或許是因為年僅20歲便有如此優秀的創作才能，加上至今尚未進行任何宣傳活動的經歷，媒體因此將JASMINE走紅的現象稱作是「宇多田再臨」，或許還不知道JASMINE的人氣和買氣是否能繼續水漲船高，但是聽過了這首【sad to say】之後，大家或許就能夠體會到媒體對她的讚譽並非空穴來風。

　從小時候就深受宇多田歌曲影響的JASMINE，也有著有個性的地方，歌詞中用到了許多很直接，甚至是有點粗俗的用詞（雖然我找到的翻譯者已經很小心的翻成不這麼直接），但是這也表示著她直率不矯情的創作充分了表現出她的心情。【sad to say】是一首描寫逝去戀情的失戀之歌；或許每個人在面對戀情的結束都是一面自怨自艾又對自己無法拋開過去感到懊惱，JASMINE充分的描寫了同世代少女的愛情觀，或許這就是這首歌能夠大受歡迎的關係吧。

　歌詞寫到的還是相當正向的觀念，不管遇到什麼樣的困難也要不斷向前衝，別畏懼任何阻撓，在未來相信會有無限的可能性存在。或許這樣子的「積極思考」對於現在的自己來說是一種想要從泥淖中拉出來的力量也說不定。畢竟許久未曾體驗到現實社會的殘酷，更顯得未來的迷惘和不知所措。儘管會想要相信未來是可以用自己的畫筆去描繪出來的，但是在自己的眼前所看到的，觸目所及似乎全是天不實地不利人更是不和，連老天爺都不站在自己身邊了的情形。

　對於【太陽】這首歌，我一直覺得它代表了微小卑微的自己，想要活出一段炙熱發光的自我。對這樣的自己，我一直覺得真正的那部分是這樣子的。在陳綺貞的網站上我看到她這樣說著創作這首歌的緣由：「這首歌，是幾年前的一個冬夜，對著鏡子。心中灰暗卑微的我，和心中另一個溫暖光明的我，簡短誠實的對話。總渴望在真實的人生中，能有一次活出一個完整單純而不再懷疑的自我。」

　對於從以前開始就一直在聽她歌的我來說，其實是相當衝擊的一件事情。因為對我來說，Cocco不但是用她的意志力在面對自己所最喜愛的歌唱這回事上，甚至是連她的生活，也是十分努力，用盡全身力氣在生活著。

　這次的新單曲，主要是源自於自己在一邊對抗厭食症時在雜誌上連載的同名單元。除了單元連載集結成書，電影院上映了以她為題材的紀錄片外，這張單曲也可以說是紀錄了Cocco這兩年來生活軌跡的單曲。以四季為主題，當中在電視上曾演唱過的，就是這首以春天為題材的【絹ずれ】。

第一次聽到星村麻衣的歌聲，是從日劇【直到生命的電池耗盡】裡，唱出病童們不管再怎麼樣痛苦也想擁有希望的【向日葵】這首歌。那時候看著在片中真實故事改編的那些孩子們演出不管怎麼樣也要活到生命最後一刻的人們，加上星村麻衣的歌聲，不知怎地就有種泫然欲泣的感覺。

　今年四月，結束與唱片公司的契約關係之際，星村麻衣推出了以新歌加精選為主，加上將過去所發表的歌曲以鋼琴伴奏重新演唱的舊歌為輔的精選。裡面收錄的這首【I miss you】是我最喜歡的一首。每次聽到這首歌的時候，就會想起來以前自己的一些經歷，說來也蠻好笑的，但是想著如此愚蠢的自己，到現在也還沒有辦法走出來，深陷其中。到似乎也習慣了那種在夢中不斷陷落的悲傷感。

　人生或許就會一直不斷的經歷這樣子的相遇和離別，被誤解、被討厭、或是相互了解與欣賞等等的。自己依舊沒有辦法忘記的是許多傷害人，被傷害、或是相互擦肩而過的關係。縱使會有種惆悵或是失落，但是還是希望用這首歌勉勵自己，至少自己還擁有過美好的過去。

