【雨果的冒險】是馬丁．史柯西斯導演的最新作品，改編自兒童文學作品，乍看之下以為又是一段富含童趣充滿刺激感的小朋友奇幻冒險，但實際上並不僅如此，片中使用了許多經典電影片段，就算對電影沒有研究的觀眾，當看到這些畫面時也能感受到其重要地位及珍貴性；電影巧妙地結合了真人史實與幻想情節，讓這部充滿想像力的電影帶領觀眾在1931年的巴黎裡冒險，最終也讓人感受到對電影的滿滿的愛。

　主角雨果．卡柏瑞在沒有任何人知道的情況下住在火車站裡，從事鐘錶修復的父親在一場博物館大火中不幸意外身亡，孤單無依的他被愛酗酒的舅舅帶到車站居住，但舅舅也從此消失無蹤，雨果為了不被帶到孤兒院去，他代替舅舅維護車站各個時鐘的運轉，有時偷拿商店的東西以求生存，並想辦法想修好父親留下的神祕機器人，只是有天雨果的存在被玩具店的老闆喬治爺爺給發現了，但在喬治的養女伊莎貝爾的幫助之下，雨果竟陰錯陽差發現機器人背後，竟藏有喬治爺爺的祕密…

　【雨果的冒險】的故事既非發生在架空世界，也沒有虛構生物陪同一起冒險，但是電影在3D效果的加持下，讓整座巴黎車站充滿了奇幻的冒險氛圍，圍繞在車站各個角落的齒輪，熙來攘往的人群與火車冒出的蒸氣，往窗外望見的滿天星斗，讓人感受到彷彿1930年代的風景就在眼前呈現，隨著電影劇情的推演，許多默片電影史上的名場面也在片中一一重現，透過3D的方式更讓人感受到電影歷經時代的轉變仍舊充滿魅力的表現。

　前英國首相柴契爾夫人無疑是近代歷史上具爭議性的女性政治家之一，她強硬果斷的行事風格，更讓她被冠上了鐵娘子稱號，儘管近期她因身體狀況不佳而較少出現，但在重大新聞事件中，仍偶爾會看見她對其發表評論，由此可見柴契爾夫人對英國社會的影響力早已深植人心。

　已演出多部電影並獲得許多獎項的金獎影后梅莉．史翠普，這次挑戰詮釋真實存在的角色，想再次挑戰金獎的企圖心自然不言而喻，而這次她也符合觀眾期待，在【鐵娘子：堅固柔情】中有出色且觸動人心的表現。電影以今昔穿插的敘事方式，在如今已年邁的柴契爾夫人為逝世丈夫的幻影所苦的同時，一面回憶過去政治生涯的軌跡構成整部電影內容。

　梅莉．史翠普過人的演技，當然是出任這位角色的不二人選。在電影中，對比擔任英國首相時的年輕氣盛，柴契爾夫人年邁時虛弱卻仍得強裝出自身威嚴的虛張聲勢，更令人有種不禁想寄予同情之心的淡淡哀愁，柴契爾夫人與丈夫丹尼斯的多次對話，也呈現出她當年她以一介備受歧視的女性之姿勇闖政壇，對於國家風雨飄搖之際所做出的政策，以及她所選擇的政治之路，是如何崎嶇難行。

　如果愛能以不同形式出現在世界各個角落，那麼在鈕承澤導演的【LOVE】裡面，愛應該是無所不在，宛如空氣；有人不懂愛，有人尋找愛，有人因愛受傷害，有人想找回失去的愛，從片中所有角色聊的、說的，到電影的配樂和片中的許多物品都離不開愛，雖然很多是老梗，但卻是甜滋滋又不會八股陳腔濫調的那種，電影中八位角色之間談的愛情各以不同方式存在，大部分的角色雖然並未有密切接觸，但是卻神奇地串接起故事，構成了整部電影，是我覺得很有趣的地方。

　自己很少看這種眾星雲集的愛情電影，但是【LOVE】卻和自己對好萊塢大堆頭愛情故事的想像十分相近，台灣第一次有這樣的電影出現，從主角群到驚鴻一瞥的配角們，都是大家熟悉的人物，這些角色各自為自己的愛情而煩惱著，最後終於發現了愛情真諦，迎接皆大歡喜的快樂結局；總覺得台灣電影拍攝愛情故事，若沒有特意像藝術片般展現特殊手法，那麼通俗內容就很容易被說成是電視上常播的偶像劇，不過【LOVE】高明的地方是，片頭一開始長達12分鐘的一鏡到底，介紹了每個角色之間的關係，這樣不拖泥帶水地讓每個故事線從起跑點開始各自發展，讓這部片和一般的愛情電影站在不同高度，也讓整部電影一開始的吸睛程度就超過其他愛情電影。

　故事發展簡單說來，先是宜珈（陳意涵飾演）發現自己懷孕，孩子的爸是姊妹淘小霓（郭采潔飾演）的男友阿凱（彭于晏飾演），在告訴阿凱後，她決定自己默默承受一切，三個人陷入了環繞在愛情、友情以及家庭的多重人生課題中；馬克（趙又廷飾演）是年輕有成的實業家，和名媛柔依（舒淇飾演）求歡不成，去大陸洽公時還被房產業務小葉（趙薇飾演）搞得不開心，誰知道這就是歡喜冤家不打不相識的開端；四處打工的小寬（阮經天飾演）被柔依當成狗仔，這些情況全被開車接送的男友陸平（鈕承澤飾演）看在眼裡，富商和名媛的戀情是情投意合或貌合神離，一切有待時間考驗。

　馬修（萊恩．雷諾斯飾演）在開普敦擔任中情局安身處的看守員已屆滿周年，和女友生活穩定，工作也沒遭遇到什麼危險。但他仍希望能夠實現自己當初進局裡工作的心願大展身手，無奈卻只能委身在遠離任務的地方過著一成不變的辦公人生；另一方面，托賓．佛斯特（丹佐．華盛頓飾演），這位人稱最危險的前中情局探員，似乎和人進行了某項交易而被追殺，情急之下只好進入美國領事館暫避風頭，這名危險的叛徒隨即要被遣送回國，但是首先他被送到了馬修看守的安身處，情報局新手面對這個經歷大風大浪的罪犯似乎得小心翼翼，但沒想到自己也將一同遭遇生命危險…

　【狡兔計畫】的劇本相當四平八穩，沒有爆走之處，發展也算是在意料之中，片中不斷以手持鏡頭和細碎剪接手法製造各方人馬互相角力的緊張情勢與身歷其境感，大顆粒與泛黃色調以及南非開普敦這個拍攝場景，是讓人感到耳目一新之處。隨著劇情發展，人物之間爾虞我詐，引發出多次動作衝突和槍戰的部份讓整部電影更加刺激，一是要看馬修是否能完成長官交付的任務，安然將托賓給安全帶到下個地點；二是托賓的打算到底是什麼，眾人追殺他想要得到的到底是什麼；三是除了中情局之外，另外一組不惜引起重大傷亡要抓到托賓的那夥人到底有何目的？隨著觀影過程途中，觀眾也將一一揭開事件背後的真相。

　納德和席敏兩人坐在法院裡協議離婚，當法官詢問兩人離婚的原因時，席敏回答因為想帶女兒去國外獲得更好的教育，但因移民簽證即將到期，老公卻遲遲不願讓步，雙方各有不同的堅持於是造就如今情勢，但法官卻認為這只是一件小事而請兩人回家再做考慮，回家過後席敏決定搬回娘家與納德分居，而為了照顧罹患阿茲海默症的年邁父親，納德於是透過關係請來了女看護羅芝來幫忙，只是接下來卻引發出一連串不可預期的事件，讓納德一家和羅芝一家都陷入無法挽回的風暴…

　來自伊朗的電影【分居風暴】，描寫了兩個家庭之間因為意外而產生的爭執，但這樣簡單的描述恐怕還不足以代表整部電影。它高明的地方在於他能用許多小事情卻呈現出每個人立場的不同與堅定不可改變，並隱約透露出當地的文化背景與價值觀，並在描寫人物時，不使用非黑即白的善惡二元論，而是不斷地在劇情發展中，像是黑白棋般翻轉每個人所扮演的角色，有的人乍看之下是身處弱勢的被害人，但下場戲裡他自己卻也成了壞人之一。

　所以，乍看之下原本只是一場尋常的離婚官司，乍看之下只是一場尋常的推人傷害，乍看之下只是單純的照顧不周，卻在每個人的關係持續被翻轉，行為背後的真相被揭發時，變得複雜難解；【分居風暴】的劇情就像是顆洋蔥，當觀眾以全知的角度一層層解開謎團的同時，卻也讓矛盾的劇情更加難解，腦海中懸而未決的東西越來越多，就連自己也快分不清對錯，所以看完時有種厚重的壓迫感，以及腦袋高速運轉，無法釐清頭緒的疲憊感油然而生。

　就像【愛在黎明破曉時】謝西和席琳兩人的相遇，交談中產生情愫，而後分開般，台灣片商翻譯片名為【愛在周末邂逅時】的這部同志電影，似乎也有異曲同工之妙，電影以相當簡約的方式，描寫兩位男性周五夜晚在酒吧相遇後發生一夜情，兩人從交談中產生價值觀的撞擊，也激盪出愛情火花，但其中一方過完周末就要遠行，這樣注定不會有結果的愛情，在我看來並不是重點，畢竟那是曾經擁有的美好，但是我覺得很有意思的是電影中大量的對白，帶出了兩位角色的內心想法，搭配簡單的幾個場景，為這部平淡電影增添不少風味。

　男主角羅素在游泳池擔任救生員，一日到朋友家參加家庭聚會後來到夜店，邂逅另一名男子葛蘭，接著場景就跳到隔天早晨，羅素泡了杯咖啡與葛蘭共飲，兩人似乎這才開始互相認識，葛蘭要求羅素用錄音機錄下他從昨日與他相遇到一夜歡愉後的感想，而羅素起初是不好意思，最後終於說出了自己的感受，兩人留下了彼此聯絡方式後離開，但接下來卻又好幾次相遇，直到兩人真正分開為止…

　或許從這樣的發展看來，這部片似乎只是劇情設計相當簡單的小小邂逅，但是重點在於他們在這之後兩天內，在不同場合的數次交談，以及不同聚會中的事件裡，彼此開始漸漸了解，從中帶出了兩人個性的不同，生活環境的差異和對感情的觀感，讓彼此的關係不再僅是只建立性身上，而是接近陪伴的友誼關係，這樣的劇情設計跳脫了一般對同性戀電影的觀感，除了愛情之外，還增添了自我的認同和社會觀感的元素在其中。

