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	<title>電影配樂</title>
	<link>http://blog.roodo.com/rss20/topic/topic_article_2431.xml</link>
	<description>電影配樂是一種融合聽覺和視覺美學的藝術
版主臭屁想野人獻曝一下
先秀再慢慢寫介紹
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	<language>zh-tw</language>
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	<copyright>All Rights Reserved</copyright>
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		<title>電影原聲帶／【靈異緣未了】：冷性樂種與尊貴通俗並存的華爾滋 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Birth】    ：冷性樂種與尊貴通俗並存的華爾滋                             2005 Silva Screen Records&amp;nbsp;/&amp;nbsp;SILCD 1171  Large Size:     Click Here   &amp;nbsp;     Music Composed &amp;amp; Conducted by&amp;nbsp;Alexandre Desplat     Orchestrated by Alexandre Desplat  Music Editor: Gerard McCann Recordist &amp;amp; Mixer: Peter Cobbin at Abbey Road Studios Performed by the London Symphony Orchestra Concertmaster: Gordon Nikolic           Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;December 29 th , 2009 )             Large Size:     Click Here    &amp;nbsp;     蕭澀蒼冷的枯林，覆滿遍地的白雪，電影開場正是如此寒峻情境。空寂綿長的鏡頭，宛若尾隨其後的死神視野，直跟著跑者於雪地上留下的痕跡，直到他跑到橋墩下，一陣暈眩漆黑，帶走他的生命，同時賦予他的新生。詩意的序幕，搭配優雅紳士   Alexandre Desplat   筆下音符，靈動聲響與華美的管樂，構成整段〈   Prologue   〉。整部《靈異緣未了》  ( Birth, 2004 )   最讓我  喜愛的影音段落，必然為此，下一首〈   The Engagement   〉更是驚喜，其編撰為這位雅紳最拿手的圓舞曲創作，並以尊貴高雅的鋼琴彈奏，悉心佈置電影內晚宴所需的上層階級的雍容氛圍。     清亮的三角鐵、多層次的木笛吹管，以及短暫的管號，是  〈  Prologue  〉的開場設定，  清雅的豎琴則延伸至  〈   Letter   〉前端；具有強烈   Desplat   習慣思維的圓舞曲旋律  〈  The Engagement  〉，為劇本場景所需而撰寫。然，本片劇本軸心為超自然現象的輪迴轉世，並非一部講述上層名流的傳記電影，因此，泰半配樂走向皆偏向混沌、神祕、低調的冷性樂種，恰巧貼合專輯美術設計的冷肅意象，就從第三首〈   The Rendez-vous   〉那段高音量的弦樂起奏開始。到了第四首〈   Under A Spell   〉，  Desplat   便大量使用重複性質高、中快板節奏設定的八音符和絃鋪陳，且帶有極簡主義的援用趣味，豎琴角色亦愈顯重要。若以娛樂需求聽之，這是一種定力的挑戰，因為旋律線本身就很直線平穩，單調地毫無起伏轉折，不然聽者就得從中經驗到「變化的娛樂」。在這種情況下，此類音樂確實能為電影帶來顯著凝練的張力效果；平實而論，  Desplat   的音樂細節變化豐富，管弦層次多樣。      另外，低頻電子貝斯也從第三首開始宰制大半篇幅，對我來說，第一次聽完專輯最具印象的地方就是   Desplat   所使用的電子效果   (  或許是因為整張配樂普遍靜悄悄，但電子低頻過於彰顯，甚至造成短暫聽覺不適所致  )  。從第七首〈   The Kiss   〉末段至第八首〈   Mr. Reincarnation   〉，是電子聲響最顯著「精彩」的地方，有些樂段甚至被編寫成「電子獨奏」，跟真實器樂一同表演著極簡主義或「類」極簡主義的音符趣味，讓我不禁著迷這位雅紳對於電子音樂的實驗品味與心思，然而，從他之前或後來的作品，都可聽出他對於電子音樂輔助配樂質感的作法，不像某些作曲家喚起電子樂器就好像要將整段樂曲給摧毀似的。     於〈  Prologue  〉中段，出現一段定音鼓的敲擊獨白，爾後〈   Timpani   〉也有同樣演繹。這段演出不像〈   The Wedding   〉或〈   Elegy   〉的悲劇式弦樂長音語調，也不似〈  Letter  〉的序曲氣質，它完全屬於一種激情、張狂、不受控制的暴力語彙，並配合幾近停滯的弦樂音線，宛若內心亟欲脫韁的野獸。那，關於〈  The Wedding  〉這首，它在電影內是描述故事最終的婚禮場景，然而女主角卻在婚禮地點旁的海灘上崩潰，單就片段來看，  Desplat   烘托聲嘶力竭的悲痛情緒實在相當出色，縱然電影看到此處我幾乎已呈現意識彌留狀態，這讓我不禁佩服此片編導    Jonathan Glazer    促成彌留的前衛講述學問。     專輯最後，  Alexandre Desplat   將  〈  The Engagement  〉轉譯為古典翩翩的圓舞交響曲〈   Birth Waltz   〉，  LSO   縝密的管弦音牆迷人心竅，而它的痕跡早在〈  The Kiss  〉便可瞥見；同時，這也是我最樂愛的「通俗」橋段：由最高雅尊貴的鋼琴華爾滋，轉成通俗可愛的交響華爾滋，  Desplat   滿足聽眾心理的巧手真讓人驚嘆  。                Large Size:     Click Here    &amp;nbsp;    ●               專輯評比   ：4.20 / 5.00                     主題旋律：4 整體長度：4 樂曲編排：4 重播價值：4 主觀經驗：5    &amp;nbsp;                                                                              ●  Track Listenings:      01. Prologue (4:00) 02. The Engagement (2:52) 03. The Rendez-Vous (3:10) 04. Under The Spell (2:37) 05. The Wedding (5:09) 06. Letter (1:43) 07. The Kiss (4:29) 08. Mr. Reincarnation (1:07) 09. Day Out (3:38) 10. Knights At Night (1:15) 11. Timpani (1:29) 12. Another Lifetime (1:09) 13. My Dead Husband (1:32) 14. Elegy (6:12) 15. Birth Waltz (2:36)      Total Time: 42:55                                                                                        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/11223263.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 30 Dec 2009 00:00:37 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【阿凡達】：作為一個擺脫不了的命運印記 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Avatar】    ：作為一個擺脫不了的命運印記                             2008 Warner Sunset Records&amp;nbsp;/&amp;nbsp;511104-2  Large Size:     Click Here   &amp;nbsp;     Music Composed &amp;amp; Conducted by&amp;nbsp;James Horner     Orchestrated by Nicholas Dodd, J.A.C. Redford, Gary Thomas, Jon Kull&amp;nbsp;and James Horner  Music Editor: Dick Bernstein  Recordist: Tim Lauber           Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;December 27 th , 2009 )             Large Size:     Click Here    &amp;nbsp;    對於聽眾來說，《阿凡達》 ( Avatar, 2009 )  有個很微妙的心理期待。先談導演與作曲家的夥伴關係吧，一旦他們合作過一部很成功且佔據重要書寫位置的作品，之後若有機會再次攜手，是否能有同樣表現就自然變成聽眾檢視他們的合理化期待了。那，如果距離他們上次合作有一段時間，比如長達十年，這種期待便會更加擴大，甚至僭越原先「合理的」合理化，並以不合理的放大鏡去解釋希望與絕望、期待與失落、經典與廢物的矛盾糾結。   閱讀《阿凡達》音符過程，我很擔心自己會墮入這類不合理的陷阱，無法滿足原先構築宏偉期待的背後慾望，更不用說宏偉期待跟導演盛名有很大的「神話」連結關係。這一次我得承認，聆聽《阿凡達》比接收   James Horner   其他作品還困難，其險峻之因不僅包含「導演盛名」、「隔了這麼久又再度合作」，也有「作曲家面對最重要夥伴是否會誠心燒出新菜給客人」這類常態性質疑框架。縱然他處於一個萬眾矚目的大案子下，但他依舊故我拿出以前的音符複製貼上，所以這次我才有一種「作為一個   Horner   自己也擺脫不了的命運印記」的感嘆，也是我頭一次嘗試去思索他「為何如此」的現象，這正是我咀嚼此部配樂同時，牽動我交感神經痛楚的起因。或許，是受這段話間接影響的緣故：   「   如果啟蒙沒有去反芻對於這種墮落的元素的反省，那麼它的命運就會這麼註定了。   」   (Max Horkheimer &amp;amp; Theodor W. Adorno, Dialektik der Aufkl&amp;auml;rung: Philosophische Fragmente)   以墮落一詞解釋   Horner   不斷自我複製的作法或許不大恰當，在這裡，姑且就暫時當作他行為之於閱讀者的相對應關係吧，畢竟   Horner   正是這一點讓許多人非常詬病，假「墮落」來擬喻之也不為過。藉由這段文句，我覺得自己可以慢慢接受他長年下來屢試不爽、挑戰他者聽覺記憶的自我拼貼；因為他自己的命運決定如此寫下，命運告訴他擺脫不了習慣性曲風編寫或是音符套用模式的這段事實，譬如  《阿凡達》屢見不鮮、再三出現的標準銅管四連音，或日本尺八器樂的動態捕捉。  所以，我只好以一種「莫名其妙／無奈／被動接納」漸進式選擇去理解、尊重他  「老是如此」的印記，也就是說，過去我可能會對   Horner   作品產生「又是這段一模一樣的老調」的批判，但我相信經過《阿凡達》之後 &amp;mdash;&amp;mdash; 或許被導演   James Cameron   的盛名關係所影響   (  且某方面是自己私心崇敬導演的「加持」效果  )  ，檢視   Horner   的鏡面將會作出調整。弔詭的是，因為今天若不是   Horner  「這個人」出現自己抄自己的情況，批判的語彙依舊瞄準著他射擊；更弔詭的是，  Horner  若沒產生上述行為，好像就不算是   Horner  「真正」的創作，至少現階段我是這麼開始認為著：以前會很討厭   Horner   創作的習慣用法，現在我得接納他或許自認專業技術、也是他印記下的標準製作。   聆聽順序部分，可從主題曲〈   I See You   〉  (  同時也是男女主角的關鍵愛情台詞  )   開始，主唱   Leona Lewis   的詮釋方式，有點類似《鐵達尼號》  Celine Dion   式的用法，但我還是私心認為《鐵達尼號》抒情效果最為突出，即使   Horner   作法恐怕是特意延續與   James Cameron   合作  《鐵達尼號》的市場成績。〈  I See You  〉的旋律設定，在配樂章程內有不少變奏隱含，甚至取出部分音階，於〈   Pure Spirits of the Forest   〉以銅管轉為雄壯陽剛的武力演出；個人則相當偏愛整首〈   The Bioluminescence of the Night   〉對於主旋律的   Horner   式處理，包括合成器、笛、敲擊樂器、小提琴獨奏跟弦樂的應用，雖然曲中那道下行四音符總讓我回想起類似《間諜遊戲》的   Harry Gregson-Williams   愛用旋律。同樣的，第五首〈   Becoming One of &amp;rdquo;The People&amp;rdquo;   / Becoming One With Neytiri   〉也是對於主旋律處置、主角心境過程描寫最好聽的段落。   根據人類武裝侵略他者的戰爭場面，簡明扼要的樂曲〈   War   〉以保守之勢描寫戰役發展至結束的過程，  Horner   處理僅有到位，並未作出更進一步的發展，銅管、打擊、繁複弦樂或人聲合唱   (  這類口味實在很像預告片音樂  )  ，任何可能都有拉攏，但就很一般的流行戰爭交響曲，不過這已是   James Horner   近年來最出色的動作配樂。   顯然地，國外某些樂論對於  《阿凡達》的評價，要高於我聽覺上的認知，即便我們都具有   James Horner   挪用《關鍵時刻》、《光榮戰役》或其他大大小小、難分難解的舊作植入的共識；這更印證音樂之於人心的標準，總是處於一種時刻變動的游移狀態，如我對於   Horner   的前後觀感一樣。或許，若非「印記」、「命運」的聆聽感觸，我恐怕會對《阿凡達》配樂棄之如敝屣，因為我自己就屬於對它產生心理期待的那一族群。另外，我所好奇的是，一旦《阿凡達》電影本身脫離了強大   3D   視效框架，是否還能給我現在這種強烈的滿足感？在我認知中，  James Cameron   最好的狀態，似乎仍停留在   90   年代內，縱然他這十幾年想證明些甚麼。            Large Size:     Click Here    &amp;nbsp;    ●               專輯評比   ：3.00 / 5.00                     主題旋律：3 整體長度：3 樂曲編排：3 重播價值：3 主觀經驗：3    &amp;nbsp;                                                                              ●  Track Listenings:      01. &amp;quot;You Don&#039;t Dream in Cryo...&amp;quot; (6:09) 02. Jake Enters His Avatar World (5:24) 03. Pure Spirits of the Forest (8:49) 04. The Bioluminescence of the Night (3:37) 05. Becoming One of &amp;quot;The People&amp;quot;/Becoming One With Neytiri (7:43) 06. Climbing Up &amp;quot;Iknimaya - The Path to Heaven&amp;quot; (3:18) 07. Jake&#039;s First Flight (4:50) 08. Scorched Earth (3:32) 09. Quaritch (5:01) 10. The Destruction of Hometree (6:47) 11. Shutting Down Grace&#039;s Lab (2:47) 12. Gathering All the Na&#039;vi Clans for Battle (5:14) 13. War (11:21) 14. I See You (  Performed by Leona Lewis  ) (4:20)      Total Time: 78:52                                                                                        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/11174077.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 27 Dec 2009 00:08:31 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【養鬼吃人４：猛鬼磁場】：養鬼吃人的文藝復興 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Hellraiser 4: Bloodline】    ：養鬼吃人的文藝復興                             1996&amp;nbsp;Bootleg Released /&amp;nbsp;No Labels&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;    Music by Daniel Licht Performed by The Northwest Sinfonia and Chorus Conducted by Pete Anthony Orchestrations by Pete Anthony &amp;amp; Daniel Licht Music Mixed and Recorded by Rick Winquest Album Produced by Daniel Licht &amp;nbsp;     Reviewed by&amp;nbsp;      雪蟑螂       &amp;nbsp; (&amp;nbsp;August 10 th , 2005 )                    《養鬼吃人》的前三集，大概敘述魔王針頭怪的由來，以及地獄的樣貌，但對於魔術盒的由來，觀眾仍是無法徹底了解。我們只能大概猜測魔術盒是一個流傳久遠的邪惡之源，多少靈魂葬送在它金光耀眼之下。  1996 年《養鬼吃人4：猛鬼磁場》( Hellraiser : Bloodline )，至少給了觀眾一個清楚的解答。  在十八世紀的歐洲，有一個沉迷於惡魔巫術的伯爵，雇用了一個當時非常有名的玩具工匠，為他製作一個魔術方塊盒，而工匠本人並不知道這個盒子的用途，而這個盒子在伯爵賦予咒語施法後，變成一個擁有召喚惡魔的工具：「悲傷星位」(Lament Configuration)。  伯爵作法成功後，說了一句：「召喚來的惡魔乃供你差遣，除非你擋住往地獄的路」殊不知，他所召喚出來的惡魔將行走於人類中，殘殺生靈。時間轉到九零年代末期，美國有一位著名的建築師，就是當初製作魔盒工匠的後代；他的祖先留下了一份設計圖，是一個可以制衡魔鬼的「永恆的光」，而建築師正在建造此設備 ( 跟第三集片尾有連結關係 )。  時間再度轉到未來，一個太空星艦時代，建築師的後代，也開始利用航艦科技建造永恆之光，將祖先所造出來的孽和詛咒、以及針頭怪，永遠的消滅。針頭怪在片尾聽見上帝的聲音：「歡迎來到我的國度」，針頭怪也回應了一句：「阿門」；這段頗讓人玩味。  經由第四集的劇情，我們可以大概推敲整個系列的時間線關係：(1) 十八世紀的魔術盒誕生 (2) 第一集劇情 (3) 第二集劇情 (3) 第三集劇情 (4) 第四集建築師的橋段 (5) 太空站的戰鬥，針頭怪滅亡。因此，在 (4) 和 (5) 之間的時間段，可讓後續的人繼續拍攝續集，而不影響《養鬼吃人》的「史觀」。                               </description>
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		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 25 Dec 2009 00:55:35 +0800</pubDate>
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		<title>訪談李欣芸：我最喜歡的台灣配樂藝術家 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>    圖：欣芸在《深海》電影原聲帶的簽名足跡   Source: Flickr.com by S.C. Productions.            台灣電影配樂／跨領域音樂創作家 李欣芸 ，最近完成一部獨立作品《 故事島 》，在 12 月 19 日下午兩點半，她將於台北敦南誠品進行成果發表，也是她《故事島》全國巡迴發表的最終站。  到時候，我會去誠品那邊報到，希望音樂館的 Jack 學長也能去。  上次看見欣芸，已經是三年前 (2006) 的事了，在這邊，翻出當時採訪欣芸的文章，回憶那天愉快的午後。            圖：在不經意間流露出音樂家氣質的欣芸  Source: Flickr.com by S.C. Productions. Large Size:     Click Here      台灣音樂作曲家李欣芸 ( Cin Cin Lee ) 於 90 年代初期投入音樂界，並跟林暐哲、金木義則、李守信組成「BABOO」，出版首張音樂專輯《新台幣》，之後則陸續為《少年耶安啦》、《只要為你活一天》和《我的美麗與哀愁》等國片的配樂編曲。在美國進修完爵士作曲與現代音樂編曲後，旋即為許多藝人團體擔任專輯製作與編曲，其中何欣穗的《完美小姐》專輯製作，獲得金曲獎提名。2002 年獨立完成的《雙瞳》音樂創作，深受不少影樂迷的注意與喜愛，2005 年的《深海》首次入圍並獲得金馬獎最佳原創電影音樂。  2006 年 4 月底，雪蟑螂與欣芸有了專訪的機會，藉由訪談與交流，大家或許可以了解到欣芸在音樂創作上的執著與熱情。     Interviewed&amp;nbsp;by&amp;nbsp;      雪蟑螂       &amp;nbsp; (&amp;nbsp;April 29 th , 2006 )   &amp;nbsp;    在發行《新台幣》專輯之前，妳的音樂背景是什麼呢？    我大學主修大提琴，不過那時候我就在玩團了。我在組團「BABOO」前，我曾跟林暐哲共同製作編曲陳明章的專輯《下午的一齣戲》( 滾石發行 )，那是一張台灣民謠創作，歌詞很有詩意，而我將一些古典元素放在裡面；之所以組團，就跟現在大學生、高中生一樣，滿腔熱血想玩出台灣歌的新搖滾，不過還是要應付爸媽要求的課業。    談一下妳在早期參與編曲的幾部國片吧？    那時候在《少年耶安啦》寫的一些電影音樂，真正放在影片裡很少，因為那時候台灣導演都認為音樂只要放歌就可以了，變成一種歌的大合集，所以我那時候的音樂公司老闆就把我、林強、張震嶽一群人〝集體創作〞所謂的電影音樂。    『平常就喜歡有畫面的音樂，因為這正是我神遊幻想的好工具。』電影音樂算是妳很憧憬的創作方向囉？    嗯，應該這樣講，我覺得很多藝術都是瞬間給予觀者精神性的感染，像你們唸美術系的，主要就專攻視覺，觀者喜不喜歡你的畫，都在當下就認定了；那音樂是聲波的、抽象的，所以我覺得音樂更需要去激發聽者的想像力，因此若要在音樂上讓人有情緒性的想像力，基本上是非常難的，有些人坐在咖啡廳裡甚至都不曉得音樂是在放什麼。於是，這算是作曲家的一項功課，我必須要激發自己的想像力，才可能寫出能讓他人發揮聯想的音樂。  電影音樂跟純創作音樂的差異是，純創作是讓聽者想到什麼就是什麼，電影音樂卻是一種和電影共同創作的感覺，它的作用就是協助觀者的情緒進入影像裡面。像之前在看還沒製作特效的《雙瞳》毛片，我就得藉由自己的想像力，去體會片中人物的情緒與感受，並以音樂表現出來。    請妳談談出國深造時 ( 美國波士頓柏克里音樂學院 ) 的感想和收穫吧？    其實我都會鼓勵現在的大學生，如果有機會的話最好出國唸書，這不一定是只求個文憑而已，那是我覺得很多台灣的小孩出了國才真正的長大，而我在美國的三年時間，我是覺得我自己收穫滿大的！從我初中唸音樂班到大學，最好的老師都那幾個 ( 其實這跟唸美術的孩子是一樣的 )，要找到不同觀點的老師其實還滿難的，因為你的圈子就那樣大的空間而已。等出了國，很多新的刺激就出現了，對我而言，因為環境背景的差異，要在台灣學習爵士作曲是滿難的，所以我選擇去以爵士音樂聞名的柏克里音樂學院進修，然而國外的音樂環境、學生、美學經驗，這些豐富多元的因素對自己而言，都是一種新的學習與挑戰。  在學習古典音樂的時期，我算是滿異類的，因為我總是在拿筆在寫來寫去，事實上國內真正在作曲的人較少，大部分的人都是在詮釋樂曲，而非在創作，所以我以前就一直在質疑這樣的音樂教育；後來從古典音樂圈跳到流行音樂圈，又轉到電影音樂圈與非主流音樂圈中，這一路其實都沒有可以讓我當作典範模仿的對象，所以是真的滿辛苦的，不過也因為是自己摸索過來，一切都是值得驕傲回味的。    可以講一下妳與外國音樂家 Mason Daring 合作配樂的情況嗎？    在美國的電影音樂界工作的音樂家，多的無法想像，就像一座金字塔，上層的就是大家普遍熟悉的 John Williams、Hans Zimmer 之類的，中下層的想拿到一些高製作或是有名的案子，都比較難，所以在 Mason Daring 能拿到這個 HBO 系列短片《From the Earth to the Moon》已經很不容易了。  Mason Daring 是柏克里學院的老師，年紀滿大的，主要是在接美國一些獨立製片的電影，之所以會加入這項案子，是因為一個唸電影音樂系的朋友，他畢業後便受雇於 Mason Daring 當他的助手，而我常幫他們的案子拉大提琴錄音，去了幾次之後便認識這位老師；在聽過我一些幫忙編曲的東西之後，他就問我要不要來一起寫些曲子。當然，我沒辦法掛名，因為這是老師的案子，不過幕後我跟他就一同作了些音樂出來。     Source: Flickr.com by S.C. Productions. Large Size:     Click Here         妳在電影音樂界的一鳴驚人之作可以說是陳國富的《雙瞳》，這部創作廣受愛好驚悚音樂類型的樂迷歡迎與震撼，可否談談你當初如何參與這個計畫？    我是早在《我的美麗與哀愁》就認識了陳國富導演，也就是在我出國前就認識他了，而他是有聽過我寫的一些片段，讓他覺得很有畫面想像力。其實，一個配樂家跟一個導演的默契，就跟攝影師相對於於導演一樣重要，在外國這種導演跟音樂家的合作默契是很常見的，所以我跟陳國富之間，倒是有這種感覺存在。他知道他丟一些東西給我之後，我會去幫他想出來，那我認為作配樂的，在溝通這點上是很重要的，畢竟很多導演都不是音樂人，他們都很難用音樂術語去跟你溝通，所以該怎麼去詮釋導演所給你的東西、畫面、情緒具體化，是你作為一個音樂人該去勝任的。    還有，這是妳首部獨立製作電影音樂的作品，它對妳的影響為何？    過去與他人合寫音樂，其實我一直覺得我自己是個小螺絲釘，那導演決定要用誰的音樂，你完全就像演電影的演員，你沒辦法去控制導演將你安排在哪一部分，因為...台灣的導演都很大啊！ 哈哈！所以我覺得我跟別人合作，會覺得自己沒辦法對整部片有完整性的統調。我認為，每個人對自我美學都有一定程度之堅持，我覺得如果可以自己完整作整部片子，當然會比較過癮，一方面也可將這部片子當作是自己的作品看待。    那，就請妳談談這部《雙瞳》的音樂吧？    其實《雙瞳》算是我目前為止最得意的作品，一方面我製作的時間也放滿多的，但是那一年我滿失望的，因為金馬獎評審連提名都沒有，我不知道他們有沒有聽到我的用心。你要知道，台灣很多電影音樂在製作上都是用很低的預算在弄，可能就是一些電子合成器，甚至是採取外包方式，他們的配樂我一聽都覺得很粗糙，有時候一個長音一按就可以撐個兩三分鐘。但《雙瞳》是我們第一次可以跟外商哥倫比亞公司合作的，預算就滿充沛的，所以我在這部片子用了很多樂器，像古箏、嗩吶、琵琶、簫、堂鼓，加上管絃樂，講真的這種規模，如果沒有預算還真的作不到。  之所以我設定這種音色表現，是因為劇本的關係，它是有種中西合璧的味道，講的是一部發生在台灣的宗教懸疑故事，然後有外國探員來台協助調查，因此在這音樂上不能只有純粹的中國樂器或是西方樂器而已。假設這部片子有在國外影展播映的話，我相信外國人一定想要聽到一些關於台灣的音樂，不一定驚悚片就得去服從片中驚嚇恐怖的情節，我還是可以放入一些比較有創意的東西進去。像我在美國混音的時候，那些美國的錄音師一聽到嗩吶，眼睛都大為一亮，而且他們都認為用嗩吶這種樂器去詮釋恐怖的情節，比他們好萊塢單純利用〝咚咚咚〞的交響樂器 ( 爆炸的銅管？) 還棒。  後來我對後製混音的成果是滿失望的，因為我原本音樂母帶 ( 即所謂的 Recording Session ) 作了很多細微的編曲與混音，但是在交給澳洲的後製人員進行音樂與音效的聲軌混音後，成品出來卻讓人惋惜與沮喪，這也是台灣電影的缺點之一，像好萊塢他們都把音樂跟演員對白視為同等重要的角色，但是國內卻是對白比音樂大聲。    有沒有計劃把《雙瞳》的音樂發行出來？    其實《雙瞳》的音樂我一直覺得很惋惜，因為當初沒有唱片公司想要發行原聲帶，他們認為這種驚悚音樂沒有市場，所以《雙瞳》有很多周邊商品出版發行，就獨缺原聲帶。  我是想要把音樂釋出發行，藉由自己的音樂工作室發行，就像《深海》原聲帶一樣，不過它的音樂版權是哥倫比亞公司的，所以還需要洽談相關事宜。     