　總是善於描寫戀愛心情的aiko，在這次的單曲裡面所描寫的，如同往常一般是少女的戀愛心情。就像歌名一般，並非只有單純的擁抱或是親吻，而是同時擁有這兩個親密動作的幸福場景。但是對喜歡的人那種喜歡的心情，仍會害怕無法像當時相遇那般有著同樣的感覺。所以歌詞裡面才會不斷的吟唱著喜歡著對方的話語。

　Perfume在台灣雖然一直沒有代理唱片，但是透過網路和電視上的演出，在許多收聽日本歌的聽眾裡也算是小有名氣。在中田ヤスタカ的製作下，Perfume儼然成為新一代偶像團體的指標性人物，在銷售成績上也拿下了優秀的成績。收錄在她們最新專輯裡面的【One Room Disco】這首歌，所描述的就是在嶄新的季節即將踏上旅程，展開新生活的人們。理所當然的這張專輯也在前一陣子發行時，拿下了公信榜的專輯榜冠軍，成績斐然。

　2004年組成，直到2007年才發片，期間都在進行LIVE HOUSE活動的他們，在尚未進軍主流前所發表的歌曲就被選為活動主題曲及電視連續劇主題曲，收錄該曲的唱片在日本的淘兒唱片行限定販賣更寫下銷售一空的成績。直到2009年，他們跟主流唱片公司簽約，正式在日本樂壇出道。

　這張單曲印象中是在宇多田準備進哥倫比亞大學就讀前的最後一張單曲。同時在單曲發行隔天，宇多田也舉行了她個人出道以來的首次演唱會，門票更是一票難求。同時這兩首歌曲都是宇多田當時的王道R&B式曲風，雖然成績不盡理想，但是我自己還蠻喜歡的。

　並不是說歌詞或是歌曲優美到讓我印象深刻，僅僅只是非常喜歡這兩首歌的旋律和感覺。今天文章的【時間限制】還是和搖滾樂團GLAY的TAKURO合作，讓我覺得真是不可思議，沒想到TAKURO可以寫出這樣子充滿節奏藍調感的曲子，真是了不起啊。

　我一直想著八年前的這首歌曲【the meaning of peace】。當年正逢911事件發生後，全球陷入一種無以名狀的恐慌和驚嚇，電視上飛機衝進雙子星大廈的情景至今想必還是許多人心中的痛。小室哲哉在當年號召了唱片公司旗下的歌手發行慈善唱片，其中一首讓我印象深刻就是當時尚未真正大紅的倖田來未和BoA合唱的這首歌。

　轉眼間也夏天也已經快要接近了尾聲，雖然說台灣應該還不會這麼快就變涼，但是聽著這首歌就有一種秋天到來，寂寞卻又想抓住夏天尾巴的奮力一搏感；螢火蟲的光芒雖然看似脆弱好像很容易就要馬上熄滅，但是牠們也是很努力的想要綻放出最亮眼的光。

　如果自己明明知道會迎接什麼樣的命運的話，那麼自己還是會想要努力去改變些什麼嗎？還是就這樣子任它而去？雖然這首歌曲聽來輕快，歌詞卻透露出了有些悲傷的訊息。大概是我今年最喜歡的歌曲之一吧。

　很喜歡這首歌的原因，主要是因為YUI在這一年的沉澱後，交出來的這首歌曲聽來像是自己不斷不斷們心自問，像是要把自己完全的解析般，最後破繭而出的結果。而所搭配的動畫【鋼之鍊金術士】所描述的正是「等價交換」的原則，也就是沒有所謂的犧牲，就沒有所謂的獲得這回事。

　如果到了最後能夠像是動畫中的愛德華兄弟倆一樣勇於面對挑戰的話，那麼就算受到再多的痛苦磨難也無所謂了吧？YUI默默和這部作品想要傳遞的訊息不謀而合，讓人聽了實在很熱血呢。

