2010年，與新力音樂簽約的他們，以首張迷你專輯【炸彈的作法】進軍主流樂壇，並在同年底發行第二張迷你專輯【單人房敘情詩】，展現他們旺盛創作活力，接下來除了持續發行新作外，與連續劇的合作更讓「amazarashi」這個名號廣為人知，儘管從出道一開始，從未在媒體上公開露面的他們，就連唱片封面也使用插畫作品作為宣傳，但是2011年舉辦的現場演出，在門票開賣首日就全部售罄；甚至追加了好幾場公演，可見他們的人氣已獲得許多支持群。

　2011年底發行的首張完整專輯【千年幸福論】，被日本唱片行店員共同選為「日本CD SHOP大賞」的決選名單之內；在日本音樂市場持續走向少數歌手獨霸排行榜情況的現今，發掘這些優秀的音樂作品更是唱片業界的首要任務，「amazarashi」的音樂相當直率地打進內心，並不全然積極地呈現出熱血的那面，偶爾覺得他是沒那麼熱血激昂的RADWIMPS，但那種捫心自問卻又任其頹廢的樣貌，或許是生活在傳 言中世界末日將近的現在，一個全新的救贖之音。

　2005年，tacica以札幌為據點開始展開音樂活動後，就開始逐漸累積名氣，先是限量的迷你專輯銷售一空，之後在全國鋪貨也受到歡迎，之後發行的單曲也拿下獨立音樂榜冠軍，主流出道後所發行的作品也獲得不錯的評價，在2011年底，新歌也搭配了動畫【火影忍者－疾風傳－】的主題曲而更廣為人知。

　一開始會聽tacica真的是因為主唱的聲線很像BUMP OF CHICKEN，但聽久了會發現還是有所不同，tacica的主唱猪狩翔一聲音較厚，比起藤原略為高亢偏尖的嗓音，多了些溫厚感，但是不變的是屬於年輕人的衝勁，BUMP OF CHICKEN唱了十多年自然多出不少人生體悟，但聽著tacica的歌曲卻不由得有種熱血中帶著惆悵的哀傷感；他們的歌詞並非述說著某段故事，而是較為偏向哲學風格些，聽著聽著會令人思考許久，隨之墜入。

　【生命的更新】是在311東北大海嘯後發行的單曲，這張單曲的發行其實和地震沒有什麼關聯，主要是鼓手坂井突患急病，樂團只好臨時中止巡迴和音樂祭表演，在歷經了近半年的療養後坂井終於康復，但也讓團員們感受到活著的喜悅，以及讓生命存續的艱困，這首歌曲就是在這樣的情況下誕生的； 雖在他們出道當時，有許多人稱其為「北海道的BUMP OF CHICKEN」，但可以之後發行的第三張專輯【sheeptown ALASCA】當中，感受到他們正逐漸走出屬於自己的特色，讓人期待他們之後的發展。

　【宇宙博覽會】是一張很妙的專輯，就算是已經過了十年後來聽這張專輯，也絲毫不覺得過時或是褪色，以「博覽會」的形式所構築成的專輯，彷彿是經歷了一場萬花筒似的博覽會，跟著他們的曲目繞行過會場一圈，多元化又饒富趣味的各式樂風，讓人總是忍不住地一次次不斷重播。

　這次要介紹的【Yours only,】是隕－浮流出道以來，難得僅以女主唱出現而沒有Rap的一首歌，尤其在發表這張專輯後，主唱LISA就宣布退團，就更顯這首歌曲的珍貴；後來這首歌曲還被重新編曲為氣勢磅礡的管弦樂版並另外發行單曲，是蠻特別的一點，不過我自己還是喜歡原版那種簡單卻又單純的情感。歌曲描述的是摯愛離開了人世，無法接受事實的痛楚，LISA在演唱會上還曾唱到哽咽落淚，是投注了相當情感的一首歌曲。

　我想或許是面對告別時，不願說出再見的心情，才令人感到傷感吧。

　在2011年6月發行的單曲【また明日…】搭配的是反町隆史所主演，改編自韓國小說【刺魚】的連續劇【我的傻爸爸】主題曲。故事描寫獨力撫養兒子長大的父親，忙於工作中，回過頭才發現兒子罹患了血癌，可能將不久於人世，於是，他這才開始學習怎麼當一個愛孩子的「父親」，他奉獻出自己全部的愛，但是可能會有人覺得好像過了頭；只是仔細想想，為人父母對子女的愛，往往都是像這樣子不求回報地奉獻一切，不是嗎？

　在一路成長的過程當中，或許無時無刻都會感受到父母對自己的關愛吧，儘管這樣的愛不可能持續，在一生中不間斷地給予，但是當自己也成為為人父母之時，這樣的愛或許將會持續延續下去，縱使父母和子女相隔多遠，甚至再也沒有辦法為子女做些什麼而離開這個世界，但是愛是不會消失的。JUJU的【また明日…】唱出的是這樣的心情，讓人想更加珍惜身邊的親人們。在日本東北大地震過後，或許有許多失去了摯愛親人的人們，但是聽完這首歌後，一種帶著哀傷，卻莫名溫暖的暖流，正從心底流過也說不定。