「一段感情裡，我們實實在在地愛上了對方，到了結尾也實實在在地恨上了對方。」－取自片中對白

　沒有失去過，怎麼能說自己曾經擁有？也正是因為經歷過失去的痛徹心扉，這才了解它的重要。每個人或許都曾對愛情有過幻想，但愛情的真正面貌是什麼樣子，每個人也都有屬於自己的一套說法。在【失戀33天】裡，女主角黃小仙在婚禮計畫公司上班，生活中總是與愛情為伍的她，以為會和男友常相廝守，但一次意外中，她撞見男友和自己最好的姊妹淘約會的場景，至此他同時失去了生命中的伴侶和摯友，但更慘的是在後續的生活中，失戀的傷痛會像是刀片劃過般讓傷口迸開，不斷擴大，要如何走出這個痛，是門高深學問。

　電影中的對白言詞相當犀利又深具寓意，若是正身處此狀態的觀眾看了這部片，想必是又哭又笑，內心大概是先著實地挨上幾拳，接著你這才心甘情願從地上爬起來然後大步向前走。【失戀33天】不玩弄藝術手法或炫目特效，光是演員對戲和精彩對白就已能讓觀眾看得目不轉睛，或許失戀過的人都會想辦法過得比以往更好，但是總是過去曾和另一半過的美好卻總是忘不了，電影裡總是不斷讓人體現到如此窘況，殘酷至極到令人不得不感同身受，不提電影本身，光是題材本身就能讓天下失戀男女回過頭去檢視內心傷口，進而感同身受有所共鳴。

　給這些失戀男女迎頭痛擊的，正是片中屢次打擊黃小仙的同事王小賤，片中王小賤被塑造成性向不明，道貌岸然又彬彬有禮的人，但觀眾都知道，他骨子裡就是個說話欠扁到想要一槍斃了他的傢伙。乍看下他多次和黃小仙交手把她搞得又氣又怒，但實際上兩人卻是一搭一唱的互補性格；不敢說他們倆會有什麼好的發展，但對於走出失戀絕對有幫助，畢竟很多時候總需要個大膽又不致毀去自尊的朋友，把失戀者從當局者迷的心境中拉出來。

　前陣子因朋友邀請，去戲院看了【寶島大爆走】，其實壓根根本沒想到自己會在戲院看這部片，且耳聞各大電影討論區的負評不斷，原本說是想要見證這部片到底有多瞎，但是看完以後倒覺得還好，可以感受到導演並非不會講故事的人，只是在我的感受上，犯了許多新人導演都曾有過的毛病：野心太大，想講的很多，以至於一發不可收拾。自己完全無法適應這種劇情從開場五分鐘後就超展開，然後一路如同片名般，爆走到片尾字幕的發展，台灣很少有這種片，若觀眾帶著錯誤期待進了戲院，那麼走出戲院時的反應反而比電影劇情還更容易預期。

　故事是這樣開始的：澎恰恰飾演的警察某天突然遇到槍戰，在槍林彈雨中卻意外發現一輛後車廂彈開的轎車裡出現了不知名年輕女性，被當成重要關係人的她就這樣被帶回警局；原來這名叫譚艷妃的上海姑娘，是知名富豪的女兒，莫名的在出外旅遊時被歹徒綁架，正準備被帶走的時候被澎哥發現。正當澎哥準備大事化小小事化無，把譚艷妃遣送回陸的時候，神秘黑幕已在台灣佈下天羅地網，懸賞數百萬要把她給抓起來，資深警員和上海千金的台灣大逃亡，於是便在意想不到處開始發展…

　我覺得這樣的故事設計很有趣，當劇情最後變成在主角不知情的情況下，各方人馬虎視眈眈，各有企圖地想抓走譚艷妃以達成自己的目標時，人物大亂鬥就成了歡樂逗趣的劇情重心。先是釣蝦場的搖滾兄妹檔、接著是檳榔攤極道大姊和他的夥伴們，然後是滿懷理想的國小老師，最後連警察和黑道也一起撩落去，澎哥和譚艷妃最後甚至不知道自己被抓的理由何在，這是這部片荒謬又有趣的地方。

　以歌德經典名作【少年維特的煩惱】創作過程為題材的電影【少年歌德的煩惱】，呈現了歌德年輕時與夏綠蒂．布夫發生的愛情故事，看完後回家查了資料對照，電影雖有些許改寫，但整體就如同小說內容般充滿戲劇化，讓人對這段以悲劇收場的愛情故事有了更刻骨銘心的感受。

　【少年歌德的煩惱】電影開場以詼諧的方式帶出歌德對生命的態度，接著再以與夏綠蒂的愛情故事帶出年輕人墜入情網的浪漫而無可自拔，到最後當歌德面對被逼迫而無法結合的命運時那種絕望感，帶領觀眾一點一滴地墜入感情世界，最後當【少年維特的煩惱】終於創作問世後，更加感受到歌德心中滿溢無處宣洩的情感。

（以下文章有關鍵劇情，請謹慎閱讀）

　少年時期的維特雖然讀的是法律，但事實上他卻無心於鑽研，而是沉浸在文學，所寫的東西被人說是無病呻吟，自我耽溺；父親對於歌德的態度感到不滿，決心送他前往法院實習，之後卻如同命中注定般和夏綠蒂意外邂逅，同樣喜愛浪漫文學的兩人瞬間墜入愛河，乾柴烈火一發不可收拾，但是歌德在法院的上司凱斯納在無意間介入他們的感情，夏綠蒂為求家計生存，迫不得已還是含淚捨棄浪漫的歌德而答應了凱斯納的求婚。

　電影一開始就是一名女性對著某人說話，似乎要上吊的樣子；但接著一個人影踢掉了腳踏台，於是這名女性就這樣被吊死了；女主角胡莉亞似乎感應到了什麼，在丈夫的陪同下，她前往探訪許久未碰面，如今已雙眼全盲獨居中的雙胞胎姊姊莎拉，但是很在那裡看到的，卻是莎拉已經吊死在地下室的的屍體。現場乍看之下像是自殺，但是胡利亞卻發現事情似乎不單純，緊接著在她身邊發生了一連串詭異事件，告訴她姊姊的死是另有真兇…

　由【靈異孤兒院】原班人馬打造的【盲眼謎情】充滿了懸疑氣氛，甚至還有部分段落充滿驚悚感，在觀賞的時候感覺如坐針氈，詭譎的氣氛和許多模擬主角視點的鏡頭拍攝方式，都讓人有種身歷其境之感。胡莉亞和她的雙胞胎姊姊一樣，視力逐漸退化，隨時都可能面臨失明的危險，尤其在她持續追查真相的同時，情緒的起伏和外界的刺激都一再影響她的視覺，整個世界在她的眼中變得更加晦暗難明，逐漸成為伸手不見五指的黑暗，這樣的設計除了加深絕望感，更讓真相像是被掩蓋在黑暗中般，似乎永無見天日之處。

　電影中，那位從一開頭就讓觀眾知道的「真兇的存在」，在周遭人眼中卻是沒有留下任何印象，像是隱形人般來無影去無蹤，大家都知道有個人陪著莎拉，但對這個人是誰卻一無所知，電影中有許多情節，好幾度向胡莉亞宣示了這位犯人的存在，甚至還將他逼到就要揭曉面目之際，只是他的存在對其他人來說，卻只是個胡莉亞無形的幻想，甚至讓胡莉亞覺得，其他人對這個真兇早已心知肚明，卻是不能對她說的秘密。

　去年因為工作的關係，所以在影展常碰到朱延平導演出席相關活動，也看了不少他的影片。【小丑與天鵝】、【天生一對】這類描述親情與小人物悲喜的故事，以及描寫戰爭悲苦遭遇的【異域】無疑是將情感渲染至最大值的經典作品；光是觀看這幾部作品就能夠感受到朱延平導演的電影風格，是很直覺式的直接訴求讓觀眾和劇中人物相同，能有立即的情緒轉變。堅持拍攝通俗風格，往大眾靠攏的商業電影，朱延平導演也可說是在台灣電影中讓人欽佩的電影人。

　雖然朱延平導演近期數部前往大陸拍攝的電影，都取得票房上的成功，但顯而易見的是，朱延平導演與往年相比，幾乎沒有太多改變的說故事方式，已使台灣觀眾產生厭倦；於是在歷經多部電影後，這次重拍自己過去作品的【新天生一對】，便是一部試圖想讓台灣觀眾走進戲院，給予他的作品支持；電影邀請到了兩地當紅的明星和童星參與演出，並幾乎在台灣取景，舊瓶裝新酒是否還能對觀眾的味，有待檢驗，但是對我來說，作品雖不至於讓人難以入口，但是覺得很可惜的是，電影融合了許多元素，卻沒能讓其產生化學作用，讓這部電影到了最後只淪為另一段電影人生的複製品，甚為可惜。

　原是賽車好手的男主角阿Ｂ（周渝民飾演），如今只是個欠債又好賭的酒鬼，情場失意，事業不順，連自己的生活都沒辦法打理好，只能靠鄰居馬妞（ELLA飾演）無怨無悔的單戀，三不五時來打掃洗衣來維持他基本的生活品質，有一天擔任空姐的前妻（楊幂飾）突然又出現在自己面前，說是因為又要出國的緣故，要請他代替她照顧自己和他所生的小孩彬彬（小彬彬飾演），在無法告知彬彬自己就是他生父的阿Ｂ，突然開始的兩人生活，也開始改變了他的人生…

「1960年4月16日下午3點之前的一分鐘，妳跟我在一起。我會記得這一分鐘。這是一個事實妳改變不了，因為時間已經過去了。」－取自片中對白。

　為了紀念鄧光榮，2011台北電影節選播了多部電影放映，也因為這樣能夠再度看到這部經典作品；其實對王家衛導演的作品總有種說不出來的感覺，也不能說他的電影沒有劇情，但總有種把人拉進情感漩渦裡的魔力，讓人在看完電影之後無法自拔。大概就是那種氛圍吧，我也不知道六零年代的香港是否就是像電影裡那樣頹喪自溺，但是張國榮飾演的旭仔看似遊戲人間，卻像似耗費全力將自己燃燒殆盡的模樣，讓我覺得有種莫名哀傷，原以為乍看他處處留情，但他卻什麼都沒有留下，揮一揮衣袖就全部消散，連帶走都省了。

　或許也是因為，旭仔不知道該怎麼樣付出情感吧，隨性地什麼都沒帶走，什麼都沒有留下已成為了一種習慣，但其實他背負的東西卻比外表看起來得太多了；若他對愛情的態度是什麼都不留下，那又如何那些生命中從未成為女主角的女性們，到最後好像成了旭仔他身上無形不被言說的情感重擔呢，所以瀟灑看似本性，卻感覺又像是旭仔任性的堅強。

