導演並非將電影著重在事件發生的前因後果上，我們在電影本片中所看到的，就是殺手是如何準備槍枝，走進校園，在一如往常的校園場景中，一槍又一槍的將校園染上鮮血。電影裡面除了兇手之外，還用了瓦樂希和傑夫兩個學生的角度來看待這起事件。瓦樂希對航太工業有多於常人的憧憬，卻因為自己的性別而讓自己在面試時被調侃了一下；傑夫對瓦樂希似乎有著一些好感，然而在槍擊案發生的時候卻沒有辦法幫上忙，僅能看著班上的女學生一一被殺，讓他在事件過後讓自己留下了很深的陰影…

　電影敘述警察克提斯追查一件很簡單的青少年販毒案，然而克提斯卻花了很多時間在跟蹤、探案、追本溯源到大麻供應者身上，在電影當中觀眾就只是看著克提斯跟蹤、查案、翻資料、跟蹤、查案、找資料的無限迴圈。老實說，中間有好多橋段我都快要睡著了。長到不能再長的長鏡頭讓觀眾看著克提斯日復一日的作著跟蹤、撿菸蒂檢驗大麻成份，在住家門口站崗找出蛛絲馬跡，接著在警局的各個單位請各個同事幫忙蒐集相關資料。

　在去年榮獲菲律賓當地多項大獎的【雙J奇緣】，故事描述一起殺人案的發生，名叫傑的高中數學老師在家中被亂刀刺殺而死，另一位也叫作傑的電視節目製作人以此案件作為題材，想要採訪家人和親友，透過訪問的方式展開一場經過設計的真人實境秀，然而卻如鬧劇般的開始發展下去…在這部電影中絕大多數的演員都是素人，所以看著電影的當下會有種像是在觀看記錄片的感覺，像是我們看著一段報導節目是如何被經過設計之後呈現給大家，透過他們所認為的最好的展現方式給觀眾，讓節目本身達到最好的效果。

　其實對【原味人生】的期待似乎有一點太高，導致我看完了以後還不太知道要怎麼樣去寫起這次的心得，去從哪個角度去體會這部電影要給觀眾的啟示。

　導演在這部片當中給了相當多的元素，不管是畫面或是劇情都讓人覺得十分豐富，仔細檢視電影裡面包含了劇情、搞笑、愛情和幻想…等其他很多要素，導演要如何把這些內容放進大鍋裡炒得好吃，就端看各位觀眾品嘗這頓電影全餐得到什麼樣的味覺感受了。

　電影並非單獨將每一部短片特意分隔，而是在人與人的擦身而過和時間在同一地點的流逝中，帶出了紐約城的不同面貌。不知怎地看著紐約我愛你，就會讓人想到一樣將故事背景設定在紐約的【慾望城市】；在【紐約，我愛你】當中有許多短片同樣關於情慾與曖昧，但也僅僅只限於一閃而過，蜻蜓點水，就像是都會中人來人往，往往就是你這一秒還在跟他借火抽菸聊心事，下一秒你可能就與他擦身而過，不會對他留下任何印象。

　【聽媽媽的話】的原文片名是「I Killed My Mother」，直譯是「我殺了我媽媽」，兩相對照之下是很諷刺的翻譯片名。片中的男主角在影片一開始就和母親吵翻天，兩個人有如水火不容般衝突的場景一觸即發，兩個人對罵發飆的場景從家裡延伸到車上，甚至是在錄影帶出租店和學校也當場上演發飆場景。很難想像這部影片是導演根據他自己親身經歷所自編自導自演作品。仔細想想電影本身確實有其誇大之處，然而在看著母子兩人越吵越火熱，妳一言我一語的精彩對罵時，自己卻也開始思考起親子之間的關係。

　很巧的是在看電影之前才剛在誠品書店翻過龍應台寫的【親愛的安德烈】，上面寫到的是孩子長大後，母親對於兒子反而越來越陌生；就像是在電影裡面一樣，主角宇柏的母親因為和丈夫很早就離婚，於是便更加的疼愛和關心自己的孩子，然而隨著歲月的增長，自己身邊的孩子卻成為了再熟悉不過，卻也是最不熟悉的人。

