下雨的城市

　瑞典電影【派翠克，一歲半】原著改編自舞台劇，講述一對剛結為連理的同志夫妻搬到了新環境展開新生活。想要藉由領養小孩讓自己的生活更加美滿，然而他們想要領養的1歲半小嬰兒，卻陰錯陽差的變成了15歲而且叛逆、厭惡同性戀、有犯罪前科的青少年。兩組人馬於是被迫生活在同一屋簷下，卻也在彼此之間逐漸地搭起溝通橋樑…光看電影簡介就可以知道這部戲應該是一部相當溫馨感人的喜劇，僅管用到了同志和青少年這兩方相互對立的立場衝突，讓電影本身更加戲劇化，然而電影所表現出的，卻是兩方人馬在彼此生活的環境當中所面臨到的種種挑戰和困擾。

　高仁和史文這對伴侶僅管生活在進步的北歐一帶，法律上早已承認婚姻關係，然而在看不見的地方，小孩依舊每天嘲笑他們，大人選擇敬而遠之。就算是遇到了種種困難，然而他們兩個人依舊很堅定不移的在大小地方展現出對彼此的體貼。而當派翠克突然闖入他們的生活時，害怕，迷惑和想要排除在外，這些表現不也是大家對待他們的方式嗎？從各種方面來看，其實大家都是害怕的，不了解彼此的。

「人類是最為遲鈍的野獸。」 －凸川隆二

　【鈍獸】本來不是在自己規劃之內想要看的電影，就連看完之後自己也丈二金剛摸不著頭腦，心想到底在講些什麼。睡完一覺起來回想起電影內種種情節，在恍然大悟之餘卻不禁有種想哭的衝動，果然人類是最遲鈍的野獸，謂之「鈍獸」。這部電影以荒謬爆笑的種種情節作為包裝，然而卻在歡笑之餘令人暗自感嘆起隨著年紀增長，似乎每個人也都成為了愚蠢遲鈍的「鈍獸」。

　故事描述一位得獎作家凸川龍二在作品得獎之餘卻兀自消失了蹤跡，責任編輯小靜循線來到了位於以相撲聞名的小鎮裡的一家酒店，酒店裡等待著她的，是年華老去的媽媽桑，只有一位的頭牌牛郎、無所事事的警察和只會裝可愛的羅莉塔。當小靜詢問他們作家的去處時，他們卻告訴了小靜一個埋藏在他們心目中的一個秘密，同時也是25年前發生在這個小鎮上，讓他們一輩子痛苦的回憶…

　故事是發生在一座鄉下的別墅裡，別墅的女主人艾瑪‧布雷克即將不久於人世，這天家中的傭人、女僕、廚師和狗圍繞在他身邊，細心竭力的照顧她，希望能夠讓她在死前獲得最良善的照顧。然而女主人艾瑪的一再苛刻要求，讓這群傭人和狗開始慢慢失去耐心，這個靠著女主人才勉強維繫的完美表象，也隨著女主人考驗眾家角色的過程中慢慢崩解。

　以上是【該死的艾瑪】大致上的劇情。雖然說看起來寫得好像很嚴肅，但是事實上根本不是這麼一回事，請自動忽略上面的介紹（汗）。導演繼【服務生之死】之後，又交出了一部充滿諷刺、荒謬和人性黑暗面的悲喜劇。表面上看著看著讓人哈哈大笑，然而實際上在看完電影走出戲院後卻感覺不太到充滿歡樂的氣息。表面上相安無事，為了女主人默默隱忍的管家、女僕和長工，事實上卻個個都是和艾瑪有著密不可分關係的角色。他們為了艾瑪的遺產而甘心加入這場由女主人訂定規則的角色扮演遊戲，甚至如電影中開場所說的一條狗「戴歐」，也是由人所扮演的一個角色而已，好個殘酷的認真版辦家家酒。