　被養母養大的他，乍看吝於對情感的付出，不管是在販賣部認識的蘇麗珍（張曼玉飾）也好，或是舞女咪咪（劉嘉玲飾）也罷，這一段一段的感情對她們來說，彷彿旭仔像陣風般來過，卻船過水無痕，而實際上是把她們的生命攪亂了一池春水；旭仔就像他所提過的無腳鳥，它只可以一直的飛呀飛，飛得累了便在風中睡覺，這種鳥兒一輩子只可以落地一次，那一次就是它死掉的時候。八成是沒有人能夠關住他的，所以在感情上他是不會有歸宿的，這樣放蕩不羈的人生或許也造就了他日後的悲劇命運。

　【紅酒燉香雞】是一部描述情場浪子回頭的愛情喜劇，一如觀眾對歐洲愛情喜劇的印象，輕鬆詼諧的氣氛絕對可以讓人看得相當開心。同時還加入了親情元素，讓電影除了浪漫之外，還多了一些現實的考量，畢竟當出現了兒女後，愛情就不再是你情我願而已，還多了責任要負。電影很巧妙地將這些難題的解答都安排地適得其所，讓最後的結局不致失控收場，也讓觀眾從主角的遭遇中學習兩性的相處之道，算是一部溫馨又有意義的愛情電影啦。

　主角亨利是個懷才不遇的編劇，他執筆的最新電視劇收視積弱不振，慘遭腰斬。經紀人幫他介紹一個新的工作機會，好應付他混亂生活的開銷，但沒想到這個新工作的合作對象卻是他的前女友凱薩琳娜，如今是個知名小說家的凱薩琳娜認為只有亨利才了解她作品的靈魂，而亨利雖然百般不願，但為了生計也只好暫時和舊情人合作。但是，亨利的生活轉變還不僅於此，回到家後的他，發現家門口無端多出一名叫瑪德蓮娜的小女孩，說是母親託付給他照顧才來到這裡；後來亨利才知道，瑪德蓮娜是他過去與眾多伴侶之一發生一夜情後生下的孩子，但在瑪德蓮娜還不知道眼前這位痞子男是他生父的情況下，他又要如何圓滿兼顧工作／前女友以及私生女這些難題呢？

　在【沒有耳朵的兔子】系列裡自導自演的提爾．史威格，在【紅酒燉香雞】當中再度上陣，除了在本片裡自導自演外，還帶著曾於自己的電影裡短暫客串的親生女兒艾瑪．史威格在本片飾演自己的女兒，或許也因為這樣，電影中兩人的互動實在是自然得過分，許多父女互動的段落都令人感受到，彷彿像在看家庭錄影帶或是紀錄片般，而這位小女孩在片中的活靈活現又天真自然的演出，也令人不由得隨著電影劇情跟著她一起有所起伏，算是搶了風流倜儻的男主角不少風采。

　自己看電影的資歷很淺，對馬克．華伯格的印象就是在【燃燒鬥魂】裡的精湛演出；雖然說在片中他的表現都被克里斯汀．貝爾給搶盡風頭，但是此役過後也讓觀眾對他的表現印象深刻，在這部【禁運品】接下了男主角的任務。

　【禁運品】是個硬漢風格相當強烈的作品，這次他飾演的是一名早已金盆洗手的走私高手克里斯，克里斯目前正安份地作著正當職業，只是在因緣際會下，他又得重操舊業，面對他不想再碰的工作和迫在身旁的危機，他要如何同時兼顧便逐一解決呢？

　本片改編自冰島電影【雷克雅未克至鹿特丹】，原本的故事架構搬運到好萊塢後氣氛更添緊湊懸疑。電影一開始就毫不拖泥帶水的切入正題，告訴觀眾有人因為走私毒品失敗而遭殃，唯一的辦法是幹一筆更大的好跟委託者交代，恰巧出槌的是主角的小舅子，結果連帶使主角自己無端被牽連，為了挽救家人，克里斯只好挺身而出，前往海外走私貨品。

　其實我完全看不懂【101】演的是什麼，而且被電影裡詩意盎然的片段給弄得模糊不清，這是我有些無奈的一點，因為對於電影語言沒什麼太深入的研究慾望，以及對於電影的記憶也如同內容般印象模糊，所以對於這部電影，還真不知道該說些什麼才好，不過同行的友人倒是對這部電影蠻興致盎然的，這是自己對於這部電影僅存的相關印象…

　既然如此，就一邊來寫關於電影的蛛絲馬跡，一面回想關於電影的一切好了，雖然說寫這部在台灣應該不太有機會再看到的電影有什麼意義，不過對自己來說，應該是想要給個交待之類的。談到電影本身，【101】其實是一部蠻有意思的電影，電影將歐洲的荒涼雪地，與台北陰暗的都市風景穿插在其中呈現，讓人有種奇幻迷離之感，到底在這兩個場景有何關聯性，一開始還真有些搞不懂。

　我自己的理解是，男主角來到台灣來尋找某人，我不太知道為什麼台北城會是他跨海尋覓的目的地，但是切換到過去在雪地裡的事件，似乎可以猜想到他尋覓的，是當時突然間消失無蹤的某位小女孩。至於在雪地裡發生了什麼事情，則是在電影中慢慢發展，由觀眾自行發掘。

　【上車下車愛】是一部很有趣的公路電影，有趣的地方並不在於電影中出現任何峰迴路轉的情節或是特別的冒險，而是在於它其實沒有任何情節，卻吸引我繼續觀看，我可以相信有人單純會因為觀賞這部片長達一個半小時的不斷開車的畫面而感到無趣生厭，但是當仔細品味電影中這對男女與一位嬰兒在這段卡車之旅的互動時，便會感受到不少有趣的部份。

　故事發生在巴拉圭通往布宜諾斯艾利斯的公路上，卡車司機魯本受到朋友的委託，請求他在途中順道載運一位女性前往目的地，等到魯本找到這位乘客時才發現，她要載的不光是這位女性，還包括她懷中的小嬰兒；在百般不願的情況下，本來魯本想要在半路就把她給放下車，但是沒想到在這漫長的開車過程中，兩人卻不可思議地建立起了關係…

　電影絕大部分的場景都在卡車上發生，不過自己在觀影的過程中卻沒有感到厭煩；電影中的對白極端節制，就像一般人在面對陌生人的時候，總不知道該說些什麼一樣，長達1500公里的旅程裡大多也是沉默的，不過也有不需要對話就能慢慢拉近彼此距離的時候。小嬰兒無疑是讓這對陌生男女關係不致緊繃的潤滑劑，她在旅途中適時的一舉一動，都巧妙地讓司機與乘客間的互動不至於太尷尬，也讓電影多了不少趣味。

　麥克．李入圍奧斯卡最佳原創劇本的【又一年】，是一部相當細膩的作品。同行的朋友說，這部電影需要經過一些人生歷練才能體會；電影僅僅只是呈現出湯姆和潔莉這對老夫妻共同度過的一年四季，但卻也將人生的各種況味濃縮其中，看似和緩平穩，但也相當有味道。或許是國情不同，也或許每個人家庭狀況因人而異，在觀影過程中，可以感受到這對夫妻的生活是平淡中見幸福，一成不變卻也令人滿意，縱使面對改變，也能將其自然而然地內化為生活的一部分，這樣的生活智慧，並非能輕易學得的。

　雖說【又一年】的主角是湯姆和潔莉，但圍繞在這對夫婦身邊的人事物也是電影描述的重點，他們並非時常出現在電影中，但這些角色往往帶給觀眾省思。湯姆是地質學的專門研究者，潔莉的職業則是諮詢師，他們的兒子喬則是律師，他們的生活十分平凡又和諧，並不在意他們生活亂了節奏，與別人相比差了多少；然而他們身旁的人們卻似乎並非如此，一如在電影一開始，一位老婦人面對潔莉的諮詢說，若是自己的快樂程度從一到十去比較，那麼自己是一分，她自認這樣的困境無法改變，也無力改變。

　而潔莉的同事瑪麗，她渴望能獲得其他人的協助和陪伴，她沒有愛情也沒有錢，生活一團糟，只有和湯姆一家人相聚的時候才是她的幸福時光，湯姆和潔莉兩人也總是靜靜地聽著她的抱怨和理想，我不太知道兩人對潔莉的陪伴是出自於同情或是習慣，那樣止乎於禮的應對讓人感覺到，好像他們之間總隔著一層距離。後來潔莉的兒子喬的出現讓我稍稍能夠理解這樣的應對模式，只要彼此的生活都還過得去，每逢重要時刻都不忘記對方，這代表每個生命都是獨立的，不需太過緊密的接觸亦能維繫良好感情。

　廟宇是台灣人皆熟悉的文化，無論自己是否有宗教信仰，但逢年過節大部分的人總得燒香祭祀，這已是眾所皆知的傳統；鑼鼓喧天與陣頭遊行是為了讓神明的祭典變得更熱鬧，在我理解就是要取悅天上眾神的活動；而文化傳承在社會現代化下日漸式微，於是在一般認知中，不務正業的中輟生和不良少年便成為既定印象中「陣頭」的組成成員。

　過往以拍攝電視劇為主的馮凱導演，手執電影導演筒的作品【陣頭】，改編自「九天民俗技藝團」真人真事，儘管為求戲劇效果做了不少改編，但在故事中，主角們力求創新文化，從不和到通力合作的過程，讓觀影過程中越看越熱血，最後被電影中散發的誠摯情意所感動，是部相當值得收看的電影。

　主角阿泰（柯有倫飾演）在陣頭家庭長大，但是調皮的行徑甚至在神明身上亂塗鴉的行為，總是招來父親（陳博正飾演）一頓責罵，也因此養成他的叛逆個性；長大後北上求學的他，卻因生活不如意而回到家鄉，面對家鄉的陣頭分裂兩派，父親總被對手壓在腳下的窘況，阿泰居然口出豪語，誓將贏過對手，成為當地最厲害的陣頭，若是沒能達成目標，就要退出當地，永遠不再跳陣頭；然而在阿泰面前，除了有最出風頭的對手阿賢（黃鴻升飾演），還得面對團員的不信任及父親的不諒解，阿泰要如何扭轉旁人對他的印象，讓他所帶領的「九天」成為首屈一指的陣頭團呢？

　改編自真人真事，由米勒兄弟將自己與父親的親身經歷搬上大螢幕的作品【逐夢奇蹟】，從電影的拍攝過程本身便是一個奇蹟的誕生，不光邀請來許多好萊塢金獎製作團隊與演員跨刀相挺，米勒兄弟自編自導自演的這部電影，還以土法煉鋼的方式刷爆了多張信用卡，對於這組門外漢兄弟倆來說，先不管這部電影的成果是好是壞，它的紀念意義絕對是大於電影本身；甚至連這部電影的幕後拍攝過程，都寫成了小說【不幫忙就閃開：爸爸電影事件簿】，可見這部電影其誕生之艱辛。