　但是，光是說它是都會愛情劇的話似乎又有一點太過浮濫了，片中參雜了一點點懸疑的因素讓這部片的氣氛又沒有這麼純愛。吳彥祖所飾演的男主角Max，是成天寄情於工作上，不知玩樂也不知打扮的科技新貴，故事從他幫祖母養的貓死掉開始，陷入憂傷的他服用了心理醫生所開的安眠藥後終於能夠安心入眠，但怎知他卻天天在夢中打扮的體面亮眼，在深夜空無一人的辦公大樓前遇見一名他未曾見過的神秘女孩；女孩的男友從高樓上跳樓自殺，於是她天天哀傷的說著自己總被拋棄沒有人要，Max在陪伴的過程中，也漸漸的真的愛上了這個只有在夢中才會出現的女性，直到有一天她突然消失在夢中，怎麼樣也都找不到她的Max變得消極無力。在一次前往上海的旅行中，Max卻意外發現了這個女生似乎是真有其人…

　雖說片名為【瘋狂的賽車】，但是實際看過影片之後卻發現這並不是像自己想像一樣是像「閃電霹靂車」那般的賽車競速片（仔細想想要看這種片去看玩命關頭之類的不就好了嘛XD），而僅僅只是故事發生背景與賽車搭上片，由賽車起頭的一個黑色喜劇罷了。不過這部片無論是節奏感，娛樂性，鏡頭畫面設計，劇情鋪梗和伏筆埋的超嚴重到中後期不斷大爆發的這些設計，都讓人覺得電影讓觀眾喘不過氣的刺激感不輸觀看一部賽車比賽。

　【臉】的劇情內容，是在看完電影之後才到官方網站和影評網站上去自行補完的。在這之前，我只能從影展手冊上少少幾句的介紹上去猜想整個電影想要表達給觀眾的是什麼。如同蔡明亮的其他電影一般，【臉】所帶給觀眾的，所呈現出來的內容是很片段的，很破碎的。飛越了台灣住家和法國羅浮宮兩個場景，看著非本國的人在自己的場景裡面演出，腦海裡面總會有種愛莉絲夢遊仙境的感覺，有種虛虛實實快搞不清楚的感覺。

　【鬥牛】所講述的是在中國對日抗戰時的一個鄉村小鎮，為了要對抗日本，共產國際從荷蘭引進了乳牛給中國的八路軍，卻因為日軍即將攻陷而緊急撤離，僅留下這隻太過笨重，搬也搬不走的乳牛；村民七嘴八舌對這隻能生出許多奶好餵養村人和八路軍，卻在日軍空襲時太過笨重無法藏匿的動物議論紛紛，最後賴在村莊中的牧牛人牛二身上。在迫不得已只好肩擔起照顧乳牛工作的牛二，殊不知自己就這樣被捲進了和對日本、對同胞、對國民政府軍、甚至是對整個時代的戰爭…

　故事的內容其實很簡單：一位自小就是個色盲，被家人、朋友和老師認為是個怪咖的女孩阿桂，還有看起來樣樣完美，但是卻喜歡同性的表哥阿賢。和正常人有些許不同的兩個人，在每一天的生活中所追求的，就是希望能夠找到一個讓自己能夠安心生活的地方，就如阿桂渴望的是前往在太平洋上，每個人都和自己一樣是色盲的「色盲島」；而阿賢不斷在尋找自己初戀情人的影子，從念的書，研究的事物，到未來追求的伴侶及想去的地方都是。兩個人對自己現在所在的地方都想要離開，於是誕生了「帶我去遠方」的主題。

　覺得可以感受到導演想要表現的東西，那天在電影放映完後的座談會上看到導演的時候，聽著導演訴說著自己的理念，突然覺得這是一部用心營造出一種「感覺」的作品。並不是說令人心曠神怡，也並非感傷和惆悵，而是一種像莫名沉落池底的心情卻揮之不去的感受。