Source: Flickr.com by S.C. Productions. Large Size:     Click Here        你是怎麼參與《深海》這個計畫的？    《深海》是因為鄭文堂導演想要拍一部兩個女人情誼的故事，於是他就問女主角蘇慧倫她有沒有認識女性的作曲家，而我之前有製作過她的唱片專輯，也認識很多年了，所以她就推薦我給導演。一開始我們在聊電影劇本的時候，我就覺得我還滿適合這部《深海》的，因為女性的觀點與作品有她自己獨特的部分；剛好這部片子是走藝術路線的，也是我自己很喜歡的創作類型，畢竟這不是商業取向的，你不用去服從很多人的意見與環節，當然要是以後能作像《神鬼戰士》的戰爭片，也會是滿過癮的；我之所以喜歡藝術電影，是因為音樂家自己有比較大的創作空間啦！    所以你會期待能接一部大場面製作的音樂類型？    當然期待啊！不過就是希望國片環境能好一點，因為那種需要大預算才做得到，所以是可遇不可求啊！有時候我會寫給導演一些片段，試探他們的反應怎樣，像在《深海》我就給鄭文堂一些像歐洲小品電影常使用的鋼琴獨奏，可是台灣有些導演能夠接受的類型比較窄。所以我覺得，流行歌曲的製作我想停下來，但電影配樂我還是要繼續作，希望能有一天作出我跟導演都覺得很具突破性的作品。    流行歌曲的製作想停下來？    嗯，前幾年在製作流行專輯的時候，唱片業是比較景氣一點，那現在網路資訊發達，唱片業大萎縮，所以唱片在未來可能就變成是各個音樂呈現方式的其中一種。以前只要歌手出唱片作的好，就可以有第二張第三張，現在不一樣了，現在賣的好的大概只有 S.H.E.、周杰倫之類的。  現在唱片公司找我製作流行歌曲，幾乎都是要我作口水歌的重新編曲，他們還會開歌單給我，所以我就沒有很想繼續作，因為我覺得音樂有些變質了，現在商業歌曲似乎變成〝快點賣，不賣就不行〞。我覺得電影這兩年好像又不錯了，有點小復甦的情景，像這次金馬獎就有 80 幾部國片報名，所以我還滿期待台灣電影的。    就我所知，《深海》的電影音樂預算不高，妳在這種情況下有什麼感想？    其實這是大部分國片的困境，我覺得這些導演不會認為電影配樂是一種很重要的環節，像你們學美術的會比較吃香，佈景、置裝，那些視覺的都會花比較多的錢，但是音樂就相對弱勢了。我在作《深海》的時候，我是認為像它這種藝術電影不太需要很華麗的編曲，所以情況還好。  這得看片子類型，如果《雙瞳》你給它小品式的編曲，就撐不起來電影的氣勢，你總不能在演員們互相砍來砍去的時候只靠一把木吉他在撐吧？像香港電影也是有這樣的情況，不過他們有些作曲家都會去 Copy 美國電影的音樂創作。我覺得這是導演給你的重責，然而你去照抄別人的作品，這比預算不高的情況更讓人覺得遺憾。     港片音樂疑似抄襲美國電影的情況，其實對我們樂迷而言已不陌生，像《少林足球》或是《神話》比比皆是，那他們是不是就像韓國電影的音樂家一樣，只是想拿美國電影音樂當作「典範運用」( Paradigmatic）去解決音樂設定的問題？    我承認一個文化在還沒有成熟之前，會去 Copy、去學習他人的東西，就像日本的明治維新一樣：完全西化。這樣子的情況我是可以理解，但是你在這個過程之後，是否可以自己站起來，有你自己的語言，我覺得是很重要的。對香港人而言，我認為他們可能是認為配樂只是一種消化的過程，是一種功能性的工具，就像你買了一件新的衣服穿了就丟；相較之下，台灣的創作者是比較有希望的。    談一下拿到金馬獎最佳原創音樂的感受吧？    其實那時候我都沒想到會得獎，所以我也沒料到我會上台講感言，老實說整個過程就好像小學生被叫上台領獎的感覺一樣，台下這麼多眼睛盯著你，好像在叫你快講、快講，所以我很怕還沒講完就被下臺音樂趕下場，到時候就很糗了。事實上，我在參加頒獎典禮的前後心情是不一樣的，以前是覺得金馬獎不過是一項制式的活動，而且我很討厭比賽，得分出高下的感覺，後來是一些像藍祖蔚老師的前輩鼓勵我參與，所以我才是抱著參加一個派對的心情去金馬獎。  最後我發現典禮還不錯啊，像金城武就坐在你的前面，舒琪就坐在你的右邊，所以我覺得能參加這種電影人的盛會，一方面也可見到許多堅守自己崗位的電影人在付出，像《翻滾吧！男孩》的小朋友都出席了，因此我還滿感動這種電影人共襄盛舉的一場派對。    請問妳有哪些喜歡的電影音樂作曲家？    Gabriel Yared 和 Thomas Newman！不過 Gabriel Yared 在《特洛伊：木馬屠城》的創作沒被電影片商採用，我覺得滿可惜的。    請問妳如何去捕捉靈感？    紙跟筆！我隨身都帶著紙跟筆，有時候也會用 i-Pod 錄下來這些單音，不過我是用寫的比較多，至少有個紀錄，因為靈感總是稍縱即逝啊！然後，這些紀錄可以當作日後創作音樂的動機素材。    妳現在參與的配樂計畫為何？    我最近接了一部電影配樂的工作，片名叫做《練習曲》，導演是侯孝賢長期合作的攝影師陳懷恩，《練習曲》是陳懷恩的第一部擔任導演的作品，很可愛的名字。它是在講一個聽覺障礙的少年騎單車環島旅行的故事，而我有時候想會去到現場看他們拍片找音樂靈感，順便可以去一些漂亮的地方玩玩。     Source: Flickr.com by S.C. Productions. Large Size:     Click Here      在兩個多小時的訪談中，我們可以感受到欣芸在音樂創作上的熱情與不變的堅持，她認為在藝術創作上，得想清楚自己要的是什麼，還有自己具備多少熱情當作燃料，如果這兩項都能清楚了解，那就成功一半了。於是，我們忽然發現「熱情」兩字是個很了不起的字眼，它是個很容易掌控、卻很難維持下去的抽象概念；曾經有人問我，學藝術的人該怎麼成為藝術家？原來「熱情」兩字就是答案，這是多麼需要勇氣去維持運作的啊！  《深海》電影原聲帶已發行上市，並特別感謝李欣芸百忙之中接受訪談，以及謝謝我的朋友阿碩、球球和學妹小宇、陪君，音樂系的李若瑜，當然還要謝謝 PTT 電影音樂版的版主 Mesple！    </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/11089585.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 17 Dec 2009 21:19:55 +0800</pubDate>
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		<title>[新聞] 歐洲電影獎最佳配樂 / soundtrack weekly</title>
		<description>    得 獎的是....《破碎的擁抱》by Alberto Iglesias。  老實說，這部配樂不是我的菜。很遺憾《血色入侵》的Johan S&amp;ouml;derqvist沒有得獎。他是我的第一選擇。  其他得獎名單：   EUROPEAN FILM 2009    DAS WEISSE BAND (The White Ribbon)   Germany/Austria/France/Italy  written and directed by Michael Haneke  produced by Stefan Arndt, Veit Heiduschka, Michael Katz, Margaret Menegoz &amp;amp; Andrea Occhipinti     EUROPEAN DIRECTOR 2009    Michael Haneke for DAS WEISSE BAND (The White Ribbon)      EUROPEAN ACTOR 2009    Tahar Rahim in UN PROPH&amp;Egrave;TE (A Prophet)      EUROPEAN ACTRESS 2009    Kate Winslet in THE READER (Der Vorleser)      EUROPEAN SCREENWRITER 2009    Michael Haneke for DAS WEISSE BAND (The White Ribbon)      CARLO DI PALMA EUROPEAN CINEMATOGRAPHER AWARD 2009    Anthony Dod Mantle for ANTICHRIST &amp;amp; SLUMDOG MILLIONAIRE      EUROPEAN FILM ACADEMY PRIX D&amp;rsquo;EXCELLENCE 2009   Brigitte Taillandier, Francis Wargnier, Jean-Paul Hurier &amp;amp; Marc Doisne for the Sound Design,  UN PROPH&amp;Egrave;TE (A Prophet)      EUROPEAN COMPOSER 2009    Alberto Iglesias for LOS ABRAZOS ROTOS (Broken Embraces)      EUROPEAN DISCOVERY 2009    KATALIN VARGA   Romania/UK/Hungary  written &amp;amp; directed by Peter Strickland  produced by Tudor Giurgiu, Oana Giurgiu &amp;amp; Peter Strickland     EUROPEAN FILM ACADEMY ANIMATED FEATURE FILM 2009    MIA ET LE MIGOU (Mia and the Migoo)    France/Italy  directed by Jacques-R&amp;eacute;my Girerd  co-directed by Nora Twomey （這部片的音樂我也很愛）     EUROPEAN FILM ACADEMY SHORT FILM 2009    POSTE RESTANTE   by Marcel Lozinski     EUROPEAN FILM ACADEMY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD    Ken Loach      EUROPEAN ACHIEVEMENT IN WORLD CINEMA    Isabelle Huppert      EUROPEAN FILM ACADEMY DOCUMENTARY 2009 &amp;ndash; Prix ARTE    THE SOUND OF INSECTS - Record of a Mummy  Switzerland   by Peter Liechti     EUROPEAN CO-PRODUCTION AWARD &amp;ndash; Prix EURIMAGES    Diana Elbaum and Jani Thiltges      EUROPEAN FILM ACADEMY CRITICS AWARD 2009 &amp;ndash; Prix FIPRESCI    Andrzej Wajda for TATARAK (Sweet Rush)      PEOPLE&amp;rsquo;S CHOICE AWARD for Best European Film    SLUMDOG MILLIONAIRE   UK  directed by Danny Boyle written by Simon Beaufoy  produced by Christian Colson   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/11038531.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 13 Dec 2009 08:55:03 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【養鬼吃人３】：斷裂的血腥經典配樂 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Hell on Earth : Hellraiser 3】    ：斷裂的血腥經典配樂                             2003 Silva Screen&amp;nbsp;/ 3CD set with Hellbound and Hell On Earth&amp;nbsp;/ OOPSILCD809&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;    Music by Randy Miller Performed by The Mosfilm State Orchestra and Choir Conducted by Sergei Scripke Recorded at ToneStudio, Moscow Orchestrations by Randy Miller , Peter Tomachek &amp;amp; Jon Kull Music Mixed and Recorded by Vladimir V. V inogradow Album Produced by Randy Miller &amp;amp; Mark Banning  &amp;nbsp;     Reviewed by&amp;nbsp;      雪蟑螂       &amp;nbsp; (&amp;nbsp;August 8 th , 2005 )                               美國電腦動畫開始漸漸拓展的時代，恐怖系列電影《養鬼吃人 3》(  Hellraiser 3 : Hell on Earth  ) 也趕搭此風潮，片中運用電腦特效營造現實與夢境之間的轉移，是在前兩集都無法看到的。  第三集的情節大概敘述魔王針頭怪( Pinhead )的前身艾略特軍官( Elliot )和女記者共同阻止針頭怪在地球上殘殺人類；在第二集片尾戰敗的針頭怪，被撕裂成兩個靈魂，一個是惡的靈魂針頭怪、另一個是善的靈魂艾略特軍官，所以飾演針頭怪的演員是一人分飾兩角，有種光明對抗黑暗的古老意涵。  至於情節安排上仍有幾處讓人費解，例如惡的靈魂為何出現在靈魂之柱( The Pillar )裏呢？這跟第二集似乎沒有連結上。不過電影中有一段我很喜歡：針頭怪在教堂裏把他自己的針頭插在雙手裡，模仿起耶穌上帝的十字架模樣，並說出：「I&amp;rsquo;m the Way」；算是這部電影的招牌畫面。接下來是本片的配樂：                                   Christophere Young 為《養鬼吃人》《養鬼吃人 2》譜寫的經典樂章，奠定他在恐怖電影音樂史的地位，之後續集的樂風也大致維持 Young 所創造出來的基調。第三集配樂工作則交給了 Randy Miller 負責；Randy Miller 自己大都從事幕後工作，例如管絃編曲、指揮等等。他曾經協助日本音樂家喜多郎完成兩張原聲帶，《天地》和《宋家皇朝》；前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者 則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。近期則以《萬夫莫敵》(  Spartacus ，這部片是Robert Dornhelm 導演的版本，不是1960年代 Stanley Kubrick 導演的版本 ) 驚人的史詩旋律獲得樂迷一致讚賞。                  相較 Young 陰沉柔美的恐怖演出，個人覺得 Randy Miller 在這部作品中使過力了；專輯一開始的〈 Hellraiser III: Hell on Earth 〉，是很動感刺激的交響曲，氣質又很相近 Young 寫的主題，但喧鬧的銅管似乎是吵了點，有點不太習慣這種恐怖的追殺音樂。這張專輯的缺點，就是整整 46 分鐘音樂都是這種追殺音樂，所以個人從未一口氣聽完整張，畢竟我可不想針頭怪從頭到尾死咬著我的耳神經不放。  於是，個人通常聽到第四首〈 Pinhead&#039;s Proteges/The Devil&#039;s Mass 〉就後繼無力了；如果說你喜歡恐怖追殺音樂又交響喧騰的音樂，那整張專輯絕對符合你的重口味。Randy Miller 並非表現不好，只是整張專輯的編排和編曲，讓人覺得鬧轟轟的，沒有定下來的感覺，跟Young 細膩的樂風有很大的迴異；更重要的是，恐怖音樂並非只有單純追殺而已，我相信Randy Miller 有能力描繪出善惡靈魂之間撕裂的衝突悲哀感，而這也是一個可以大為發揮的地方，可惜這張作品沒有太多深刻的描寫，頂多出現在艾略特軍官的軟調樂句。  例如〈 Elliot&#039;s Story 〉是首還不錯的演繹，長達五分多鐘的緩徐鋪陳，表現出艾略特軍官的悲哀和悔恨；而這段音樂也是 Randy Miller 為《養鬼吃人 3》發展出來的新旋律，可惜還不太讓人印象深刻。〈 The Pillar 〉則以氣氛弔詭的管絃，賦予靈魂之柱邪惡的氣息。                 不過，在沿用前兩集地獄主題樂章的部分，Randy Miller 作的還不錯，並且更賦予血腥暴力感；例如〈Pinhead&#039;s Proteges/The Devil&#039;s Mass〉後段的磅礡氣勢，〈 Gothic Rebirth 〉簡短有力的驚懼銅管，都重現 Young 所創造出來的地獄格局。     圖：Randy Miller 在莫斯科指揮樂團錄製本片配樂的情況。   Photo Source: RandyMiller.com   整體而言，《養鬼吃人》系列音樂已經定型，後繼之人很難在這個題材有何突破，所以要求後繼之人寫的比 Christophere Young 好，也是不公平的事。但至少，Randy Miller 很盡責的完成續集音樂的血脈，唯一給我的遺憾只有那篇篇起伏不大的動作音樂而已，而且原聲帶的音樂，似乎沒有完整出現在電影裡面，反而是 Young 的魔術盒主題不斷出現。     Randy Miller 網站：    http://www.randymiller.com                     回顧閱讀：     《養鬼吃人》   &amp;nbsp;   《養鬼吃人２》                    ●               專輯評比   ：2 .60 / 5.00                    主題旋律：3 整體長度：3 樂曲編排：2 重播價值：2 主觀經驗：3                                                                               ●  Track Listenings:      01. Hellraiser III: Hell On Earth (02:12) 02. Back To Hell (04:39) 03. Cenobites Death Danse (02:31) 04. Pinhead&#039;s Proteges / The Devil&#039;s Mass (12:50) 05. Come To Daddy (02:43) 06. Gothic Rebirth (01:03) 07. Emergency Room (06:32) 08. Mind Invasion (02:42) 09. The Pillar (04:10) 10. Elliot&#039;s Story (05:14) 11. Shall We Begin (02:04)                                                                                                                                                 Total Time: 46:40                                                                                                       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/10792799.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 28 Nov 2009 11:29:50 +0800</pubDate>
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		<title>[開心] 真愛無盡 Tuck Everlasting 作曲家的一封信 / soundtrack weekly</title>
		<description>     上圖為   William Ross官網   ，下面的播放器可以聽他的作品         Facebook 真是個好東西。     今天早上收到一封信，是本屆兩座艾美獎的作曲家William Ross，梢來的。主要是因為我邀請他加入我的FB好友，他很快就把我加入了，我留言感謝他的friendship，並且告訴我很喜歡他的《真愛無盡Tuck Everlastin》。     沒想到幾天後他就回我了。有圖有真相。        只不過為何他要署名Bill呢？不懂。     FB上有不少電影音樂作曲家，大部分的作曲家都很樂於加入樂迷，可以很容易在FB上找到中生代至新生代的美國作曲家，包括《愛無盡夢飛翔》的作曲家Austin Wintory，以及該片導演，也是個電影音樂迷的Amin Matalqa，穿著最痞的Brian Tyler，《真愛永恆》作曲家Clint Mansell、《受難記》作曲家John Debney、《王者天下》中的女聲Lisbeth Scott，及我最近的最愛，《長頸鹿的脖子》作曲家Pascal Gaigne，與他的一堆西班牙音樂界的朋友。     不過也有些作曲家可能會過濾閒雜人等，把FB保留給他看得順眼的朋友，像是Michael Nyman、西班牙作曲家Roque Ba&amp;ntilde;os、還有我真的很想聯繫他，問他幾張唱片的西班牙作曲家Fernando Velazquez，但是他們怎麼也不理我的邀請............     對了，Alexandre Desplat大概沒時間加入FB，倒是有他的樂迷專頁；已過世的Georges Delerue也有樂迷為其成立專頁。     總之，能跟作曲家進行第一手接觸是令人快樂的事情，感謝FB。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/10610285.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 08 Nov 2009 07:01:09 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>藍色星球，準備好了！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>     Source: Flickr.com by S.C. Productions. Large Size:     Click Here     兩廳院主辦、台新金控贊助的「2010 台灣國際藝術節：未來之眼」節目《 藍色星球 》，已於 11 月 1 日開始售票，目前反應好像還不錯，已賣出不少座席，我自己則趕緊跑到國家音樂廳一樓櫃台訂票－－－這就是身上沒有信用卡的麻煩。  厚厚的節目本也已經出爐，視覺設計是蕭青陽來操刀，當下我只有一個感想：怎麼又是蕭青陽？目前我還在考慮是否要去聽譚盾的音樂會，畢竟之前我已經在台中聽過他的   指揮   演出。  票已備妥，接下來就等著 George Fenton 來台灣了！       Source: Flickr.com by S.C. Productions.   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/10546919.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 03 Nov 2009 17:15:42 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[news] Alexandre Desplat的《暮光之城-新月》 / soundtrack weekly</title>
		<description>                 先 來聽聽Alexandre Desplat為《暮光之城-新月》寫作的配樂，跟第一集「給Bella的搖籃曲」一樣，是一首鋼琴獨奏曲，民謠似的曲風，比第一集的Carter Burwell更具旋律性，也更女性化。     世界電影音樂獎18日晚間出爐，法國作曲家Alexandre Desplat最為風光，抱走年度作曲家與年度最佳配樂兩項大獎，事實上，第九屆世界電影音樂獎的音樂會，似乎就透露了端倪，Desplat的曲目佔了音樂會一半，現場演奏了包括《戴珍珠耳環的少女》、《黃金羅盤》、《色戒》、《猜心》、《Cheri》、《班傑明的奇幻旅程》、《沈默英雄 Un H&amp;eacute;ros tr&amp;egrave;s Discret》等作品，堪稱音樂會的主角，從 會後觀眾反應 來看，這可算歷屆反應最好的一次音樂會，AD在電影音樂圈的聲譽，可說是扶搖直上。     儘管AD在進入好萊塢的這兩三年，因為委託量大增，而呈現若干創意重複的狀況，但老實說，好像沒有人在乎這些，超賣座的《暮光之城-新月》也找他來寫作配樂， 甫發行的《新月》原聲帶中，AD同樣寫了一首鋼琴獨奏，有如歌唱般的曲風，較第一集的Carter Burwell作品，更具旋律性也更琅琅上口。我已經可以想像，少女們爭相搶購《新月》原聲帶的盛況了。     至於觀眾票選獎，幾乎毫無意外的是由《暮光之城》獲得，從這個票選結果看來，《暮光之城三部曲》有機會囊括三屆的觀眾票選獎，而AD明年仍有很大機會在這個獎中露臉。AD的音樂用腦又用心，很難想像他在好萊塢這種量產文化中，如何能夠發揮應有的水準，聽聽看《色戒》中的王佳芝主題，與《戴珍珠耳環的少女》，聽聽看《黃金羅盤》的飛船主題，與《神鬼獵殺 Largo Winch》的主題，AD幾乎無法在不同的作品間，賦予太多差異化，屈指一算，他2009年配樂作品的數量達七部，且每部都發行實體原聲帶，在CD式微的當下，哪個作曲家能有這樣的待遇？     AD在好萊塢的發展，被視為法國作曲家Georges Delerue的接班人，不過，AD的風格卻與Delerue大相逕庭，我並不認為AD與Delerue相提並論是恰當的，期許AD能在競爭激烈的好萊塢中，能夠走出自己的路，不必只是重複Delerue或Maurice Jarre的腳步。      年度作曲家   Alexandre Desplat      年度電影配樂   班傑明的奇幻旅程      年度電影歌曲   Jai-Ho in &amp;quot;貧民百萬富翁&amp;quot;      年度新人   Nico Muhly for The Reader 為你朗讀      終身成就獎   Marvin Hamlisch      觀眾票選獎   Carter Burwell for Twilight 暮光之城  （明年難道又會是AD的暮光之城II 新月）  （搞不好後年，還是暮光之城）      歐洲青年作曲家獎   Christopher Slaski (The Pianotuner of Earthquakes地震調音師）  （英國人，作品非常古典動聽，有機會找到他的更多作品再跟大家分享）     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/10533019.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 03 Nov 2009 11:54:09 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>萬聖節派對音樂會，NSO 與綠色女孩 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>     Source: Flickr.com by S.C. Productions. Large Size:     Click Here     頭一回踏進 國家音樂廳 ，頭頂董陽孜的書法、眼前陳景容的油畫，鵝黃色暖光讓空間氣質高雅。入場前，已經有不少西洋魔鬼在紅地毯上徘徊走動著，由於我跟友人們都沒化妝扮鬼，不用 Roger 老師發言我也知道造型一整個輸，所以我只好用馬賽克修掉免得丟臉。  此次同行的朋友，都從台北縣市外趕來聆聽，包括台南的 FSO、桃園的 SKnight 以及台中的亞小克，其中亞小克是第一次見面。     Source: Flickr.com by S.C. Productions. Large Size:     Click Here    &amp;nbsp; 這也是我頭一次見到 藍祖蔚 先生本人，他在此擔任音樂會導聆。原本我以為他會針對演出配樂曲目進行介紹，不過他好像變成在講舞台串場的各式魔鬼，總之我們聽沒多久就往座席移動了。     Source: Flickr.com by S.C. Productions.   此時，兩廳院之間的中正紀念堂廣場上正舉辦一場接力演唱會，坦白說滿吵的，好在音樂廳隔音效果非常優秀；那個戶外演唱會的主辦單位，是一個名叫「中華民國和平超宗派超國家協會」的跨國組織，很碰巧地，我這幾天於中正紀念堂展覽館所參與的畫展，就是這個組織所承辦的。  這個組織財力雄厚，中午不但在台北晶華酒店砸百萬宴客，晚上甚至搭建舞台辦演唱會，不禁讓我好奇它與 51 區之間的關係，因為它的名稱「好科幻」。     Source: Flickr.com by S.C. Productions.   FSO 問我最期待哪一首配樂演出，我翻了翻節目單：《驚魂記》、《吸血鬼》、《蝙蝠俠》、《小精靈》以及《紫屋魔戀》。其實，大夥私心都覺得，希望 NSO 能演奏《天魔》，只不過那首撒旦之歌過於邪惡恐怖，演奏出來祇怕嚇壞台下的小朋友。  整場音樂會，最讓人大呼過癮的，正好就是我所期待的清單《蝙蝠俠》組曲，NSO 優秀演繹，加上蝙蝠俠探照燈 LOGO 四處照射，一整個大滿意！     Source: Flickr.com by S.C. Productions. Large Size:     Click Here     另外，《吸血鬼》的銅管層次有出來、《聖誕夜驚魂》組曲四平八穩、《陰間大法師》比原版還喧鬧歡樂、《新科學怪人》小提琴獨奏有到位、《黑衣新娘》找不到原版完整配樂所以不熟、《小精靈》以真實管絃取代舊有合成器的效果讓人驚豔。  