　創作這首歌曲的女主唱仲宗根泉，一開始想到要以戰爭為主題來寫作的時候，並不知道要怎麼寫這樣的主題，直到訪問了上一代曾經經歷過戰爭的長輩們，才大致有了創作的靈感，這首歌曲把長輩在戰爭時期的遭遇娓娓道來，編曲融合了沖繩當地的傳統樂器和西洋歌手的合聲，讓這首歌曲消弭了日本與當時攻打沖繩的美國當地的對立，更以新一代的角度去看待戰爭這件事情，目的只為了想要把祈求和平的訊息傳達給全世界知道。

　儘管現代年輕人早已不知道戰爭為何物，而那些曾經經歷過戰火傷痛的上一代，至今仍有無法彌補的缺憾，但是透過這首歌曲，傳達出的是共同的理念；音樂穿越了國度，跨越了時空，不變的思念透過這首歌，至今仍持續流傳著，相信走過了十年，接下來HY的音樂也會像這樣，不斷流傳下去吧。

　後來細讀歌詞內容，覺得這首歌應該讓許多離開家鄉，獨自前往城市打拼的人有所共鳴，畢竟在都市裡，有時有許多超過自己所能負荷程度的挫折和孤獨被承載，因為無所發洩，於是僅能獨自忍受．一個人住在人生地不熟的環境當中，有太多的不安和疑惑，捫心自問著「這樣子好嗎？」「自己的堅持是否正確？」卻還是一天一天地過；自己學生時代通車上下學的時候，看著捷運和公車上的乘客露出不同的表情，腦海裡就會開始想著，或許他們都是從各地來到城市生活的人們，都各自擁有不同的故事和經歷，有時也會想著自己生活中的點點滴滴，於是不自覺的低潮就在這樣的時刻席捲而來，差點將自己給擊潰。

　好像有點扯多了，回到秦基博身上，收錄這張單曲的專輯【Documentary】後來作為三連發的最終作於2010年十月發行，首周第三名也寫下了出道以來的最高排名成績，而【地鐵電影】這首歌像是在自言自語般，道出了在都市生活人們的心情，儘管人群熙來攘往，但是彼此的關係卻是疏離的，正所謂一群人時更顯獨自一人的孤獨，難免也會有想要逃離的負面情感產生，但似乎在某些時候，僅有音樂能暫時讓自己能夠從挫敗和空虛中逃脫。或許歌曲描述的僅是人一瞬間的念頭，但就像是歌詞中所描述的，生活或許在不知不覺中，很容易陷入無可救藥的情緒迴圈中，然而各自懷抱不同想法的人們，其實也都擁有同樣的寂寞吧…若是這樣子想的話，一個人的孤單感是不是就能夠就此消失了呢？

　直到第五張專輯【我的碎片】發行時，找來了為民謠團體柚子擔任唱片製作人的寺岡呼人操刀，其中曲長近10分鐘的【廁所的神明】就是收錄在這張專輯裡面的歌曲，雖然當時這首歌並未發行單曲，但是憑藉著少數幾次的電台播放和現場演場引起廣泛的討論，讓這張專輯的銷售在口耳相傳之下突飛猛進，在榜上待了長達30周以上，連帶著讓這首歌曲在接近年底時也以單曲的形式重新發行。

　植村花菜其實當初並沒有創作這首歌的念頭，只是在和製作人討論的時候談到了自己小時候的經歷，寺岡呼人便提議說「不如就把這段生活寫成一首歌吧！」而促成【廁所的神明】的誕生，不同於植村一向以曲作先於詞作的創作過程，當這篇長如作文般的歌詞寫好的同時，曲調也自然而然的出現，也因為整首歌曲宛如作文般要欣賞到最後才會理解到作者對母親的愛，所以在紅白歌唱大賽上也難得地以全曲演出的方式呈現。

　【X.O.X.O.】的意思是親親抱抱(kisses and hugs)，其實有點類似我們常看到的「XXX」代表親吻一樣，如果仔細聽才發現，其實這首歌偷偷地取樣了SPITZ在1995年發行的百萬暢銷單曲「羅賓森」，但卻呈現出了和原唱完全不同的風格，讓人覺得十分驚喜。

　近年來由於配信歌曲大紅的關係，於是主要以年輕族群為主的音樂市場也正開始改變，這首歌描寫的是女性主動表達對心上人的愛意，愛情就像命中註定般，一但認定了就不會輕易放開，光是有「喜歡」的這份心情就足以讓自己的心飛上天。搭配流暢的旋律哼唱之下，也難怪收錄這首歌的專輯首週就讓她拿下原創專輯初次的冠軍了。

　曾在金曲獎入圍最佳新人的嘻哈歌手蛋堡，轉眼間已經發行了個人第三張創作專輯【月光】，這張專輯找來了日本爵士樂團五人組「JABBERLOOP」共同合作，在保有個人詞作充滿淡淡哀愁和哲學感的詩意同時，輔佐以放克和爵士曲風讓人聽來不但順耳還有種放鬆的感覺，如同專輯名稱般適合在夜深時分打開音響收聽。

　專輯中收錄了一首長達6分多鐘的歌曲【她和時間跳華爾滋】，乍看之下又是一首和蛋堡其他歌曲風格相去不遠的歌曲，然而令我感到有興趣的是這首歌的詞作，她寫下了女性對為著感情、為著家庭、為著事業，於是犧牲了一切，忍耐，不斷忍耐，接著等到年華老去過後，驀然回首發現原來歲月已從她身上帶走了許多。然而，那似乎並不讓自己後悔，面對那些她失去過後的，她只能笑著淡然面對。從獨自跳舞的意氣風發，遇見真愛的雙人舞，接著隨著時光流逝，儘管總得面對歲月逝去，洗盡鉛華過後，與自己不斷跳舞著舞伴已經不再與自己有著同樣的腳步，想要回到一個人獨舞卻早已過了那樣的時間，面對這已不再是能夠一個人跳舞的時刻，她只能眼巴巴期望著對方能說出她日夜期盼的三個字…