　國片新浪潮早從80年代開始蔓延至今，所主要描寫的題材都是關懷台灣在地文化，以及寫實。楊德昌和侯孝賢等導演可說是最佳的典範。這幾年國片的風格日趨多元，此類影片似乎有點少看到，僅能在公共電視台上的人生劇展上看到幾部，印象中上一部看到的是囧男孩導演楊雅喆執導的【違章天堂】，一位阿媽將畢生資產投資在違法建造的靈骨塔，最後她帶著自己的所有家當北上陳情，卻總是無功而返，在影片中我們看到的，是台灣人不畏辛勞，樂天知命，左鄰右舍互助博感情；阿媽儘管年近遲暮，卻仍舊不辭辛勞的自己想將所有身後事處理好，不想麻煩別人的個性一覽無遺。故事表現的手法不沉重，反而有點輕鬆，但是在看完的時候，發現自己的淚水早就已經在眼眶打轉。

　【不能沒有你】也是這樣子的片子，改編自真實事件的這部電影，描述一位來自高雄旗津的中年男子武雄，為了讓跟同居女友所生，卻沒有戶口的女兒妹仔可以上小學，在四處碰壁求助無門的情況之下，竟一舉走向絕路，抱著女兒在台北車站前的天橋揚言自殺以明志的故事。好幾年前我剛好對這則新聞有印象，所以在這部電影有上映消息的時候，就很想要看一下。這是戴立忍第一部擔任導演的電影，他刻意使用了黑白畫面來呈現這部片，目的就是希望觀眾能將視線聚焦在故事本身、在人與人之間的互動，而不要讓主人翁們所處的環境給帶走了目光。

　事實上在看這部電影之前，我並沒有看太多關於這部片的介紹，頂多只知道這部片是關於一個老爺爺帶著一個小男孩環遊世界的故事，老爺爺也曾經像小男孩一樣有著遠大的夢想，希望自己能夠成為一個偉大的探險家，而在他變老之後這個夢想也一直沒有消失。這樣的理想帶著他踏上了這個在現實生活中根本不可能會發生的旅程。

　【大智若魚】主要是描寫主角的父親從小總是告訴他許多自己以前的經歷，主角總覺得他是在騙人，老是不把真實的那一面告訴他，讓父子之間日漸疏遠；直到父親病重即將離開人世，主角透過他人的描述才慢慢了解到父親年輕時真正的經歷，還有關於他的故事。

　【醉後大丈夫】描寫一群好哥兒們在告別單身的派對酒過三巡昏睡醒來後，卻發現準新郎消失在房裡面，只留下沒穿褲子的三人，破壞得亂七八糟的房間，還有一隻老虎被關在廁所裡面。對昨晚發生的事情完全沒有任何印象的眾人為了找回新郎倌和自己前晚的記憶，於是展開了一場冒險，卻發現自己在前晚似乎作了很多自己都難以想像的事情…

　同樣的設定繼續延用到這次的續作，感覺難免會用一些冷飯重炒的感覺。製作小組於是將整個博物館的格局拉得更大，帶領觀眾從紐約自然歷史博物館來到了世界最大的史密森尼博物館去。

　總之前言到此為止，簡單介紹一下這部三十分鐘的【15樓的天空下】內容：一個飯店服務生、一個作家、一個經理、一位攝影師、一位同性戀旅客。五個人在被反鎖的飯店天台上相遇，各式各樣不同的價值觀在天台上相互交錯，他們的人生又會往哪裡去？

　以飯店為背景，多位人物交錯在故事裡的劇情路線，一開始在看之前自己的預想還以為是一部像【有頂天大飯店】一樣的幽默小品。但看完之後發現雖然他是幽默，卻有點像是【小太陽的願望】，在輕鬆的節奏下卻要透露出些哲理，只是【15樓的天空下】不是公路電影，場景僅設定在一個天台上的這部片，反而像是創作者在不同的價值觀交錯下想要反思正確價值的一部片。

　一個影展的開幕片可以決定這次影展的影片是多麼優秀或是有什麼樣的風格；因為時間的關係，我只能看到電影組所製作的這部【未遂】。還記得當時看到預告的時候，就被電影預告片那漂亮的畫面以及和自己十分對痛的音樂所吸引。一個寂寞的女孩在雨後遇見男孩的簡單故事，看完後所帶來的後座效應卻是如此的沉重…