比較有爭議的部份，是《剪刀手愛德華》原版女聲使用合成鍵盤代替，有人覺得合成器的聲音太大，干擾管絃樂團，但我自己覺得是還 OK。  《紫屋魔戀》弦樂聲部讓人遺憾，沒有做到原曲細膩的滑音效果，按照節目單說法：「這是威廉斯寫過最出色的主題作品之一，也是一首獨一無二的主題作品，主題旋律輕盈滑稽，古靈精怪，編曲手法繁複多變，邪氣十足」( 嗯，節目單這段話是抄襲 洛伊爾懷斯  1999 年的  樂評文章  第三段，一模一樣 )，NSO 頂多將它平穩演奏，沒有把 John Williams 群魔亂舞的精神表現出來。  《怪屍案》比 Bernard Herrmann 指揮 LPO 的 1969 年版本，速度偏快，不過每個動機都有到位呈現，但銅管頻頻出槌。同樣為 Herrmann 作品的《驚魂記》，被拿來當作音樂會序曲，卻是我最討厭、最失望的演出，NSO 簡直把這首經典給砸了，弦樂的聲音出不來、第二小提琴還漏掉節拍、失音，謀殺場景的尖銳三音軟趴趴、毫無力道；好在 NSO 漸入佳境，不然整場音樂會應該會爆掉。&amp;nbsp;     Source: Flickr.com by S.C. Productions.   Large Size:     Click Here     此外，主辦單位還安排一些劇團演員在舞台上串場表演，恐怕是為了商業、節慶而設計的「派對演出」，朋友形容地很好：其實這音樂會就是場給小朋友看的綜藝秀嘛！  一開始，演員間的對白還滿好笑的，NSO 有位團員還會配合模仿麥克傑克森，但中場過後愈來愈沒梗，有些難笑。在這種情況下，只有那位綠色女孩，才能吸引我的注意，因為國家音樂廳的椅子還滿舒適的，在燈光昏暗下很容易睡著。     Photo Source: Flickr.com by S.C. Productions.   Large Size:     Click Here     為了慶祝萬聖節，我到誠品找 Jack 兄買了這張套裝合輯，其實 Franz Waxman 也是操弄恐怖、黑色、驚悚配樂的祖宗級前輩呢！  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/10506227.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 01 Nov 2009 00:41:56 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【養鬼吃人２】：經典地獄配樂繼續焠鍊 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Hellbound: Hellraiser 2】    ：經典地獄配樂繼續焠鍊                             2003 Silva Screen&amp;nbsp;/ 3CD set with Hellbound and Hell On Earth&amp;nbsp;/ OOPSILCD809&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;    Music Composed and Produced by Christopher Young  Conducted by Alan Wilson Performed by The Graunke Symphony Orchestra Recorded and Mixed by Eric Tomlinson &amp;nbsp;     Reviewed by&amp;nbsp;      雪蟑螂       &amp;nbsp; (&amp;nbsp;July 16 th , 2004 )                                           《養鬼吃人》續集配樂，即使過了這麼多年，依舊是精品一張  。能寫出這麼華麗恐怖的音樂，恐怕只有 Young 這麼變態的大師了！                 Come. I have such sights to show you.   &amp;nbsp;                 由於《  養鬼吃人  》在 1987 年震撼了當時的觀眾，《養鬼吃人》續集 ( Hellbound: Hellraiser 2 ) 便在隔年推出，繼續延燒著上集恐怖的煉獄夢魘。  續集的故事同樣環繞著女主角 Kirsty Cotton 身上，為了去解救她的父親，她不惜遭遇魔鬼也要進入那個謎樣盒子的世界，但更殘惡的人卻出現了。續集有一些描寫地獄力量的場景比首集豐富的多，血腥和噁心程度越來越重，也更加暴力，尤其是一段精神病人自殘的畫面，看的令人膽戰心驚！                     Demons to some. Angels to others.  &amp;nbsp;                  完成了恐怖經典《養鬼吃人》的 Christopher&amp;nbsp; Young ，繼續續集的音樂創作；而他也延續首集的基調，充分展現交響樂的特質，利用巨大壯闊的銅管樂器，盤繞昏亂的冰冷弦樂，令人感到不安的電子音色敲擊，以及驚人幽暗的歌特式合聲，歌誦著讓人顫慄的黑暗勢力，成功呈現出比首集更磅礡黑暗的恐怖史詩音樂，儼然就是場「Celebration from Hell」。                  第一軌和第二軌的〈 Hellbound / Second Sight Seance 〉是 Young 爲續集所寫出的全新主題旋律，可以把這兩首當作是這張專輯的序曲；而這段曲目，或許是 Young 最令人印象深刻的驚悚樂章之一了。音樂一開始便展現出強大的驚駭和黑暗勢力，壯盛的合唱、尖銳的銅管和轟隆隆的定音鼓，極具破壞力和毀天滅地的意像，正如故事情節一樣，無法結束一切折磨和苦痛，地獄力量又再次興風作浪。接著，邪氣重重的木笛帶出 Julia 的主題，曲子結構十分典雅華貴，可是音色上卻鋪陳的極具懸疑和恐懼。  緩緩樂音之後，大提琴反覆著一種華爾茲調調的和絃，給人一種不安的氣氛；伴隨而來的法國號，鬼魅的合聲以及類似 James Horner 手法、嘎嘎作響的金屬敲擊音效，逐漸將我們的聽覺緊繃到極限。最終，曲子在兇猛狂亂的銅管和嗚咽呻吟的合聲中達到高潮，黑暗氣勢在眼前磅礡再現，而這段音樂在電影中是在描寫地獄使者再度現身，威風凜凜步出地獄之門的場景。至於 Julia 的主題，則在〈 Something To Think About 〉有更完整的演出，悲傷的木笛和帶有神秘氣息的弦樂，交織出一種奇異的抒情樂章。                  音樂到了〈 Looking Through A Woman 〉迅速變成一種混亂詭異，神秘莫測的世界。開場和結尾的電子音色所塑造成的意像很有溼熱叢林的味道，其中的動作銅管非常出色；之後有個氣氛段落是令人毛骨悚然的詭異鐘聲和叮叮噹噹的音樂盒主題，跟首集音樂十分相似。這種氣氛音樂在首集中已經寫的極為出色，續集再次出現不至於會影響這部作品的成績，反而讓人感到 Young 運用這類音色的手法更加熟練；在〈 Stringing The Puppet 〉、〈 Chemical Entertainment 〉中，這些電子合成效果在整部電影的氣氛上有很大的比重，即使獨立來欣賞，也不會讓人感到不耐。     〈Chemical Entertainment〉最後有一段十分精采的追逐音樂，讓人從鬼魅飄邈的地獄場景中驚嚇出一身冷汗。除此之外，更有一個出色的主題〈 Leviathan 〉，利用黑影幢幢的電子聲效 ( 我還聽見神似嗩吶的怪異電子音效 ) 以及彷彿在吟詠魔鬼詩句的吟喃聲，搭配教堂似的響亮鐘聲，架構出地獄世界、魔盒之神 Leviathan 的詭譎輪廓。                關於媚惑人心、激起人類陰暗面的怪異盒子，Young 在續集中寫了一段令人印象深刻的意像主題。  〈 Hall Of Mirrors 〉開頭呈現出來的感覺是刻意模仿馬戲團音樂的，帶有點怪誕、奇幻的色彩，似乎又有些童貞味，但隨之而來的是越來越陰沉、扭曲的吊詭混音，令人心神不寧的高音合成樂以及厚重的金屬敲擊音效；接著各式各樣的主題包括首集盒子的主題、馬戲團式的主題和溼熱叢林味道的動作主題，不和諧的交織混雜在滑稽怪異的樂章中，音效設計上多了些戲謔式的恐怖感。                 既然影片加重許多更暴力的血腥場面，Young 寫來當然毫不含糊，在〈 Skin Her Alive 〉、〈 Dead Or Living ? 〉和〈 Sketch With Fire 〉中用了序曲般的暴力管絃，極為寫實、驚駭，營造出陰森可怕的毀滅性音場。  〈Skin Her Alive〉描寫出邪惡醫師爲了讓 Julia 徹底重生，私下將病院的精神病人活生生給她吞食，驚懼的銅管彷彿就是此番變態噁心的場景，張牙舞爪的噬血狂嘯。〈Dead Or Living ?〉開場令人恐慌不安，悲涼的合聲響起，再現片中兩大魔鬼大戰的場景，此刻我有些懷疑，究竟針頭鬼是代表好人還是壞人？〈Sketch With Fire〉則是序曲的狂亂變奏，扭曲的調性依舊。  不過，〈 Headless Wizard 〉才是專輯中最完整演繹的動作音樂，這首描寫最終決戰的氣勢交響曲，融合了〈Second Sight Seance〉的主題和絃，以銅管和合聲變奏的 Julia 主題，變態醫師的〈Skin Her Alive〉主題，複雜纖細又具概念式的統一，爲 Young 這套《養鬼吃人》經典樂章畫下最完美註腳。                  專輯最後，孤高的法國號掀起了最後一首〈 What&#039;s Your Pleasure? 〉，平合安祥的樂聲中彷彿停止了一切驚駭的殺戮 ，讓人鬆了一口氣，但是結尾 Young 卻神來一筆了一段〈Hall Of Mirrors〉盒子主題，告訴我們盒子仍是在靜悄悄的等待另一個愚笨的犧牲者上門，故事還沒結束。  算一算，Christopher&amp;nbsp; Young 為《養鬼吃人》兩部電影共寫了超過一百分鐘的音樂，但每一分每一秒都展現出他爲恐怖片譜樂的天份，電影本身雖然拍的沒有我預期中的品質，但是音樂的演出實在是叫我滿意到不行，因為確實他抓到了《養鬼吃人》的靈魂，賦予它雄偉、壯闊、驚懼、冥想、柔美的存在價值。      ●               專輯評比   ：5 .00 / 5.00                    主題旋律：5 整體長度：5 樂曲編排：5 重播價值：5 主觀經驗：5                                                                               ●  Track Listenings:      01. Hellbound (1:58) 02. Second Sight Seance (5:28) 03. Looking Through A Woman (5:29) 04. Something To Think About (4:26) 05. Skin Her Alive (1:47) 06. Stringing the Puppet (4:56) 07. Hall of Mirrors (7:46) 08. Dead or Living? (2:51) 09. Leviathan (3:25) 10. Sketch With Fire (2.55) 11. Chemical Entertainment (6:35) 12. Obscene Kiss (5:00) 13. Headless Wizard (5:33) 14. What&#039;s Your Pleasure? (3:10)                                                                                                                                                 Total Time: 61:16                                                                                                       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/10315319.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 15 Oct 2009 00:19:47 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[news] Alexandre Desplat, James Horner, and Gabriell Yared / soundtrack weekly</title>
		<description>            　都在忙網拍的事情，就疏忽了部落格。摘錄一下最近看到比較令人興奮新鮮的配樂消息。  ★ 以上影片為導演Mira Nair的新片《Amelia》 ，由浪漫飛行聖手Gabriel Yared擔任配樂工作，該片美國映期是十月底，配樂專輯由Varese Sarabande發行。風雲請加油！請給我歐版《神鬼獵殺 Largo Winch》。  這部由希拉蕊史旺、李察吉爾主演的新片，將是今年奧斯卡的強片之一，敘述第一位駕機橫越大西洋的女性駕駛員 Amelia Earhart的故事，美國將在十月底上映。超級抒情的Yared，超會寫飛行主題，聽聽他的英倫情人，以及法國片《L&#039;avion》，我開始期待這張新唱片了。（ps. Yared的《Coco &amp;amp; Igor》有沒有要發OST啊？）  ★ Alexandre Desplat接下導演波蘭斯基的新作《The Ghost》 。該片現正進行後製，不過由於波蘭斯基被捕，是否影響該片上映時程還不得而知，據了解，Desplat是在法國作家與作曲家協會要求釋放波蘭斯基的請願書上簽名者之一。  《The Ghost》改編自Robert Harris的小說，敘述一遭謀殺的作家，揭露他寫首相回憶錄時所得知的致命秘辛。  Desplat可說是近期最炙手可熱的電影音樂作曲家之一，目前正忙於Terrence Malick的《The Tree of Life》，之後他將為動畫片《The Fantastic Mr. Fox》與《暮光之城續集 - 新月》譜寫音樂。  ★ 詹姆士喀麥隆的3D電影《Avatar》將在十二月上映 ，福斯音樂總監Mike Knobloch說明了這部電影音樂目前的進度。他描述《Avatar》電影音樂為「史詩」，融合了當代、電子、與傳統元素，從最爆炸性的動作場景配樂，到最細緻、抒情的段落都包含在內，應有盡有。  《Avatar》如此備受矚目不是沒有原因，除了這部片是最被期待的好萊塢大型製作之外，喀麥隆與作曲家Horner的合作也是焦點之一，兩人合作的1986年《異形》電影音樂，被譽為有史以來最好的動作配樂，更不用說《鐵達尼號》的吸金能力，兩人組合可說是「金」字招牌。  與《異形》只花三週半寫出80分鐘音樂的壓力比較，《Avatar》花了一年時間做準備，管弦樂的部份大多在六月錄製完成，目前喀麥隆與Horner正在做最後的微調，估計會儘可能用大多數的音樂。這部配樂所使用的樂團編制龐大，動用超過百人樂團，光是弦樂手就有70人，銅管部份包括8支法國號，4支小號與5支長號。還有獨唱者以Na&amp;rsquo;vi 外星語演唱。  以上訊息來自 http://moviescoremagazine.com/ ，若有錯誤請不吝指正。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/10278223.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 10 Oct 2009 16:09:29 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【養鬼吃人】：恐怖大師的最經典地獄配樂 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Hellraiser】    ：恐怖大師的最經典地獄配樂                             2003 Silva Screen&amp;nbsp;/ 3CD set with Hellbound and Hell On Earth&amp;nbsp;/ OOPSILCD809&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;    Music Composed by Christopher Young  Conducted by Paul Francis Witt Orchestrations by Christopher Young Recorded and Mixed by Jeff Vaughn &amp;nbsp;     Reviewed by&amp;nbsp;      雪蟑螂       &amp;nbsp; (&amp;nbsp;May 24 th , 2004 )                                           這是好久以前寫的文章，也是我第二篇樂評  。謝謝當時剛從北一女畢業的 Natalie，因為她的催稿鼓勵，我才開始寫文章，為自己的聆聽經驗做點記錄。              《養鬼吃人》( Hellraiser )這張原聲帶是個人相當喜愛的配樂。  老實說，在這之前個人很少聽這類型的恐怖片音樂，家裡的收藏櫃中頂多也只有 Hans Zimmer 的《人魔》和老前輩 Bernard Herrmann 的驚悚作品精選《Music From The Great Hitchcock Movie Thrillers》比較常拿出來，其他的驚悚配樂清一色是 Howard Shore 的後期作品，但每次聽都會聽到睡著，所以就很少拿出來放了。  Christopher Young 的《養鬼吃人》系列，卻是我百聽不厭的恐怖音樂。我的《養鬼吃人》是買去年 6 月發行的 3CD 合集 ( 全球限量 3000 套 )，價格不斐，但物超所值！而且這個精裝版外皮還可拼湊成電影中那個魔術盒，真的是夠邪氣，好在它不會有危險。說了那麼多，終歸一句話，《養鬼吃人》是我個人認為，Christopher Young 最高的成就，也是影史上最具前衛和概念性的恐怖音樂史詩之一。  從第一軌開始，Young 的黑暗魔力就從詭魅又陰柔的樂音中帶出，柔柔的弦樂像極了一條會勒住脖子讓人窒息的細繩，鋼琴緩緩的帶出暗夜中黑暗的勢力；不久，華麗的主旋律將魔術盒的主題帶出來，殘酷的地獄使者和令人著迷的魔盒，在簡短的樂句交織出來。這首序曲寫的實在是令人著迷，也開創了《養鬼吃人》的日後幾集的音樂風格，這種前衛 鮮明的音樂色彩在當時應該讓不少人印象深刻吧！  第二軌是另外一個音樂主題，主要是在描寫陰森的法蘭克從地獄中復活的情形，也是一首令人著迷目眩 的經典樂章。一開始的弦樂氣質頗像第一軌的序曲，陰柔詭譎，之後鋼琴帶出了陰美的主題，彷彿有種滾動的力量即將在華爾茲的節拍中竄出；管絃樂接著現身，氣勢懾人，黑暗異常！明知道這是種仿古典音樂的創作語言，但為什麼會寫的如此華麗詭譎，像一股股黑暗浪潮席捲而來，叫人不安。但我又覺得它很悅耳「動聽」，難道自己已如故事中的人物一樣，心靈既變態又悲哀。              第三軌是我認為最具藝術性的曲目，只要有看過電影的人就知道，這段音樂是在描寫茱利亞 ( 後來變的面目可憎，陰險程度不亞於法蘭克 ) 的心情過程，簡直是在藉著音樂流露出她的心情告白，她埋藏在內心中不可告人的醜陋秘密。剛開始的鋼琴、笛子和弦樂，仍是第一軌的主題，只是它更加詭魅，因為法蘭克在茱利亞的面前出現，但茱利亞仍不知道站在她眼前的，是一個如此深沉的怪物。隨著音樂的推移，鋼琴的獨奏如厄夜中狡猾的惡靈，向你示好背後卻隱藏著不可告 人的動機。弦樂逐漸拉高聲勢，茱利亞內心的鼓動對比著，觀眾此時也了解茱利亞和法蘭克之間的亂倫關係。順帶一提，大家要仔細看這一段導演有趣的運鏡，不同的時空點，同樣在「推動」某一件事物，帶出下一段血腥的復活。  第四軌音樂是描述解開魔術盒的過程，電子音色運用的很得體，既陰森卻很有樂章結構，不會流於音效的玩弄，而且我覺得那種金屬搖鈴似的音效，頗有那些可怕鐵鍊的意像。之後幾首曲子也是一樣，電子合成器的鋪陳將人帶入另一種神秘時空。在這裡我又不免提一提，天啊！這軌配樂真是經典啊！為什麼？因為台灣電視劇愛用啊！  第五軌，又是經典！你知道我所謂的「經典」是意指何事了吧。這段音樂的開場充滿危機感，正是描寫血肉糢糊的法蘭克突然冒出，現身在茱利亞的面前。之後的陰柔筆法，不必多說，彷彿是法蘭克的主題樂章，既深沉又悲哀，懸疑又黑暗。不過這在第十二軌的弦樂筆法，更加駭人！後段的小提琴獨奏，對比畫面中慘遭殺害的茱利亞，真叫人心寒不已。     第六軌的音樂的拍子變的比較快，拉扯的弦樂和音色冷峻的銅管樂器，加上緊湊的鋼琴音色，讓人更有腥風血雨的感覺。曲子不長，但卻如曲名〈 A Quick Death 〉所指，充滿著一股殘酷的虐殺氣息。曲末，你可以看到剛剛才送「藥物」給法蘭克的茱利亞，嘴角泛起了笑意，令人心顫不已。  第七軌的音樂，是另外一個我深深佩服 Young 的原因。這個音樂是在描寫魔術盒運作的情形，剛開始的旋律真的很特別，好像是馬戲團的音樂，又好像是某種古怪音樂盒的音樂，但漸漸的旋律被扭曲，越來越詭異，之後轟然一聲銅管巨響，魔術盒打開了地獄之門，陰森異常的空間在你眼前浮現，伴隨而來的是醜陋不堪的魔鬼和驚駭。曲末一段動作音樂，是整張原聲帶最激烈的追逐片段。  第八軌的開頭，也是讓人相當熟悉...，電子音色仍是充滿血腥。整首曲子也是陰森森的弦樂，一段孤高獨奏的銅管樂器，如同一隻暗夜呻吟的邪靈，悲哀的忍受永恆苦楚。第九首是地獄使者〈 Cenobites 〉的主題，同樣也是以詭異駭人的電子音樂來鋪陳，開頭的怪音片段實在寫的很好，把地獄使者拿來毀滅人靈的工具 ( 就是那個會轉來轉去，掛滿屍體內臟的長方形木柱 ) ，用音樂表現出來；這是我個人的感覺啦。接下來的黑暗音效，則為延續描寫地獄情景的筆法。  第十軌和第十三軌的音樂風格則維持著第三軌的基調，緩緩徐進的弦樂和鋼琴，伴隨著低音提琴的哀鳴和氣 勢詭譎的銅管，深刻的人性黑暗面和法蘭克的陰險邪惡，Christopher&amp;nbsp; Young 寫來毫不含糊，鬼影幢幢。第十二軌則是 review 了第二軌的主題旋律，三拍子的華麗管絃樂依舊是「悅耳動聽」。最後一軌，也就是終曲，開頭的音樂將各式主題合奏在一起，有第五軌的經典主題、復活重生的主 題以及序曲的主題，為這張經典鉅作完美的畫下句點。  有趣的是，結尾竟然是第三軌式的陰森弦樂，而非明亮開闊的傳統結尾語法，彷彿是魔術盒的惡夢尚未結束， 它總有一天還會重回人間，「腥」風作浪。在這兒，Christopher&amp;nbsp; Young 倒是作了一個不錯的收尾，讓整張作品回歸到整部片子所要追求的一種哥特式血腥恐怖風格，但 Young 會就此罷手嗎？不不不，《養鬼吃人》所醞釀出來的奇絕風格，將會繼續延續到《養鬼吃人 2》，而且會是更磅礡黑暗的恐怖史詩音樂。   ●               專輯評比   ：5 .00 / 5.00                    主題旋律：5 整體長度：5 樂曲編排：5 重播價值：5 主觀經驗：5                                                                                  ●  Track Listenings:      01. Hellraiser (01:43) 02. Resurrection (02:32) 03. Hellbound Heart (05:05) 04. The Lament Configuration (03:31) 05. Reunion (03:11) 06. A Quick Death (01:16) 07. Seduction &amp;amp; Pursuit (03:01) 08. In Love&amp;rsquo;s Name (02:56) 09. The Cenobites (04:13) 10. The Rat Slice Quartet (03:15) 11. Re-Resurrection (02:34) 12. Uncle Frank (02:59) 13. Brought on by Night (02:18) 14. Another Puzzle (04:06)                                                                                                                                                 Total Time: 42:40                                                                                                       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/10239749.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 08 Oct 2009 10:52:35 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【羅密歐 + 茱麗葉】：拼貼、架空與舞台劇 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  William Shakespeare&amp;rsquo;s Romeo+Juliet】    ：拼貼、架空與舞台劇                             1996&amp;nbsp;Premier&amp;nbsp;Records / 7243-8-59871-2-0&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;     Music Composed by Craig Armstrong, Marius De Vreis and Nellee Hooper Orchestra Conducted &amp;amp; Arranged by Craig Armstrong Recorded&amp;nbsp;&amp;amp; Mixed&amp;nbsp;by Gary Thomas, Geoff Foster, Andy Bradfield and Andy Todd. Keyboard &amp;amp; Programming by Marius De Vreis Score Produced&amp;nbsp;by Nellee Hooper &amp;nbsp;     Reviewed by&amp;nbsp;      雪蟑螂       &amp;nbsp; (&amp;nbsp;October 2 nd , 2009 )                    耳熟能詳的愛情悲劇、雙雙殉情的戀人，原是一齣莎士比亞的著名作品，經由導演視覺拼貼、架空錯置及情境改造，《羅密歐  +  茱麗葉》   (    William Shakespeare&amp;rsquo;s Romeo+Juliet    )   成功賦予經典文學的新解詮釋，並呈現出一股揉合現代華麗與古典詩意，別於舊有戲劇／舞台印象的閱讀愉悅感，就連文謅謅、可能讓現代讀者感到生疏的對白台詞，例如羅密歐在舞會上向朱麗葉告白、女孩欲拒還迎的嬌羞片段，也為本片編導處理得格外自然迷人。     英國音樂家   Craig Armstrong   在此擔任莎士比亞衍伸作品的配樂總籌，自然有其地域上與文化上的說服力，再者，他的音樂確實成功傳達編導巴茲魯赫曼  (Baz Luhrmann)  的前衛概念與舞台效果，不失為兩人合作《紅磨坊》前的磨刀力作   。        附註：  《羅密歐+茱麗葉》的配樂，實際上有三位音樂人負責，分別為   Craig Armstrong  、  Nellee Hooper   與   Marius De Vreis  ，專輯製作為   Nellee Hooper  ，因此，有人認為整部作品其實是   Nellee Hooper   為主導者，另外兩人為助手，但真相為何，其實也很難分清楚。本文觀點，則以   Craig Armstrong   為配樂統籌。               整張配樂版專輯曲目皆為電影閱讀順序，同時混錄電影內純淨的文學對白、以及少許的背景聲效，對某些樂迷而言，這類混錄是對純音樂欣賞的干擾，不過在這部作品內，它對我來說至少不會突兀，反倒有一種舞台劇的收音趣味。       專輯首尾〈    Prologue     〉與〈     Epilogue     〉，誠如電影開頭結尾般，以老舊電視機的播報員新聞稿呈現，簡短陳述整齣悲劇的背景，而緊接其後的盛大管弦／合唱曲〈     O Verona     〉，則迅速架構出悲劇文本所需的衝突張力，兩大家族械鬥紛爭造成城市動盪不安，亦透過命運審判般的合唱詩篇力顯出來。樂風急轉直下，下一首〈     The Montague Boys     〉乍成帶點     Funk     味道的搖滾節拍，蒙特鳩家族青少年的沿途叫囂，跟這段音樂一整個搭，導演根本不必去找其他現成的搖滾歌曲，因為    Craig Armstrong   任何樂風都能適切地交代給畫面所需；   蒙特鳩與卡普雷兩陣營槓上的瘋狂拔槍戰，   〈   Gas Station Scene   〉也貼切帶出，尤其模仿   Ennio Morricone   西部片手法的電吉他／小喇叭／合唱／管弦，超級符合這段極度誇張到一種惡搞的對峙場景，聽到這段不禁讓人放聲大笑，直到警用直升機的音效介入，   〈     O Verona(Reprise)     〉的合唱響起，整齣蠢劇才告終，劇本概述亦作一結束。                 金黃色的陽光、呢喃多情的獨白，以及帶些青春惆悵的單簧管獨奏，〈    Introduction to Romeo     〉的音符不僅傳神又美好，斷斷續續的搖滾節拍更適切找出羅密歐出場畫面的韻律感，我特別喜歡片中一段女郎對著陌生男人的獨舞。短暫的〈     Queen Mab Interlude     〉浮出一段不安的單簧動機，接續其後的化妝舞會指定歌曲〈     Young Hearts Run Free     〉實在超嗨，兩首既成歌曲混錄完美順暢，彷彿超小型編制的   《紅磨坊》   。                 