　我很喜歡這首歌曲的原因是，蛋堡在一首歌裡道出了人的一生，透過略帶哀傷的爵士樂和優雅的三拍子所造成的反差，讓這首歌曲唱畢，餘韻無窮。或許這是每個人都有可能經歷的，當你找到了對的舞伴，你或許得到了許多，但同時你也可能失去許多，但沒有進入舞池跳舞之前，你永遠不知道這段舞會讓你的人生有什麼發展。透過蛋堡具有畫面感的詞作，加上JABBERLOOP充滿魅力的音樂演奏，【她和時間跳華爾滋】更有種讓人反覆播放的魔力。

　而另一方面，去年開始就有許多音樂合作的倖田來未之妹，同時也是前day after tomorrow主唱misono，除了最近演出姊姊的新歌【あなただけが】音樂錄影帶外，這次的翻唱專輯中，倖田來未還特別翻唱了misono的單曲【0時前のツンデレラ】，果真是姐妹情深。一開始猛一看歌名，會以為這首歌曲所寫的是午夜十二點後魔法跟著消失的灰姑娘（シンデレラ），然而這首歌曲所講的則是冒牌灰姑娘（ツンデレラ）的故事。

　從歌手轉型為藝人的misono，讓台灣最廣為所知的應該是綜藝節目男女糾察隊上的言論，而這首歌曲完全能夠表現出她在節目上經常發表的戀愛價值觀，只要喜歡上一個人，就會不顧一切的付出也不以為苦，耐心等待只希望對方能夠珍惜自己一秒也好，然而在對方身邊就並不代表能在一起的「假象」，在十二點過後給了自己台階下，魔法也就此消失。不同於正版仙履奇緣的結局是，王子就算找到能合腳玻璃鞋的公主，也無法像童話故事般有幸福結局。

　雖然說在台灣，她們的名字目前只能被聯想到前團員下海拍攝成人影帶，但是不可否認的是，AKB48可說是當今日本流行樂壇上可以跟傑尼斯偶像嵐並駕齊驅的國民偶像。新單曲【無限重播】在沒有總選舉投票的噱頭下，在全國廣播強力放送造成強大話題之下，首周硬是衝出高銷售量，也締造女子團體的唱片銷售連續兩張皆突破50萬的創舉。在「隨時都可見到面的劇場演出」、「每張單曲選拔成員皆有不同」的強烈競爭意識下，製作人秋元康將如何持續這個祭典也倒是頗令人玩味的部分。

　當然和過往的早安少女組以及更早的小貓俱樂部一樣，AKB48也不例外的推出許多子團體，一方面增強一般民眾對單一成員的認知度，另一方面也能藉由這些子團體活動，讓歌迷更加聚焦在單一成員上。由AKB48的團長高橋南、被稱做是「粉絲入門」的小嶋陽菜以及現役高中生峯岸南組成的「No Sleeves」，簡稱「no3b」。不同於母團總是穿著整齊劃一的制服為主，no3b的服裝大多走向私服風格，也可以感受到她們如同一般女性的親近感。

　高橋（總長）雖然身型瘦小卻在不到150公分的身材裡展現出驚人的毅力和能量，當然很多時候看到高橋很笨拙的努力著就覺得不禁想幫她加油；第一點看到小嶋的時候就覺得她是正統系美少女，當初在AKB48裡面算是最容易被認出來的，加上非常誇張的自我步調路線，這種傻大姐個性也讓人十分討喜；峯岸（咪醬）年紀最小，在身兼學生和藝人身分的同時，也時常看到她展現對偶像的企圖心，在PTT上看到她在握手會上還記得兩年沒見的歌迷曾經送她的禮物，就覺得這個女孩往後必定是大有可為。這樣三個各具特性的女孩們至今也推出許多單曲，甚至也即將在九月份發行第一張專輯，這首【只有你】唱出了男性對逝去戀情的懷念，在夏日即將過去，初秋腳步慢慢接近之際，充滿哀愁感的歌聲或許也將暗示她們的成長又更邁進一步了吧。

　許久未見的你，和上次見面相比，表情成熟了不少，過去那種稚氣未脫的感覺，在經過這幾年的社會洗禮後，大家似乎都有了不同的變化，不管是好的或是壞的。雖然平常在網路通訊軟體上總會哈啦個幾句，但是彼此的工作時間互相錯開，總找不到共同的時間，其實已經有一段時間不曾跟朋友兩人單獨吃飯，自然也就不自覺的彼此將這幾年的經歷說個夠，不管是好的壞的，我跟你都像是不吐不快一樣傾巢而出。

　接著，你問起了曾經一起牽手的那個人的近況。「他過的好嗎？」

　突然想起以前那個人也曾有意無意問起你的近況，跟你提起目前所知的情況：現在他已經有了新對象，過的很好，不過因為遠離生活圈的關係，已經很少連絡了。「這樣啊。」你釋然的表情不知是笑還是哭的說著，原來你還想念著他。

　你說不想再付出任何愛情了，沒有任何期待，就不會受到傷害。你笑著說一切早已過去，但你明明還在意他，那何不對那個你不想也不會再碰到面的人，輕輕放下？這只是在逞強吧，你知道一切已成過往雲煙，漸行漸遠的兩條線，此後再也不會有交集也說不定。

