November 6,2009
用藍調清腦，用爵士掘土！（孫瑞穗 評論，2009年11月06日）
用藍調清腦，用爵士掘土！
⊙ 孫瑞穗 評論（2009年11月06日）
由於協助國藝會到各縣市審查國際文化節慶，有機會參訪了台中爵士音樂節。當夜幕低垂，藍調音樂響起，現場市民們簡直HIGH到不行。難得台灣可以聽到道地法式爵士團呢！秋高氣爽，耳邊有法國爵士樂團和紐澳良藍調歌手，手裡握著最青的台啤，此刻人間勝天堂。
⊙ 孫瑞穗 評論（2009年11月06日）
由於協助國藝會到各縣市審查國際文化節慶，有機會參訪了台中爵士音樂節。當夜幕低垂，藍調音樂響起，現場市民們簡直HIGH到不行。難得台灣可以聽到道地法式爵士團呢！秋高氣爽，耳邊有法國爵士樂團和紐澳良藍調歌手，手裡握著最青的台啤，此刻人間勝天堂。
事實上，不管是藍調或爵士，原先都是生活極苦的人由衷吶喊出來的音樂。它的動人，正是因為這些音樂唱的都是歌者的生命情境、最寫真的愛恨情仇，最濃烈的社會情緒。正是如假包換的LIVE感，才使這類音樂成為最無可取代的大眾Life Show！
享受逃逸中的自由
藍調的靈魂深處，無非就是黑人的身體處境。它的發音經常是腹腔共鳴，像極了黑人彼此之間無須言語的腹語術。而唱功優劣就在如何「念歌」、「口白」以及無窮盡的「拉音」上。碎碎念著又臭又長的生活苦悶，把被上司欺負的委屈一次吐乾淨。而怎樣在音階拉開瞬間置入像是哭泣又像是千百種不甘的唱腔，加上洩憤式鋼琴敲擊和傾訴意味濃厚的口琴抒情，不知撫慰多少過勞的心靈。
功力深的藍調歌手經常可在音階拔高處，讓腹音通過肺管衝到喉頭，再瞬間上升至頭皮轉為鼻腔共鳴，然後混聲而出，藉此將黑人長期在美國白種至上的社會中被壓抑的滿腹委屈整個拉出來，勾魂共鳴，無人能擋！唱到盡情處，聽眾會情不自禁跳起來拍打自己的身體，以肉身節奏來回應內在感動。
爵士就很不一樣了。它極抽象，多源頭，多半隨著國際移民與難民飄洋過海而來，將那帶有民族色彩的民謠混合移住地民歌而成「混種音樂」。基本上就是結合了殖民地來的非洲鼓樂、南美的拉丁節奏配上歐陸古典音樂。樂器組合很隨機，演奏很即興，目的是為了逃逸各式樂理的束縛。這種隨機組合很像新移民初到貴寶地，在地人邀請他們加入後通過混搭來「飆」出各種樂器最精采的聲音，就像每種族群文化都可上場來一段即興表演。
連那位在黑暗時代中如靈光乍現般聰慧的美學哲人班雅明都說過，他如何享受爵士樂在不斷抵抗和逃逸規則中得到如許「精神自由」。尊崇多元文化的國家多半會出現很棒的爵士樂，因為爵士混搭的成熟度，往往代表著它們「掘土」的深度。愈自由的社會愈會鼓勵藝術家開放眼界，善用樂器╱族群的文化差異來協奏創造出新音樂。
音樂背後文明動人
流行音樂是最早出現的文化全球化形式。這個最「土」的文化產品卻是最早藉由科技和商品離開「土地」的束縛，因接觸新的閱聽眾而不時爆發令人驚豔的文化生命力。
音樂雖垂耳可得，卻不一定能被準確理解。經常發生的多是一廂情願的錯譯、誤解或刻意高級化，使音樂初衷被默默「清洗」，這樣是可惜的。不管藍調還是爵士，隱藏在音樂背後的生命經驗與社會情緒才是文化產品跨國越界後依舊動人的「文明」。當國際文化節愈來愈被許多地方政府運用來擴展市民大眾的國際視野時，如何進行準確而有歷史文化脈絡的解讀，是全球年代中國際文化交流最大挑戰。