羅密歐向朱麗葉大表愛意的甜美片段，為〈    Kissing You     〉的上場時間，且堪稱    Armstrong   整張專輯最富浪漫情詩溫暖色彩的愛情旋律，音符隨著弦樂起伏而編織出的情感流動，精準抓住男女主角在樓梯間俏皮追逐、直至電梯內完成初吻大事的敘事動態，曲末低沉的提琴游移，則黯然道出兩大家族間的深仇背景。下一段樂曲〈   Balcony Scene   〉，由鋼琴／弦樂彈奏完成，同樣也在描述他們之間的戀情發展，只是這段是整齣莎士比亞劇本的經典畫面，即羅密歐爬上朱麗葉宅院陽台、與她共譜婚姻密約的過程，鋼琴彈奏流行中帶些典雅，弦樂則引述   〈    Kissing You    〉主題作發展。                  先由福音演唱、後轉調為動態流行搖滾的〈    When Dove&amp;rsquo;s Cry     〉，依舊是既成歌曲加以混製而成的「    Film Remix    」，在此用作男女主角的結婚指定曲。下一段〈     A Challenge     〉，為劇本轉折開始，    LOOP     節拍透露出一絲事情即將產生變卦的危機氣息，源自〈   Gas Station Scene   〉卡普雷家族的電吉他也再度現聲，〈     Tybalt Arrives     〉黑暗樂種的出現，更是將這類電吉他／搖滾節拍／ＤＪ刮碟的危機音場昇華堆砌，曲末加上弦樂，一方面也代表不幸的意外已然逼近，在〈     Fight Scene     〉內，羅密歐的主題亦從金黃色調的恣意撥彈，突變為暴力失控的動作銅管。     卡普雷家族的提波，失手桶死羅密歐好友馬古堤奧，成了羅密歐失控復仇、誤入命運之神安排的關鍵轉折，其曲〈    Mercutio&amp;rsquo;s Death     〉先以悲戚的弦樂動機出場，此為〈    Queen Mab Interlude    〉不安動機的再現，隨著馬古堤奧死前憤怒的詛咒之聲，配樂也跟著揚起天神命運審判輪廓般的聖詩合唱，一旁悲肅的管弦編曲，亦為    Armstrong   日後創作劇情片的典型手法。    〈   Drive of Death   〉可謂〈   Escape From Mantua   〉的前身，緊湊電音節奏與眾多撞擊音效，包括槍響、吶喊和玻璃破碎聲，同時混入   〈    O Verona    〉合唱聲響意識，強調出羅密歐發瘋張狂的失序場面，只不過前者過於音效碎片化，不若   〈  Escape From Mantua  〉驚駭且完整。    由低調而逐漸拉大聲場與情緒渲染力道的悲愴樂曲〈   Slow Movement   〉，擷自〈  Kissing You  〉末段動機而進行擴寫變奏，算是整張專輯篇幅最長的段落，曲式發展完整細膩，弦樂語言變化豐富，尤其曲末邁入中高音調的獨立演繹，相當精彩且劇力驚人，喜愛   Armstrong   弦樂風格的樂迷一定會很欣賞這段演出。    〈   Morning Breaks   〉靜謐鋼琴的開場氣氛很好，中段再次演繹〈  Balcony Scene  〉的浪漫絮語，暫時紓緩〈  Slow Movement  〉帶來的強烈低潮，然〈   Juliet&amp;rsquo;s Requiem   〉又再度帶回悲愴情緒，聖潔的教堂合唱凝重浩大，陳述著朱麗葉的喪禮是多麼令人痛徹心扉。由於命運之神惡意的捉弄，羅密歐不知道朱麗葉的喪禮，其實是她與勞倫斯神父密謀設計的詐死騙局，抓狂的情郎在〈   Mantua   〉中由   〈    Introduction to Romeo    〉的帥氣音符，逐漸被傷痛的電子合成器取代，並變成   〈  Escape From Mantua  〉的狂亂舞曲，   〈    O Verona    〉的合唱詩句，頓時也形塑出另一種命運滾輪撕裂愛侶的悲劇語符。     女獨唱響起，〈    Death Secne     〉幾近停滯的弦樂透露出無限悲傷與痛悔，宛若     Elliot Goldenthal     強烈的悲劇筆觸，直到弦樂齊奏語畢，茱麗葉的獨聲淘哭，盪迴於空靈的教堂內，羅密歐與茱麗葉雙雙殉情的身影，葬於最美麗的金璧畫面，此刻    Armstrong   在最後結尾〈   Liebestod   〉的部分，竟然不是繼續持以悲調，而是以華格納  (Wilhelm Richard Wagner)  溫暖安詳的詩句，於影像之外，為這對命運蹂躝的愛侶，作最終的祈禱   。     從許多曲目命名來看，可以猜見   Craig Armstrong   根本是將本片當作舞台劇配樂來寫，甚麼樂風都涵括進去，完全緊貼於巴茲魯赫曼豐富的視覺妝點與敘述概念，因此，整趟聆聽過程是順暢且充滿娛樂性的，對白台詞與音效的混錄同時也加強段落間的聯繫。我自己很喜歡這張作品，再加上唱片內頁的劇照設計一整個對味，飾演茱麗葉的克萊兒丹妮絲，更是正到翻掉，或許莎士比亞本人也會很滿意巴茲魯赫曼所選出來的茱麗葉呢！    ●               專輯評比   ：4 .80 / 5.00                    主題旋律：5 整體長度：4 樂曲編排：5 重播價值：5 主觀經驗：5    &amp;nbsp;                                                                                 ●  Track Listenings:      01.                                                                                                                                                Prologue (0:43) 02. O Verona (1:27)&amp;nbsp; 03. The Montague Boys (1:02) 04. Gas Station Scene (1:51) &amp;nbsp; 05. O Verona ( reprise ) (1:31) &amp;nbsp; 06. Introduction to Romeo (2:06) &amp;nbsp; 07. Queen Mab Interlude (0:21) 08. Young Hearts Run Free (3:25) 09. Kissing You ( Love Theme from Romeo + Juliet ) (3:32) &amp;nbsp; 10. Balcony Scene (5:20)&amp;nbsp; 11. When Doves Cry (4:05) 12. A Challenge (1:23) &amp;nbsp; 13. Tybalt Arrives (2:48) 14. Fight Scene (3:09) &amp;nbsp; 15. Mercutio&#039;s Death (3:38) &amp;nbsp; 16. Drive of Death (1:24) &amp;nbsp; 17. Slow Movement (12:44) &amp;nbsp; 18. Morning Breaks (2:36) &amp;nbsp; 19. Juliet&#039;s Requiem (1:56) &amp;nbsp; 20. Mantua (1:16) &amp;nbsp; 21. Escape from Mantua (3:56) &amp;nbsp; 22. Death Scene (4:13) &amp;nbsp; 23. Liebestod (1:27) 24. Epilogue (0:31)  Total Time: 60:15                                                                                                </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/10225411.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 06 Oct 2009 19:24:18 +0800</pubDate>
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		<title>喬治芬頓，明年三月來台灣親自指揮 NSO  / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>   Source: Flickr.com by S.C. Productions.      感謝好友 FSO 首波告知。英國知名電影配樂作曲家 喬治芬頓 (George Fenton)，即將於 2010 年三月來台灣親自指揮國家交響樂團(NSO)，演奏《藍色星球》( The Blue Planet )交響曲！《藍色星球》是喬治芬頓與英國 BBC 電視台共同合作的大案子，原聲帶在一般唱片行即可買到。  這場音樂會隸屬「台灣國際藝術節」的節目檔期，同時間還有中國作曲家 譚盾 的《臥虎藏龍》音樂會，總而言之，這是屬於電影配樂迷的大日子，從現在開始就倒數，恭迎大師上場囉！當然，最重要的是要拿到簽名與合照，科科！ &amp;nbsp;  </description>
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		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 03 Oct 2009 10:33:21 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【尋找艾瑞克】：簡單琴鍵與比賽收音的熱血混合 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Looking For Eric】    ：簡單琴鍵與比賽收音的熱血混合                             2009&amp;nbsp;Bootleg Released&amp;nbsp;/&amp;nbsp;No Labels.&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;     Music Composed by George Fenton Recorded&amp;nbsp;&amp;amp; Mixed&amp;nbsp;by Steve Price &amp;nbsp;         Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;September 30 th , 2009 )                感謝「   前景娛樂   」，讓我能在中文字幕剛上完沒多久的那一天晚上，帶著朋友們看完肯洛區  (Ken Loach)  的新片《尋找艾瑞克》  ( Looking for Eric )  ，其實，我更該感謝宥鋅學長，因為他那篇《   阿基里斯與龜   》文章，讓片商進而邀請我去觀賞媒體試片，其中事物間的微妙感應，恐怕是電影裡面那位艾瑞克，最能感同身受的吧。    坦白說，我先前根本不曉得肯洛區這位英國導演，是後來聽到學妹力讚他上一部長片《吹動大麥的風》，我才臉綠地知道這號人物  &amp;mdash;&amp;mdash;  是說，好萊塢還是我最常不自覺關注的部分，頂多偶爾為了配樂而去認識一些獨立、小眾電影。       然，《吹動大麥的風》、《尋找艾瑞克》兩片的配樂，卻是業界知名的   George Fenton  ，對我來說，  Fenton   的名氣絕對比導演還大！當我觀看試片、電影跑出「  Music by&amp;hellip;  」字幕的瞬間，不禁有種找到同鄉人的怪異興奮感，還直拉隔壁學妹、竊語著我的欣喜。    為了描述劇本另一位艾瑞克：前曼聯足球明星艾瑞克坎托納  &amp;mdash;&amp;mdash;  是的，正是他本人  ，電影內不少鏡頭，皆剪輯自足球比賽實況畫面，熱血喧鬧的射門、進球、得分、眾人歡呼擁戴的喧騰影像，穿插於郵差艾瑞克的不如意人生，不僅對比強烈、更突顯出艾瑞克日漸破爛的爛生活、爛愛情、爛繼子、爛條子、爛角頭、爛世界  &amp;mdash;&amp;mdash;  不好意思，我都幫他罵完了，就某種程度來說，我也很擔心我未來也會變得跟艾瑞克一樣，還是說，艾瑞克其實是每個人或多或少的身影？除非自己心中的喜樂高到可以改行作慈濟  。              嘖，講到別的地方去。剛剛我是要說，每當比賽畫面出現時，  George Fenton   的配樂就會出現，印象中至少有三四次的樣子，所以〈   I Am Not A Man, I Am Cantona!   〉才會同時混錄比賽喧鬧聲以及電影對白，而且，  Fenton   的音樂很好聽，簡單、舒服且感性的鋼琴，搭配平實的鼓點節拍，確實讓旋律本身在電影裡面清晰而深刻，我特別喜歡樂曲所混錄的足球迷加油聲和播報員現場   Live   激動又熱血的講評，經由   Fenton   巧思設計，這兩者舊有取樣，竟然會這麼搭鋼琴音樂本身，呈現出一種歡騰的韻律節奏。    另外一首〈   Looking for Eric   〉，則以俏皮的搖擺曲風出場，中段再度回到鋼琴主題略施變奏，最後再由小號放恣吹奏作終，一整個喜感逗趣，而整首則沒混入任何一個取樣對白或電影音效。    《吹動大麥的風》到目前為止，尚未出現配樂發行或   bootleg   型式的釋出，《尋找艾瑞克》就有出現，雖然僅有兩首片段，但已然為   George Fenton   與    肯洛區之間合作關係的最滿意註解；至於，電影本身好不好看？基本上，光片尾那段帶車「落人」、打擊爛角頭的高潮戲，就讓我嗨到不行呀呀呀呀！      ●               專輯評比   ：3 .40 / 5.00                    主題旋律：4 整體長度：3 樂曲編排：3 重播價值：3 主觀經驗：4    &amp;nbsp;                                                                               ●  Track Listenings:      01. I Am Not A Man, I Am Cantona! (3:06) 02. Looking for Eric (2:54)                                                                                                                                                 Total Time: 06:00                                                                                              </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/10161833.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 02 Oct 2009 08:25:57 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【第一滴血４】：舊精神與新煽情的藍波英雄 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Rambo】    ：舊精神與新煽情的藍波英雄                             2008 Lions Gate Promo Editions / BTCD-04122008 &amp;nbsp;&amp;nbsp;     Music Composed by Brian Tyler Orchestra Conducted by Brian Tyler and David Sabee Recorded&amp;nbsp;&amp;amp; Mixed&amp;nbsp;by Joel Iwataki and Brian Tyler. Orchestra: The Northwest Sinfonia and The City of Prague Philharmonic Percussion &amp;amp; Stringed Instruments Played by Brian Tyler Theme by Jerry Goldsmith &amp;nbsp;         Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;September 26 th , 2009 )                隔了這麼久，永遠真男人藍波，最後還是忍不住現身一下，向社會大眾說明他近況怎樣，像是他這幾年躲到哪了、怎麼討錢過生活、想不想回美國老家、想不想交個女朋友───咦？電影劇本沒交代這個啦！    席維斯史特龍親自寫劇本、執導筒，老實講《第一滴血４》出乎意料地有看頭，遠比一堆動作片導演還會拍，或許是史特龍明白觀眾要的是什麼，或者，瞭解觀眾想要藍波做些他該做的事：殺人。於是，片尾藍波上演了一段 50 機槍掃掉整連軍團的對決戲，只見紅色肉泥滿天飛揚，斷手腰斬殺氣軒昂，就算史特龍明顯老態、身手不再，不像過去擁有徒手捏碎敵人的說服感，但光看那把弓箭、那把霹靂炮劈斷雜魚的兇猛威力，就已讓我熱淚滿盈。    而伴隨藍波孤獨身影的音樂，也同時讓人有股今昔已非的惆悵。前三集配樂，皆由 Jerry Goldsmith 所撰寫，但大師已經不能再幫第四集的藍波寫音樂了！演員凋零、大師離世，更突顯藍波故事的落寞、孤寂與惆悵；對於影迷或樂迷，《第一滴血４》處處散發著一種微妙的悲傷情感，一種被時光主宰、摧殘，根本無力抗拒的悲傷情感。  某種程度來說，我真的很謝謝接棒的 Brian Tyler 繼續延續藍波的配樂主題，縱然他還是在玩自己那一套動作片技法，但至少他還交代出 Goldsmith 的舊有旋律───這或許是史特龍要求的，不僅整張專輯有種傳承與致敬的意味，也讓藍波故事到現在仍有一套完整且清晰的音符脈絡。           在〈 Rambo Theme 〉前段，延續 Goldsmith 的吉他／小號命題後，中段後接了一段富有亞洲情調的旋律，這段包含叮叮咚咚、笛子的優美旋律，則是 Tyler 為藍波架設的抒情命題，除了指涉藍波隱居捕蛇的生活，也暗喻出他不再參與任何一場殺戮戰爭的平靜情緒。  片尾 50 機槍打爛雜魚的高潮動作戲，為第二首〈 No Rules of Engagement 〉的演出段落，這首樂曲激烈異常、不斷維持著高效能的 Zimmer 式打擊節奏，讓我在這首七分鐘的篇幅內大呼過癮，而裡面也出現一段帶有英雄主義式的銅管動機，恐怕是 Tyler 為藍波所寫的英雄主題，不僅可急促翻騰如〈No Rules of Engagement〉、暴力打擊如〈 The Rescue 〉或結合電吉他刷奏的〈 Hunting Mercenaries 〉，亦可悲情身影如〈 Aftermath 〉。  當然，在擷取 Goldsmith 精神與自我命題的熔接上，專輯最末段〈 Battle Adagio 〉與〈 Rambo Main Title 〉都有相當出色、甚至煽情的獨立演出，Tyler 於新舊世代間的音樂呈現，確實值得反覆聆賞，特別是 Tyler 那一段亞洲主題的陳述。  缺陷方面，恐怕是 Tyler 近年來無法改掉的陋習，也就是專輯長度搞得跟 James Horner 一樣長，或許 Tyler 寧可製作出一份商業版「Complete Score」來證實自己存在感，也不要那種經過篩選的精華版，但對樂迷而言，聆聽過程就有些辛苦，尤其很多片段實屬 LOOP 式或音效類的編曲，而且，Tyler 常常把音樂與電影之間的閱讀順序拆解，例如〈 The Village 〉應該是在〈 Attack On The Village 〉前面，〈 Atrocities 〉是電影片頭緬甸軍政府的惡行惡狀。  另外，這首〈 Rambo Returns 〉前段的手法，即使是 Tyler 的老梗，但實在一整個煽情呀！非常有藍波歸來、敵人等著遭殃的英雄畫面感！               ●               專輯評比   ：3 .20 / 5.00                    主題旋律：4 整體長度：2 樂曲編排：3 重播價值：3 主觀經驗：4    &amp;nbsp;                                                                                  ●  Track Listenings:      01. Rambo Theme (3:34) 02. No Rules Of Engagement (7:09) 03. Conscription (2:55) 04. The Rescue (4:04) 05. Aftermath (2:33) 06. Searching For Missionaries (7:07) 07. Hunting Mercenaries (2:44) 08. Crossing Into Burma (6:59) 09. The Village (1:44) 10. Rambo Returns (2:44) 11. When You Are Pushed (2:26) 12. The Call To War (2:52) 13. Atrocities (1:40) 14. Prison Camp (4:43) 15. Attack On The Village (3:03) 16. Rambo Takes Charge (2:23) 17. The Compound (7:45) 18. Battle Adagio (3:15) 19. Rambo Main Title (3:30) 20. Rambo End Title (2:59)                                                                                                                                                   Track 1, 2, 8, 18, 19, 20 include themes by Jerry Goldsmith  Total Time: 76:15                                                                                              </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/10029271.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 26 Sep 2009 00:01:01 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>PTT 電影配樂版十週年 2009 年夏末版聚：影音企劃 Azatodeth / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>             Produced by&amp;nbsp;Snow Cockroach&amp;nbsp;@ Youtube.com  Edited by S.C.P.  Score by S.C.P., Anonymous Composer &amp;amp; Chris Young《 Drag Me To Hell 》.  Original Source:     http://www.youtube.com/watch?v=zXL4dgDCJAc                 PTT Movie-Score 創版十周年：特別力邀元老級的創版前任版主 Azatodeth   去年版聚為   九月 21 日   ，相隔一年，今年九月 20 日繼續舉辦一次，時間過得超快。聚會地點約在台大附近、藏身於小巷弄間的「人性空間」(  新南分店，台北市新生南路三段60巷7號  )，據說這是間老店了，早在灰鷹唸書的時候就存在了。  此次出席者有：前任版主 Azatodeth、版主 Mesple、版主灰鷹、Richard/XOE、FSO、SuWeiLin、Spree、Deankuo、m19871006、Sunshineseed、Stella、prc、helliluya、mydream0912、只現身三十秒的 Earendil，以及我自己。一些新面孔，當然也包括熟客，或只聞其聲、不見其人的版友。  總之，夏末版聚超級成功，時時有笑聲、不絕於耳，自我感覺相當良好，這可能也跟現場有電視播映設備有關係，不但可以觀看《班傑明的奇幻旅程》配樂幕後過程、久石讓武道館音樂演奏會、Basil Poledouris 的最後身影音樂會，也可以上 Youtube 看「好萊塢電影台」《變形蛇王》的預告片增加笑點。此外，Mesple 還讓大家玩一下配樂猜看看的小遊戲，現場考驗版眾的聽力與記憶。  最後，我們一定要讓創版大老 Azatodeth 說一下話的！是說，十年真的一下子就會過去了。      Source: Flickr.com by S.C. Productions.   另外，推薦「人性空間」斜對面的日式簡餐店，一百元整的魚排餐超好吃的。             </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9994323.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 21 Sep 2009 12:08:25 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>台藝大暑期學分班的「電影配樂分析」課程 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>    Photo:&amp;copy;Snow Cockroach Productions 2009.             超興奮：難得在台灣有一堂專門講授「電影配樂簡史與初探分析」的課程，橫跨默片時期、黃金年代、九零年代的音樂家與重要作品介紹，講者為 梁啟慧 老師，她也是一位電影、電視與多媒體的配樂創作者。   好友&amp;nbsp;Feeling Liu 的「高中藝術生活」教師暑期學分班，其中一堂課跟電影配樂有關係，所以我跟去旁聽，上課地點則在板橋的台灣藝術大學。  授課的梁老師，本身就是一位音樂創作者，對電影配樂領域也非常有興趣。在 1999 年，她於美國 University of North Carolina School of the Arts 研究所主修電影配樂，師承 David McHugh─── David 先生曾參與好萊塢 1989 年電影《Three Fugitives》配樂製作，為美國 80 年代典型的電子鍵盤／爵士曲風，主題旋律很優美，有興趣者可於此聽看看，密碼為「SCP」：       2002 年秋季，梁老師前往 UCLA Extension 繼續進修電影配樂，並擔任獨立電影、動畫的配樂工作，2005 年則被聘為台藝大教師、並授課至今。梁老師曾於 2004 年於美國發行單曲專輯，其中擔任二胡演奏的，便是我之前轉譯訪談的華裔演奏家 韓華奇 ：  http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4402595.html  &amp;nbsp;    抄筆記：貢獻於電影配樂的作曲家們，洋洋灑灑一大票，這輩子連 MP3 檔案都根本聽不完。   課程橫跨八月份，每週 4 ~ 5 個小時，內容則為各個年代的重要作曲家簡歷與作品介紹。最讓我感到不安的，是早期的電影配樂，也就是 Max Steiner、擔任卓別林《摩登時代》譜奏助手的 David Raksin、Franz Waxman、Erich Wolfgang Korngold、Dimitri Tiomkin 或&amp;nbsp;Miklos Rozsa 的黃金年代，其管絃之華麗、旋律之繁複、配器之雄壯、作品之數量，我覺得我這輩子應該都消化不完的樣子，對我而言也頗陌生。  ───像今年五月於敦南誠品購買的 Dimitri Tiomkin 精選 4CD，到現在都還沒完整聽完。 &amp;nbsp;   超八卦：沒想到，梁老師跟 Christopher Young 頗熟！   在談到《蜘蛛人 2》與奧斯卡最佳配樂的時候，梁老師聊起 Christopher Young 這位恐怖大師，讓我從椅子上驚坐了起來！她說，Young 先生是一位「憤世嫉俗」的藝術家，常常在譙奧斯卡評委的黑箱作業，而且錄音的時候，個性也很急，如果要他現場彈一段 cue 給導演聽，他就會出槌彈錯音，然後就會出現美國國罵，不過他也是一個很好的老師，他平時除了在 USC 開班授課電影配樂，也成立一個供年輕人申請實習配樂實務的平台，學生們都很愛他。  最重要的是，我說不定可以要到 Young 先生的簽名 CD 呢！不過也得過好一陣子再說，因為梁老師再過不久要生產，所以我得等到她回洛杉磯之後。    超科科：梁老師覺得 Hans Zimmer 是一個唯利是圖的商人！   課程進行到九零年代，作曲家大名也變得熟悉許多，像 James Newton Howard、Howard Shore、John Ottman、Alan Silvestri 等等，Gabriel Yared 的「特洛伊事件」也在課程範圍。不過，談及 Hans Zimmer 的時候，梁老師因為「神鬼奇航事件」，顯然不太喜歡他，但她也說，Zimmer 對於音響效果的苛求，是值得尊敬的，由於他出身自錄音工程師，所以對聲響的延展性與低頻下探度，都有其固執堅持；《末代武士》則為梁老師最喜歡的作品。    超學術：幾本關於電影配樂的原文書單，呵呵！   Complete Guide to Flm Scoring&amp;nbsp;  by Richard Davis &amp;nbsp;  On the Track: A Guide to Contemporary Film Scoring   by Fred Karlin, Rayburn Wright&amp;nbsp;  foreword by John Williams   From Score to Screen  by Sonny Kompanek    The Art Of Film Music  by George Burt   Listen to Movies: The Film-Lovers&#039; Guide to Film Music  by Fred Karlin                 Photo:&amp;copy;Snow Cockroach Productions 2009.  