　儘管如此，回到這部電影本身來看，雖然不否認它是一部充滿真摯誠意的奇蹟之作，這部作品找來了眾多專業工作團隊，甚至連主角的父親還邀請到艾德．哈里斯飾演，但是身為素人，在電影裡又占有重要戲份的兄弟倆，或許是因為演技生硬的關係，總感覺與電影的氣氛不太契合，而在觀影過程中，也可以感受到他們拍攝時其資源的艱困及困乏，使得電影的轉場設計和敘事節奏有些許瑕疵，並顯得有些不自然，但這部不算成熟的電影，對於想向父親致敬的他們來說，已經是能夠展現的最大努力了。

　由導演兄弟飾演的主角兩兄弟，他們自小就形影不離，相互依賴，他們一起進棒球隊，成了最佳拍檔；但父親卻因為長年的酗酒，在他們的成長過程中缺席，每當父親發酒瘋時，兄弟兩人總是惦記著，他們就只剩下彼此可以依賴了，這樣的想法到了長大以後仍未改變，只是兄弟倆一直以來的生活模式，但隨著年歲的增長，他們的生活面臨困境，棒球事業也面臨瓶頸，不得已只好回到家鄉的他們，正伺機而動尋找改變的契機，但是除了自己的夢想外，酗酒好賭的父親自始自終未曾離開過他們的生命，倆人對父親的想法產生歧見，讓這對相互看顧的兄弟不再是如影隨形…

　由陳漢典首次獨挑大樑，搭配【那些年，我們一起追的女孩】女主角陳妍希，以及倪安東等新生代演員的【愛的麵包魂】，劇情發展和之前曾在公共電視上播出的電視版大同小異，雖有不少事件順序調換，甚至加上了許多支線角色，但是主角糕餅對愛情的真心誠意本質仍未改變，感到驚喜的是，陳漢典在電影中的演出表現頗佳，在歡樂搞笑和感性之間拿捏得頗好，認真演出的樣子頗為帥氣（笑），儘管一開始看到他的時候總會無法控制的會心一笑，但是跟著進入劇情之後，也會被電影中他的演出所感動。

　源晨麵包店的師傅糕餅，某天晚上對愛情長跑許久的另一半曉萍求婚，面對不太浪漫的糕餅，曉萍雖然勉為其難地收下了戒指，但對她來說，她更嚮往之後糕餅能帶她到法國去生活，感受異國情調的美好。曉萍會這樣想其來有自，因為她一直嚮往作家蘇雯雯筆下的旅遊風景，但糕餅一心守舊，只想留在台灣經營麵包店而不想出國。對兩人來說，對方是無法割捨的重要事物，也是愛情能持續至今的原因。另一方面，名聞遐邇的美食旅遊主持人布萊德，節目因收視率長期積弱不振而收攤，某天卻人間蒸發，沒人知道他去了哪裡，而他此刻卻來到了源晨麵包店來。

　布萊德此行的目的，是為了尋找過世母親年輕時喜愛的招牌麵包，而他的母親正是曉萍的偶像蘇雯雯，不會說國語的布萊德，在曉萍義不容辭的幫助下暫時待在村裡，一面向糕餅的師傅學做麵包，一面試圖想找到當年讓他媽媽如此喜愛的招牌麵包；兩個人除了越走越近外，布萊德更是毫不掩飾他對曉萍的好感，糕餅面對心向外國的曉萍逐漸投入布萊德的懷抱，自己卻是一點辦法也沒有，到底他要怎樣才能挽回曉萍的心？

　看完了【武士的家計簿】，心中滿是感動；像主角這樣厲行生活規律的人想必不多，但是若是出自於日本這個民族性強烈的國家，就絕對可以相信，他們盡全力奉行自己的生活信仰，不管是從事何種職業也絕不看輕自己，這也是自己佩服日本的部分，這部作品相當平實地將精算師諸山直之一家歷經榮枯的一生呈現在觀眾眼前，或許是因為這部電影是出自生活在當時武士家中的帳本所寫成，所以對於電影中，家庭的描寫，佐以歷史的考究等，更能感受到其真實感，由堺雅人和仲間由紀惠所飾演的夫妻彼此互相扶持互信，面對困難更是毫無畏懼的堅持，更從中看見其平凡中的偉大。

　故事從這位耿直的男主角諸山直之年輕時的歲月開始說起，並簡單的介紹出精算師這個行業，在日本幕末時代所扮演的角色。對一般觀眾來說，大家或許一想到「武士」便想到拿起武士刀砍殺的場面，然而諸山一家卻是不拿刀，而是手持算盤的精算師世家，他們日復一日的撥算算盤，為國家把持著金錢和糧食的出入，諸山耿直到對於數字的計算錙銖必較，有天終於讓他發現了一起在官官相護下發生的貪汙案，但也因為這樣的正直個性，讓他意外獲重用，人生看似就此平步青雲。

　在當時，男女交往仍大多是透過媒妁之言，透過同階級間的婚事而使家族的聲勢更加壯大，諸山便是在這樣的情況下娶了老婆阿駒，雖說還算是情投意合，但彼此之間的相互不了解也在婚後才一一地讓阿駒驚訝，不過家人之間仍是互相扶持，阿駒努力地做好身為一位妻子的本分，但直之有天卻發現家裡入不敷出，四處欠債的窘境，為了不使家族面臨破產，他嚴格要求家人回歸簡樸生活，賣光家中的珍貴奢侈品，不光是自己，就連父母最喜愛的事物也要求他們全部捨棄，這樣斷尾求生的堅強意志，更是令人佩服和驚訝。

　由蓋瑞奇所執導的【福爾摩斯】首部作推出後大受好評，續集的製作於是便是勢在必行之事，歷經兩年後同樣在年底檔期推出的續集作【福爾摩斯：詭影遊戲】將時代稍稍推進到二十世紀初，各國局勢在競相發展之際更顯緊張的時代，在前作中驚鴻一瞥的幕後黑手「莫里亞提教授」在本作中正大光明的現身與福爾摩斯正面對決，一連串在歐洲各國發生的爆炸事件使得社會人心惶惶，到底教授的目的是什麼？福爾摩斯和華生兩人又要如何阻止這起陰謀呢？

　若是沒有看過前作的觀眾，在觀賞【福爾摩斯：詭影遊戲】似乎也不會有太多影響，觀眾只需要知道正邪雙方的對抗即可，對看過前作的觀眾而言，令人感到遺憾的莫過於前作女主角艾琳在本作中僅出現少數幾幕場景，但是這部片仍維持了前作的風格，將焦點著重在福爾摩斯和華生這對情誼深厚的拍檔身上，而前作的部分特色，來到了續集中甚至更加地強調並發揚光大；例如類似【駭客任務】般的慢動作縮時攝影，又例如福爾摩斯預先推理敵人動作的「腦內對打戰」，其他別具風格的特色族繁不及備載。

　在本作中，電影除了推理部分外，更加上了不少刺激的動作橋段和詼諧輕鬆的喜劇段落，雖說【福爾摩斯：詭影遊戲】是一部懸疑推理片，但是在看這部片的時候更令我印象深刻的，是電影裡有趣如喜劇般的部分，福爾摩斯執著的個性似乎已到來令人匪夷所思的地步，但也因為唯有華生了解他，所以兩人共同出生入死，相互鬥嘴的段落，總讓人感受到不少粉紅氣流圍繞，導演似乎感受到前集觀眾喜歡這些部分，於是在這次的作品，這些橋段更是十分理直氣壯的出現其中。

　韓國導演伊南的首部長片【海海三人生】，由三部看似各自獨立的短片組合而成，雖然看似獨立，但是在電影中卻又有小小的元素連結起三部電影，印象很深刻的是導演在映後座談說，其實三個故事講的都是同一個角色，聽起來好像有點玄妙，但是自己後來反覆思考後，得出的理解是，若是將三個人的人生組合在一起，其實會是一段完整的嶄新人生，於是這樣的故事似乎又能誕生出新生命。

　三段短片要闡述的情感其實很簡單，看似各自不同的故事情節，傳達出的是相同的氛圍，一種孤單疏離，想試圖抓住些什麼，卻最後遭受挫折，無望，可以感受到導演想要表現的東西，但是導演似乎先於觀眾一步墜入其中，掉落的速度太快，自己好像還沒有意會過來的時候，一段人生就已經先在電影中被說完了，這樣的感覺是不是顯得有點耽溺和一廂情願些？整部電影營造出的氛圍算是相當有氣氛的，但需要內心相當平靜的去感受，或是同樣身陷類似情緒中，或許更能體會到。

　第一段短片【妳我之間】講的是一位業績不好的保險業務，沉浸在虛幻與現實，過去和未來中，失去妻兒的痛苦持續停留心中，於是他的生活渾渾噩噩，似乎永遠無法離開這樣的人生，日復一日的重複著無意義的行程，想試圖逃離如此痛楚卻又害怕墮入下一個更深更令人恐懼的痛苦（死亡），最後在朋友的提醒之下，他終於接受了摯愛自殺的事實，持續陷入的不明泥淖終於撥雲見霧呈現在眼前，然而又要如何走出來呢？

　來自加拿大的【三場意外與一個預言】是台北電影節國際青年導演競賽的首獎得獎作品，也是導演史提凡．拉夫勒的第二部作品。故事就如同片名般，以三場發生在家庭中的意外，以及自稱來自未來的神秘男子帶給男主角的一個預言串接而成。在加拿大冰天雪地中的姊弟倆，生活中總有難解習題，感情不睦的他們讓這部電影更增添冷漠疏離之感；當初看完這部電影後覺得，片中百無聊賴的生活瑣事和窮極無聊的每一日，讓自己看了總覺得昏昏欲睡，但是事後回想起片段卻覺得頗有意思，導演將各式異想天開的劇情參入其中，自己很難將其歸類在某類電影中，它可說是沒有特效的科幻片，也是孤寂十分的溫馨電影。

　男主角班瓦正和一位失婚女子交往，然而對方的孩子並不喜歡他，對方似乎也暫時無意與共組家庭，他和姊姊瑪莉茜的關係並不好，瑪莉茜剛與丈夫離婚，留下停在院子裡的詭異怪手；兩人的生活停滯在某個低潮，在這樣的寒冬中似乎更顯疏離孤獨，弟弟諸事不順，姊姊同樣心事重重，似乎永遠都將維持找不到出口宣洩的狀態。直到三場意外接續發生，惡化的關係看似仍舊讓關係陷入泥淖，卻漸漸有了轉圜的空間…