　1989年12月6日，在加拿大的魁北克理工學院發生了一起駭人聽聞的校園屠殺慘劇，除了造成多人輕重傷之外，還有十四名女性慘死在兇手的槍口下。兇手最後選擇飲彈自盡，為這場駭人聽聞的殺人事件流下了令人悲傷的驚嘆號。時隔20年，改編自這起事件的【蒙特婁校園屠殺事件簿】是導演為了保留這段慘痛歷史與現在的聯繫所搭起的一座橋樑，也是為了追溯事件創傷的源頭所拍攝的一部電影。

　導演並非將電影著重在事件發生的前因後果上，我們在電影本片中所看到的，就是殺手是如何準備槍枝，走進校園，在一如往常的校園場景中，一槍又一槍的將校園染上鮮血。電影裡面除了兇手之外，還用了瓦樂希和傑夫兩個學生的角度來看待這起事件。瓦樂希對航太工業有多於常人的憧憬，卻因為自己的性別而讓自己在面試時被調侃了一下；傑夫對瓦樂希似乎有著一些好感，然而在槍擊案發生的時候卻沒有辦法幫上忙，僅能看著班上的女學生一一被殺，讓他在事件過後讓自己留下了很深的陰影…

　身為一名警察，對於社會應盡的責任便是查明真相、除惡懲兇、捍衛所謂的正義；看完了【警察，形容詞】，儘管影片的前半段十分冗長，甚至到讓自己快要睡著。但是後半段的當頭棒喝讓我對這部電影大大改觀。很喜歡這部電影，只能說幸好我有把它給看完

　電影敘述警察克提斯追查一件很簡單的青少年販毒案，然而克提斯卻花了很多時間在跟蹤、探案、追本溯源到大麻供應者身上，在電影當中觀眾就只是看著克提斯跟蹤、查案、翻資料、跟蹤、查案、找資料的無限迴圈。老實說，中間有好多橋段我都快要睡著了。長到不能再長的長鏡頭讓觀眾看著克提斯日復一日的作著跟蹤、撿菸蒂檢驗大麻成份，在住家門口站崗找出蛛絲馬跡，接著在警局的各個單位請各個同事幫忙蒐集相關資料。

　其實對菲律賓並沒有這麼地熟悉，雖然它的地理位置就在台灣的正下方而已。感覺上好像是個截然不同的國度，但是看過了這部【雙J奇緣】之後，才發現其實在這部電影裡面所諷刺的，其實不光只是當地的社會現象，讓人看了心有戚戚焉

　在去年榮獲菲律賓當地多項大獎的【雙J奇緣】，故事描述一起殺人案的發生，名叫傑的高中數學老師在家中被亂刀刺殺而死，另一位也叫作傑的電視節目製作人以此案件作為題材，想要採訪家人和親友，透過訪問的方式展開一場經過設計的真人實境秀，然而卻如鬧劇般的開始發展下去…在這部電影中絕大多數的演員都是素人，所以看著電影的當下會有種像是在觀看記錄片的感覺，像是我們看著一段報導節目是如何被經過設計之後呈現給大家，透過他們所認為的最好的展現方式給觀眾，讓節目本身達到最好的效果。

「如果可以過得像第一手手稿，為何要過二流的手抄本生活呢?」－取自【原味人生】對白。

　其實對【原味人生】的期待似乎有一點太高，導致我看完了以後還不太知道要怎麼樣去寫起這次的心得，去從哪個角度去體會這部電影要給觀眾的啟示。

　導演在這部片當中給了相當多的元素，不管是畫面或是劇情都讓人覺得十分豐富，仔細檢視電影裡面包含了劇情、搞笑、愛情和幻想…等其他很多要素，導演要如何把這些內容放進大鍋裡炒得好吃，就端看各位觀眾品嘗這頓電影全餐得到什麼樣的味覺感受了。