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9848635.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 27 Aug 2009 13:26:30 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【X 戰警 2】：嶄新變奏與人聲圍攏 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  X-Men 2】    ：嶄新變奏與人聲圍攏                             2003&amp;nbsp;Superb Records /&amp;nbsp;95683&amp;nbsp;&amp;nbsp;     Music Composed by John Ottman Music Conducted by Damon Intrabartolo Orchestrated by John Ottman and Damon Intrabartolo Additional Orchestrated by Frank Macchia, Rick Giovinazzo, Christopher Tin and Pierre Andre Choir Arrangrd by Deborah Lurie Score Recorded,Mixed and Produced by Casey Stone Music Edited by Amanda Goodpaster           Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;June 16 th , 2006 )                首部《Ｘ戰警》在全球狂賣，讓片商大賺特賺，也因而帶起將漫畫改拍成電影的時尚風潮，於是，首集導演   Bryan Singer   在   2003   年順勢推出續集《Ｘ戰警  2  》，故事的複雜度和動作場面隨著影片長度增加不少，導演的處理手法仍繼續維持寫實筆觸，讓首集的一些疑問在第二集獲得解答。    導演在第一集原本屬意跟老友   John Ottman   合作，但   Ottman   先生過於忙碌所以忍痛婉拒；我不得不佩服   Ottman   多方面的電影才能，他那時候忙於《下一個還是你》  ( Urban Legends    ：  Final Cut   )   的導演、剪接和作曲等工作，這一次，  Ottman   先生終於可以參與   Bryan Singer   的團隊，而且他還擔任《Ｘ戰警  2  》的剪接工作。    John Ottman   過去較知名的創作，大都屬於恐怖和陰謀懸疑類型；《Ｘ戰警  2  》算是他首次嘗試的科幻英雄電影創作，人一旦寫出興趣就會上癮，所以後來   Ottman   更推出了《驚奇四超人》和《超人再起》等相關類型的氣勢力作。           第一集作曲家   Michael Kamen   建立了不錯的音樂基礎，但是稍嫌薄弱，接手的   John Ottman   為了保持《Ｘ戰警  2  》音樂主題連續性，不另創新題，採取了較為保守的方式進行，那就是在   Kamen   的舊有主題進行延展開發。    在七分鐘的開場組曲〈   Suite from X2   〉裡，  Ottman   將   Kamen   的英雄主題樂章，做了一個強而有力、繁弦急管的氣勢變奏，而這項變奏也呈現在最後一首〈   We&#039;re Here To Stay   〉的曲末，我覺得這種前後呼應的編輯手法相當理想，也確保整張專輯的獨立概念性。    此外，  Ottman   活用主題樂章、賦予各式動靜態的變奏，讓聽者能藉由樂音直驅作品核心，而且更能體會出   Kamen   原先筆下的主題樂章是多麼地重要且深刻。      在動作音樂上，  Ottman   使用了一項   Kamen   沒有使用的元素，那就是人聲合音。    藉由人聲，可讓動作音樂更加有層次與深度，何況這是科幻電影，人聲可以烘扥出必要的磅礡氣勢，例如以層疊人聲營造出「暴風女」施展龍捲風威力的〈   Storm&#039;s Perfect Storm   〉，或是〈   If You Really Knew   〉、〈   Goodbye   〉中以人聲修飾交響樂的效果；不過最讓我印象深刻的，是電影開場白宮遭遇攻擊的合唱曲目，它改編自   Mozart   的《安魂曲》  ( Dies Irae from Mozart&#039;s Requiem in D Minor. K626 )  ，並以流暢的動作編制和恢弘的人聲合唱鋪陳，展現出古典音樂和電影音樂其實可以巧妙地融合，擴張磅礡氣勢。          儘管有人聲合唱助陣，  Ottman   總不能每首都使用合唱吧？為了順應電影大量的戰鬥場面，長篇幅的激烈交響仍是主力，再者   Ottman   在過去的驚悚懸疑創作，以操弄傳統樂器和編曲技法為樂   (   所以他一直跟管絃編曲家   Damon Intrabartolo   合作不間斷   )  ，所以我們可以聽到他典型的弦樂技法、銅管的劍拔弩張，和各式各樣的敲擊樂器，在動作音場與黑暗懸疑段落中游移穿梭。    描述特種部隊大舉入侵變種人學校的〈   Mansion Attack   〉，動態中極度危險暴力，靜態中卻顯的恐懼不安，兩種強烈的聲響對比也讓整首七分多鐘的曲目充滿娛樂性，也是我喜愛的曲目之一。    由英國資深演員   Brian Cox   飾演的軍事科學家，在劇情中被定位成痛恨變種人的人類，他創造了「金鋼狼」，卻想把他跟其他變種人一同毀滅掉，而一切肈因就是他那變種人兒子「  Jason 143  」  ，促使他想藉由「Ｘ教授」的力量全面性毀滅變種人；第八軌的〈   It&#039;s Time   〉，便以循序漸進的神秘動機和弦，逐漸烘托出恐怖陰謀即將執行的氣氛。    〈   Magneto&#039;s Old Tricks   〉延續   Kamen   為「萬磁王」設定的黑暗色彩，並加入漂亮恢弘的人聲，對應出「萬磁王」邪惡的詭計與圈套，其中對於主題旋律的陰沉變奏，是我頗為喜愛的部份。    此外，一些我覺得不錯的追逐、打鬥襯樂，在這也提出來分享。第   11   軌〈  If You Really Knew  〉後段的激烈管絃，混合著錯綜複雜的打擊樂器和人聲合音，其中更添入詭奇的風琴，頗富驚慄與黑暗質感。    〈   Playing With Fire   〉一開始彈性極佳的鼓樂，吸引了我的注意，而後聲勢浩大的銅管技巧，跟弦樂不和諧之拉奏，其模糊渾沌的對應關係讓我想起   Howard Shore   的黑色樂風。    描述「金鋼狼」與「死亡女」狂狠對決的〈   Death Strikes Deathstryke   〉，將不規則的動作和弦，跟激烈的電子樂器混奏，曲末則以憂傷的女聲暗示「死亡女」的悲慘下場；我覺得從一開始的詭異動作樂段，到結尾的女聲嘆息，都滿類似   Marco Beltrami&amp;nbsp;  會使用的手法。最後一首動作曲目〈  Goodbye  〉，人聲和迴旋繚繞的弦樂拉奏，堆疊出驚人的氣勢，讓人印象深刻。    跟第一集無趣的電子效果編排比起來，  John Ottman   採用傳統交響編制的創作方向，可說被樂論大為讚賞與喜愛，甚至有樂迷立文論述究竟是   Kamen   的音樂比較好，還是   Ottman   的。除了氣勢威懾的科幻交響之外，作曲家還特別放入了柔情的元素，調和整部作品的陽剛戾氣；從開場組曲〈  Suite from X2  〉中後段的柔性鋪陳，包括感性的鋼琴彈奏、木笛和幽然的弦樂，我們便可從中體會。    〈   Finding Faith   〉的神秘探索、〈   Cerebro   〉的優美提琴，和〈   We&#039;re Here To Stay   〉的平靜與堅決，都是一些不錯的情緒調和樂章。    就整張《Ｘ戰警  2  》的豐富度和精采曲目之安排，我們可以感受到   John Ottman   在他首部科幻氣勢作品中所投入的驚人語彙，光聽他在主題旋律的雄偉變奏，就可了解為何有人認為是他提升了   Kamen   的典範。    某方面來看，將鮮明的主題樂章導入續集音樂創作加以活用，並藉由人聲和激烈的動作編制，創造出音場更為響亮、動態更為驚人的成果，我想是   John&amp;nbsp;Ottman   樂迷和影迷們所樂見且滿意的。           2003&amp;nbsp;Complete Score 2CD Album&amp;nbsp;&amp;nbsp;     《Ｘ戰警  2   》亦有   Complete Score 2CD&amp;nbsp;版本釋出  ，收錄了更完整的音樂片段，包括襲擊美國白宮的精采人聲曲目〈   White House Attack   〉。     ●              延伸閱讀   ：《  Ｘ戰警  》、《Ｘ戰警3：最後戰役》                ●               專輯評比   ： 3.60 / 5.00                    主題旋律：5 整體長度：3 樂曲編排：3 重播價值：3 主觀經驗：4    &amp;nbsp;                                                                               ●  Track Listenings:     01. Suite from X2 (7:11) 02. Storm&#039;s Perfect Storm (2:18) 03. Finding Faith (1:31) 04. Sneaky Mystique (3:30) 05. Cerebro (1:27) 06. Mansion Attack (7:34) 07. Rogue Earns her Wings (1:35) 08. It&#039;s Time (3:40) 09. Magneto&#039;s Old Tricks (4:59) 10. I&#039;m In (4:11) 11. If You Really Knew (3:21) 12. Playing with Fire (2:45) 13. Death Strikes Deathstryke (4:52) 14. Getting Out Alive (3:59) 15. Goodbye (5:28) 16. We&#039;re Here to Stay (1:48)    Total Time: 60:17    ●     Track Listenings(Complete 2CD Version):    01 - Main Title 02 - White House Attack 03 - Alkali Lake 04 - Permission 05 - Cerebro 06 - Sneaky Mystique (Film Version) 07 - Sneaky Mystique 08 - Meeting Nightcrawler 09 - &#039;Sorry Charles&#039; 10 - Mansion Attack 11 - Opening Cerebro 12 - Jason&#039;s Story 13 - Harmless Kiss 14 - Magneto Escapes 15 - &#039;What Bobby Can Do&#039; 16 - Finding Faith 17 - Playing With Fire 18 - &#039;Where Is Everyone&#039; 19 - Storm&#039;s Perfect Storm 20 - Fireside Chat 21 - Jean And Logan 22 - I&#039;m In 23 - It&#039;s Time 24 - Lovers Quarrel 25 - Ddeath Strikes Deathstryke 26 - Deathstryke Dies 27 - Reconfiguration 28 - Xavier Escapes 29 - If You Really Knew 30 - Getting Out Alive 31 - Rogue Earns Her Wings (Film Version) 32 - Rogue Earns Her Wings 33 - Goodbye 34 - We&#039;re Here to Stay 35 - &#039;Life Goes On&#039; - The Lake 36 - Suite from X2      Total Time: 94:43                                                                                            </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9682097.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 15 Aug 2009 23:39:00 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【X 戰警】：科幻英雄樂章連番上陣 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  X-Men】    ：科幻英雄樂章連番上陣                             2000 Decca Records / 302 066 732 2&amp;nbsp;&amp;nbsp;     Music Composed, Conducted, and Co-Produced by Michael Kamen &amp;nbsp;     Music Co-Produced by Stephen McLaughlin, Christopher Brooks  Music Recorded by John Rodd         Music Mixed by Stephen McLaughlin    Orchestrated by Robert Elhai, Brad Warnaar and Michael Kamen  Cello Solos by Steve Erdody, David Shamban and Dennis Karmazyn  Additional Electronic Percussion by Klaus Badelt&amp;nbsp;&amp;nbsp;   Performed by The L.A. Allstar Orchestra           Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;June 4 th , 2006 )               美式漫畫，可謂美國人的心照。  美式漫畫創造出來的英雄人物，總是力大無窮、身懷絕技，樂以救世助人，志以剷奸除惡，然而英雄一律都有天生人為的無奈背景，淚花有時便成為他們堅持信念的動力，或是從戰鬥中獲得一絲救贖。  改編自系列漫畫的《Ｘ戰警》，表面上是藉由聲光效果擬真化來吸引特定族群和看熱鬧的觀眾，但它背景卻有一種複雜的情感對立著，而這種對立，或是從小種下的怨恨，很難化解的開，就如同一種原罪，總讓英雄們背負沉受。         種族間的對立，或是仇恨、殘害，是人類文明史上必備的存在；很多戰爭，也是屬於種族之間的對立，諷刺的是，這些戰爭往往是促成人類文明發展的關鍵，和必要條件。  《Ｘ戰警》的議題是擴張至人類與新人類的鬥爭，所謂的新人類是經歷演化、變種而發展出來的，於是所謂的權益先鋒啟蒙者，便懂得去點燃他們之間的仇恨，和平共存的願景就在誤解、固執和情緒化中被掩蓋。  現實社會是如此，以科幻題材包裝的故事想當然爾，會從這裡去著墨，去調侃我們盲目的正統觀念。    導演 Bryan Singer 原本屬意跟電影剪接師出身的 John Ottman 繼續合作，但 Ottman 那時候分身乏術，所以導演找了 Michael Kamen 來接任，之後《Ｘ戰警 2》才交給 Ottman。  根據國外報導，最初 Kamen 寫的音樂遭到片商退貨，於是他只好重寫，並且順應出錢老闆的「指教」，加入一堆電子音效在傳統交響上面。原先充滿詩意的的優美創作，部分則被保留在電影中，然而原聲帶卻未將之輯錄，頗為可惜。        《Ｘ戰警》的音樂調性，和《終極警探》、《俠盜王子羅賓漢》這些 Kamen 寫過的動作音樂，有很大的差異。科幻質感的音樂語言，和強而有力的英雄主題，架構整部作品的風格品味；電子節奏的激昂起伏，和傳統管絃凝聚的黑暗氣勢，亦包含著兩大陣營之間的戲劇張力。  然而，欠缺統整性的曲目編排，讓聽者欣賞這張作品時感到吃力和不解：吃力的是音樂本身有些艱澀，不解的是艱澀的語彙可藉編排技巧讓聽者易於吸收，製作專輯的人為何不這樣作？  〈 Death Camp 〉描述的是「萬磁王」年輕時代的悲慘遭遇，由於德國二次大戰迫害猶太人，讓他從此與人類為敵，即便有一千條一萬條說理也無從改變一個人從小種下的怨恨。死亡蔭谷的屠殺和欺凌，讓這首音樂的管絃聲線得以發揮，情感撕裂的悲劇與「萬磁王」超能力出現的玄奇，Kamen 將之詮釋的很棒。  不過，這種戲劇管絃沒有繼續發展下去，電子音樂反而從第二軌〈 Ambush 〉開始取代了它。加入電子元素不是不好，問題就在於 Kamen 比較適合關注在管絃編曲上，所以對我來說，Kamen 在《Ｘ戰警》所運用的電子音樂非常不搭，甚至有點無趣。  於是，較能吸引聽眾注意與迴響的，便是 Kamen 所設定的英雄樂章。  這個主題第一次現身在〈Ambush〉的 2 分 43 秒處，簡而有力的銅管吹奏，和它不斷拉高聲階的旋律設計，讓《Ｘ戰警》能夠有個明確而且能夠吸引目光的命題，而 Kamen 在之後的動作對峙場景，便不斷運用這個命題變奏，迅速拉開動作片必要的格局，例如〈 Museum Fight 〉、〈 The X-Jet 〉或是〈 Final Showdown 〉。有人認為，這個命題如能持續發揮擴張，想必能跟其他經典漫畫樂章 ( 例如《蝙蝠俠》或是《超人》) 互別苗頭。  〈 Mutant School 〉的起音有些神秘、玄幻，不過隨後便出現和諧、平靜與溫暖的弦樂，在這兒可以聽到 Kamen 試圖為「Ｘ教授」主持的變種人學校，賦予正義、光亮和希望的質感。  〈 Magneto&#039;s Lair 〉開場的弦樂音色經過電腦處理後，呈現出模糊渾沌的緊張氣氛，之後並導入懸疑、動作的不和諧動機，曲末管絃樂凝聚的黑色大氣壓就如同「萬磁王」在〈Death Camp〉展現的驚人力量，氣勢懾人。  描述執行任務、充滿機動氣息的曲目，例如〈 Cerebro 〉或是〈The X-Jet〉，也是專輯中不錯的動作音樂段落，像〈The X-Jet〉開場的弦樂動機和英雄主題的反覆變奏堆砌，足以在接連懸疑音樂演奏下的情況下，再度燃燒出熱血動能；之後一些戰鬥組曲〈Museum Fight〉或是自由女神島上的決戰曲〈Final Showdown〉，都持續地注入這種動能。  不過在〈 The Statue of Liberty 〉，Kamen 卻放入了 Hans Zimmer 式的標準電子鼓，讓人有些訝異；後來我查看音樂幕後名單，才發現是 Klaus Badelt 在這裡擔任電子樂的加工。  最後一首〈 Logan and Rogue 〉，是描寫「金鋼狼」跟「小淘氣」之間模糊不清又帶些曖昧的情愫，Kamen 用他慣有的詩意管絃與豐沛的情感，為這兩個從一開始就生死與共的男女，寫下一篇耐人尋味的溫暖樂章。曲末則以懸疑的鋼琴彈奏，做出一種未完待續的感覺，如同電影的伏筆一樣，兩大陣營的頭頭在亦敵亦友的情況下，這個戰爭還會持續下去。  整體而言，Michael Kamen 適切地提供出這部電影的基調，就如同典範，後續接手的音樂家也會繼續維持他所架構的音樂語言和風格，即使他在這部創作裡，給予聽眾的似乎不是很完整，有些過於片段、零碎與不完整，也可能讓一些原本期待他會是氣勢磅礡、蘶然愴然的人感到失望與疑惑，但是 Kamen 筆下的《Ｘ戰警》，足以讓而後接手的 John Ottman、John Powell 等人，能夠繼續在舊有樂章上堆砌、開發。    ●              延伸閱讀   ：《  Ｘ戰警2  》、《Ｘ戰警3：最後戰役》                ●               專輯評比   ： 3.20 / 5.00                    主題旋律：4 整體長度：3 樂曲編排：3 重播價值：3 主觀經驗：3    &amp;nbsp;                                                                               ●  Track Listenings:     01. Death Camp (3:05) 02. Ambush (3:26) 03. Mutant School (3:48) 04. Magneto&#039;s Lair (5:01) 05. Cerebro (2:13) 06. Train (2:35) 07. Magneto Stand Off (3:01) 08. The X-Jet (3:47) 09. Museum Fight (2:21) 10. The Statue of Liberty (2:38) 11. Final Showdown (2:31) 12. Logan and Rogue (5:57)      Total Time: 40:27                                                                                           </description>
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		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 03 Aug 2009 17:07:36 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【黑暗騎士】2CD 蒐藏版：混音單曲意外比配樂好！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  The Dark Knight】2CDs&amp;nbsp;Collectors Edition    ：混音單曲意外比配樂好！                             2008 Warner Sunset Records&amp;nbsp;/&amp;nbsp;511104-2&amp;nbsp;     Music Composed by Hans Zimmer &amp;amp; James Newton Howard      Additional Music by Lorne Balfe  Ambient Music Design: Mel Wesson         Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway    Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler  Synthesizers: Hans Zimmer  Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain  Score Mixed by Alan Meyerson    Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman              Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;July 13 th , 2009 )               入手不到半年、而且還是限量   &amp;nbsp; Digipack   版的《黑暗騎士》   (    The Dark Knight    )    原聲帶，我最終還是打折轉賣給朋友，因為我禁不住萬惡資本主義商人於去年十二月上旬推出的雙   &amp;nbsp; CD   蒐藏版，所以我把轉賣的錢、再加上幾百元預算買了那張。         訂貨過程中出了個頗大的意外。我委託的網拍賣家，以為弄到全世界最便宜的進貨價，而對方是個香港人，經營唱片買賣有一段時間，沒想到對方捲款落跑、下落不明，網站不久也隨即收掉，在這種追不回錢、殺不到人的情況下，網拍賣家只能默默承擔損失的金額，並退回我以及其他十幾名訂購人的預付款項，最後，我只能乖乖向   &amp;nbsp; Amazon   報到。    那個香港人之所以落跑，推測可能跟當時的國際匯率跌幅有關，為了避免自己折損，所以倒了這個可憐的網拍賣家一票，當然，不只有他這個受害者；總之，這張專輯足足耗掉兩個多月，加上它貴得嚇人，擺明要來削錢的，所以我不禁猜想，這一切都是「  Joker  」的「  Joke  」作祟嗎？       特別版其實是一本唱片精裝書，相當相當厚，拿來砸人都可能致命，裡面除了附彩頁劇照、兩片 CD，其他甚麼作者手扎、樂曲導讀都沒有，頂多一頁跟 Digipack 版同樣的導演筆記而已，老實說我有些失望，感覺它只是一本作得比較精緻、質感比較提升的攝影書，相形之下，《魔戒》的完整版系列我就高度肯定，豐富的文本資料給人更扎實的蒐藏感。  第一片 CD 的內容，其實就跟普通版一樣，那蒐藏版「特別」在哪？除了包裝升等之外，重點應該就是第二片號稱最完整配樂的部分，即「Previously Unreleased Cues」，但其所彰顯的面向，卻讓我聽完後頗感失落。       第一首〈 Bank Robbery[ Prologue ] 〉紊亂的情況尚可接受，因為它是貼合影像步調行進的，譬如你可以在 48 秒處，聽到配合電影開場小丑背影登場、上車的滴滴答答電子節奏，然而〈 Buyer Beware 〉之後，零散剪輯的狀況就越來越糟，如果特別版把第一片 CD 的〈I&#039;m Not a Hero〉重新剪輯，並交錯置於〈Bank Robbery[Prologue]〉、〈Buyer Beware〉與〈 Halfway to Hong Kong 〉之間，才能真正呈現「銀行搶劫」至「香港逮人」劇情順序線的完整配樂。  再者，某些樂段延用《蝙蝠俠：開戰時刻》的感傷自白，像〈 You&amp;rsquo;re Gonna Love Me 〉後段、或〈 Chance 〉前中段，不然就是白色騎士哈維丹特的主題變奏，但這些部份都相當平淡，存在感可有可無，深刻度遠遠不及舊有曲目。  此外，過於瑣碎的片段拼貼，也讓第二片 CD 的聆聽功能大大下降，例如長達九分鐘的〈 The Ferries 〉，冗長並淪為音效背景的現象讓我個人頗感困擾，這並不是音樂本身的錯，而是佈局的問題，不僅完整配樂呈現的初衷大打折扣，也讓《黑暗騎士》配樂結構在這邊暴露出鬆散的窘態，唯有〈 A Watchful Guardian 〉才能拉回聆聽專注度，可能因為這首是電影結尾時、吉姆高登那一串關鍵台詞的襯樂，我才產生這種專注的感覺吧！   俗話說：隱惡揚善，但這個特別版卻把惡的窘態「完整」呈現，反倒是先前發行的第一片 CD，才擁有最高水準的編曲。   除了「Previously Unreleased Cues」，第二片還增加四首重新混音的電子單曲，其操作模式跟《神鬼奇航》4CD+1DVD 如出一轍，找幾位電音玩家搏版面，諷刺的是，我覺得這四首電音比「Previously Unreleased Cues」還好聽咧！假若整張 CD 都是電音玩家們的混音作品，那這個版權可以交由映像唱片來代理，說不定到時候夜店放的音樂，都是《黑暗騎士》！  然後，我最愛的單曲是 Paul Van Dyk 的〈 Poor Choice of Words 〉，名家果真是名家，Trance 電流與蝙蝠俠的兩音銅管爆發力完全流洩！在「Remote Control」專職電音服務的 Mel Wesson、Ryeland Allison 兩人，其混音單曲也都作得不錯，〈 Rory&amp;rsquo;s First Kiss 〉便擁有一股纖細的氣氛特質。  最後，我希望萬惡資本商人行行好，就算要弄個豪華精裝辭典版，也不要賣這麼貴，好嗎？附註：絕版唱片不在我的乞求內。      ●              延伸閱讀   ：  《黑暗騎士》悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼                  ●               專輯評比  (CD2) ： 2.80 / 5.00                    主題旋律：4 整體長度：2 樂曲編排：2 重播價值：3 主觀經驗：3    &amp;nbsp;                                                                               ●  Track Listenings(CD2):     01. Bank Robbery [ Prologue ] (5:24) 02. Buyer Beware (2:56) 03. Halfway To Hong Kong (3:43) 04. Decent Men In An Indecent Time (2:51) 05. You&#039;re Gonna Love Me (4:41) 06. Chance (3:34) 07. You Complete Me (4:50) 08. The Ferries (9:57) 09. We Are Tonight&#039;s Entertainment (5:37) 10. A Watchful Guardian (6:45) 11. Why So Serious? [ The Crystal Method Remix ] (5:30) 12. Poor Choice Of Words [ Paul van Dyk Remix ] (6:15) 13. Gunpowder And Gasoline [ Mel Wesson Remix ] (4:34) 14. Rory&#039;s First Kiss [ Ryeland Allison Remix ] (6:04)      Total Time: 72:52                                                                                          </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9440773.