　卡提克個性不算陽光開朗的那種，因為不善與人交往，所以在工作上也事事不順，還被老闆和同事們吃得死死的，他偷偷喜歡著同事香納莉，但是卻找不到適當時機告白，沒有一件事情能按照他的願望進行，也沒有任何事是順利的；萬念俱灰的卡提克經歷的這段人生低潮，甚至難過到讓他想要自殺的地步，然而正當他在生日這天準備結束自己的生命時，電話響起了…

　接起電話的卡提克，聽到對方也自稱是卡提克，原以為是開玩笑，但對方卻告訴他只有自己知道的秘密，告訴他自己心裡最脆弱的那部分；於是卡提克開始相信那位在話筒另一端，聲音和他一模一樣的人，並開始試圖想辦法改造自己的人生，以好好整頓身邊的人事物；對方日復一日的在相同時間打電話過來指點卡提克，在聽從對方給的意見後，卡提克的人生開始有了轉變，他改變了造型和說話方式，讓大家眼睛一亮，這位幕後操盤手讓卡提克的人生脫離低點，然而對方到底是誰？又為何要這樣做呢？

　來自印度的【我來電】，是一部和自己印象中不太一樣的寶萊塢電影，沒有大場面的歌舞和歡樂的情節，而有不少段落出現了電音增添迷幻氣氛，讓整部電影反而是在一種陰暗憂鬱的氣氛中進行著，當然也有色彩繽紛的場景設計和造型，但是卻都像是蒙上一層陰影般透不出光明；一開始電影的走向有點詭異，卡提克接到了來自自己的來電，對方告訴他如何脫離悲慘人生的方法，卡提克照做之後，他的生活真的開始平步青雲，一吐先前諸事不順的怨氣，甚至還擄獲美人芳心，看似完美的生活進行著，但電話那端的「卡提克」有奇怪要求，除了要卡提克每天都要準時接聽他電話之外，還要他千萬別告訴任何人自己的存在，就連摯愛的香納莉也是一樣，不然將付出慘痛代價。

　應該沒人能夠想像自家會是一座動物園，但是這卻是現在進行式的真實事件。【我們買了動物園】改編自英國「達特摩爾動物學園區」的經營者班傑明．密的故事，描寫一名對於動物園經營一竅不同的門外漢，如何在經歷重重困難後，讓這座面臨危機的地方起死回生，如今成為英國知名的動物園之一。好萊塢拍攝的版本將其作了不少改編，但是不變的是面對困境和人生挫折之際，如何走過這些低潮和生命中不可避免的死別，在演員的詮釋之下，讓這些情感被相當動人的呈現，電影相當用心經營許多細節，讓人在寒冬中觀賞時，內心不由得流過一絲暖流。

　班傑明．密是報社專欄作家，原本和妻子及一對兒女過著幸福美滿的生活，但是妻子的過世卻改變了他們的人生，兒子開始自暴自棄，三番兩次的犯錯逼得學校不得不將他退學，班傑明丟了工作，失去女主人的家裡變得一團亂，似乎永遠無法從失去的傷痛中走出；然而人總得繼續向前走，在哥哥的建議下，他決定換個生活環境重新開始，但他哥哥沒有預料到，班傑明居然一時衝動買下了一座位於廢棄動物園裡的新房子，連帶地要接下這個經營動物園的爛攤子，面對動物園內的上百隻動物和多位員工，身為門外漢的班傑明又要如何處理，而他又要如何面對那些難以讓他釐清思緒，更畏懼碰觸的心靈傷痛呢？

　在電影中，經營動物園或許是主角首要面臨的課題，這位經營新手除了要學習如何管理為數眾多的員工和照顧動物們的方法之外，還得用身邊僅剩的經費，趕在動物園旅遊旺季前做好準備，重新開幕，這樣的挑戰十分艱鉅，還得面對三不五時就來突擊檢查的官員，然而對班傑明來說，他的人生每一段就像是冒險，當被動物園的管理總監凱莉問到「為什麼一個門外漢要來經營動物園？」的時候，他那「為何不？」的回答，顯現了他對未來的樂觀和勇氣；然而，他卻仍舊遲遲不敢面對過去留下的傷口。

　若是對於電玩或動漫畫熟悉的觀眾，應該都對RPG（角色扮演遊戲）或是Cosplay（角色扮演）這兩個名詞不陌生，【失控RPG】描述這群狂熱者進行的活動，在我的理解是類似兩者的混合，這群團體在野外構築起虛擬世界，在這城牆內的玩家們穿上古代的衣服，選擇服膺於正義或邪惡陣營，並在「裁判」的監督之下，拿著不會傷人的武器進行對抗；時間到了，大家就回歸各自的正常生活。在國外，這樣的活動似乎屢見不鮮，既能讓人放鬆心情，又能發洩現實生活中的壓力；然而對遊戲的狂熱若影響到了現實人生，那似乎就並非好事。

　艾瑞克的哥哥因為沉迷於角色扮演遊戲，甚至把病重的年邁父親都拋下，甘心在加拿大的荒山峻嶺中當個勇猛維京戰士，他拿著雷神索爾的戰槌，成為遊戲中最驍勇善戰的一位，然而他像是逃避現實生活般的行為卻凸顯出他在真實世界中的軟弱；於此同時，艾瑞克和女友琳也陷入了感情危機，琳對於生活一團亂的艾瑞克有所不滿，而在艾瑞克的哥哥慫恿下加入了角色扮演遊戲中，已是蠟燭多頭燒的艾瑞克為追回真愛，也為了叫哥哥出來面對他應負的責任，在毫無準備的情況下，莽撞地衝進深山中，這個像是電腦病毒般格格不入的「角色」加入了幻想世界裡，也讓這場遊戲埋下了失控種子…

　記得逢年過節，巷口的土地公廟總會上演歌仔戲，小時候常和家人一起去湊熱鬧，就算看不太懂也覺得很有趣。隨著時代的演變，歌仔戲或許不再是年輕人日常休閒的選擇，但仍是台灣在地的重要文化之一，比起明華園等必須踏進戲劇院觀賞的這些劇團，我想能廣為大家接受的，應該還是廟埕不時會表演的傳統野台戲吧。王育麟導演繼【父後七日】以台灣喪葬禮俗為題材後，這次的【龍飛鳳舞】則選擇了同樣具有在地草根性的野台歌仔戲為描寫對象，包準又是一次人親土親，令人熟悉的觀影經驗。

　電影從小琉球這個小小離島開始，這天廟宇祭祀要讓戲碼唱整晚，於是就算是帳篷漏水也要撐傘化妝更衣，眼看狂風就要把戲棚吹倒，眾人再也撐不住，只得拜請神明應允讓戲班移到廟裡繼續演下去，雖然只是小小的段落，卻讓人感受到這就是永不放棄，咬牙共度難關的精神。接著電影便講到了戲班的變化，先是老團長的驟逝，然後是當家台柱春梅的意外受傷，接著在外流浪的阿義也回到了家中，但卻捲起一連串剪不斷理還亂的關係，此時他們突然發現撞傷春梅的機車騎士，居然和春梅一模一樣，於是他們打算貍貓換太子，就讓這冒牌台柱上台…一連串的混亂接踵而來，到底歌仔戲團還能不能繼續維持下去，他們又還會碰到那些問題呢？

　電影的氣氛十分熱鬧，每個人物間的關係也都像常見的大家庭般，錯綜複雜，而戲班的環境又更特殊了，因為每個人並非都有血緣關係，卻因一起東奔西跑，四處出班，而營造出一種比親人還更緊密的連結；當然人和人之間總有爭吵，還得面對一堆難分難解的複雜問題，但是在【龍飛鳳舞】裡，他們彼此的關心，讓羈絆終究是化也化不開。電影雖是以郭春美飾演的春梅來擔任女主角，實際上卻沒有主要的劇情主軸，大多時候都是大家同心協力來解決整個戲班面臨的問題，以及每個角色之間各自要處理的人生課題，有親情、有愛情，當然也有事業和未來。

　年輕有為的律師里歐忙於工作，家裡大小事全都交由妻子艾莉西亞處理，兩人的孩子達芬妮十分可愛，也是個相當乖巧的小孩，這個典型男主外女主內的家庭組成，還是外人看來不需懷疑地是個俊男美女組合的美滿家庭，看來一切幸福美滿，但一場鉅變卻衝擊著他們；在一個平凡午後，艾莉西亞因癲癇發作在公園裡過世，留下不知所措的女兒達芬妮。還在全力衝刺事業的里歐面對這個噩耗，又要如何治療自己與女兒內心的傷痛？而在這個女主人缺席的家庭裡，是否還能拾回往日的歡笑？

　來自西班牙的【爸爸我的媽】可以說是一部療癒電影，在家庭失去了母親和妻子後，被殘留的下來的成員又要如何適應？或許他們可以選擇向前看，打起精神努力活下去，但是這並不容易，所以里歐試圖想藉由新戀情去忘卻逝去摯愛的計畫失敗了；逼不得已下，里歐被迫放慢腳步，試圖想要藉由陪伴女兒來填補部分寂寞，而達芬妮也無法承受母親突然驟逝，兩個人的寂寞在此時，無法被填滿，心底的空洞只得持續擴大。

　日復一日的生活看似毫無改變，卻也大大地改變的里歐原本規畫好的人生，在母親缺席的家庭，達芬妮只能選擇持續不斷地思念；而里歐在此時，選擇了暫代母職，扮演媽媽的角色，而這個角色扮演並沒有那麼簡單，他找到了在夜總會上班的扮裝表演者，開始學習如何扮演一個像樣的「女性」，於是回到了家中，里歐穿起了妻子的衣服，艾莉西亞的身影又出現在達芬妮面前，彷彿一切從未改變，從未離開；看見了女兒的笑容，似乎里歐自己也能稍稍地填補心中殘缺。

　【伴遊女王】夠搞笑，夠瘋狂，創下義大利年度票房紀錄，更橫掃當地多項大獎，在看完後能理解原因其來有自，電影不光詼諧逗趣，幽默易懂（字幕翻譯加了超多分），導演還大開當今歐債危機玩笑，將社會寫實無形地融入這部愛情喜劇中；電影的重點當然還是愛情戲碼，如果不懂什麼歐洲金融風暴，或是當地風土民情的觀眾也不需緊張，光是看女主角當伴遊新手，四處籌錢救家庭的模樣，就已經夠令人噴飯大笑，更何況這位落難貴婦住進貧民公寓裡，還能意外尋得真愛，真是幸運。