　幾乎沒有機會（也沒有錢）出國，所以對於異國的想像和印象僅能出自朋友的描述和電視上給人的印象，十足像個用看電視來學習長大的電視人，不用出國就能知天下事。不過，我們在螢幕上所能看見的，是否就代表那座城市的全部呢？關於這樣的問題，我想大家應該都是給予否定的答案。繼【巴黎，我愛你】之後，製片再度集結眾多導演推出短片連作企劃第二彈【紐約，我愛你】。把場景從法國浪漫之都轉移到繁華的美國東岸。在步調匆忙的紐約城中，每個導演費盡心思執導出了許多浪漫的愛情故事。

　電影並非單獨將每一部短片特意分隔，而是在人與人的擦身而過和時間在同一地點的流逝中，帶出了紐約城的不同面貌。不知怎地看著紐約我愛你，就會讓人想到一樣將故事背景設定在紐約的【慾望城市】；在【紐約，我愛你】當中有許多短片同樣關於情慾與曖昧，但也僅僅只限於一閃而過，蜻蜓點水，就像是都會中人來人往，往往就是你這一秒還在跟他借火抽菸聊心事，下一秒你可能就與他擦身而過，不會對他留下任何印象。

　【聽媽媽的話】的原文片名是「I Killed My Mother」，直譯是「我殺了我媽媽」，兩相對照之下是很諷刺的翻譯片名。片中的男主角在影片一開始就和母親吵翻天，兩個人有如水火不容般衝突的場景一觸即發，兩個人對罵發飆的場景從家裡延伸到車上，甚至是在錄影帶出租店和學校也當場上演發飆場景。很難想像這部影片是導演根據他自己親身經歷所自編自導自演作品。仔細想想電影本身確實有其誇大之處，然而在看著母子兩人越吵越火熱，妳一言我一語的精彩對罵時，自己卻也開始思考起親子之間的關係。

　很巧的是在看電影之前才剛在誠品書店翻過龍應台寫的【親愛的安德烈】，上面寫到的是孩子長大後，母親對於兒子反而越來越陌生；就像是在電影裡面一樣，主角宇柏的母親因為和丈夫很早就離婚，於是便更加的疼愛和關心自己的孩子，然而隨著歲月的增長，自己身邊的孩子卻成為了再熟悉不過，卻也是最不熟悉的人。如同電影裡面主角提到他和他母親之間的關係時說到：「家人，就是讓你很難去愛卻又不得不愛的人。」短短一句話，道盡他和母親之間既愛又恨的矛盾情感。

　今年金馬獎入圍最佳劇情片當中，【如夢】一直是讓我最感到不可思議的一部片，光是看他的劇情簡介，似乎就只是一部很通俗的愛情片，邀請到了大陸女星袁泉和頗具知名度的男星吳彥祖共同演出，俊男美女的組合光是在畫面上就已經相當賞心悅目了。整部片幾乎都是取景自紐約和上海，還有一點點的台北。光是看完的第一印象就是這是一部畫面很漂亮的都會愛情劇。

　但是，光是說它是都會愛情劇的話似乎又有一點太過浮濫了，片中參雜了一點點懸疑的因素讓這部片的氣氛又沒有這麼純愛。吳彥祖所飾演的男主角Max，是成天寄情於工作上，不知玩樂也不知打扮的科技新貴，故事從他幫祖母養的貓死掉開始，陷入憂傷的他服用了心理醫生所開的安眠藥後終於能夠安心入眠，但怎知他卻天天在夢中打扮的體面亮眼，在深夜空無一人的辦公大樓前遇見一名他未曾見過的神秘女孩；女孩的男友從高樓上跳樓自殺，於是她天天哀傷的說著自己總被拋棄沒有人要，Max在陪伴的過程中，也漸漸的真的愛上了這個只有在夢中才會出現的女性，直到有一天她突然消失在夢中，怎麼樣也都找不到她的Max變得消極無力。在一次前往上海的旅行中，Max卻意外發現了這個女生似乎是真有其人…