　進入21世紀，2000年又被稱作是千禧年，當時大家都目睹了世紀交替的那一刻。在日本音樂圈也發行了不少以千禧之年為名的歌曲，也有不少音樂在這樣值得紀念的時刻，以特別的方式呈現給聽眾和歌迷們。從電視節目「火焰大對抗」中誕生的口袋餅乾，在發行的首張專輯和單曲屢創高銷售量後，在這一年宣布正式解散，解散前所發行的最後一張單曲，是作為跨年特別節目的表演歌曲，當松任谷由實與口袋餅乾三人出現在舞台上時，更是引起全場驚喜。

　這首【千禧新願】由松任谷由實擔任詞曲創作，老公松任谷正隆編曲，也是松任谷由實多首與其他歌手合唱的歌曲中很珍貴的一首歌，不光是單曲現今已絕版難以找到，也是她少數絕版的合作單曲之一。對於口袋餅乾來說也是一樣，因為這首歌後來並未收錄在任何專輯或精選集當中，對於歌迷來說也算是夢幻的歌曲。我很喜歡歌詞裡面提到的「必定能再度相逢」這樣子的正向訊息，因為信念是很偉大的力量，言語和音樂也相同，透過這樣子的歌曲，我覺得擁有壯闊氣勢的一首歌，在經過十年後的現今聽來，也令人感動不已。

　如今在台灣，日本偶像風潮已被韓流風掩蓋，在台灣市場雄霸多年的日本資深偶像也早已不符合現今年輕歌迷的喜好。不同於訓練精良，看來完美無暇的韓國偶像，AKB48標榜由歌迷看著偶像成長的過程，從選秀會中的素人逐漸成長為富有專業意識的藝人，具有鄰家親和感的風格也獲得了歌迷的喜愛，而團員們各自具有不同特色，從數十人中奮力想成為耀眼之星的競爭也值得玩味。

　姑且先不談在下喜歡的篠田麻里子、柏木由紀和渡邊麻友（你這不就先說了嗎），這首【Maybe是藉口】是去年舉辦第一次團員選舉時，由票選最高的前幾名成員共同推出的歌曲，雖說這樣的競爭好像有點殘酷，但是歌迷也能夠參與其中，倒也有幾分樂趣。談到歌曲本身，【Maybe是藉口】維持AKB48一貫的青春風格，雖說歌詞裡完全沒有「青春」二字，但是在秋元康的詞作中，處處可見關於年輕歲月的青春洋溢與苦澀。加上學生制服和友情競爭的戲碼，年輕少女們的魅力由此可見。

　上了他的網站聽了他專輯以外的其他創作，驚訝於在大學時期不光是能兼顧課業，還能夠交出這麼多精彩的創作，不光是在個人空間上，在主流音樂市場上，他創作給劉若英、范瑋琪、郭靜、張韶涵等歌手的作品也都十分動聽，令人大嘆在這次的專輯中僅能收錄十首精華會不會稍嫌不足，若是能多出幾首歌更能呈現其音樂世界觀概念的的想法。但是從網站上能聽到的幾首DEMO來看，也令人十分期待接下來他的音樂發展。（但是對於現在的新人歌手都比自己年紀還小這點，還是有點難以接受自己老的事實這樣子...）

　在韋禮安提供給其他歌手的作品當中，自己還蠻喜歡【知道】這首歌的。當初收錄在郭靜【下一個天亮】裡的版本聽下來其實還好，就是首很順耳的流行歌曲，但在網路上搜尋韋禮安的現場表演影像時，偶然發現了他也曾經自己將這首歌曲收回來演唱，聽來又有一番感覺。我覺得韋禮安的版本儘管只用吉他演奏，但那種娓娓道來，略帶滄桑哀傷的聲線，讓自己聽了更能感同身受。

　以溫柔具透明感的歌聲穿透聽眾心靈的YUKA，搭配上昊佑輕鬆又朗朗上口的樂曲風格，結合了法語代表「溫柔」的mou和代表「月亮」的moon組合而成的moumoon就如同他們的團名所代表的涵義，能走紅其實野並非巧合和運氣，在唱片公司的持續推銷下，本身歌曲便有不俗表現的他們，在2010年五月發行的【Sunshine Girl】搭配了知名女星蒼井優所主演的廣告主題曲，加上單曲封面也邀請到了蒼井來拍攝，其話題性和吸引人的歌曲本身也讓這張單曲在發行之後，排名不降反升，終於在出道多年後打進了排行榜前十名。

　歌曲充滿了夏日風情和清爽感，YUKA特殊的聲線和咬字發音讓人很難不留下深刻印象，其後所發行的作品反應也不惡，看來在唱片公司的宣傳和歌手本身堅持自己的音樂道路之下，好音樂還是不會被埋沒的。

　當時三人還在街頭表演的生活時，當時才19歲，團員之一的水野就希望可以寫出一首可以讓來往的路人能夠駐足聆聽的歌曲。於是這首被稱作是「勝負作」的【鄉愁】便應運而生。主唱吉岡當初在看到這首歌曲的時候，把自己的心情都投入了歌曲中主角的心境，在談了刻骨銘心的戀愛後，希望能夠將一切遺忘，卻又難以忘懷的矛盾情感。因為歌曲內容很符合電影的情緒，所以這次在經過多年後，這首歌曲終於在他們主流出道後能夠做發行。