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 13 Jul 2009 18:13:49 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【巴比倫密碼】：感恩冰島老兄為超級爛片的貢獻 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【 Babylon A.D.     】：感恩冰島老兄為超級爛片的貢獻                             2008&amp;nbsp;Var&amp;egrave;se Sarabande&amp;nbsp;/ 302 066 925 2&amp;nbsp;    Music Composed &amp;amp; Produced by Atli &amp;Ouml;rvarsson Conducted by Andy Brown and Atli &amp;Ouml;rvarsson  Music Arranged &amp;amp; Programmed by Atli &amp;Ouml;rvarsson Executive Music Producer: Hans Zimmer Mixed by Alan Meyerson and Steve McLaughlin Orchestrator: Bruce Fowler Synth Programming by Clay Duncan     Performed by the London Metropolitan Orchestra and the Metro Voices Featured Vocalist: Thorhildur &amp;Ouml;rvarsdottir Featured Electric Cellist: Martin Tillman        Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;July&amp;nbsp;11  th  , 2009 )                                                                     之前被我嫌到流涎的《   刺殺據點   》配樂&amp;mdash;&amp;mdash;好啦，它的主題旋律還算好聽&amp;mdash;&amp;mdash;其作者 Atli &amp;Ouml;rvarsson 下一部創作《 巴比倫密碼 》，感覺就好很多了！  電影本身極致破爛，雜亂程度跟《   紫光任務   》不分上下，據說是因為法國導演 Mathieu Kassovitz 得罪片商老闆，導致剪接匆促、凌亂上片，事後又反應不佳造成整部電影陪葬，不然，片頭傭兵社區的場域氛圍是很吸引我的；導演上一部作品為 2003 年的《鬼影人》，很不幸地也相當失敗。  即使如此，它的情況仍比《紫光任務》好很多&amp;mdash;&amp;mdash;《紫光任務》不僅電影廢，Klaus Badelt 的配樂也一樣令人髮指，但《巴比倫密碼》卻擁有情緒主旨更鮮明的旋律做基底，簡言之，Atli &amp;Ouml;rvarsson 為這部爛片的貢獻，實在讓我很感動。  全作大致上有兩部分，一是女主角奧羅拉的主題〈 Aurora&amp;rsquo;s Theme[Agnus Dei] 〉，一是動作主題〈 Babylon Requiem 〉，作者除了藉由此兩道脈絡逐次發展子題或變奏，也用女高音獨唱、男聲合唱加以區別旋律個性，並使其主題闡述明朗化，所以在聆聽專輯過程中，很容易讓人進入狀況。  在基督教神學內，「Agnus Dei」意謂「上帝的羔羊」，亦有為全人類祈求和平的意義，而此片劇本是建立在一個架空的未來神學背景，奧羅拉的存在更被視為一種宗教權力的關鍵，因此，Atli &amp;Ouml;rvarsson 以女獨唱 Thorhildur &amp;Ouml;rvarsdottir 的歌詠引出淒美聖潔的主題旋律，是有它的象徵情境。       以安魂曲命名的〈Babylon Requiem〉，相對而言就顯得黑暗緊湊，且偵察氣氛濃厚，其低壓的人聲合唱，與電子節奏、管弦配器之間的運用，是很典型的「Remote Control」動作風格，不過，整首佈局都相當沉穩，弦樂扭動的感覺很棒，後段也將奧羅拉的主題以合唱盛大展現，是一首出色的獨立樂曲。  上述兩首，即大致底定整張專輯的輪廓印象。〈Aurora&amp;rsquo;s Theme[Agnus Dei]〉前奏的電子氛圍，有影射未來世局的詭譎現象，像是〈 Aurora Borealis 〉、〈 Mystery Package 〉或片頭序曲〈 Save the Planet 〉。  中段鋼琴部分，則指向奧羅拉與傭兵圖拉普之間逐漸升溫的「愛情」關係，雖然這段關係爛到無言，但自己擔任鋼琴彈奏的 Atli &amp;Ouml;rvarsson，實在把它處理得頗唯美，諸如〈 Aurora and Toorop 〉、〈 Toorop is Home 〉或專輯最後一首〈 One Child at a Time 〉，而女獨唱部分亦隨時穿插其中。    〈Babylon Requiem〉中後段緊湊的弦樂扭動，也延伸至其他過場襯樂，如〈 Train Travel 〉或〈 Leaving the Monastery 〉，後者曲末的合成器節奏，亦再現於〈 The Monastery is Destroyed 〉的中慢板曲構，而最精采的部分，當屬〈 Too Many Refugees 〉，我不禁覺得，這些關於電子取樣與黑暗合唱的混錄，怎麼聽都比 Steve Jablonsky 的《   變形金剛：復仇之戰   》好聽。  動作音樂除了上述以外，尚有接連〈 Snow Travel 〉之後的〈 Rover Chase 〉，這段主要拿來作結尾飛車追逐的配樂，不過內容薄弱貧乏，幾乎是《刺殺據點》的無趣延伸，然後結尾又突兀接了一段 Martin Tillmann『《黑鷹計畫》式』的電音提琴，或許是為了配合電影本身不知所云的超爛決戰吧？  不過，《巴比倫密碼》已經算是 Atli &amp;Ouml;rvarsson 相當出色的創作了，對我而言，至少它有不錯的重覆聆聽度，而且奧羅拉的主題也寫得頗優，算是一個可以觀察與獨立品賞的配樂。&amp;nbsp;              ●                  專輯評比 ：3 .80 / 5.00                   主題旋律： 4       整體長度： 4                                                                                                                                                                                                                                                                 樂曲編排：    3    重播價值：4       主觀經驗：4              ●  Track Listenings:     01. Aurora&#039;s Theme [Agnus Dei] (4:09) 02. Babylon Requiem (5:34) 03. Aurora Borealis (2:31) 04. Leaving The Monastery (2:21) 05. The Cold Walk (2:47) 06. Too Many Refugees (2:53) 07. Aurora And Toorop (1:34) 08. Snow Travel (2:09) 09. Rover Chase (2:41) 10. Entering New York City (2:19) 11. Mystery Package (1:52) 12. Skyscraper (1:55) 13. The Marketplace (2:39) 14. Toorop Is Home (2:31) 15. The Monastery Is Destroyed (3:18) 16. Train Travel (1:57) 17. Are You Afraid To Die? (2:22) 18. Are You A Killer, Mr. Toorop? (2:13) 19. Sister Rebecca (2:43) 20. Future Vision (1:32) 21. Save The Planet (1:05) 22. Leaving The Monastery [ Fox Version ] (1:58) 23. One Child At A Time (2:45)      Total Time: 57:47                                                                        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9422777.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 11 Jul 2009 15:17:12 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【變形金剛：復仇之戰】：強烈支持本配樂奪下奧斯卡獎！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【 Transformers: Revenge of the Fallen     】：強烈支持本配樂奪下奧斯卡獎！                             2009 Reprice Records&amp;nbsp;/ 9362-49749-1&amp;nbsp;    Music Composed by Steve Jablonsky Conducted by Nick Glennie-Smith Additional Music by Lorne Balfe Recorded and Mixed by Alan Meyerson Orchestrator: Bruce Fowler, Suzette Moriarty &amp;amp; Elizabeth Finch...etc. Choir Conductor: Gavin Greenaway     Music Programmer: Ryeland Allison Featured Vocalist: Lisbeth Scott       Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;July&amp;nbsp;6  th  , 2009 )                                                                     跪倒！今年最強電影配樂，無疑當屬《變形金剛：復仇之戰》！與麥可貝三度合作的 Steve Jablonsky，快去報名明年奧斯卡最佳配樂！  號稱此次「動真格」的麥可貝，爆炸與戰鬥畫面多得嚇人，誇張程度彷彿《世界末日》跟《珍珠港》合體同戰，感覺地球快被這群鋼鐵人踩爛！坐在偌大的西門國賓電影院裡，頂級音響所傳來的，除了配合霹靂連環炸的轟隆聲效，更有 Jablonsky 超激超猛、完全貼合爆炸音效的動作配樂，其功力之凝練，金球獎評委若不給他一座獎項，實在得切腹自殺！  原聲帶序曲〈 Prime 〉，堪稱當代經典，銅管主題正氣凜然、氣壯山河，連千年之前的《亞瑟王》或無堅不摧的《X戰警：金鋼狼》都自嘆弗如！也難怪，這群機器人早在《史前一萬年》就來地球了，音樂理當反映他們的久遠歷史才行！  下一首〈 Einstein&amp;rsquo;s Wrong 〉更猛，吹笛動機狠狠擊退《靈異象限》的破爛外星人，後輩猛成這樣，耕耘數十載的 James Newton Howard 可以考慮退休了，《天使與魔鬼》這張唱片甚至也可以扔了，Hans Zimmer 你哪天擔任 Jablonsky 的打雜助手，別忘了通知全球所有樂迷。   &amp;mdash;&amp;mdash;  換言之，光這首〈  Einstein&amp;rsquo;s Wrong  〉的構思創舉，  Jablonsky   就足以打敗兩位樂壇大咖，簡直就是青遠勝於藍！      如果你說〈 The Shard 〉的前奏提琴和弦，是抄襲《X戰警：金鋼狼》的〈I&#039;ll Find My Own Way〉，那一定是你的耳朵或智力有問題，趕快去給「老畜牲中醫診所」檢查，因為 Jablonsky 是下一屆大獎得主，怎會作出抄襲蠢事？  墮落金剛〈 The Fallen 〉曲風太前衛、太當代，我思想淺薄、無法理解，〈 Heed Our Warning 〉黑暗合唱力道強、口味重，我年紀太小、無法消受，而專輯後半段永無止境的連環動作編曲，更是比第一集還專業、還複雜，導致我根本聽不懂，按下停止播放鍵又太對不起大師。  好在有兩段我至少還聽得懂，一個是〈 Matrix of Leadership 〉的前段 &amp;mdash;&amp;mdash; 啥？這不是《神鬼戰士》嗎？拜託！這叫作「致敬」，因為 Zimmer 是 Jablonsky 的老師，所以弄了一段《神鬼戰士》來向老師致敬，況且這首是 Lisbeth Scott&amp;nbsp; 唱的，不是 Lisa Gerrard。    &amp;mdash;&amp;mdash;   可見   &amp;nbsp; Jablonsky   是很有禮貌的，默爺不用擔心被學生幹掉啦！   另一個則是號稱大亮點的〈 Nest 〉，其旋律改編自 Linkin Park 為本片寫的主題歌曲〈New Divide〉，有鑑於這首跟其他首比較起來過於「通俗」，我就不多說甚麼了，我自己心裡默默喜歡它就好。  總之，整張《變形金剛：復仇之戰》堪稱今年最無人能及的強檔配樂，我聽得都兩行熱淚了，什麼《靈異象限》、《亞瑟王》還是《天使與魔鬼》，一比之下簡直就像坨屎！強烈支持當代猛將 Steve Jablonsky，永遠幫麥可貝的電影寫配樂！永遠製造橫跨時空、統御宇宙的超震撼配樂！永遠為樂迷帶來更多的眼淚與感動！奧斯卡，乾脆快頒一個終身成就獎給他吧！             ●                  延伸閱讀  ：  他們的戰爭，在我們地球。                                     ●                  專輯評比 ：0 .40 / 5.00                   主題旋律： 0       整體長度： 1                                                                                                                                                                                                                                                                                               樂曲編排：    1    重播價值：0       主觀經驗：0              ●  Track Listenings:     01. Prime (2:14) 02. Einstein&#039;s Wrong (3:35) 03. Nest (2:08)   written and performed by Linkin Park   04. The Shard (2:42) 05. The Fallen (4:03) 06. Infinite White (3:58) 07. Heed Our Warning (4:26) 08. The Fallen&#039;s Arrival (3:47) 09. Tomb Of The Primes (2:47) 10. Forest Battle (2:04) 11. Precious Cargo (1:38) 12. Matrix Of Leadership (3:50) 13. I Claim Your Sun (3:06) 14. I Rise, You Fall (3:35)      Total Time: 43:56                                                                        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9389253.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 06 Jul 2009 00:36:59 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【顏尼歐莫瑞克奈 2000 年電影音樂精選專輯】：讓我接觸老大師的第一張選集 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>   電影原聲帶／【 Cinema Concerto: Ennio Morricone at Santa Cecilia     】：讓我接觸老大師的第一張選集                             2000&amp;nbsp;Sony&amp;nbsp;Classical&amp;nbsp;/ SK 61672&amp;nbsp;    Music Composed by Ennio Morricone Live Conducted by Ennio Morricone Live Performed by Orchestra of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Chorus of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia and Children&#039;s Chorus of the Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Album Producer: David Mottley Executive Producer: Ennio Morricone Recording Engineer: Mike Sheady Recording on 7, 9 &amp;amp; 10 November 1998 at     Rome       Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;June&amp;nbsp;28  th  , 2009 )                                                                     坦白說，真的頗慚愧。其實，我對老大師 Ennio Morricone 的 CD 蒐藏量不到十張，實在感到愧疚，好在《 海上鋼琴師 》、《 教會 》、《 四海兄弟 》和《 新天堂樂園 》這些樂迷必備的名盤都在架上，否則，哪來的臉去台北小巨蛋晉見大師呢？  在台灣，老大師名氣很響亮 ( 當然，響亮程度或許仍趨於小眾 )，尤其介於四五六年級生的世代階段，與其常拿出來討論、分享感動的《新天堂樂園》，這可能跟電影本身知名度、曝光度或廣播媒體在台灣的間接行銷有關，不過此類乃屬文化脈絡研究，我便不多作臆測；然，可以確定的是，老大師的「大師」地位為全球公認，就像一個時代象徵標的、跨越文化與國界的音樂巨人、電影音樂藝術的代言人。     現在的高、中小學音樂課程，幾乎也將《海上鋼琴師》或《新天堂樂園》列入介紹電影配樂的教材，《海上鋼琴師》更是音樂老師的首選影片  。   回想起我在   記者會   上有幸親眼見到老大師，甚至當面送他小禮物、合照，縱有語言上的隔閡，但我眼神是...激動的眼淚啊... 忍不住就奪眶就噴出來了！       說來我也只是個聽配樂剛滿十年的七年級生，對老大師的認識與熟悉，怎可能比得上四年級以降的專業前輩們，特別是 任哥 ，蒐集老大哥的 CD 量已超過凡人所能想像，只差全球五大洲聽每一場大師巡迴音樂會了！所以，小輩能獲此機緣一睹大師真貌，也得大力感謝台灣主辦單位新象文教，只是代勞簽名一事讓人感到非常遺憾、難過，咳～便不提罷，總之能親眼見到歷史上的巨人，足矣足矣，阿彌佗佛。  目前，市面上無論精選合輯或實況錄音錄影，唯一能跟台灣場次相近的曲目排序收錄，大概只有《 Ennio Morricone Conducts Morricone 》這張 2004 年慕尼黑音樂會 DVD，台灣由金革唱片代理；如果只想聆聽 CD，由 Sony 於 2000 年發行的《 Cinema Concerto: Ennio Morricone at Santa Cecilia 》，則為推薦首選，至於近期上市的華納版本《 Ennio Morricone: Arena Concerto 》，CD 編輯實在不理想，但 DVD 可以蒐藏。  《Cinema Concerto: Ennio Morricone at Santa Cecilia》蒐集自 1998 年 11 月老大師於義大利羅馬舉行的 三場演奏會實況 ，也剛好是十年前的錄音，今日聽來卻依然感動，宛若穿越時光之門、神遊至老大師的故鄉聆聽著，可見專輯收音效果多麼出色；以下，便以這張版本行文分享。                                   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9328389.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 28 Jun 2009 21:15:21 +0800</pubDate>
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		<title>Ennio Morricone 音樂會的後台紀實！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>     圖：RichardHan 先生的後台工作證。    Source: RichardHan&#039;s BLOG.    &amp;nbsp;          以下後台紀實文章，已經獲得作者   RichardHan   先生的同意引述，他在 Ennio Morricone 音樂會中擔任合唱團 Tenor 聲部，所以文章內容包括排練、後台換裝以及合唱團驗收等等。         文章出處：   http://www.wretch.cc/blog/richardhantw/97183              圖：台灣合唱團員們，正在魚貫步入演出舞台。    Source: RichardHan&#039;s BLOG.      </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9147865.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 04 Jun 2009 01:30:21 +0800</pubDate>
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		<title>Ennio Morricone 音樂會的演出曲目，總整理！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>      圖：台北小巨蛋，Ennio 老大的音樂會。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.    以下，皆來自電影原聲帶、數種版本的演奏會錄音、合輯等等，並相互穿插蒐集而成，故非本場音樂會的組曲變奏或現場收音版本；一共 3 份檔案：         組曲一號：  01 -  The Untouchables(Main Title) ：上行音階的動作音樂，以此開場真是危機重重！ 02 -  Deborah&#039;s theme ：不安氣氛瞬間變成優美淡愁的弦樂詩篇 03 -  Poverty ：鋼琴主題與弦樂相互組織的哀傷小品，組曲版本是從中段接入 04 -  Once Upon A Time In America ：綿密的弦樂再度引入！ 05 -  The Legend Of The Pianist On The Ocean ：豎琴開場的瞬間，就知道是這首了！  (聽眾請鼓掌)   組曲二號：  06 -  H2S ：好甜美的鋼琴開場，整首甜得跟迪士尼動畫一樣！硫化氫一點都不硫化氫！ 07 -  Il Clan dei Siciliani ：電吉他的反覆主題，以及弦樂木管部門的黑幫曲風，棒！ 08 -  Uno Che Grida Amore ：甜蜜的主題動機很悅耳，這首原版曲目則有女聲潤飾，棒！ 09 -  Love Circle ：帶點懸疑氣質的鋼琴獨奏，是這曲的開場，組曲版本的爵士鼓好威！ 10 -  Come Maddalena ：組曲版本有發展成 Trance 舞曲的混音潛力，這首優美到心悸！  (聽眾請鼓掌)                組曲三號：  11 -  Good, The Bad And The Ugly (Titles) ：經典重現，再次感謝給我影片檔的版友！ 12 -  C&#039;era una volta il West ：組曲版本的女高音，太出色、太動人了！ 13 -  Fistful of Dynamite ：喔天呀～～～～此首版本的編曲，跟音樂會一樣。 14 -  The Good, the Bad, and the Ugly (The Ecstasy of Gold) ：爽！爽！爽！  (中場休息15分鐘，女高音餘音猶存)   組曲四號：  15 -  Algeri 1 novembre 19 54：休息過後，開始測試打擊樂器與不協和音的音響性能！ 16 -  Investigation of a Citizen Above Suspicion ：相當出色的懸疑/現代音樂作品！ 17 -  A Brisa Do Coracao ：吉他刷彈開場，然後是標誌性的木管過門；此曲是Vocal版本 18 -  The Working Class Goes to Paradise ：電子鍵盤打擊時刻，以及漂亮小提琴solo 19 -  Casualties of War ：台灣合唱團的表現已經算很不錯了，尤其女獨唱朱彥穎的部份 20 -  Abolicao ：這首合唱實在讓人相當相當地過癮！男女混聲的效果實在超級猛！                 組曲五號：  21 -  Per Le Antiche Scale ：長笛solo實在很漂亮，鋼琴的經營也相當有夜色情境！ 22 -  L&#039; H&amp;eacute;ritage ：讓人噴淚的遺產，感謝 Sunshineseed提供管絃版本，超級好聽！  (啊？怎麼大家都拍手鼓掌了，大師有點愣住，但沒差，還是禮貌性的回應聽眾)  23 -  Gabriel&#039;s Oboe ：Oboe主題悠悠出現，優美地超級不像人類會寫出來的音符！ 24 -  Fall ：當豎琴引導完之後，四音階的動機突現，不過組曲版本以弦樂取代排笛 25 -  On Earth As It Is In Heaven ：天呀天呀，這首出現也宣佈音樂會已進入尾聲！   安可曲必點播：   26 -  Movie Theme &amp;amp; Love Theme for Cinema Paradiso ：整個小巨蛋一片歡聲雷動！  其他三首安可，分別為〈 The Ecstasy of Gold 〉、〈 On Earth As It Is In Heaven 〉與〈 Casualties of War 〉，則不另行製檔出來囉！  Anyway, Enjoy this NIGHT !                   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9129753.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 02 Jun 2009 01:18:45 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Ennio Morricone，音樂會感動上演！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  四個字：心滿意足！當第四首安可曲結束的瞬間，阿彌佗佛、美哉上帝、阿拉真主，我感動到腿都痠軟無法站立了！謝謝大師，顏尼歐莫利柯奈。        圖：下午四點，PTT 配樂版聚現場。     Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：PTT 版聚備有 PPT，臨陣再複習一次演出曲目，結果序曲的《鐵面無私》我猜錯了，我以為是原聲帶第一首〈End Title〉，結果音樂會演出的是第八首〈Strength of the Righteous (Main Title)〉。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：Mesple 今天也盛裝打扮朝聖耶！    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：左二這位是任大哥耶，見到本尊！(我內心顫動著...)    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：之前版聚出現過的朋友們，也都來囉！版聚舊聞請參見  此處  。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：簽到、簽到。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：任哥的顏尼歐地圖，實在有夠酷。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：任哥這份台灣地圖，沒送給 Ennio 老大實在有夠可惜。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：簽到、簽到。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：sophia70 熱心提供演出曲目表。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.         圖：單槍是「果子咖啡」店家提供的。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：不久店家把活動門簾拉起，此時有 20 人來版聚了。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：試拍 SKnight 老兄。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：向小巨蛋出發囉！這張合照真暗～    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：這張合照亮度好多了。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：舉著「柯賜海式」的朝聖扛棒，果然吸引其他 PTT 網友(右邊那位)加入。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：同上圖，扛棒的出借率頗高 XD  Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：入場動線超級亂，此時七點 39 分，超擔心音樂會已經開演！    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：此外，我還在這裡遇到台中一中的美術老師。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：演出前，中高價位的票房實在不太理想，從高處俯瞰即可發現。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：中場休息，Sunshineseed 在我後方，Mesple 夫婦則在我旁邊。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：演出完畢，安可四曲，比對岸的北京場次多一首，全場歡聲雷動。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.                                   近日，再補齊音樂會實況感受，以及神秘的曲目檔案。   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9121451.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 01 Jun 2009 00:26:41 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>與Ennio Morricone大師相見的愉快午後 / soundtrack weekly</title>