　在電影上映之前，我就已經看過了原著【Q&A】，書中主角許多曲折離奇又一連串巧合的遭遇讓我覺得實在太扯，不過這就是故事之所以動人的地方嘛…電影版更動刪剪了相當多部分，最後只留下了「百萬大挑戰」這個節目名稱和主角因為小時候種種遭遇而命中注定會拿下獎金的架構。

　這部像是電影般的連作短片邀請了鄭芬芬、鈕承澤、李康生、程孝澤、林靖傑、許榕容等人共同參與，因為是第一次看到台灣導演有這樣的創舉，所以自己還蠻想藉這部片看看台灣導演他們各式各樣不同的風格的。

　每次看日本人所製作的電影或電視作品就會很佩服他們，因為不管是拍攝什麼樣的題材，都展現出日本人對任何事情、不管從事任何職業都展現出最投入的精神，讓自己所做的職業成為一個獨一無二專業。【送行者】所描述的就是一個很冷門，同時也是最近才開始被注意到的殯葬業。

　電影原名的意思為「圍牆之內」，整部電影完整的呈現出校園生活最真實的那一面，不像許多我們曾經看過的熱血青春校園片一樣，【我和我的小鬼們】中表現出了法國20區當中許多不同種族在同一課堂上產生的各種不同問題，也呈現出了學生和老師在言語上針鋒相對的實景。

　短片的表現難就難在要如何在有限的時間中將訊息直接傳遞出去卻又不會讓人感到混亂或複雜。【積木之屋】所講述的故事內容相當簡單，一位老先生孤獨的生活在海平面上，而隨著海平面的上升，他必須要不斷的將房子往上蓋才能繼續生活…

　最近自己才開始注意到葛斯范桑的作品，影片一開始看到字幕一個一個打出來，那個字體就讓自己覺得真是好熟悉啊（笑）。而改編自真人真事的這部電影主要在描寫的就是主人翁哈維米克踏入政壇爭取同志平權，到他被槍殺身亡短短幾年的人生。

　今年的金馬影展以入圍最佳短片的四部影片作結。這部和【儘管如此我沒作過】一樣都是一個人看的，四部影片內容雖然簡單短小卻都讓我在片尾字幕出現時思考許久。還來不及沉澱好思緒，下一部短片又緊接著上場，四部短片播畢後燈光亮起，才發現坐在廳裡的有許多都是各個劇組的好友、工作人員等等的，還看到了熟悉的老師和學長姐的名字，覺得他們真了不起。

　而在四部片當中，【曬棉被的好天氣】、【跳格子】在公視人生劇展上播放，【天黑】曾和【夏午】、【闔家觀賞】兩部片作商業播映，【兒子】是金穗獎三十週年所拍攝的影片，往後應該都很有機會看到才是…接下來就一部一部簡單說些心得。

　真實的故事總讓人感受特別深刻，彷彿從電影中感受到靈魂一般。這部電影除了原著中有提到的部分內容外，導演西恩潘還特別針對主角的家庭背景作了著墨，為克里斯離家的原因作了更多解釋。

　情感的力量很強大，而在影片中無時無刻出現的各個壯麗景色更是讓我感覺到自然的強大、人類的渺小，還有主角不屈不撓堅持完成旅程的強大決心。

　今年正好是這項計畫推動過了一半的日子，【８】這部片邀請到八位導演各自挑選一個議題來表達他們的觀點和想法，不同於去年的【浮光掠影】展現導演各式各樣不同的風格，這部片則是相當嚴肅的探究每個議題。對我來說，我壓根不知到聯合國在八年前訂立了這個看起來像是夢想般的八項計畫，更看不到有幾個國家努力於讓全球更美好的行動。片頭的「本片不代表聯合國立場和想法」在這看來有種諷刺的感覺。