　有趣的一點是，這首歌曲原本的歌詞有句是「把真正的心情深藏心中，在我開始討厭你之前」，在這次發行時為了符合電影「跳躍時空」的主題，變成了「在我倆的明天消失之前」。因為已經離開了，所以不可能會有這樣的明天，歌詞這樣一改，就更令人感到哀傷。或許這是一種逃避的選項，把傷口遮掩起來便能不再害怕受傷害，也能夠讓自己能更明確的踏出腳步，迎向明天，但是永遠在心中，會有個缺了一角的部份，再也不會回來了。

　與新專輯同時期推出的先行單曲【新しいYES】，和她其他的音樂作品比較起來，算是比較容易朗朗上口的歌曲。透過小林武史流暢的鋼琴演奏和Salyu具有穿透力的歌聲，那這首歌曲像是在黑暗中灑下的一道微光。在跳動的音符上帶來的輕快旋律，不斷反覆歌頌吟唱的「嶄新YES」，感覺是一種信仰，一種鼓勵，被歌曲自身所包圍的同時，也期許自己能夠更加努力，是很正面的一首歌。

　寫完以後才發現，大概是我難得聽到Salyu唱節奏這麼明快的歌，才讓我很喜歡吧（笑）。

　出道以來發行的三張完整專輯都有代理發行的JUJU，雖然不管在台灣和日本都尚未廣為人知，但是透過【生命最後一個月的花嫁】電影主題曲在媒體上的強力播放，JUJU也可算是新聲代的人氣女歌手。繼【如果還會有明天】在2009年寫下年度下載銷售第一名的成績後，這次所發行的第三張專輯【JUJU】，收錄的許多歌曲也都是在下載排行榜上名列前茅的歌曲。和西野加奈、加藤蜜莉亞等歌手並列的新一代「配信歌后」儼然成形。

　被視為都會女子代言人的她，在寫下多首動人情歌後，這次搭配知名化妝品的代言活動，邀集到了包括台灣的楊丞琳等六位歌手共同合作，演唱代表亞洲女性獨立自主精神的【S.H.E.】。在這次的專輯中，也可以聽到由JUJU獨唱的日文版。縱使在生活、工作、感情上有眾多不如意，但是不曾改變過的堅強本質，正帶領著自己慢慢蛻變成長。在這首歌曲中蘊含著為女性加油打氣的訊息在，搭配JUJU動人的歌聲，想必能夠感動不少人。

　其中收錄的【clone】，是作為最近在台灣上映的「戰慄迷宮3D」電影主題曲。電影中以柳樂優彌為首，眾人無法逃脫於廢棄醫院，被過去所綑綁住、苦苦糾纏的他們，猶如墜入歌曲裡面的世界一般，絕望、無助、奮力掙扎、用力活著。很喜歡率直人生他們精準的鼓點、不斷迴旋著，落入節奏的世界裡面。這次的新專輯中，收錄的曲作大多與這首歌曲風格相近，和過往早期的作品感覺又有些不同。我自己聽來的感覺是和【LINER】那張相近，剛好也是我比較喜歡的風格，強力推薦給各位。

　默默在去年初與圈外女友結婚的他，也一貫維持他低調的作風，持續發行音樂作品和進行音樂活動。這首【愛】是他自去年底的【Halation】以來，睽違了將近五個月的新單曲，新單曲維持以吉他來創作的一貫風格，搭配簡樸的編曲和樸實的歌詞，簡單卻能夠單純的直入人心，在寒冷的冬天中，這首單純表現出愛戀一個人心情的歌曲，相信能夠讓人多少感受到歌曲中想要表現的溫柔和溫暖。

 　相信每個人的心中都多少留下過一些遺憾，所以懷抱著各自的苦惱，一路度過了這些艱苦的日子，來到人生的這個階段。不管是對每個世代都是一樣的。但是更因為走過了這些痛苦的日子，才更應該鼓舞自己繼續向前邁進。縱使接下來還是會有迷惘、不安，讓自己受傷、掉淚的日子，讓自己開始懷疑為什麼要選擇這條道路走下去，但是透過美夢成真和師弟團「FUZZY CONTROL」合唱的這首【その先へ】，我們知道正因為人生無從得知結果，所以還是得繼續前進…不斷前進才行。 

　「flumpool」是在關西地區出身的四人組，在台灣最廣為人知的應該就是搭配日劇【天才駭客F】的【Over the rain 〜ひかりの橋〜】，雖然這些歌曲一開始都只有在網路上提供下載，但是收錄這些單曲的迷你專輯也在發行當年拿下亞軍的好成績。希望能夠貫徹音樂初衷的創作理念除了反映在迷你專輯封面的全裸造型上之外，這種想法一直到現在也都沒有改變。

　在紅白歌唱大賽上，生物股長和許多一同參加合唱比賽的學生們一起演出，學生們在比賽結束時一同含著眼淚合唱的畫面讓人感動不已。大概是因為已經離開學生生活一年多了，聽到這首歌的感覺和前年聽到【信紙】的衝擊與感動相較之下弱了一些，但是生物股長唱出的青澀年代的每個人也都曾有過的迷惘和挫折，相信大家必定也曾有過這樣的經驗和心境。