　很多人說中文美就美在他能洗練精確的表現出某種情感，某種意境，但是要能夠簡潔的表達卻又是一件難事；另外一方面台語歌曲的歌詞都相當的簡明卻又不失其意境和美，能夠押韻的字音也不少，讓人讀來就有種像是讀詩詞般的感覺。

　【電車內面】作詞者是台大政治系的巫宇軒，當初在江蕙舉辦的好詞盃創作大賽中，以【阿公的眠床腳】一詞獲獎，從此踏進了唱片界，而這兩首歌是他在樂壇中僅有的作品。本來還沒有聽過這首歌的，然而一上網路看了這首歌的音樂錄影帶，再細讀其歌詞，卻發現自己居然漏了這麼一首好歌。

　第一次聽到【來不及】是在大二的時候，那時候校內辦的藝美獎（一個有點類似金鐘獎的東西），播放了前一屆的最佳影片，名稱好像叫作【期間限定】吧？故事是敘述一群青少年相識，在唱片行裡面打工的女孩急著想要揮霍青春，在迷惘和成長，生命的無常消逝之際想要抓住些什麼的影片。時間過的太久好像有點忘記了，但是可以確定的是女孩還來不及享受那些美好就離開了這個世界。

　那時候在片尾響起的，就是這首陳珊妮的【來不及】，這首歌曲原本是陳珊妮寫給她過世的外婆的一首歌，感嘆生命的無常，感嘆太多的世事難料和生死無常，卻連許多想要說的話都還來不及說出口。還記得那時候還沒有太多感覺，但是現在回憶起那段場景，痛哭失聲的人們、悵然失落的人們、人事全非的場景加上陳珊妮淡然唱出的歌聲，不禁令人鼻頭一酸。這真是令人感傷的夏季，好涼又好熱。

　曾經在網路上看到關於這首歌曲的故事：原本創作這首歌曲的背景，是單純的描寫一首情歌，描些失去了愛情，某種失落的情感。而徐佳瑩在一次受邀前往醫院探訪癌症病童的活動中，在護理長的要求下現場演唱了這首歌曲。護理長聽了直掉淚的原因是，因為每天身處於死亡和告別的環境裡，這首歌曲唱出了父母對子女的不捨，「我不是一定要你回來，只是當又把回憶翻開，除了你之外的空白，還有誰能來教我愛。」

　徐佳瑩之後才發現到，「雖然初始動機是失去愛情，但在演唱時就會不斷想到那些，也許是失去親人，也許是失去任何一些重要的東西的人，我貪心的希望它能包含更多的追憶。」於是他又增加了兩段歌詞在裡面，獻給那些已經失去，還無法接受這份悲傷的人。

　在這張以他們自創的字彙所取名的專輯名稱「Frengers」當中，收錄的歌曲盡是描寫人和人之間的關係，如友情、如愛情，既是朋友，又是陌生人般的關係…這些許多人一生中總會遇到許許多多的難解人際關係，或許就是讓許多聽著他們音樂的聽眾在不知不覺間被震撼，被刺傷，唱進心裡面後掉下眼淚的關係吧？

　【Understanding 瞭解】原本是收錄在專輯【huma-rhythm 人性節奏】當中，作為專輯隱藏曲的身分存在著。不同於專輯裡只有一分鐘副歌的版本，在單曲版本當中收錄的是已經完成的整首歌曲。

　會對這首歌曲留下印象的原因，除了因為它當初身為專輯隱藏曲不斷被我反覆播放的緣故之外，hitomi延續【LOVE 2000】、【SAMURAI DRIVE】等勵志歌曲的風格也能夠在這首歌曲聽出一二；有時候難免在追尋答案的過程中，我們難免遇到挫折，就算可能找不到答案，也可能有失有得…但是只要堅持自己的信念繼續往前跑，那種意志是很了不起的。

　新單曲【如果明天會到來】是八月即將在台灣上映的電影，由榮倉奈奈和瑛太共同主演的【生命最後一個月的花嫁】主題曲。這個由真實故事改編的電影描述一位在24歲就得到癌症的新娘，在生命結束之前仍有許多人支持著她，而男友也決定在她生命結束之際與她步入紅毯的故事。