　女主角艾莉是個上流貴婦，老公在衛浴用品公司上班，每天總是思考一堆華而不實的妙點子，可是無論如何，下屬就是不願點破，還當個應聲蟲般每每鼓掌叫好；艾莉成天只需社交辦趴，天天狂歡就已足夠，他對家中傭人的苛刻無禮就是個典型的暴發戶，儘管這個家庭本身就像是一場鬧劇，但是接下來艾莉碰到的事情反而更是戲劇化：她的老公在外偷情完準備離開時，意外被車給撞死，而且還留下了一屁股債務給她，這下子可慘了，不光是名利盡失，她還得面對自己悽慘的新生活，最後在傭人的幫助下，她只得暫時住進頂樓加蓋的小房屋裡。

　艾莉的兒子難忘喪父之痛，仍得強打精神面對新環境；比起新環境，艾莉要面對的是更緊迫的經濟壓力，若是沒在短時間內把債還清，她得會惹來一連串的大麻煩。於是他找上了曾在派對上認識的女伴遊，希望可以請她幫幫忙，伴遊說白了就是比較高級的性工作者，縱使艾莉在曾身為上流社會女性時將之視如敝屣，但面對金錢也不得不低頭，於是這個半路出家的伴遊新手就這樣展開了搶錢大作戰，加上新生活裡意外頻傳的點點滴滴，構築成這段時而爆笑，時而溫馨的浪漫喜劇。

　其實我也不知道自己在這個時間點寫這篇文章，有什麼樣的意義，也或許根本不會有什麼人來看（笑），或許真的是一種固執也說不定；總之這部【平安夜大逃殺】是在金馬奇幻影展放映的影片，記得當天拉了朋友一起去看，不過這部電影在影展中不算熱門，所以印象中當天大概只坐了不到一半的觀眾吧。

　【平安夜大逃殺】是英國獨立製片，更是導演勞倫斯．高夫的處女作，我膽子非常小，平時很少看恐怖片，所以在看電影的時候時常處於驚嚇狀態，也不覺得是難看的作品；但同行的友人倒是批評不斷，說原來金馬影展也會有爛片出現，雖然我自己是不這麼覺得，但心想這部片果然是只有影展才會出現。

　電影開始在一個平凡的早晨，年輕的工讀生騎著單車送東西，住宅區一片寧靜，但這看似平靜的開始似乎也不太尋常，一位少女在佳節前夕返家與離婚的母親共度平安夜，但是一開門就撞見母親正和情人嘿咻，少女大受打擊之下奪門而出往對街鄰居家跑去，母親想挽回女兒對他的信任，但是接下來事情就發生了，突然間軍隊大舉進入社區，先是射殺了隔壁鄰居，接著又叫女主角（母親）回到屋內並且絕對不要外出，不明就裡的母親回到屋內，接著是更多詭異的情況發生。

　【不可能的任務：鬼影行動】是系列作的第四集作品，看過前三集的觀眾可能會覺得湯姆．克魯斯飾演的伊森．韓特探員有逐漸神人化的趨勢，但是在第四集中，我們可以看到這位資深探員似乎得拉拔些新人，才能夠讓自己不再需要單打獨鬥。

　從電視版【虎膽妙算】走到如今已是電影版的第四集，不同導演也都各自帶出主人翁的不同特色，本作邀請到曾以【超人特攻隊】廣受好評的布萊德．柏德執導演筒，導演將動畫中出神如化的刺激動作橋段運用在真人電影裡，照樣讓人看得目不轉睛，叫人屏息，也是本作絕對能進戲院觀賞大銀幕的最大賣點。

　本作中，伊森執行任務時遭他人陷害，不光任務失敗，還被美國政府放棄，情報局啟動了「鬼影行動」要他找出這一連串事件的幕後黑手，但是他也同時失去所有執行任務時的支援，在伊森與身邊的伙伴們僅能靠著稀少設備來完成任務的情況下，【不可能的任務：鬼影行動】在所有系列作品中，無疑是最艱困的一次，眾人要在這樣的困境中找出一條求生之道的設定，讓人在觀賞電影的過程中覺得十分刺激，目不轉睛。

　卡畢和娜塔莎結婚之前，和阿俊、伊蘭兩位大學時代的摯友約好，三人要一起去西班牙進行告別單身之旅，儘管畢業後大家各自在不同的工作環境生活，但是到最後眾人仍排除萬難踏上旅程，每個人在旅程中，都要挑選一項極限運動並且非得執行，其他人不得有任何異議，而這次西班牙的瘋狂旅程，也讓三人的心靈有所成長…

　對於印度電影，相信許多人的印象都在於豪華歌舞場面，但其實電影的劇情描寫也相當精采；【寶萊塢之花天走地】透過三人的旅行，除了呈現出死黨間的真摯情誼外，也各自帶出了彼此在人生現階段的矛盾與困境，但是也因為這次的旅行，他們也有了勇氣去面對各自人生中的重要課題，在歡樂的旅行包裝下，其實是一部勵志電影。

　電影的劇情安排很有層次感，編劇將三人的個性設定得各不相同，但是卻又沒讓他們的個性在一開始就全被凸顯出來，而是先逐一講述其中一人的故事，並解決他的問題，接著再慢慢帶出其他人的內心困境；其中最明顯的，就是起初在三人裡最不想展開旅程的阿俊了，阿俊總將金錢與事業擺在第一順位，甚至因此失去了愛情，然而他似乎表現得也不怎麼後悔，但是事情真是這樣嗎？

　現今的社會新聞，常見年輕一代的子女將長輩拋棄的消息，面對人口快速成長，社會快速變遷，人情也漸變無情的現代社會，還是依舊能看見一絲溫暖，日本社會結構的人口高齡化早已是眾所皆知的事實，許多老人總覺得自己不好拖累年輕一輩的未來，最後總選擇自己獨自居住，好讓子女能夠毫無顧忌地追尋夢想。

　上述這些社會現象，都出現在小林政廣導演執導的【跟著春天去旅行】中，這並不是一部描述和春暖花開的春天有關的電影，相反地，它卻讓人感受到社會無情的現實，電影在其中道盡了人情冷暖，讓人感嘆萬千。

　母親早逝、父親離家的女主角小春，和祖父兩人相依為命，然而面對學校即將廢校，失業後的小春毅然決然想離開鄉間小漁村，前往大都市東京謀求出路；電影從祖父在寒風中頑固地走出家門開始，小春則在後頭苦苦追趕，祖父自己一意孤行想投靠其他兄弟姊妹，放不下心的小春，於是便和祖父展開了一段旅程，這段旅程縱使所得結果不算如意，卻也拉近了兩人間的情感。

　桃樂絲和爺爺、奶奶還有其他人一起住在堪薩斯的農場裡，雖然生活不算富裕，但是有大家的陪伴，桃樂絲對生活仍還有一點期待，無奈龍捲風來襲，沒來得及躲起來的桃樂絲和愛犬托托兩人就這樣被捲上天空；桃樂絲緩緩醒轉時發現自己來到了神祕國度，更發現房子意外把人給壓死了。

　在奧茲國居民與北方女巫的解釋下，桃樂絲才知道自己壓死的是邪惡的東方女巫，而她的無心插柳拯救了東方國度的居民們，但是也得知，若自己要回家的話，必須沿著黃磚道前往「翡翠城」找到奧茲國的魔法師來幫助她才行，儘管有邪惡西方女巫的威脅和處處作怪，但在北方女巫及眾人的祝福之下，桃樂絲踏上尋家的路，於是一場奇幻旅程就從這裡開始展開…

　這段大家都相當熟悉的【綠野仙蹤】故事，早在1939年就被搬上大銀幕，其中由女主角茱蒂．嘉蘭所演唱的【Over the Rainbow】更被選為影史上經典歌曲之首，經典程度不在話下，劇情不需多做介紹，觀眾想必都耳熟能詳，桃樂絲沿著金磚道往前走，先後遇到了想要聰明腦袋的稻草人、想要心臟的機器人、以及想要勇氣的膽小獅，當然這三個角色都是由人所扮演，形象十分鮮明，搭配歌唱跳舞場面更是營造出一種歡樂冒險的感覺。

　當電影總是將貓咪視作是邪惡的象徵時，似乎就注定了貓咪不可能會被當作主角的命運，相信許多愛貓人士都曾對此提出過抗議，但在夢工廠【史瑞克】系列出現了鞋貓劍客後，楚楚可憐的可愛眼神想必立刻擄獲了觀眾的心，在眾所期盼之下，電影公司以他為主角推出【鞋貓劍客】動畫電影，讓這位結合帥氣英雄及可愛小貓兩種形象的角色成為矚目焦點，想必愛貓觀眾終於能夠一吐心中怨氣了。

　【鞋貓劍客】承襲系列作品慣例，加入眾多童話故事的角色，沒有太複雜的故事情節，是一部相當歡樂的作品，電影最令人印象深刻的部分在於，貓咪縱使擬人化之後仍保有貓咪的習性，在預告片就能夠略知一二，若平時有跟貓咪接觸的觀眾看了應該會哈哈大笑，而電影也不是這麼一根腸子衝到底的歡樂大冒險，電影當然還有一些劇情轉折，並用這段故事去描寫友誼的珍貴，讓電影增添些許深度。

　而電影本身和史瑞克一點關係都沒有，沒有看過前述作品的觀眾絕對能將其當作獨立作品來觀賞，電影的時間點發生在鞋貓和史瑞克相遇之前的前幾年，他偷無不偷，行遍江湖，除了是隻處處留情的萬貓迷以外，當然也是家喻戶曉的亡命之徒（通緝犯），在一次機緣中，鞋貓發現帶著神奇魔豆的傑克和潔兒也在鎮上，下定決心想偷走魔豆的他，卻在行動時碰到了對手，於是這看似單純的偷竊行動，卻意外引出了一段驚人大冒險。

　在中東某個小村莊裡，有著不成文的規定，女人在家相夫教子，持家外還得挑水，因為沒有自來水系統，住在村中的女性時常得千里迢迢來到山上的源頭去挑水回家，好讓家裡有水可用，運水之路路迢迢，許多婦女甚至因此受傷，甚至讓孕婦流產；自外地嫁到村裡的蕾拉，對於女性得肩負重任，男性卻每天無所事事在村裡遊蕩感到憤恨不平，於是她聯合村里婦女發起「愛的罷工」，在自來水系統沒有蓋好，男人沒有跟著分攤運水工作前，沒有親密接觸，禁止床笫行為。

　由【交響人生】導演哈杜．米赫羅執導的作品【珍愛泉源】，以介於中東與北非之間的一座社會觀念傳統保守村莊為背景，試圖透過幽默的方式談論嚴肅議題；在片中的村子裡，相信女性必定是深愛著自己的另一半，但是她們唯獨無法忍受男人什麼事都不做，把家務事當成是女人理所當然的活，於是她們起而抗爭，這在伊斯蘭社會是不可能出現的事情。