　每個人都擁有各自的夢想要追尋，也帶著各自的徬徨和悲傷活在當下。每個人都渴望著能夠一同追尋夢想，但卻沒有一條路通到底的大馬路讓大家能夠一起走。在人生這條路上，最後大家終究將會孤單的走在通往夢想的道路上，儘管不想離開，或許擁有那雙抓住夢想的手，卻害怕著不敢獨自踏出腳步。人生本來就是不斷的尋找著答案，或許永遠都找不到，但是真的要掌握住正確答案的，還是要靠自己的那雙手才行。朋友們的加油和勉勵，儘管在好遠好遠的地方，但是相信一定能夠傳達到自己的心中。

　三枝夕夏 IN db後期的歌曲大都以三枝本人的詞曲創作為主，而在今年下半年所出的單曲又找回了出道時的大野愛果合作，這首【在夏日結束之際提筆寫信給你】就是其中之一，也是她們的最後一張單曲。歌曲以充滿躍動感的前奏以及旋律優美的鋼琴聲為襯底，搭配上表達苦悶寂寞心情的歌詞互相對比，感覺充滿了著反差感的無奈。

　當自己迷惘困惑的時候，總覺得似乎也就只有朋友能夠信賴了。僅管隨著時光歲月的流逝，無論是記憶還是留下的痕跡都會逐漸褪色，然而當自己再度想起的時候，僅管有苦有樂，卻想必令人感到懷念，讓自己回到了往日時光般。在經歷相遇之後到來的別離，相信也讓自己成長了許多。如果失去了往日的純真，那也請再次回想起那無可取代的朋友吧。

　或許是因為年僅20歲便有如此優秀的創作才能，加上至今尚未進行任何宣傳活動的經歷，媒體因此將JASMINE走紅的現象稱作是「宇多田再臨」，或許還不知道JASMINE的人氣和買氣是否能繼續水漲船高，但是聽過了這首【sad to say】之後，大家或許就能夠體會到媒體對她的讚譽並非空穴來風。

　從小時候就深受宇多田歌曲影響的JASMINE，也有著有個性的地方，歌詞中用到了許多很直接，甚至是有點粗俗的用詞（雖然我找到的翻譯者已經很小心的翻成不這麼直接），但是這也表示著她直率不矯情的創作充分了表現出她的心情。【sad to say】是一首描寫逝去戀情的失戀之歌；或許每個人在面對戀情的結束都是一面自怨自艾又對自己無法拋開過去感到懊惱，JASMINE充分的描寫了同世代少女的愛情觀，或許這就是這首歌能夠大受歡迎的關係吧。

　歌詞寫到的還是相當正向的觀念，不管遇到什麼樣的困難也要不斷向前衝，別畏懼任何阻撓，在未來相信會有無限的可能性存在。或許這樣子的「積極思考」對於現在的自己來說是一種想要從泥淖中拉出來的力量也說不定。畢竟許久未曾體驗到現實社會的殘酷，更顯得未來的迷惘和不知所措。儘管會想要相信未來是可以用自己的畫筆去描繪出來的，但是在自己的眼前所看到的，觸目所及似乎全是天不實地不利人更是不和，連老天爺都不站在自己身邊了的情形。

　對於【太陽】這首歌，我一直覺得它代表了微小卑微的自己，想要活出一段炙熱發光的自我。對這樣的自己，我一直覺得真正的那部分是這樣子的。在陳綺貞的網站上我看到她這樣說著創作這首歌的緣由：「這首歌，是幾年前的一個冬夜，對著鏡子。心中灰暗卑微的我，和心中另一個溫暖光明的我，簡短誠實的對話。總渴望在真實的人生中，能有一次活出一個完整單純而不再懷疑的自我。」

　對於從以前開始就一直在聽她歌的我來說，其實是相當衝擊的一件事情。因為對我來說，Cocco不但是用她的意志力在面對自己所最喜愛的歌唱這回事上，甚至是連她的生活，也是十分努力，用盡全身力氣在生活著。

　這次的新單曲，主要是源自於自己在一邊對抗厭食症時在雜誌上連載的同名單元。除了單元連載集結成書，電影院上映了以她為題材的紀錄片外，這張單曲也可以說是紀錄了Cocco這兩年來生活軌跡的單曲。以四季為主題，當中在電視上曾演唱過的，就是這首以春天為題材的【絹ずれ】。

第一次聽到星村麻衣的歌聲，是從日劇【直到生命的電池耗盡】裡，唱出病童們不管再怎麼樣痛苦也想擁有希望的【向日葵】這首歌。那時候看著在片中真實故事改編的那些孩子們演出不管怎麼樣也要活到生命最後一刻的人們，加上星村麻衣的歌聲，不知怎地就有種泫然欲泣的感覺。

　今年四月，結束與唱片公司的契約關係之際，星村麻衣推出了以新歌加精選為主，加上將過去所發表的歌曲以鋼琴伴奏重新演唱的舊歌為輔的精選。裡面收錄的這首【I miss you】是我最喜歡的一首。每次聽到這首歌的時候，就會想起來以前自己的一些經歷，說來也蠻好笑的，但是想著如此愚蠢的自己，到現在也還沒有辦法走出來，深陷其中。到似乎也習慣了那種在夢中不斷陷落的悲傷感。

　人生或許就會一直不斷的經歷這樣子的相遇和離別，被誤解、被討厭、或是相互了解與欣賞等等的。自己依舊沒有辦法忘記的是許多傷害人，被傷害、或是相互擦肩而過的關係。縱使會有種惆悵或是失落，但是還是希望用這首歌勉勵自己，至少自己還擁有過美好的過去。