　而這首【信紙～獻給親愛的孩子們～】是搭上母親節列車，在我收假之後一舉從兩百名榜外一路攀升到前十名的歌曲。不光是在youtube上擁有超過20萬人次的點閱率，也在單曲發行202天後的5/11日登上了排行榜冠軍。很多人說這張單曲說不定會成為下一張【化作千風】也說不定。

　介紹了這張單曲的傲人成績後，接著在來講解一下歌曲的背景。演唱人樋口了一曾經為SMAP、V6、TOKIO等歌手提供創作，自己也曾經發行過許多單曲。【信紙～獻給親愛的孩子們～】原來是由葡萄牙語改寫而成的（原作不詳），加上樋口先生改寫部分歌詞及作曲，成為了我們現在聽到的這首歌曲。

　話說去年底入手了五月天的這張專輯，卻因為當兵的關係於是無法前往十二月開的演唱會。突然覺得很可惜。但是我還是很喜歡【後青春期的詩】這張專輯，而且也是我在後期最喜歡的一張。

　專輯的概念就像是要告訴我們許多關於長大之後，還有很多隱藏在自己心裡面那些還沒長大的部分，來不及長大的部分，不想要長大的部分也好；對我來說像是大人的靈魂還想要硬塞進小孩的身體裡一樣，只能追憶許多已經回不去的過往。

　在軍中的時候看到【九降風】林書宇導演執導的【情歌】音樂錄影帶（梁靜茹演唱），身旁的弟兄就提到說導演似乎都很喜歡拍攝這種風格的影片。這次放假我就把同樣也是林書宇導演執導的這首音樂錄影帶找出來看過一次。

　這首歌曲在之前有提到過，除了在水樹本人生日當天登上了日本公信榜單日冠軍外，也達成首位在武道館開唱的聲優歌手這前人未達的驚人紀錄，跨越了動畫聲優和流行音樂兩大領域，相信在近期發行的新專輯一定也是會寫下個人的新紀錄。

　【深愛】同時搭配的是本人也參與配音工作的動畫「WHITE ALBUM」主題曲。我自己是先聽歌再看動畫的，所以應該算是單純先被歌吸引，進而開始注意作品的歌迷吧。不同於之前的作品，水樹以充滿激情卻又溫柔的歌聲去詮釋這首歌曲，除了有豪華的豎琴伴奏之外，這也是首次的抒情主打單曲。

　只推出過兩張專輯的阿桑，在03年收錄在偶像劇【薔薇之戀】原聲帶裡的【葉子】中初試啼聲便引起廣大詢問度，讓她第一次嚐到走紅的滋味。其實在出道前，阿桑便已經累積了相當多的表演經驗；一開始在藝工隊表演的她，因為國軍人員裁併而失去了工作，而被音樂人汪一平看中後的她，卻又因為沒有市場話題性，使得她的簽約出道遙遙無期。接著錄好的唱片被颱風淹水全部泡湯，讓阿桑再次從頭開始努力，最後才終於在偶像劇中演唱歌曲走紅。

　作為人氣漫畫改編電影【砂時計】主題曲的這首歌曲，是收錄在生物股長於2008年底發行的專輯【My song Your song】當中。也是自己少數聽到他們作為主打歌曲的抒情歌。一開始我聽的時候到也還沒有什麼感覺，但是最近深夜洗完澡一個人在寢室外跟阿修羅（一隻貓）玩的時候就會默默哼起這首歌。

　「好想要回家，回到有你等待的街道上。」有很多話會想要和朋友和家人說，就算是百無聊賴的閒聊也好（現在很不喜歡跟別人說到軍中的事情），生物股長在這首歌當中表達出了因為有著別人的支持，有著別人的等待，所以不管再怎麼樣的難過也能夠忍耐、也能成長。不想破壞掉自己覺得很重要的事物，所以很珍惜的放在心裡，有這樣的心意就已經足夠了吧？