　當然，有的女性因為屈服而傳統與宗教的規律，最後選擇了隱忍，雖說像【可蘭經】這樣的宗教經典在回教國家是凌駕於一切之上的絕對戒律，但是社會本來就應該與時俱進，儘管律法的文字硬梆梆的寫在那兒，但人仍然可以選擇用不同的方式去詮釋祂，而非扭曲教律，使其成為僅為服膺少數人便宜行事的典籍；但是，在傳統與現代，男性與女性兩大價值觀不同的群體中，彼此要如何協調磨合，又是一件難事。

　感覺只要是史蒂芬．金扯上關係，都會有種心理狀態變得緊繃的感覺；在1976年，由西西．史派克主演的【魔女嘉莉】推出，不但造成轟動，還以恐怖片之姿入圍了奧斯卡最佳女主角，而演出女主角嘉莉母親的琵琶．羅莉也跟著入圍最佳女配角，可說是相當傲人的紀錄。承襲史蒂芬．金作品一貫的風格，這部電影的恐怖特效雖然以現今眼光來看絕對過時，但是觀影過程中卻數次被人性的惡意給搞得不寒而慄，簡而言之是個不嚇人，但可怕的電影。

　這部作品的經典程度想必不需再多做介紹，若是已經看過這部作品原作或是電影的人必定會電影中的情節如數家珍，但是若真沒看過這部作品的觀眾，一定要在對這部作品一無所知的情況下去觀賞，若是知道了結局，對於情緒上的反差和衝擊必定會打折扣，在此誠心希望還沒看過的人看到這裡就自行打住，別繼續往下看了（笑）。

　【魔女嘉莉】電影一開始是女學生們在淋浴間洗澡的場景，嘉莉也是那眾多女性的其中之一，而不尋常的情節就從嘉莉的初經來潮開始說起，沒有受過相關教育的嘉莉驚恐萬分，開始發狂似的驚叫，接著是其他女學生起鬨要欺負她，紛紛拿出衛生棉往她身上丟，直到老師趕到現場才平息了這場混亂；簡單的開場戲碼就讓大家知道：嘉莉和其他女生不同。

　1968年，英國發生一起改變全球女性工作權的重要事件：一群為福特汽車工廠製作汽車坐墊及地毯的女工，因為不滿自己的工資僅得男性員工的一半，於是集體罷工，為的是爭取薪資平等，雖然這群女工人數不到兩百人，與超過五萬人的男性員工相比更是相差懸殊，可是她們的罷工卻 使福特汽車的生產線就此停擺，縱使福特汽車對工會及政府施加壓力，要求他們立刻復工，而世俗眼光也對這群女性投以歧視眼光，但這些娘子軍卻以小蝦米力抗大鯨魚的姿態，最終獲得她們在工作上應有的尊重，甚至 隨之而來的，是全球跟著揚起女性爭取同工同酬的抗爭旗幟。

　【鐵娘in工廠】便是改編自此一事件的電影，由【辣嬤寫真】導演奈傑．柯爾執導，以詼諧輕鬆的方式，講述的卻是一段嚴肅沉重的歷史；電影一開始只見這群女工們在悶熱的工廠裡聚集，因為受不了連日高溫，只得寬衣解帶，邊袒胸露乳邊工作，她們其實醞釀著讓自己的工作獲得與男性相同的薪資，但勞資雙方的協商卻屢屢失敗，逼得她們到最後只得走上罷工一途。

　在那個年代或許社會價值觀相較保守，但觀眾應該也難以想像，印象中觀念較為先進的西方世界，竟也認為女性應在家照顧孩子，打理家務，而縱使她們能出外工作，所做的工作也是被認為充滿高替代性，低技術性的粗活，不值得與男性獲得相同的薪水，相信電影放映至此，應已有許多觀眾看得義憤填膺，這些女性們展現出的，是對社會價值的不滿，她們懂得運用自有的權利，打算藉由工會向政府提出抗議。

　自己看過的電影並不多，在看【騎單車的男孩】前，更是對達頓兄弟毫無所知，只能簡單地從電影介紹大概得知達頓兄弟導演的風格，一直以來他們總是描寫社會底層的人物群像，在觀賞完這部電影後更是得到印證，通常對於這種主角有悲慘遭遇的電影，總會習慣將他們的生活描寫得相當不堪甚至令人同情，在【騎單車的男孩】沒有大喜大悲，但導演光只是單純呈現出片中人物的遭遇就已令人感受到，他們所遭遇到的人生低潮是多麼令人同情。

　主角希利（湯瑪士．多西特飾演）是個年僅12歲的孩子，電影一開始就從他打電話回家想找父親開始，老師跟他說父親搬走了找不到人，但不相信的希利仍不放棄與父親相聚的機會，總嚷著說父親將帶著他最喜歡的單車來接他，到後來甚至逃離學校想回家找爸爸，只是來到了熟悉的公寓，屋內卻已是人去樓空的情景，這叫希利該如何承受？

　被學校老師逮個正著的希利說什麼都不願意回去，還緊抓著恰巧經過的美髮師莎曼珊（西西迪．法蘭絲飾演）不放，但也因這陰錯陽差，讓兩個不會交錯的生命有了交集。面對被父親拋棄的希利，素昧平生的莎曼珊願意張開雙手迎接他，邀請他周末來住她家，然而此時的希利就像全身是刺的刺蝟，對莎曼珊仍是多有防備，直到有一天，莎曼珊要帶他去見失蹤的父親。

　【我不要死】的電影開場是從直升機的空拍場景開始，三名士兵在滿是黃沙的谷地中穿梭，試圖找出敵軍的蹤跡，從身上的服裝看來，這故事應該是發生在中東地區，緊接著我們發現，在士兵的前方不遠，有個神祕人物（文森．加洛飾演）正伺機而動進行攻擊，他用不熟練的方式從一名死亡的中東士兵身上拿走火箭炮，接著開始攻擊，他的行動馬上被直升機上的飛行員發現，緊接著便被抓起來，連同其他看似回教地區的人民一同當作戰俘送回陣地去。

　一路從炎熱乾燥的沙漠來到冰天雪地的森林中，載著戰俘的卡車卻意外翻覆山谷，趁亂逃出卡車的主角於是展開逃亡過程，觀眾觀看他殺人、救狗、穿梭在被積雪覆蓋的銀白色森林中，他一無所有也不知道該往哪裡去，所能夠做的就只有「想辦法活下去」這件事而已，而強大的求生意志，也正是讓這部電影能夠繼續持續下去的動力。

　主角文森．加洛以本片榮獲2010年威尼斯影展的最佳男主角獎可說是實至名歸，在【我不要死】中，導演試圖以極簡的情節和設定帶出這段故事，我們不知道主角一開始為何要殺害士兵，也不知道他的來歷為何，電影所處的時代背景、故事發生的地點等，我們也一概不知，所知道的就真的只有上述的劇情內容，而導演完全將重點聚焦在主角的求生歷程，主角在多次面臨危機時，所展現出對生命的渴求和慾望，讓人在觀賞電影時，有種重重被壓迫的感受，原來這就是生命的重量。

　1960年代是紛亂動盪的年代，中南美洲及非洲的獨立運動興起，而美國揮兵越南、金恩博士反對種族歧視而發起的「我有一個夢」演講，中國則有毛澤東文化大革命；在這樣大環境成長的年輕人們，有的選擇投身其中，發起一波波社會運動，企圖改變社會；有的則選擇逃避，用音樂和毒品來麻痺自己，無所事事。

　山下敦弘導演以川本三郎的散文集【我愛過的那個時代】為原著改編而成的電影【革命青春】，便是描述在那個混亂的時代下，滿懷理想的年輕人如何想藉由行動，企圖實現理想的故事。然而，在看完這部作品後，不覺得他是個充滿年輕人青春活力與熱血的電影，反而透過呈現片中面臨價值觀衝擊的狀態下，內心的糾結與失落狀態，是一部看完後會滿懷惆悵的電影。

（以下有劇情提要，請小心閱讀：）

　故事主角澤田是滿懷理想的菜鳥新聞記者，因在日本60年代末期，以東大安田講堂事件為首，日本的學生運動正如火如荼地進行中，澤田藉由接觸這些事件，希望自己能夠報導這些自由奔放的思想，才不枉自己身為記者的使命，然而在出版社中，上司總覺得澤田所寫出的報導沒什麼吸引力，投入了太多個人情感在其中，無法表達出社會的真實面；澤田看著隔壁報導學生運動的期刊，希望自己也能夠如此熱血的投身其中，為身處弱勢的學生族群發聲。

　日本導演三谷幸喜總能運用獨到的創意，在電影中將現實生活中來自各式各樣不同生活習慣、社會階層的人物，透過不同的方式在故事中有所交集，而這些矛盾和違和感往往也透過這些角色們對自我價值觀及個性上的「堅持」，而造就出許多出乎意料又詼諧幽默的段落，除了逗觀眾發笑外，三谷幸喜也透過這些小人物的故事，讓電影最後總是有溫馨感人的結尾，讓人能夠相當滿足地走出戲院。

　不同於【心情直播不NG】、【有頂天大飯店】以多線敘事的方式來講故事，【鬼壓床了沒】比較像是前作【魔幻時刻】，透過失意小人物意外闖進聚光燈下成為矚目焦點開始，緊接著出現了一連串讓人出乎意料之外的展開；【鬼壓床了沒】和三谷幸喜一直以來的作品相同，這次一樣也邀請到相當多大牌明星跨刀演出，就連驚鴻一瞥的跑龍套角色都大有來頭，對日本藝能界相當熟悉的觀眾想必會在看到這些演員時覺得相當驚喜。

　電影劇情發展也相當引人入勝，故事從深津繪里飾演的主角寶生惠美身上開始說起，她雖背負名律師第二代的光環，但是迷糊的她卻總是搞砸訴訟結果，最終就快要飯碗不保，阿部寬飾演的老闆速水悠決定給他最後一次機會，但卻是個棘手的案子，被告矢部五郎（KAN飾演）被控謀殺妻子鈴子（竹內結子飾演），但被告唯一能提出來的不在場證明，卻是自己當天被鬼壓床，所以無法前往案發現場殺人。在無計可施的情況下，惠美最後居然想到要找出鬼壓床的那個「鬼」（西田敏行飾演）來當證人，而因此引發了一連串不可收拾的笑料…