　總是善於描寫戀愛心情的aiko，在這次的單曲裡面所描寫的，如同往常一般是少女的戀愛心情。就像歌名一般，並非只有單純的擁抱或是親吻，而是同時擁有這兩個親密動作的幸福場景。但是對喜歡的人那種喜歡的心情，仍會害怕無法像當時相遇那般有著同樣的感覺。所以歌詞裡面才會不斷的吟唱著喜歡著對方的話語。

　Perfume在台灣雖然一直沒有代理唱片，但是透過網路和電視上的演出，在許多收聽日本歌的聽眾裡也算是小有名氣。在中田ヤスタカ的製作下，Perfume儼然成為新一代偶像團體的指標性人物，在銷售成績上也拿下了優秀的成績。收錄在她們最新專輯裡面的【One Room Disco】這首歌，所描述的就是在嶄新的季節即將踏上旅程，展開新生活的人們。理所當然的這張專輯也在前一陣子發行時，拿下了公信榜的專輯榜冠軍，成績斐然。

　2004年組成，直到2007年才發片，期間都在進行LIVE HOUSE活動的他們，在尚未進軍主流前所發表的歌曲就被選為活動主題曲及電視連續劇主題曲，收錄該曲的唱片在日本的淘兒唱片行限定販賣更寫下銷售一空的成績。直到2009年，他們跟主流唱片公司簽約，正式在日本樂壇出道。

　這張單曲印象中是在宇多田準備進哥倫比亞大學就讀前的最後一張單曲。同時在單曲發行隔天，宇多田也舉行了她個人出道以來的首次演唱會，門票更是一票難求。同時這兩首歌曲都是宇多田當時的王道R&B式曲風，雖然成績不盡理想，但是我自己還蠻喜歡的。

　並不是說歌詞或是歌曲優美到讓我印象深刻，僅僅只是非常喜歡這兩首歌的旋律和感覺。今天文章的【時間限制】還是和搖滾樂團GLAY的TAKURO合作，讓我覺得真是不可思議，沒想到TAKURO可以寫出這樣子充滿節奏藍調感的曲子，真是了不起啊。

　我一直想著八年前的這首歌曲【the meaning of peace】。當年正逢911事件發生後，全球陷入一種無以名狀的恐慌和驚嚇，電視上飛機衝進雙子星大廈的情景至今想必還是許多人心中的痛。小室哲哉在當年號召了唱片公司旗下的歌手發行慈善唱片，其中一首讓我印象深刻就是當時尚未真正大紅的倖田來未和BoA合唱的這首歌。

　轉眼間也夏天也已經快要接近了尾聲，雖然說台灣應該還不會這麼快就變涼，但是聽著這首歌就有一種秋天到來，寂寞卻又想抓住夏天尾巴的奮力一搏感；螢火蟲的光芒雖然看似脆弱好像很容易就要馬上熄滅，但是牠們也是很努力的想要綻放出最亮眼的光。

　如果自己明明知道會迎接什麼樣的命運的話，那麼自己還是會想要努力去改變些什麼嗎？還是就這樣子任它而去？雖然這首歌曲聽來輕快，歌詞卻透露出了有些悲傷的訊息。大概是我今年最喜歡的歌曲之一吧。

　很喜歡這首歌的原因，主要是因為YUI在這一年的沉澱後，交出來的這首歌曲聽來像是自己不斷不斷們心自問，像是要把自己完全的解析般，最後破繭而出的結果。而所搭配的動畫【鋼之鍊金術士】所描述的正是「等價交換」的原則，也就是沒有所謂的犧牲，就沒有所謂的獲得這回事。

　如果到了最後能夠像是動畫中的愛德華兄弟倆一樣勇於面對挑戰的話，那麼就算受到再多的痛苦磨難也無所謂了吧？YUI默默和這部作品想要傳遞的訊息不謀而合，讓人聽了實在很熱血呢。

　很多人說中文美就美在他能洗練精確的表現出某種情感，某種意境，但是要能夠簡潔的表達卻又是一件難事；另外一方面台語歌曲的歌詞都相當的簡明卻又不失其意境和美，能夠押韻的字音也不少，讓人讀來就有種像是讀詩詞般的感覺。

　【電車內面】作詞者是台大政治系的巫宇軒，當初在江蕙舉辦的好詞盃創作大賽中，以【阿公的眠床腳】一詞獲獎，從此踏進了唱片界，而這兩首歌是他在樂壇中僅有的作品。本來還沒有聽過這首歌的，然而一上網路看了這首歌的音樂錄影帶，再細讀其歌詞，卻發現自己居然漏了這麼一首好歌。

　第一次聽到【來不及】是在大二的時候，那時候校內辦的藝美獎（一個有點類似金鐘獎的東西），播放了前一屆的最佳影片，名稱好像叫作【期間限定】吧？故事是敘述一群青少年相識，在唱片行裡面打工的女孩急著想要揮霍青春，在迷惘和成長，生命的無常消逝之際想要抓住些什麼的影片。時間過的太久好像有點忘記了，但是可以確定的是女孩還來不及享受那些美好就離開了這個世界。

　那時候在片尾響起的，就是這首陳珊妮的【來不及】，這首歌曲原本是陳珊妮寫給她過世的外婆的一首歌，感嘆生命的無常，感嘆太多的世事難料和生死無常，卻連許多想要說的話都還來不及說出口。還記得那時候還沒有太多感覺，但是現在回憶起那段場景，痛哭失聲的人們、悵然失落的人們、人事全非的場景加上陳珊妮淡然唱出的歌聲，不禁令人鼻頭一酸。這真是令人感傷的夏季，好涼又好熱。