　這首歌曲早在專輯尚未發行的時候，就已經在各大小現場演唱上發表過，但是一直到發行這張【太陽】專輯時才終於得以CD音源化；不知道在哪裡看過陳綺貞說過類似這樣的話：每一首歌曲都在等待在一個最適當的時候被放到CD裡面。而在這張專輯似乎就是最適合放這首歌的地方。

　在音樂錄影帶上面有出現張惠菁小姐的【給冥王星】這本書，裡面剛好也使用了 這篇文章 裡面的幾句話。很適合歌曲所要描繪的情境，兩個分開許久的朋友再次見面卻有些尷尬，聊到的話題總是不著邊際，問著「你的工作怎麼樣」或「你的學業怎麼樣」的客套話，不然聊的話題會牽扯到那些也同樣許久沒見到的同事或同學。話題怎麼講就是像隔了一層什麼一樣。

　來自逗子的雙人組キマグレン中文翻譯為「自由音樂」，希望自己能夠創作出發自內心感受的音樂因而為名。他們創作的歌曲除了日本流行樂，也橫跨嘻哈、拉丁、搖滾等曲風。在去年底也以新人之姿首次登上的紅白歌唱大賽的舞台。

　簡單介紹就到這裡。接下來就說到【LIFE】這首歌吧。其實所講的主題很簡單，就是「活出自我」。因為在現在的世界裡，我們有時隱藏了自己的想法，而忘記要怎麼樣傳達自己真正的心情，到了最後反而讓真正的自己是什麼樣子都忘記了。聽著他們的音樂，就會讓自己有種解放自己的感覺呢（笑）。

　不過去年他們發行精選集，讓我有機會把所有的c/w曲仔細再聽過一次之後，我就突然喜歡起【銀河鐵道】這首歌了，果然是對這張單曲很有愛啊…不過應該會有很多人看到會在後面加上「999」，其實是一點關係都沒有的（笑）。

　在這之前，JUJU的首張專輯（有台壓）就已經獲得不錯的評價和銷售成績，而這次的單曲更為她寫下了個人單曲最佳銷售成績；不同於Spontania主唱的歌曲以男性的角度來詮釋男女交錯而過的心情，JUJU則是用比較難過悲傷的情緒來描寫分離後的心情。

　相較於台灣聽眾熟悉的【在妳身邊】、【留在我身邊】以描述分隔兩地遠距離戀愛的心情，今天介紹的是前述由Spontania和JUJU合作的歌曲。歌曲描述的是相互交錯而過最後分開的男與女，將分手不捨的心情化做歌曲傳達，而以男性觀點所寫出來的，就是Spontania所演唱的這首【給妳的一切】。

　雖然很多人聽到的反應都說明明就還好，一點也不像，但是我自己覺得真的有那種感覺。當然濱崎步的聲音已經不若早期時清亮，而水樹的現場功力也是不容小覷，完全是走實力派路線的動畫歌手。這張去年發行的【Trickster】單曲除了寫下個人最高銷售紀錄外，也首次登上電視節目現場演唱，讓大家感受到她的演唱實力。

　這次會介紹可苦可樂的出道曲，其實是因為這陣子看了井上雄彥老師以殘障籃球漫畫為題材的【REAL】，在書中的其中一個角色就唱出了這首歌。這部作品描寫的是十幾歲的青少年們在面臨再怎麼樣困難的環境和挫折也好，依舊努力追夢，在迷惘中繼續前進的故事。相當符合這首歌要表達的意境。

　曾經介紹過ANGELA AKI的出道曲【HOME】，那是在自己成長之後，在一個人的時候獨自回想起的地方，一個屬於自己回憶的地方，一個想要逃避的場所，卻也給自己勇氣繼續支撐著走下去。而這首【信紙～敬啟者 給十五歲的你～】則是ANGELA AKI拿出自己在十五歲的時候寫給未來的自己的信。

　回想起十五歲時的自己是什麼樣的自己，好像和現在很像；剛上高中時的自己很不愛說話又很自閉，然後引起了很多誤會，對自己的未來充滿不確定感，也沒有辦法去相信其他人什麼的…雖然現在也是這樣子的狀態，但至少心中已經卸下了些什麼，卻也裝上了新的面具。