在台灣這有太多悲情又缺少快樂童年的國家，或許引進這類由少數族群通過輕快節奏轉化悲情的音樂，可學到他國社會轉型的魔法。讓我們也學著用藍調清理寸斷的肝腸，用混種爵士來深掘土地的智慧，讓那沉重鄉土有機會翻飛變身為清新的樂土吧！
（作者為國藝會國際文化節審查委員、社會文化評論者）
享受逃逸中的自由
藍調的靈魂深處，無非就是黑人的身體處境。它的發音經常是腹腔共鳴，像極了黑人彼此之間無須言語的腹語術。而唱功優劣就在如何「念歌」、「口白」以及無窮盡的「拉音」上。碎碎念著又臭又長的生活苦悶，把被上司欺負的委屈一次吐乾淨。而怎樣在音階拉開瞬間置入像是哭泣又像是千百種不甘的唱腔，加上洩憤式鋼琴敲擊和傾訴意味濃厚的口琴抒情，不知撫慰多少過勞的心靈。
功力深的藍調歌手經常可在音階拔高處，讓腹音通過肺管衝到喉頭，再瞬間上升至頭皮轉為鼻腔共鳴，然後混聲而出，藉此將黑人長期在美國白種至上的社會中被壓抑的滿腹委屈整個拉出來，勾魂共鳴，無人能擋！唱到盡情處，聽眾會情不自禁跳起來拍打自己的身體，以肉身節奏來回應內在感動。
爵士就很不一樣了。它極抽象，多源頭，多半隨著國際移民與難民飄洋過海而來，將那帶有民族色彩的民謠混合移住地民歌而成「混種音樂」。基本上就是結合了殖民地來的非洲鼓樂、南美的拉丁節奏配上歐陸古典音樂。樂器組合很隨機，演奏很即興，目的是為了逃逸各式樂理的束縛。這種隨機組合很像新移民初到貴寶地，在地人邀請他們加入後通過混搭來「飆」出各種樂器最精采的聲音，就像每種族群文化都可上場來一段即興表演。
連那位在黑暗時代中如靈光乍現般聰慧的美學哲人班雅明都說過，他如何享受爵士樂在不斷抵抗和逃逸規則中得到如許「精神自由」。尊崇多元文化的國家多半會出現很棒的爵士樂，因為爵士混搭的成熟度，往往代表著它們「掘土」的深度。愈自由的社會愈會鼓勵藝術家開放眼界，善用樂器╱族群的文化差異來協奏創造出新音樂。
音樂背後文明動人
流行音樂是最早出現的文化全球化形式。這個最「土」的文化產品卻是最早藉由科技和商品離開「土地」的束縛，因接觸新的閱聽眾而不時爆發令人驚豔的文化生命力。
音樂雖垂耳可得，卻不一定能被準確理解。經常發生的多是一廂情願的錯譯、誤解或刻意高級化，使音樂初衷被默默「清洗」，這樣是可惜的。不管藍調還是爵士，隱藏在音樂背後的生命經驗與社會情緒才是文化產品跨國越界後依舊動人的「文明」。當國際文化節愈來愈被許多地方政府運用來擴展市民大眾的國際視野時，如何進行準確而有歷史文化脈絡的解讀，是全球年代中國際文化交流最大挑戰。
在台灣這有太多悲情又缺少快樂童年的國家，或許引進這類由少數族群通過輕快節奏轉化悲情的音樂，可學到他國社會轉型的魔法。讓我們也學著用藍調清理寸斷的肝腸，用混種爵士來深掘土地的智慧，讓那沉重鄉土有機會翻飛變身為清新的樂土吧！
（作者為國藝會國際文化節審查委員、社會文化評論者）
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