　作為2010年釜山影展閉幕片，【愛戀3茶花】邀請到三位來自不同國家，風格也各自不同的導演，以韓國釜山市花「山茶花」為題，各自創作短片。

　其中，泰國導演瓦西．沙沙那坦以同樣出身泰國的導演阿比查邦．韋拉斯塔古的【鐵雞諜網種情花】主角為本，惡搞出了【鐵雞再起之泡菜情緣】；來自日本的行定勳導演則走純愛風，邀請吉高由里子與韓國男星薛景求展開一場跨越國界的浪漫愛情故事【海鷗之戀】；最後電影則由韓國導演張駿桓邀請姜東元、宋慧喬拍攝【販售愛情】，以科幻和格鬥等硬派元素，譜出一段為爭奪愛情回憶而譜出的淒美戀歌。

　三段故事各有特色，不管是走惡搞路線，最後卻唱起歌來深情款款的第一段，還是平淡中見深情款款，日韓男女自說自話的第二段，還是將愛情記憶從腦袋抽取，藉以換取高價的第三段；感覺每段故事都呈現出一種「愛情是堅忍不拔，愛情需要長久等待」的精神。接下來簡單講一下三段的劇情（均含劇情透露，請慎入）：

　主角「酷奇」是小男孩安德最喜歡的娃娃，因為安德得了嚴重的氣喘，所以母親把酷奇當成垃圾丟掉了；安德非常難過，希望酷奇可以找到路回家，雖然安德偷偷的把酷奇撿回來，但不知怎地還是不見了，被丟到垃圾場的酷奇，於是便展開了一場返家大冒險，他先要逃離塑膠袋做成的垃圾場警衛，還得面對森林裡各式各樣把粉紅色的它當成怪客的居民，在森林守護者史機車班長的陪伴之下，小小玩偶的驚天動地大冒險就此展開…

　【酷奇】是捷克導演楊．斯維拉克，繼【布拉格練習曲】後暌違多年的作品，這次的電影和他以往的作品大不相同，是採以偶動畫結合真人實景的方式製作，雖然酷奇和伙伴們的角色造型，以及其他出現在電影中的道具等都略顯陽春，甚至可以說有些粗糙，但在大自然的景象與實際存在的動物、昆蟲等搭配之下，整體畫面顯得十分協調可愛，尤其是許多我們日常生活中不曾留意的細小雜物，在動畫呈現下，都成為活靈活現的角色，令人感到可愛又驚奇。

　電影的劇情如同前述，其實並不複雜，可愛有餘，溫馨十足；酷奇在森林中除了班長的協助之外，其他由大自然元素組成的森林居民，並不歡迎這個粉紅色的玩意兒（因為森林裡本來就不可能出現螢光紅嘛），甚至在垃圾場警衛的追討下，還有人為了爭名逐利，甚至出賣了史機車班長與酷奇，讓他們幾度陷入困境當中。

　一如電影的宣傳詞「人生為了回家，終究離開家。」人要離開多久，要離開多遠，才會開始想念？或是因為離開太久，於是連回家這件事都顯得膽怯？電影改編自中國大陸真實發生的新聞事件，看似平淡無奇，但觀影完畢後卻默默地勾起了思念家鄉的心情。

　看【到阜陽六百里】，是初夏的事情了，這部片剛好入圍台北電影節為鼓勵新銳導演而設的「國際青年導演競賽」單元，雖然【到阜陽六百里】以大陸片身分入圍，但特別的地方是，包括導演鄧勇星在內，監製侯孝賢、剪接廖慶松、音效杜篤之、音樂深白色等，幾乎都是台灣出身的工作人員，也讓這部電影成為一部另類的兩岸合拍片。電影僅花了半個多月的拍攝期便完成，故事其實也相當簡單，更令人佩服的是，這部電影雖然講的是許多離鄉背井到都市發展的大陸人的故事，但是想要回家的心情，是無論身處何地的異鄉遊子都能共通的語言，完全不需要擔心會因此有隔閡感。

　曹俐在廣州投資成衣工廠失利，無奈之下前往上海投靠朋友狗哥和九子，老家阜陽僅管相距僅隔六百里，但卻感覺好遙遠，在又黑又小的小房間裡，她和提供她住處的謝琴兩人相依為命，但說是相依為命倒也不太對，因為同樣都只為了在這大城市餬口飯吃，更好一點，還能湊和些錢寄回家給家人過日子。

　艾瑪十六歲，住在偏僻小鎮裡，她和姊妹淘恨透了那荒蕪小鎮，艾瑪和其他女生並無二致，只是色了一點，情慾比其他女生來要多了一點；電影一開始，就看到她打0204「史提濕濕熱線」，一面自慰，她情竇初開愛上同班同學亞瑟，甚至無時無刻幻想自己跟他在一起的模樣，無奈姊妹淘英格麗也對亞瑟抱有好感，愛他在心口難開的艾瑪只得把話往肚吞，然後繼續妄想。

　某天同學開趴，亞瑟趁著四下無人之際，竟掏出自己的老二往艾瑪大腿戳，艾瑪喜不自勝，回到派對會場馬上興奮向英格麗和莎拉露姊妹倆分享，但兩人不可置信，覺得這又是艾瑪的妄想，便向亞瑟求證。亞瑟面對英格麗的詢問自然是大力否認，醋勁大發的英格麗於是將這件事散布給全校聽，艾瑪瞬間成了眾人笑柄兼避之唯恐不及的對象，不但妄想慾女形象深植人心，還被取了「老二瑪」的外號，同時家裡還收到了暴增的電話帳單，艾瑪這堂成長課程的代價還真不小。

　來自挪威的【艾瑪好色】，劇情如同片名簡單易懂，雖然電影劇情看來詼諧逗趣，但是透過略帶冷調的低彩度畫面，讓這段青春歲月的狂想仍是略帶平靜，沒有激情，卻透過主人翁艾瑪的奇幻異想將青少年心中對性的感知與渴望無限發揚光大；而電影除了描繪出青少年對情慾的探索行為外，也將成長階段裡包括同儕相處、家人相處、男女之間的相處都一併拿來討論。

　【迷琴古董店】有著細膩的劇本，電影把事情的前因後果清楚的交代觀眾，但是卻有更多關於劇情背後，每個人物行動的動機值得觀眾去深究。每個人的行為都有它的原因和意義，但是電影卻又沒有說得太明白，最後便成了一部雖然看來流暢，但卻感覺又有些撲朔迷離的電影，我覺得是一部反覆回味都能夠反芻出新想法的電影。

　故事發生在以色列特拉維夫這座歷史悠久的古城裡，與主角費德曼合夥一同開古董店的好友過世，他將古董店的股份過繼給主角的兒子，然而費德曼的店鋪長久以來都處於慘澹經營的狀態，不善與城市居民打交道的他，這才發現之前能勉強維持經營都是看在合夥人的好人緣上，現在好友過世了，自己也成了無人理睬的對象；擁有古董店一半經營權的兒子除了要幫父親擦屁股以外，還千方百計想說服父親將店鋪給賣掉，以設立停損點，這點看在他父親眼裡，自然覺得兒子太過市儈，而不懂這間對他自己的意義如何重大。

　另一方面，離家出走，在街頭遊蕩的年輕小夥子安東來到了這間古董店，並且希望在這裡當古董修復的學徒，在這如同風中殘燭的古董店中，費德曼並非將自己的手藝傳給兒子，而是傳給一個不相識的神祕陌生人，他們逐漸建立起良好情誼，但安東卻無意間對費德曼家的媳婦有了好感…於是，一個固執想守護店鋪的老者、一名千方百計想賣掉店鋪維持生計的兒子，以及自外頭闖進古董店生活的年輕人，三人的微妙關係就此開始發展。

　男主角以諾（Henry Hopper飾演）平常無所事事，總愛亂入別人告別式，一天他在會場與少女安娜貝爾（Mia Wasikowska飾演）意外邂逅，從此擦出愛情火花，無奈安娜貝爾的生命所剩無幾，但以諾仍決心與他共度，圍繞在以諾身旁的，還有莫名的日本軍鬼魂博史（加瀨亮飾演），三個乍看之下角色設定怪異的角色，在葛斯范桑導演的【最後一次初戀】當中，將與觀眾共同探討生命議題。

　在電影中，三名主要角色的人生都與生命有密不可分的關係。以諾曾經從鬼門關前走過一輪，並且失去了他的父母親；安娜貝爾罹患了不治之症，但她仍想要在他生命的最後活出精彩，只有以諾看得到的博史是神風特攻隊隊員，卻在死亡之後才開始思考「生存」和「死亡」的意義，【最後一次初戀】將三名各自不相干的角色以奇妙的方式串接起來，構成了這個溫馨可愛的愛情小品。

　電影就像是紀錄片般將兩人的感情生活呈現在鏡頭下，彷彿在共同相處的時光中，沒有病痛，沒有痛苦，時間也停止在當下，以諾和安娜貝爾兩人似乎一拍即合，然而死亡總圍繞在他們身邊，不曾離開。電影用相當輕鬆的方式告訴大家這段故事，節奏輕盈，十分可愛。但是電影也不斷丟出訊息給大家：每個人都害怕失去，當我們已經歷過這些，我們又將如何看待接下來我們還會不斷碰到的死別？

　母親在醫院上班，因為值班的關係所以常常不在家，父親早逝的明日菜每天都獨自在家打理家務，偶爾和山邊的野貓咪咪一起玩耍；下課的時候，她總是跑到山上的秘密基地去，拿出父親遺留給她的礦石收音機，期望能夠再次聽見曾經聽到過的美妙旋律。這樣日復一日的平凡日子，卻在一場意外後開始改變。神秘的怪獸，突然出現卻又宣告死去的少年，代課老師的秘密等…一連串的急展開讓觀眾也向明日菜一樣不知所措，緊接著我們又將跟隨她的腳步進入地底國度「雅戈泰」一探究竟。

　新海誠繼【秒速五公分】後暌違多年交出的最新作品【追逐繁星的孩子】，由之前的純愛物語搖身一變，這次帶給大家的，是一部類似吉卜力工作室風格的冒險故事，在帶有科幻元素的世界觀設定中，其實新海誠要說的，是一段關於告別的旅途。雖然這次的動作場面和冒險橋段相當多，或許讓一些從【秒速五公分】開始看起的觀眾有些不太習慣，不過，電影的劇情仍帶有導演一貫的細膩和溫柔，讓人看了能夠感受到相當溫暖的感動。

　如同日本神話中，為了讓死去的妻子伊邪那美復活，伊邪那岐親赴黃泉想將心愛妻子帶回陽世；在【追逐繁星的孩子】裡，踏上地底國度旅程的代課老師森崎也為了相同理由而想找尋這個神秘國度，而明日菜緊跟在老師身後，其實在觀影的時候搞不清楚到底是為了什麼原因，是為了想要在和當時救她的少年再見面，或是試著想在死後的國度裡與父親碰面，而和當時救她的少年長得一模一樣的地底居民．心，在面對兩名「地上居民」的到來時，心底又有什麼樣的想法？