　時間雖然又快又慢的一天天過，但是轉眼間也已經快要一年半了。念舊性格作祟，總是會在快要遺忘的時候作夢，提醒自己一下。然後醒來以後被過去的記憶給綑綁住，似乎永遠都沒有辦法解開。但是儘管如此，我也知道每天都要一天天努力的過下去。為了自己，也為了別人。

　我還記得以前好像看過阿政和大雄的網誌裡寫過，那種感覺好像就變成一種近乎牽腸掛肚的想念。對我來說很想全部都忘光光。但是我知道那不可能，身上的傷口這次流的血有點多，但是這次依舊要繼續走下去，已經是第四次了。

　有時候還會想說「早知道就不要遇見他了」或「早知道就不要認識他了」，這樣的想法在當兵的時候，睡覺作夢醒來的時候常常浮現。因為沒有人可以說，也沒有辦法說；所以就像一個以前認識的人說的，自己放在心裡就好了。究竟要帶著這樣的心情，這樣的想法，說著同樣的話語到什麼時候呢？

　所以我決定帶著回憶，把他收進盒子裡。這是我沒有辦法說清楚講明白的一段過去的故事。而我知道，我打算一輩子，永遠都不會再碰面了。

　去年因為發行了翻唱女歌手歌曲的【男聲】系列而大走紅的德永英明，他所演唱的這首歌是在1985年發表，由小林明子原唱，並連續兩年都登上單曲年度銷售榜的前十名，可說是八零年代的經典名曲。張國榮和陳潔靈還曾經共同翻唱這首歌作粵語版的【誰令你心癡】。至今也令人奉作經典。

　小林明子表示，當年自己在演唱的時候其實並不太了解歌詞的意思，但是隨著年歲的增長，自己儘管還是不太了解其中的意境，但是自己對於愛情也有了屬於自己的詮釋方式。這是一首分離之後的情歌，無法停止的思念和心意，在德永英明的詮釋之下，又有了不同的味道…不知道為什麼，男生唱女生的歌都會有種很有魅力的感覺（但也要看唱什麼樣的歌啦）。

　還記得看【櫻桃小丸子】最讓人印象深刻的就是姊姊說過一句「人生就是不斷的遺憾。」雖然被小丸子弄得很像在搞笑一樣，但我覺得是很好的一句話。因為人每天都在學習要怎麼樣離開和告別，連跟那些留在心裡面的東西也都要一起告別。隨著時間的流逝，人在不知不覺間也忘記了一些事情，連那些自己找出來的煩惱和哀傷還有遺憾什麼的負面情緒，總有一天也是要丟在一邊的。

　放浪兄弟今年可說是撈金無數，一年推出三張精選可說是史無前例，這張【The Birthday ~Ti Amo~】也寫下他們出道以來初動的第二高成績，有一種「他們到底在紅什麼啊」的感覺。而且在清木場退出之後我覺得他們似乎也唱不出一些讓人揪心刺骨的的芭樂歌了（個人很吃這種類型的歌）…不過聽完這首我應該要改觀了就是。

　一開始聽到這首歌的時候其實覺得還好，但是ATSUSHI的歌聲還是讓自己這個老歌迷找回一些以前的感覺，TAKAHIRO的聲線也十分協調，配合R&B製作人松尾潔的創作，讓這首歌呈現一種憂鬱藍調的氛圍。

　在鳳凰大雨傾盆的最後一天野台開唱中，全場伴隨著雨點和狂風HIGH翻天的【My Girlfriend's Boyfriend】，當初剛聽到現場版的時候還以為她的太空假期是走美式經典搖滾路線，但實際上並不然。CD放下去後才發現這是首令我飛上天的電子樂。而歌詞則是單純又直接，刺進人的心臟裡。