　這部片改編自真實事件，敘述一位被班上同學欺負的學生，和另外一位因為挺身而出而同樣被排擠的同學，在這七天生活中寫下他們殘酷青春的其中一頁。

　片名【魔幻時刻】的原名「The Magic Hour」是電影用詞，指每天的黃昏接近夜晚之際，天空會出現短暫絢爛的色彩，是一天最美的畫面。當太陽即將落下地平面時，黑暗就要抹去那最後一道線條光束，整個世界變成暗灰色一片。雖說這部片是輕鬆觀賞的喜劇，但三谷還是不忘要給觀眾一些訊息：「我們希望藉由這部電影告訴觀眾，每個人都可以決定自己的生活要怎麼走下去，給觀眾多一些鼓勵，最美好的事物不是永遠不會發生，只是它遲到了。」

　作品改編自作者在1981年發行，改寫自1969年發生在美國的真實事件，一群學生在高中的一門課上決定實驗「納粹主義」會對人造成什麼樣的影響，校園在那段期間籠罩在一片名為「浪潮」的風暴當中。當時擔任實驗策劃者的老師在接受訪問時表示，事發之後的三年內，沒有任何一個人願意再提起它，因為這是一段讓人感到痛苦的經歷。電影版本將舞台轉移到歐洲德國的獨裁主義課堂上，這位特立獨行的老師請全班同學照著他的想法走，一樣也引發了可怕的後果…

　如果要為這部電影用一句話來感想，我要說的是「女主角真的很倒楣透頂，這一點也不關她的事情。」這部片應該改名叫作【女主角的壞日子】，但應該不會有很多人想看的感覺。雖說這是一部B級驚悚片，老梗讓我在電影前三分之一就看出端倪，但不得不說能寫出這樣劇本的人實在是太強了。

　【東京大歌廳】的原名直譯為「人生啊，就是歌謠曲」，就像很多我們喜歡聽的歌曲一樣，很多老歌也代表一個動人的故事，有時候代表想念，有時候代表一段回憶，導演要如何用不同的手法來解讀，用影像來再現這些歌曲就是讓我很感興趣的一點。不過和我想像有點落差的是，這並不像一般的那種音樂愛情故事，從頭到尾以歌曲為主，其實各部電影大多還是以劇情為主，歌曲反而變得像片尾曲或插曲的感覺。不過不得不說它仍然是一部好片，每個導演各具特色，展現不同的昭和風情。

　但是這並非代表這部電影不好看，我一直很喜歡森博嗣老師的作品，從【全部成為F】開始，一直到現在的「瀨在丸紅子」系列也好，都是我很喜愛的系列；【空中殺手】不同於以往的題材，改以科幻小說的類型來寫作，卻仍然具有森式風格。曾聽朋友說「押井守」就是就是這樣子，所以搞不好會意外的很搭也說不定。

　這部紀錄片描寫這群在美國鄉村小鎮組成，團員平均年齡高達80歲的「年輕之心」合唱團，在籌備表演的前兩個月一切情況的紀實，這些老爺爺和老奶奶雖然隨時可能蒙主恩召，但是從他們歌唱的神情中，可以感覺到他們強烈的生命力，還享受生命給他們帶來的快樂。一連串翻唱搖滾樂團歌曲的表演，雖然他得不算美聲，也不算頂好，但是從歌聲中，那種用心是很讓人動容的。

　女主角王花霸（英文原名即為大王花），是個為了收視率無所不用其極的主持人，在她一集訪問他藝術家前男友臨死前的畫面意外爆紅之後，她決心要想盡辦法拍攝到其他將死之人的實況畫面…

　乍看之下是一齣看起來很不可思議的鬧劇，但是這個導演僅花費一個禮拜便完成的劇本卻擁有洗練的文字，巧妙安排的劇情和有趣的歌曲；儘管【死了都要賣】節奏並不像一般好萊塢喜劇笑點來得又多又快，不過在嘲諷和揶揄社會及傳播圈各種醜態可說是淋漓盡致。

　今年金馬影展最多人看的場次應該就是這部了，除了自己以外，還有小孟、培培、涵婷、小拍、喇叭雞加上柏毅和他女友。燈一熄滅之後畫面開始在要買蛋糕回家陪妻子的張震，看起來是再平凡也不過的場景，但一切都變了樣子；時間發生在去年五月的第二個禮拜天，那天我剛好也在拍片，而且那天還是我生日。