		<description>   趁 著與莫利柯奈合照的激情尚未完全消退，我儘可能地趕緊記錄下這這次大師來台記者會的部份訪談內容。  據主辦單位表示，Morricone中午才下飛機，下午就開記者會。下午三點多，進入位於飯店的記者會場，還看到樂團成員正在check-in，果然行程相當趕，Morricone大師進入會場，看起來並無倦容，打扮就與他所有的CD封面相仿，連眼鏡，都是同一式樣。莫利柯奈不會講英文，全程透過口譯人員，這也省得我再上英聽課，蠻輕鬆自在的。 由於開場的主辦單位與贊助商致詞頗長，老大師看起來完全沒有笑容，難道是不悅嗎？沒想到當我跟板友雪蟑螂，關心起他的表情沒多久，他就親自說明，不要看他老是板著臉，其實是因為他老是掛心哪些事情做了，哪些沒做，所以看起來一副憂愁的樣子，畢竟這是他這次帶了超過200人進行世界巡迴，責任重大，難免事情繁雜，所以臉上總是沒有笑容。  Morricone說，他所作的音樂多是為了與電影做結合的音樂，看一部電影，他認為有50%是看影像，50%是聽音樂，但他舉辦音樂會，則是100%的音樂，每一次演出都是不同的經驗，證明了他的電影音樂是可以獨立於電影存在的。他自述，他不僅為義大利西部電影配樂，也為各式電影寫作配樂，來到音樂傳統與他的家鄉不同的地方，來演奏他的音樂，是一種截然不同的經驗。  他也親自宣佈這次演奏會曲目。包括較為台灣民眾所熟知的《鐵面無私》、《四海兄弟》、《海上鋼琴師》等。談到他與義大利導演里昂尼（Sergio Leone）合作的西部片，也勾起了他的回憶，他說，那些義大利西部片（俗稱Spaghetti Western）其實與美國西部實況無關，最初的靈感是來自美國西部的動物嚎叫，說著說著就哼唱《黃金三鏢客》的經典片段，「喔ㄟ喔ㄟ喔！」喜感十足。&amp;nbsp;  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/9104341.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 29 May 2009 22:18:16 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Ennio Morricone，記者會現場！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  先銘謝台灣主辦單位「新象」公司的邀請與協助，讓我跟友人可以參與 Ennio Morricone 抵台記者會，甚至近距離一睹大師丰采，激動眼淚幾乎奪眶而出。以下，照片頗多，請耐心等候：        圖：剛從飛機下榻飯店的匈牙利管弦樂團演奏家們。     Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：Mesple 還有我們配樂版的追星扛棒。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：記者會就在他們下榻的飯店樓下舉行。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：大師出現了！(一陣騷動)    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：記者會排排坐。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：這位大哥可能是在拿 RPG 火箭筒。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：清一色都是攝影「大哥」。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：台灣場次贊助商演說中，Ennio 老先生則一旁聆聽口譯中。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：Ennio 的表情好逗趣(驚訝貌？)。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：Why So Serious ? (哈！)    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：大師出現一抹微笑！？    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：他正在把麥克風遞給義大利駐台大使。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：大師說，他小時候就在地理課本讀到「台灣」這塊地方(大驚！)。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：大師的眼鏡數十年如一日的樣子。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：我喜歡這個手勢，有西西里島的FU。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：大師說，傑出的電影有 50% 是用看的，50 % 是用聽的。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：贊助商送給 Ennio 一個瓷器禮物，Ennio 說他老婆可能會比較懂這方面的器物。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：連舉個酒杯都如此激昂豪邁，大師果真性情中人也！    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：大師回覆現場媒體提問中。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：就算出現一些鳥問題，大師也很認真回覆。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：就算忙著拍照，Mesple 依舊可以抄錄大師講過的東西，專業的大拇哥一隻！    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：大師正在回答最後一個提問。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：左邊那位是嚴長壽，也是此間飯店的老闆。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.         圖：記者會甫結束，許多媒體就拿著 CD 衝去索取簽名了。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：帥氣的義大利男人。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：大師：天呀，這是誰呀？超帥氣的。(設計對白)    Source: Flickr.com by S.C. Productions.         圖：義大利大使，跟一個未具名的紅衣女子。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：PTT 無所不在，當然也會來跟大師請安一下，但這張照片整體真逗趣。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：朝聖團的火焰是不容熄滅的！    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：拍照時間！    Source: Flickr.com by S.C. Productions.         圖：關鍵時刻！我請翻譯幫我轉達我想送小禮物給大師的心意！    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：大師被我的小禮物驚喜了一下！    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     圖：小禮物是一張我的手工插畫CD，戴著西部片牛仔帽的台灣古地圖，不過台灣卻被學妹笑營養不良，嗚嗚！    Source: Flickr.com by S.C. Productions.       圖：天呀！這張合照，我要輸出裝裱掛在家裡大廳內！不過大師沒有看鏡頭，反而盯著我的小禮物，哈哈哈哈！    Source: Flickr.com by S.C. Productions.                                          影片：終於輪到大師講話了！    Upload by S.C. Productions.                 影片：在說明《新天堂樂園》中，有關於他兒子作曲的部分。    Upload by S.C. Productions.     圖：最後，謝謝這兩位關於配樂的啟蒙兄長：Jack (聽說要叫他小聶XD)、FSO。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9097429.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 30 May 2009 02:40:43 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Ennio Morricone 朝聖團，預備！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  大師即將開演，樂迷們則滿心期待。其中，有一票樂迷是來自 PTT Movie-Score 配樂版，為此，版主 Mesple 要在當天開演前夕，辦一場暖身版聚，讓網友們、樂友們先讓耳朵熱一熱；當然，配樂版「扛棒」更不能缺席的，所以我今天要把這兩張圖片拿去輸出。     放大點  我  。  Source: Flickr.com by S.C. Productions.       放大點   我   。    Source: Flickr.com by S.C. Productions.      版聚日期： 5/31  版聚時間： 下午 4:00 至 6:30  版聚地點： GozCafe 果子咖啡（台北市松山區民生東路三段140巷11號）  據點電話： (02)8770-5330  如何到： 捷運請至南京東路站下，直走慶城街，左轉興安街。  地圖：   http://tinyurl.com/pk7bps    最低消費： 每人100元以上  現場有 84 吋投影螢幕與投影機，已商請板友雪蟑螂攜帶電腦喇叭，讓我們感謝他！現場有免費無線上網服務，我會帶筆電與光碟機。   板聚內容： 請攜帶、分享您所喜愛的Morricone音樂，或影片。樂友交流，聚餐，彼此認識。  </description>
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		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 29 May 2009 09:10:30 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【香水】：名團加持、香氣更濃 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>   電影原聲帶／【 Perfume: The Story of a Murderer     】：名團加持、香氣更濃                             2006&amp;nbsp;EMI Classics Records&amp;nbsp;/ 0946-3-79233-2-0 478 0461&amp;nbsp;    Music Composed by Tom Tykwer, Reinhold Heil and Johnny Klimek Conducted by Simon Rattle Performed by Berliner Philharmoniker and The State Choir of Latvia Orchestrations by Bronwen Jones, Dana Niu and Gene Pritsker Vocal Performances by Chen Reiss, Melanie Mitrano and Victor De Maizi&amp;egrave;re Recorded&amp;nbsp;&amp;amp; Mixed by Tobias Lehmann Album Produced by Tom Tykwer, Reinhold Heil and Johnny Klimek           Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;May&amp;nbsp;23  th  , 2009 )                                     有一年冬天，忽然發燒重病，然後台北又是一個陰沉濕冷的鳥地方，更加痛苦不堪。多虧室友借我電暖機，以及剛買來的《香水》電影配樂，在半夢半醒間，總有床頭音響重複播放傳出的陣陣香水音樂，所以我那一整天還不算太難熬，隔天身體也漸漸恢復元氣                                                               。                           ──  這，恐怕是我對《香水》專輯印象特別好的原因吧 。       當然，這張作品也有另一個印象加分的要角：擔任演奏的  柏林愛樂  ，以及常在媒體曝光的現任總監   Simon Rattle   擔任演奏指揮。對絕大部分的古典音樂／嚴肅音樂聽眾來說，柏林愛樂在他們心目中的地位是相當崇高的，對一般大眾或認真上過音樂課的學生族群而言，也是時常耳聞的全球知名大團；所以，他們能同意現「聲」演奏，恐怕是為了力挺自家國寶徐四金   (  Patrick Suskind  )   吧？   相較之下，作曲部份就缺乏知名大團那股吸引目光與建立聽眾期待的第一印象，就像Ｃ咖遇到超級Ａ咖，感覺有點尷尬，這也難免，畢竟     Reinhold Heil   與   Johnny Klimek   這對拍檔，曾擔任名導    George A. Romero    的殭屍片《活屍禁區》，或《異底洞》這一類的配樂，而這些都是無法再讓人想聽第二遍的Ｂ級音效。   由此可知，當我一聽完《香水》，心中那股震撼、感動與滿足的悸動是多麼強烈了，前後作品「對比」差異實在太大了！甚至他們以後曲子亂寫都沒差，反正也沒多少人想回顧以前寫的恐怖片音樂  ──  因為，他們曾交出一部叫做《香水》的創作。  導演本人    Tom Tykwer    也沒缺席，過去他曾一同參與配樂編寫，可謂導演、編劇、作曲於一身的電影人，不過整部配樂重心，依舊由那對德國／澳洲拍檔統籌全責。                                  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/9051577.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 23 May 2009 20:30:10 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Yann Tiersen 世界巡迴過台灣而不入 / soundtrack weekly</title>
		<description>     圖片轉載自 http://cn.last.fm/music/Yann+Tiersen/+images/229713    聽 到這個消息，還真是感慨萬分。   好不容易盼到Yann Tiersen世界巡迴，但可歎的是，Yann Tiersen寧可到中國演四場，不願意來台灣演一場。對於那些喜歡Tiersen的樂迷，見他一張專輯就買一張的人來說，這毋寧是最大的諷刺，他，他的經紀公司，寧可到九成都是盜版的國家表演四場，卻不願在盜版率降低的台灣，正正當當買片CD的樂迷前表演，這難道不能說是身為台灣小眾樂迷的悲哀嗎？   老實說，說Tiersen在台灣是小眾，其實與許許多多的藝人相較，已經是小眾裡的大眾了，我不知道當年《艾蜜莉的異想世界 Amelie》走紅時，EMI（現在有個大陸怪名的金牌大風）賣掉了多少張正版CD，只知道《艾蜜莉》之後，唱片公司變得熱情積極，將Tiersen一狗票專輯全部翻出來賣，之後他的《再見列寧》、2005年創作專輯《Les Retrouvailles》、《Tarley》，以及2002年《C&#039;&amp;eacute;tait ici》、《Black Sesion》，我一張也沒少收，現在看起來，我倒是後悔當初幹嘛不下載mp3就好？  朋友總是說，台灣市場小，也怨不得別人。   中國市場大，演唱會畢竟是白花花的銀子，盜版沒法取代。   所以，看不到演唱會的小國，還是聽聽mp3過過癮就好了。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/8917383.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 12 May 2009 01:09:47 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>莫利柯奈大師電影音樂會，網友團購大串連 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>      過了這麼久，媒體才講這件事情，會不會太慢了呀？但，看到大夥兒的團購壯舉被刊在報紙上，還真他媽的有夠爽  。  Mesple，你上新聞了，哈哈哈！                     莫利柯奈大師電影音樂會，網友團購大串連   聯合報／記者 黑中亮        「莫利柯奈──大師電影音樂會」即將在 5 月 31 日於小巨蛋舉辦，票房自啟售以來，旋即在網路上掀起一陣搶購風潮。網友甚至組成團購部隊，直接向音樂會的主辦單位新象文教基金會進行團體購票，表達他們對於這場音樂會的高度期待。        新象藝術指出，早在農曆新年過後，電影音樂大師莫利柯奈即將來台演出的新聞就已經開始在網路上流傳，許多熱愛莫利柯奈作品的網友不停地網路上留言或轉寄相關訊息，並多次與新象連絡，準備進行團購串聯。         批踢踢 ( PTT ) 電子佈告欄電影配樂版「Movie-Score」版主  Mesple  表示，原本她只預期約 50 人會參與團購，但在眾多網友響應下，人數迅速突破百人 ，還有網友等不及團購，深怕想買的座位被搶走，寧願犧牲團購優惠，直接在網路上購票。        這群20至30多歲的網友，有許多人是看著莫利柯奈的電影長大，包括《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》等音樂彷彿是一首首的成長印記，尤其是；其中部份年紀較輕的網友，雖然沒有看過莫利柯奈的早期電影，如《荒野大鏢客》三部曲與《鐵面無私》等，但是透過網路與唱片的管道，不論是早期或近期的大師作品都如數家珍。        新象強調這場盛況空前的電影音樂盛會，屆時小巨蛋舞臺上將超過200人，包括匈牙利愛樂管絃樂團、百人大合唱、獨唱與獨奏家等，並由高齡81歲的莫利柯奈親自指揮，演出大師一生中最膾炙人口的電影音樂。        購票請洽年代售票系統02-23419898    http://www.ticket.com.tw   ，或洽新象02-25772568、   http://www.newaspect.org.tw       。      </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8878419.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 06 May 2009 09:14:00 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Jan A.P. Kaczmarek 的二戰題材新錄音 / soundtrack weekly</title>
		<description>  上圖轉載自 這裡 ，Kaczmarek的髮線好像越來越高了。  Jan A.P Kaczmarek近期剛完成CBS影集《The Courageous Heart of Irena Sendler》的錄音，這部作品是在描述二戰期間，波蘭護士與地下工作者Irena Sendler，利用職務之便出入猶太人管制區，將2,500個猶太兒童偷渡出境的故事。由童星出身的安娜佩昆（Anna Paquin）主演。根據filmmusic.pl的報導，這部配樂是編制約30人的弦樂、木管與鋼琴，獨奏者均為樂團成員，可能受限於劇情，音樂的使用相當節制，且主要集中在同一個旋律上。    Kaczmarek並非第一次接觸二戰題材，諸如《The Third Miracle》、《Aimee &amp;amp; Jaguar》等都是這段時期的主題，不過，Kaczmarek刻意避開《辛德勒名單》的影響，事實上，John Williams的《辛德勒名單》配樂直到今天，仍如陰魂不散圍繞著猶太浩劫的電影配樂，如Jame Newton Howard的《聖戰家園 Defiance》就是一個例子，Kaczmarek為《The Courageous Heart of Irena Sendler》而作的音樂，幾乎嗅不出猶太文化背景，比較可惜的是，主題重複過多，略顯單調。    Kaczmarek在2008年的作品似乎發行的並不多，如加拿大一戰電影《Passchendaele》、捷克與波蘭合資拍攝的《卡拉馬助夫兄弟們 The Brothers Karamazov》、義大利-英國合作影集《小木偶皮諾丘 Pinnochio》、瑞典導演Lasse Hallstr&amp;ouml;m的《Hachiko: A Dog&#039;s Story》，至今均未有進一步的發行消息，奇怪的是，就算去Kaczmarek的官網問，問到天荒地老，也不會有人回應。難不成Kaczmarek到加州定居至今，還不會英文？    Kaczmarek去年發行的《Evening》、《The Visitor》均以鋼琴為主奏，我偏愛波蘭Leszek Mozdzer獨奏的部份，而《Hachiko: A Dog&#039;s Story》則是由Leszek Mozdzer與大提琴家Marek Szpakiewicz的組合，走的是溫馨路線。附帶一提，Hallstr&amp;ouml;m是《心塵往事 The Cider House Rule》的導演，Rachael Portman的配樂，真叫人懷念不已。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/8720587.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 15 Apr 2009 01:55:53 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>我們今天抱著 14 萬元現金，等著恭迎 Ennio Morricone 大師！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  接近中午的時候，我趕緊奔赴台視大樓旁的「新象藝術」公司的售票端點，與 Mesple 會合。        圖：趕緊弄了一張標籤「PTT Movie-Score 團購專區」，結果我現在才發現我寫成 PowerPoint，真丟臉。 Source: Flickr.com by Snow Cockroach Productions&amp;trade;.         因為團購可享會員價優惠，所以 Mesple 在 PTT Movie-Score 版發起了 Ennio Morricone 台灣音樂會的團購活動，希望能藉此召集人氣、獲得票價折扣。  西元 2009 年 2 月 11 日，一篇名為「  新天堂樂園配樂者，莫利柯奈將來台 ( 團購請推文 ) 」 的文章，首次在 Movie-Score 版上被  推爆  ，足見 Ennio Morricone 的音樂人氣。       圖：瞬間服務窗口整個擠爆，我超怕算錯錢的！ Source: Flickr.com by Snow Cockroach Productions&amp;trade;. Special Thanks to  SKnight .        過了好一陣子，感覺 Ennio Morricone 都快要遺忘台灣、飛去外太空執行《火星任務》了，終於在 4 月 2 日晚間，主辦單位突然宣佈開賣消息，並公佈遲遲未發佈的各類票價，這讓 Mesple 措手不及，因為調查團購清單與票價分類的工作都還沒開始。       圖：Mesple 負責票種分發，我跟另外一位未具名的熱血男子漢則幫忙點算成疊的鈔票！ Source: Flickr.com by Snow Cockroach Productions&amp;trade;. Special Thanks to  SKnight .   緊急製作報價清單、寄信告知、建檔之後，團購火速地在 4 月 6 日中午發動，現場付款、現場取票。原本以為我跟 Mesple 兩人就可以應付，沒想到人潮一多、折扣一變、票價一改，場面就一整個開始恐怖起來了，而且我超怕算錯錢的，我手上的提袋滿滿都是鈔票，亂可怕的！       圖：桌上這部份有九萬多元！ Source: Flickr.com by Snow Cockroach Productions&amp;trade;.    我天生數學不好，Mesple 也說她會計很遜，所以每一位到現場付款取票的樂迷網友們，都可以看到我們精神緊繃、兩眼慌亂的不堪神貌。好在，有位不願具名與留影存證的熱血男子漢，主動幫忙收發款項，頓時我的工作也輕鬆不少，真的很謝謝他，反觀 Mesple 身陷票卷地獄中，戰戰兢兢地協助每位樂迷拿到票。       圖：還在結算中的 Mesple，努力解決票卷誤差。 Source: Flickr.com by Snow Cockroach Productions&amp;trade;.    收帳的同時，我也見到很久沒看到的朋友們，像 SKnight 或 FSO ( 又名 arnoldbax )，之前   版聚   出席的網友也現身，真的是超有趣的。       圖：幫忙 Sunshineseed、Kudoshinichi 以及 M19871006 三位朋友買的票卷，請盡快來認領。 Source: Flickr.com by Snow Cockroach Productions&amp;trade;.   最後，「新象」的工作人員很有禮貌地請我跟 Mesple 一頓中餐便當，實在揪甘心，吃飯的同時也順便聊一下之後的音樂會周邊活動要怎麼進行  。  我是覺得，辦一場樂迷與大師的 互動座談簽名握手會 ，才是最實際的啦！