　這首歌曲是收錄在將近五年前ZARD的專輯【停擺的時鐘此刻開始運轉】當中。專輯裡可說集結了許多在後期與坂井泉水小姐交流密切的音樂人，每首歌曲的品質都相當高，是張就算在十年、二十年後再拿出來聽也絕對是聽不膩的名作。而其中這首【難以掩飾悲傷 即使今天仍下著雨】做為專輯的收尾曲似乎有些奇怪，因為他沒有結束的感覺，反而像是一個持續不斷的迴圈、一個狀態的延續。

　這首歌是夏季檔日劇【Code Blue】的主題曲，因為我沒有看過所以就不把重點放在這裡了，這首歌給我的感覺是Mr. Children睽違許久的溫暖勵志歌曲，不管幾次都要努力嘗試的心情、不管自己被周遭打擊仍想要再嘗試看看的心情等等的…

　似乎像是在小孩子在鬧些什麼一樣，不要不要不要一直哭鬧，讓我想到最近看到的電影一樣。要是再不作些什麼，不採取些什麼行動的話，那以後自己一定會後悔的。不要不要不愉快。如果再不改變的話，一切就要崩解，一切都要消失，連自己曾經愛過的也一樣…

　承認事實吧，儘管會不愉快，但是人總得長大，在歡愉的童話夢境中，其實就像小孩子的夢總得清醒一樣，不愉快啊不愉快，只因為我想當個小孩子。

　只要還活著就有希望的感覺吧。大家說爆轟的音樂批判著當下，批判著自我存在價值，在重覆解離眾多元素之後，或許我們可以找到答案，也可能我們什麼答案都找不到，只有繼續迷惘下去。就像他們的音樂被形容成是「青綠色」的，表達了苦澀的哀愁，青少年的慘綠年帶。在黑暗中又能看到一絲前進的力量，或許是因為世界崩毀過後才能夠有重新開始的感覺，這就是我心目中的THE BACK HORN。

　從主唱山田滄桑而後帶著嘶吼的歌聲中，那種吶喊裡誕生的苦澀，只要有一個能緊緊擁抱，愛著的，就夠了，因為這就是一切。如果連能夠相信的東西都消失了，那自己會變成什麼樣呢？我也不知道。

　當然擔心再多也無用，最近在唱片行看到他們的【穿越時空的海風】專輯以接近半價的價格出售，趕緊帶了一張回來。和第一張專輯相比音樂更顯成熟，猶如用音樂紀錄每一段自身的生活，紀錄自己的內心感受，專輯裡多數歌曲由較年長的哥哥林直次郎製作，弟弟在變聲期前後和哥哥相較之下顯得較為高亢的聲音做為主音。

　其實他們的歌感覺不陽光也不開心，民謠式的唱腔還有點像是憂鬱版的柚子，心想慘綠少年不過也是如此吧。【斑駁的夜】寫出年輕人跌跌撞撞，不經歷過那些痛（說難聽點就是不見棺材不掉淚）就無法體驗到真實的感受，才能擁有正面的能量推動自己繼續向前進，大概就是如此吧。總之是一首從絕望中走向光明的歌，很適合現在的自己（笑）。

　以前在寫【可惜不是你】的時候，就有寫過水杯的例子，如果說「1500cc和750cc的礦泉水」，梁靜茹唱的是剛剛好，750cc就已經足夠；但是楊宗緯一唱出口，就變成把1500cc份量的水倒進750cc裡面一樣，太滿了，滿到爆表。My Little Lover唱出來的感覺淡淡的，但是實際上給我的感受卻是如同歌名般不斷宣洩無法停止的情緒。

　這首歌是搭配去年初的一部日劇「本周、老婆要出牆」的主題曲，改編自網路上真實事件的這部日劇就如同劇名般，很懸疑的描寫一名懷疑老婆有外遇的老公上網求助的故事。雖然沒看過日劇，但是總覺得akko的歌聲似乎很適合詮釋這樣子的歌曲。

　聽著akko不斷反覆唱著「滿滿的…」彷彿心也跟著要崩潰了一樣，如果就這樣一直下去的話，自己究竟到底找不找得到出口呢？