　突然發現怎麼說了一堆離題的東西，總之這部電影所講的，就是一個有家歸不得的男人的故事。

　這部電影是由【下一站，幸福】的導演Thomas McCarthy編導，又是描寫主角在一次次與人的接觸中慢慢打開心扉的故事。如同預告片裡面所說的：你可能活了一輩子都不知道你自己是誰，直到你透過了別人用不同角度看見這個世界。導演用很溫暖的角度去來詮釋這個讓人心頭一陣感動的小品。

　六十二歲的故事主角華特，妻子在多年前去世，在大學教書、順便寫書的他被要求出席一場學術研討會，回到許久未曾居住的紐約住家時，他卻陰錯陽差的發現自己的房子被別人租出，住在裡面的是一對外籍情侶，一位來自敘利亞，一位來自賴比瑞亞；從這裡展開的一連串遭遇，也慢慢的改變了華特的內心世界…

　其實關於這部【冬季綻放、奇蹟的櫻花】，相信大多數看過這部作品的人一定都印象深刻，是述說關於喬巴是如何加入草帽海賊團的故事。由於設定在平行世界的關係，喬巴加入的順序反而還比佛朗基和羅賓還要來得後面。但是這畢竟也只是電影，所以大家就別想太多了。

　本片號稱為台灣第一部客語電影，而片中絕大多數的場景、對白和也都立基於客家文化的地區。故事從甲午戰爭後開始，敘述客家子弟以吳湯興為主角，帶領台灣的義民在政府早已放棄，沒有強大火力奧援下，孤軍奮戰直到全軍覆沒的經過。

　故事發生在二次世界大戰後復興中的日本，在三丁目裡發生的人事物。其實這種描寫日常生活人事物總是對我胃口，從【扶桑花女孩】、【九降風】到【幸福的三丁目】系列都是這樣，從一小段日常生活的縮影便能看見大大的幸福感。

　騙子一號和騙子二號就像你我心目中那些死小孩，搞不好就是鄰居那些調皮搗蛋的小鬼們。這部絕對不能用看【海角七號】的心情去看，因為一部是販賣歡笑的熱血片，一部是讓你看完以後會回去反覆咀嚼的劇情片。

　但其實看完這部片我還是有點不知道要怎麼樣來將這部片歸類，不同的人看這部片或許都能夠將這部片定位在不同的類型，我自己看完是覺得它個部很熱血青春，像是【LINDA! LINDA! LINDA!】一般燒起觀眾熱血的劇情片。而且台灣似乎已經很有沒有出現過這麼具有高娛樂價值的國片了，連帶使琉璃珠、馬拉桑和相關音樂熱賣狂銷，我想片商應該都始料未及。

　男女主角在片中其實沒有名字，或許就像是在現實生活中我們偶爾擦肩而過遇上的男女，男生是個街頭歌手卻有志難伸，除了走唱以外就是窩在店裡陪父親修吸塵器；女孩是個來自都柏林的移民，為了生活壓力到處打工，兩個在生活中都處於困境中的人偶然在愛爾蘭的這個城市相逢，展開了一段故事…

　我在其他網友的網誌裡有看到，其實這部電影的名稱【猜火車】，是在指愛爾蘭年輕人無聊時做的事，這些年輕又無所事事的人們，在火車站猜著進站的火車，接下來將要開往何處。這個看似無聊的行為，其實蘊含著在這個年代當中，年輕人心無定向的空虛心態，他們過著墮落、荒誕的生活，對未來毫無目標，只好吸食海洛因讓自己沉浸在美妙又無法醒來的天堂夢境裡。

　不過，這部片真是令人笑到合不攏嘴。沒想到是一部愛情喜劇，真是令人想不到的開心啊，一連串的笑點鋪梗，讓我從一開始就一直保持嘴角上揚的表情到最後，乍看之下很像是男醜女美的反差戀情，但實際上好像並不是這麼一回事喔…

　主角方斯華是個餐廳的泊車小弟，有一天當他走在街上的時候，自己的身影居然被狗仔拍到正在和一位在外出軌的公司總經理在一起，總經理向老婆辯稱，身旁的女子其實是旁邊那個男性的女友才對，為了掩飾這個謊，這位外遇對象的女模特兒便被安排進去和方斯華同住在一起。