我的感受位置有所改變，體驗越來越多元時，體驗會協助我去開展身體，開拓感受力，並回過頭來豐富我的生命。

尤其是，當讀者脫離那被沈重工作擠壓之後幾近衰竭的感官，那被教律和傳媒日以繼夜轟炸規訓而來的意象之後，適當而多元的體驗，讓我們得以從千篇一律的勞動生活中逃逸。不同的是，這回逃逸的，不只是吃喝，還是玩樂。逃到故事裡去尋找自我，那個被工作壓抑得不成人形的自我。

體驗經濟其實正是一種創意產業，是八十年代以來歐美因為全球經濟危機之後的轉型經濟類型之一。它也是一種新的商品消費趨勢，引發新的樂活運動。

這本書的作者們，一個來自管理學界學者，一個來自市場管理顧問，都是歷經九十年代美國加州網絡經濟泡沫化危機的市場前線行動者。在這一波新經濟危機之後想對管理界和商業界傳達一種新商品市場理念，那就是，消費商品從今而後不能只是販賣商品實體而已，而是要把鎂光燈轉到「提供商品與服務的過程」。因此，提供消費和服務的一方，必須重新關照消費者的身體感受，重新安排消費過程中的種種細節，讓消費者可以感受到新的文化經驗，因而領悟新的消費意義。

換言之，購買的人，不只是想「買東西」而已，他們想要「買個感覺」，「買個故事」，甚至「買個認同感」。因此，商品提供者需要安排許多故事情節，循循善誘，讓消費者如同走上充滿故事和象徵的舞台上，自我表演，自我享受。

更有趣的是，這個消費新趨勢不但會改變消費者的「消費方式」，而且還會回過頭來改變「商品的生產模式」。主題遊樂園是最具代表性的，比如說我們熟悉的迪斯奈樂園。它讓一個成年人，也可以回歸小孩的天真，親身進入童話世界，或者乾脆躍身冒險世界，與海盜廝殺作樂。

主題遊樂園後來漸漸變成消費地景中非常重要的概念，也漸漸影響城市中的各種個人消費空間。一個強調養生的休閒中心，一個泰國按摩院，或一座日本式溫泉鄉，都會提供不同的服飾，道具，音樂，語言，燈光和地景，讓你如同進入時光隧道，也學習新的異國文化。而提供休閒服務給城市觀光客的鄉野民宿，他們的日常生活本身就是活生生的劇場。

新的體驗經濟不但改變服務過程和消費習慣，也讓消費者有機會通過消費來學習。它因此也使得「文化」這個元素，在消費過程中扮演了前所未有的關鍵性角色。這不但是既有傳統文化演出的機會，而且也是重組新興文化的契機。不管是傳統的，前衛的，詭異的，邊緣的，越界的，人們在消費中渾身解數地演出。

我記得啟蒙主義重要的哲學家狄卡爾曾為現代生活下了一個重要的註腳：

「我思，故我在。」

通過體驗經濟洗禮後的二十一世紀中的我們，在想像力被新體驗所開創後，可以改口這麼說了： 

「我消費，故我在。我，就是我所消費的。而快活，就在消費過程中。」