　曾經在網路上看到關於這首歌曲的故事：原本創作這首歌曲的背景，是單純的描寫一首情歌，描些失去了愛情，某種失落的情感。而徐佳瑩在一次受邀前往醫院探訪癌症病童的活動中，在護理長的要求下現場演唱了這首歌曲。護理長聽了直掉淚的原因是，因為每天身處於死亡和告別的環境裡，這首歌曲唱出了父母對子女的不捨，「我不是一定要你回來，只是當又把回憶翻開，除了你之外的空白，還有誰能來教我愛。」

　徐佳瑩之後才發現到，「雖然初始動機是失去愛情，但在演唱時就會不斷想到那些，也許是失去親人，也許是失去任何一些重要的東西的人，我貪心的希望它能包含更多的追憶。」於是他又增加了兩段歌詞在裡面，獻給那些已經失去，還無法接受這份悲傷的人。

　在這張以他們自創的字彙所取名的專輯名稱「Frengers」當中，收錄的歌曲盡是描寫人和人之間的關係，如友情、如愛情，既是朋友，又是陌生人般的關係…這些許多人一生中總會遇到許許多多的難解人際關係，或許就是讓許多聽著他們音樂的聽眾在不知不覺間被震撼，被刺傷，唱進心裡面後掉下眼淚的關係吧？

　【Understanding 瞭解】原本是收錄在專輯【huma-rhythm 人性節奏】當中，作為專輯隱藏曲的身分存在著。不同於專輯裡只有一分鐘副歌的版本，在單曲版本當中收錄的是已經完成的整首歌曲。

　會對這首歌曲留下印象的原因，除了因為它當初身為專輯隱藏曲不斷被我反覆播放的緣故之外，hitomi延續【LOVE 2000】、【SAMURAI DRIVE】等勵志歌曲的風格也能夠在這首歌曲聽出一二；有時候難免在追尋答案的過程中，我們難免遇到挫折，就算可能找不到答案，也可能有失有得…但是只要堅持自己的信念繼續往前跑，那種意志是很了不起的。

　新單曲【如果明天會到來】是八月即將在台灣上映的電影，由榮倉奈奈和瑛太共同主演的【生命最後一個月的花嫁】主題曲。這個由真實故事改編的電影描述一位在24歲就得到癌症的新娘，在生命結束之前仍有許多人支持著她，而男友也決定在她生命結束之際與她步入紅毯的故事。

　而這首【信紙～獻給親愛的孩子們～】是搭上母親節列車，在我收假之後一舉從兩百名榜外一路攀升到前十名的歌曲。不光是在youtube上擁有超過20萬人次的點閱率，也在單曲發行202天後的5/11日登上了排行榜冠軍。很多人說這張單曲說不定會成為下一張【化作千風】也說不定。

　介紹了這張單曲的傲人成績後，接著在來講解一下歌曲的背景。演唱人樋口了一曾經為SMAP、V6、TOKIO等歌手提供創作，自己也曾經發行過許多單曲。【信紙～獻給親愛的孩子們～】原來是由葡萄牙語改寫而成的（原作不詳），加上樋口先生改寫部分歌詞及作曲，成為了我們現在聽到的這首歌曲。

　話說去年底入手了五月天的這張專輯，卻因為當兵的關係於是無法前往十二月開的演唱會。突然覺得很可惜。但是我還是很喜歡【後青春期的詩】這張專輯，而且也是我在後期最喜歡的一張。

　專輯的概念就像是要告訴我們許多關於長大之後，還有很多隱藏在自己心裡面那些還沒長大的部分，來不及長大的部分，不想要長大的部分也好；對我來說像是大人的靈魂還想要硬塞進小孩的身體裡一樣，只能追憶許多已經回不去的過往。

　在軍中的時候看到【九降風】林書宇導演執導的【情歌】音樂錄影帶（梁靜茹演唱），身旁的弟兄就提到說導演似乎都很喜歡拍攝這種風格的影片。這次放假我就把同樣也是林書宇導演執導的這首音樂錄影帶找出來看過一次。

　這首歌曲在之前有提到過，除了在水樹本人生日當天登上了日本公信榜單日冠軍外，也達成首位在武道館開唱的聲優歌手這前人未達的驚人紀錄，跨越了動畫聲優和流行音樂兩大領域，相信在近期發行的新專輯一定也是會寫下個人的新紀錄。

　【深愛】同時搭配的是本人也參與配音工作的動畫「WHITE ALBUM」主題曲。我自己是先聽歌再看動畫的，所以應該算是單純先被歌吸引，進而開始注意作品的歌迷吧。不同於之前的作品，水樹以充滿激情卻又溫柔的歌聲去詮釋這首歌曲，除了有豪華的豎琴伴奏之外，這也是首次的抒情主打單曲。

　只推出過兩張專輯的阿桑，在03年收錄在偶像劇【薔薇之戀】原聲帶裡的【葉子】中初試啼聲便引起廣大詢問度，讓她第一次嚐到走紅的滋味。其實在出道前，阿桑便已經累積了相當多的表演經驗；一開始在藝工隊表演的她，因為國軍人員裁併而失去了工作，而被音樂人汪一平看中後的她，卻又因為沒有市場話題性，使得她的簽約出道遙遙無期。接著錄好的唱片被颱風淹水全部泡湯，讓阿桑再次從頭開始努力，最後才終於在偶像劇中演唱歌曲走紅。