XD  如果真能辦成，我保證能讓大師簽名簽到手軟、隔天音樂會指揮的時候，手酸到沒辦法舉起來。          【演出資訊】         冠名贊助：臺灣菸酒股份有限公司      主辦：新象文教基金會 02-2577-2568&amp;nbsp;   www.newaspect.org.tw     演出時間：2009 年 5 月 31 日 (日) 19:45 台北小巨蛋  售&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; &amp;nbsp; 票：年代售票系統&amp;nbsp; 02-23419898&amp;nbsp;    www.ticket.com.tw   &amp;nbsp;     購票去       訂購單下載       票&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; 價：800 1200 1800 2500 3000 3600 4200 5000 6000                         </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8646857.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 06 Apr 2009 21:52:50 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【花園裡的螢火蟲】：這是一張輕薄的空氣配樂 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【 Fireflies in the Garden     】：這是一張輕薄的空氣配樂                             2008&amp;nbsp;Decca Records&amp;nbsp;/ 478 0461&amp;nbsp;    Music Composed, Orchestrated, Arranged and Produced&amp;nbsp;by Javier Navarrete Conducted by Jonathan Stcockhammer Music Recorded&amp;nbsp;by Ansgar Wempe at&amp;nbsp;Teldex Studio, Berlin Music Mixed by Joel Iwataki at Capitol Studios, Hollywood Music Editor: Jason Ruder  Piano: Alexander Malter Violin: Christian Stadelmann Cello: Dietmar Schwalke Clarinet: Friedemann Seidlitz           Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;April&amp;nbsp;9  th  , 2009 )                                      初見《花園裡的螢火蟲》原聲帶封面，讓我想起             小時候，畫室老師總會一再叮嚀我，靜物畫或風景寫生一定要讓「天、地」比例為  3:1，遵循這套公式，畫面才會穩定 。                          這是題外話，總而言之，當我看到  Javier Navarrete 的名字，高掛於一幅色調溫暖的風景圖象內，我就毫不猶豫買下這張專輯；聽過《羊男的迷宮》與《惡魔的脊椎》後，這位西班牙音樂家的創作，便成為我當下最關注目標之一 。  打從一開始，〈  Town of Austere 〉的鋼琴獨奏便輕柔地引人入勝，主題動機以兩段上下行樂句發展，旋律性清晰易辨認，隨後引入的提琴獨奏或協奏，則添增些許寧靜的鄉愁；就這首來說， Javier Navarrete&amp;nbsp;這段簡單、小品式的淡泊樂章，確實給我舒坦、放鬆，如同唱片封面般的和煦畫面。                                    然，〈 11:11 〉以降的曲目演繹，就越來越「淡泊」，給我的精神感覺也越來越「放鬆」，因為片段式的鋼琴留白彈奏，取代主題動機的縝密旋律性，於是乎，它的內容就愈來愈散，音樂本質當然也愈趨輕薄。  這不是說它不好，如果你現在想一邊讀書打報告、一邊聽音樂，那這張輕薄的作品絕對很適合大聲放出來，且不會影響你正構築的思緒；簡單來說，《花園裡的螢火蟲》是一種「空氣式」的配樂，在聆聽過程中，你會知道它存在於空氣中，但不會想去瞭解它存在哪些內容。   &amp;mdash;&amp;mdash; 無怪乎，研究室的學長會說，聽這種音樂超舒服的。  因此，不論是五分多鐘的〈 The Field Od Gold 〉，還是一分多鐘的〈 Fireflies Blinking 〉，其內容幾乎大同小異，編曲都呈現平實簡約的一脈風格，讓人浸淫在一種優美舒緩的空氣氛圍；然而，若想在這裡挖出一些驚喜，或專注聆賞它的演出，對我來說恐怕就有些困難。  此外，專輯另附上柴可夫斯基的 A 小調鋼琴三重奏「作品 50」的變奏片段，足見 Javier Navarrete 試圖平衡原著配樂與既成音樂的統調。               ●                 專輯評比 ： 3.40 / 5.00                   主題旋律： 3       整體長度： 3                                                                                                                                                                                                                           樂曲編排：    3    重播價值：4       主觀經驗：4             ●  Track Listenings:    01. Town Of Austere (2:54) 02. 11:11 (4:08) 03. Fireflies Blinking (1:52) 04. A Swarm Of silver Fish (5:07) 05. The Light Of A Fire (3:26) 06. Lisa (3:26) 07. The Field Of Gold (5:36) 08. Michael Smiles (2:17) 09. Fireflies In The Garden (8:29) 10. Tchaikovsky: Trio, op.50 (4:26)  Composed by Pyotr Ilyich Tchaikovsky     Total Time: 41:44                                                                  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8632153.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 09 Apr 2009 00:27:17 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>[團購] Ennio Morricone 5/31音樂會即將開賣了！ / soundtrack weekly</title>
		<description>              E   nnio Morricone 音樂會開賣了，81歲老先生的音樂會，在還沒有真正進場前都無法使人安心。  我在PTT電影音樂板（Movie-Score）開了團購，可能會跟零售一起搶票，所以越快揪完團越能買到想要的票， 4/6 凌晨0時停止收件 。想一起買票的朋友可以寄信到beaux_tw@yahoo.com.tw給我，mail請採用以下格式。 （我不會向各位收錢，票款是購買當日到現場交給票口，所以任何向您收款或要求轉帳的電話或簡訊，請小心。）    姓名：   連絡電話 （最好是行動電話，比較方便找到的，若當天您沒到我會call你）  購票張數：   預購票種： （範例：1800 黃3C, 800 黃3A）  總票款：   備案： 若該票價賣光，您還希望購買哪個價位的票與張數，或您就不想購買了，請在此註明。  您確定可以收到信的email （怕您不上站方便聯繫）: 日期定得越早，越能買到大家想要的票（我發現800的票並不多）    update: 新象今天上午（4/3）通知我，表示團體票不能退票，除非音樂會不辦，所以在此更新！    updtae:&amp;nbsp; 取票與付款時間：4/6 中午12:00 (若您能提前在11:30來，這樣會增加作業順暢度)，這時間，是因為4/5新象不上班............囧囧囧rz    地點： 台北市八德路三段20號10樓D室   公車站牌為「台視公司」。0東(返), 202, 205, 257, 276, 278, 605(副),&amp;nbsp;605(新台五線), 605, 667都可以到  請各位儘可能親自或找親友幫忙前來，並備妥您的零錢。避免臨時現場已經沒有您所要的票券，也請考慮您的備案，身上多帶一點錢。  到的時候請找mesple，我會準備一張表格讓您核對，金額票數與區位無誤後，簽名，付款，之後等待領票。款項收齊之後，新象才會幫我們印票，希望這個動作能夠儘可能快速。  -------建議購票前先瀏覽以下演出資訊與購票資訊---------- </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/8628111.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 03 Apr 2009 02:50:21 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>《It&#039;s Your Home》動畫短片配樂／編曲：雪蟑螂 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>          Source:    www.datavinci.tw         這是我第二次幫別人的影像作品配樂。前天，實踐大學的朋友 諦達樣 老師，在噗浪上緊急敲我，說他有一部馬上就要投比賽的動畫短片需要配樂，所以我就趕緊花了兩個小時幫他處理。     由於他想要經典名曲「 我的家庭真可愛  ( 還是甜蜜？？？)」當短片的音樂，因此我就把這首曲子簡單編一下曲，並壓縮在 30 秒內 ( 因為比賽要求投稿短片在 30 秒內 )。         我作了四五個版本，讓他選出一個最合適的；以下是各式剪輯版本：                                                   如有興趣，亦可下載這部滿可愛的短片：                </description>
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		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 01 Apr 2009 10:29:52 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>金獎作曲家Maurice Jarre病逝洛杉磯 / soundtrack weekly</title>
		<description>            &amp;nbsp;   Maurice Jarre (1925-2009)    音樂家的凋零，總提醒著我們一個時代的結束。 &amp;nbsp;    &amp;nbsp;  延伸閱讀︰     墨希斯賈赫：音樂人生 by 藍祖蔚   莫里斯．賈爾／Maurice Jarre by 洛伊爾懷斯 &amp;nbsp; </description>
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		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 01 Apr 2009 00:38:22 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Alexandre Desplat 的歐陸新作 《香奈兒》與《Cheri》 / soundtrack weekly</title>
		<description>   老 實說，《班傑明的奇幻旅程》購入之後，被我晾在旁邊，一直沒聽第二遍。而就在這樣的失望情緒下，Alexandere Desaplt緊接著又有兩部作品即將問世，先是蜜雪兒菲佛的《Cheri 情不自禁愛上你》將在四月於歐洲上映，再來，則是奧黛莉朵杜的《Coco Avant Chanel  香奈兒》。兩部配樂都由倫敦交響樂團演奏，無疑的，是AD擅長的片型，電影原聲帶將由電影音樂廠牌Varese Sarabande發行，不過《Cheri》美版六月才會發，《香奈兒》美版則是四月就會發。《情不自禁愛上你》講的是姐弟戀的故事， 試聽《Cheri》。     初聽《Cheri》，竟然出現《黛妃與女王 The Queen》中熟悉的弦樂急奏，心裡涼了一半，不過之後的圓舞曲還不錯聽。至於《香奈兒》則已有法版預告片出爐，根據過去經驗，歐陸預告片一般多以該片配樂來製作，以下有可能是AD的作品嗎？開始的八分音符聽起來倒是有幾分神似，不過結尾的燦爛輝煌，就很不像AD的fu。                    Chanel-movie-trailer    by  buzzmygeek   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/8581341.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 25 Mar 2009 04:38:25 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Paul Cantelon的柔美樂章與小布希？ / soundtrack weekly</title>
		<description>    配樂者: Paul Cantelon 出版時間: 2008 出版商: Liongate Records 國別: USA    《 一 切都鳥了 Everything Is Illuminated》 與《美人心機The other Boleyn girl》配樂者Paul Cantelon的新作，《請問布希大人 W》配樂版上市了，之前只看到歌曲版，覺得頗為遺憾之際，最近無意間發現了這張配樂版，試聽之後頗為喜歡，我還是喜歡Cantelon寫這種小品音樂，第一軌的「Bayou」，以鋼琴主奏，大提琴聲隨後優雅跟隨，展現Cantelon極佳的旋律性。這是奧利佛史東執導的新片，影射美國卸任元首小布希，就第一軌來說，我從來不會把這種音樂與小布希這個人連在一起，或許聽完這張音樂，我會喜歡小布希一點點？  Cantelon的配樂中「內嵌」許多美國南方民謠，像是第三軌的「野餐」（我並不知道這首歌的英文名稱，不過倒是常唱中文版給小孩聽），以及第11軌的「Cancan Cowboy」等，作曲家的改編巧手，讓這些歌曲聽起來另有一番風味，用作主題的Delta Waltz充滿鄉村風味，無論是第二軌的電吉他或鋼琴獨奏版都很親切，Cantelon又一張小品傑作，讓人愛不釋手。  「請問布希大人」有出 歌曲與配樂混合的soundtrack ，以及只有 配樂的Score版 ，前者是Silva Screen發行，後者為Liongate發行，想買的人不要混淆了。這裡找到 一篇跟我有同感的聆樂心得 ，不知道電影怎麼樣，但音樂真是好聽極了！  不知如何，樂多一直無法讓我順利嵌入flash播放器，轉換成html貼code的時候，按下更新，會自動把所有的code清除掉，只留下&amp;lt;div&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;，非常怪異不明所以，在此提供 原始連結 ，希望有人試成功了告訴我一聲。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/8502359.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 14 Mar 2009 20:03:42 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【一切都鳥了】：超有感覺的東歐極品 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【 Everything is Illuminated     】：超有感覺的東歐極品                             2005&amp;nbsp;TVT Soundtrax&amp;nbsp;/ TV-6740-2&amp;nbsp;    Music Composed by Paul Cantelon Orchestra Conducted by Ted Sperling Orchestrated by Sonny Kompanek and Eric Hachikian Recorded &amp;amp; Mixed by Gary Chester  Illuminated Gypsy Band/Band Soloists:  Sergey Ryabtzev(Violin), Jenny Scheinman(Violin),  Frank London(Trumpet), Marcus Rojas(Tuba),  Douglas Wielselman(Clarinet/Balalaika),  Robert Burger(Accordion, Marxophone, Pump Organ), Mark Ribot(Guitar)           Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;January&amp;nbsp;27  th  , 2009 )                                       根據實際試聽播放測試統計，《一切都鳥了》電影原聲帶廣受大眾歡迎，百分之八十的聽眾給予五顆星滿分評鑑，百分之九十九點九則喜愛它迷人外顯的東歐風格 。              上述極度誇飾、恐引起商品不實且欺騙大眾的廣告文句，其實有根據的，只是我的採樣來源，乃源自系上學長學姊學弟學妹；聽過的人，都大力稱讚這張作品「極富聆聽趣味與民族風情」。某學妹這麼形容：「 聽著音樂，我有一股好像走在歐洲小鎮碎石路上的感覺。 」 。          由於好友   Mesple   的首波推薦，我才有幸聽到這張如此傑出優秀的耐聽佳構，也讓我認識這位曾經在一場嚴重車禍中幸運生還的美籍音樂家   Paul Cantelon ( 1965  ～  )  。關於此張專輯評論，亦可參見   Mesple   所寫的〈   吉普賽式的喧鬧與鄉愁   〉。                 此片改編自美籍作家 Jonathan Safran Foer&amp;nbsp; 於 2002 年所著的同名小說，並由 Liev Schrieber 擔任導演，而他之前曾拍過《恐懼的總和》( The Sum of All Fears，2002 )。那，本片走的是獨立製片，內容則敘述一位猶太裔美國青年返鄉尋根的自身歷程故事，配樂本身也因場域本身調製成東歐民族風格，而選錄歌曲則手舞足蹈地遍布著歡樂氣息，意外地讓整張專輯在配樂／既成歌曲上呈現出商業原聲帶罕見的協調與自然     。           渾身散發出迷人東歐鄉野色彩的〈   Odessa Medley   〉，打從一開始的手風琴與小提琴獨奏，還有它起伏的旋律聲線，就深深吸引住我的耳朵，當然，也包括   &amp;nbsp; Paul Cantelon   書寫於層次豐富、各式音色器樂對於主題動機的重奏與演繹；曲末的變奏部分，琴弓與琴弦的震動共鳴，亦是相當精彩的民謠風格獨奏 。           以乾淨吉他輕奏掀起聲響的〈   Prologue/Babusshka   〉，搭配俄國傳統器樂   &amp;nbsp; Balalaka  ，和鳴奏出三拍華爾滋，並於輕盈中帶來憂鬱氣質的第二主題動機，隨即交由音色明亮的小提琴獨奏／鈴鼓／  Balalaka   相互交錯變奏，數小節之後的弦樂部／低音管／木管器樂亦加入其中。很明顯地，透過   &amp;nbsp; Sonny Kompanek   的精心編曲，整首樂曲豐富得讓人意猶未盡；在吉他暗示華爾滋暫告段落之後，輕盈曲風逐漸轉換成悲傷靜語，熟悉的文藝管弦樂聲則將人們帶入深沉的空間。                    同樣典雅精緻的〈   Little Jonathan/The Wall   〉，接承上述的和緩恬靜，敘說著兒時記憶與種種畫面，並搭配著木琴、手風琴與提琴的迷人傷感；後半段則恢復  〈   Odessa Medley   〉  的歡樂節奏，但立即又轉入神秘情境般的收尾語句。           緊接其後的〈   Bublitschki   〉，乍似   &amp;nbsp;   Paul Cantelon   風趣橫溢的東歐配樂，然而它是道地的傳統民謠，若不見   &amp;nbsp; CD   曲目註解，恐怕我會搞混在一起   &amp;nbsp; (   這首由吉普賽樂團「   Gogol Bordello   」編曲演奏，他們的樂手同時也為   &amp;nbsp; Cantelon   的創作演奏   &amp;nbsp;  )   ，同樣情況也出現在〈   Fear of the South   〉，這是「   Tin Hat Trio   」三重奏樂團的既成作品，若不細查真的會讓人誤以為是原創配樂，足見此原聲帶對於配樂與既成音樂協調上的製作誠意     。   延續傷感氣流的〈   River of Collections   〉，加入豎琴、小提琴或綴飾的   &amp;nbsp; Duduk   之後更加沉重悲傷，組曲〈   Tank Graveyard/Valse de Susana/Dee-yed   〉也是這樣，既有大提琴長音聲響下的悲劇調性，亦含第二主題動機的浮現，曲末則利用下四行音階，緩緩埋藏著抑鬱與傷感。〈   Sunflowers   〉樂曲雖短，但將主題動機變奏成東歐民謠的歌聲印象，卻讓人相當深刻與振奮，感染力驚人，至於下一首〈   War is Over/eta-Ya   〉則使用手風琴／吉他繼續〈  Sunflowers  〉的主題旋律，後半段吉他彈奏與   &amp;nbsp;   Balalaka   的對話，或眾樂器交織出的大變奏，也相當相當棒。       超過十分鐘的長篇組曲〈   Trachimbrod/Ressurection/Requiem   〉，可視為文藝管弦的大延續與統整，也是故事劇本快要結束的時候，  對於情緒起伏的醞釀、鋪陳和掌控，  Paul Cantelon   也都作了許多縝密、細膩與戲劇化的寧靜書寫，尤其最後段管弦揚起的時刻，是非常真摯且動人的。豎琴這項樂器在這一首成為最重要的部分，不論獨奏或綠葉陪襯  &amp;mdash;&amp;mdash;  我甚至可以想像出樂團錄音時，眾樂手們停下自己的樂器，情緒滿懷地聽著豎琴樂音於當下空間中圍繞；此外，小提琴在   &amp;nbsp; 5   分   &amp;nbsp; 19   秒處的動勢也很漂亮，會讓我耳根豎了一下。   配樂終曲〈 Inside Out 〉再度回到三拍舞步，樂器組合也簡單許多，並伴隨著主題變奏直至尾聲，巧妙的是，配樂開場〈Odessa Medley〉非常愉悅歡欣，然而終曲卻沉穩許多，彷彿音樂本身在故事主角旅程之下也一同進入不同的心境。                                                              至於其他既成歌曲，誠如前述所言，在精心的選曲協調下讓人聽得非常爽快，從〈 Zvezda Rok-N-Rolla 〉的活潑管號、〈 Dikiy Muzhchina 〉的輕快小號，到第九首〈 Malen&#039;kiy&amp;nbsp; Mal&#039;chick 〉的調情管樂，都是很好的暖場歌曲，而且，這些都是俄羅斯樂團「Leningrad」所貢獻的呢！〈 Amari Szi Amari 〉由匈牙利樂團「Cs&amp;oacute;kolom」出品，同樣手舞足蹈，很輕快、很天真，而「The Con Artists」嘻哈味濃厚的〈 Ya-Takoy 〉也深得我心，看樣子我也滿喜歡這類民族提琴與嘻哈節奏、Scratch 的混搭趣味。                                                              &amp;hellip;還有還有，「Gogol Bordello」作品〈 Start Wearing Purple 〉也能讓我跟著搖頭晃腦，超級有趣又歡樂，讓人有種身處米黃色酒吧、眾人暢飲與哈哈大笑的錯覺。坦白說，聽完這首謝幕嗨歌，以及 Paul Cantelon 充滿詩意行句的曼妙旋律，真的會教人想走一趟東歐國度，或布拉格這類的地方。總之，強力推薦《一切都鳥了》，還有這位很棒、很特別背景的音樂家 Paul Cantelon 。                                                                        ●                 專輯評比 ： 5.00 / 5.00                   主題旋律： 5       整體長度： 5                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   樂曲編排：    5    重播價值：5       主觀經驗：5             ●  Track Listenings:    01. Odessa Medley (3:53) 02. Zvezda Rok-N-Rolla, Leningrad (2:08) 03. Amari Szi Amari, Cs&amp;oacute;kolom (3:04) 04. Dikiy Muzhchina, Leningrad (2:37) 05. Prologue / Babuska (4:32) 06. The Wall, Little Jonathan (3:10) 07. Bublitschki, Gogol Bordello (2:01) 08. Ya-takoy, The Con Artists (2:42) 09. Malen&#039;kiy Mal&#039;chik, Leningrad (3:14) 10. Fear Of The South, Tin Hat Trio (4:02) 11. River Of Collections (2:03) 12. Tank Graveyard (5:30) 13. Sunflowers (1:22) 14. War Is Over / Eta-Ya (2:35) 15. Trachimbrod (11:50) 16. Inside Out (3:52) 17. Start Wearing Purple, Gogol Bordello (3:42)    Total Time: 62:17                                     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8476501.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 11 Mar 2009 16:16:02 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>PTT配樂板開奧斯卡賭盤了...歡迎下注 / soundtrack weekly</title>
		<description>       一 年一度奧斯卡季節又來臨，PTT配樂板正在舉辦賭盤，選出您心目中最可能拿獎的電影原創配樂。入圍的有：CCOBB（班傑明的奇幻旅程）、自由大道、聖戰家園、貧民百萬富翁、瓦力。我自己最喜歡的是James Newteon Howard的《聖戰家園》，不過我認為，《貧民百萬富翁》拿獎的機會最高。  在此「轉播」Plurk上的討論串，讓這裡的讀者能看到更多新鮮的意見！請按繼續閱讀，就可以看得到相關討論。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/8348319.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 21 Feb 2009 12:29:35 +0800</pubDate>
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		<title>難道 James Newton Howard 終於可以拿到奧斯卡桂冠了？ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>         Source: nownews.com&amp;trade;.          如果這份洩密文件是真的，那，多次獲得提名卻一直摃龜的 James Newton Howard 就可以拿到奧斯卡最佳電影配樂獎項了耶！如果這是真的，那真的要好好恭喜他，畢竟《聖戰家園》是一部很好的作品。    如果這是假的，讓人怨聲載道的《貧民百萬富翁》配樂，就篤定獲獎了。                奧斯卡得獎名單外洩？          記者張菫宸／台北報導   啥咪！奧斯卡名單外流出來？！原訂在台北時間 23 日早上才應該要公布的第八十一屆奧斯卡得獎名單竟然被提早公布，而這份名單上竟然還有主席的簽名，感覺像極真的！而小布和裘莉雖然被網友們看好影帝、影后，但一如預測真的只有陪榜的份。     在這份像極真的得奬名單上，卻一點也不意外的，有如預測結果一般，最佳影片和導演給了《貧民百萬富翁》，影帝也是大家猜到的米基洛克，影后當然就是凱特溫絲蕾，希斯萊傑也如預期的拿下男配角。        不過在這份疑似得獎名單上，會讓人下巴掉下來的卻是女配角，由艾美亞當斯得到，才讓人懷疑起真實性。而原本入圍最多項的《班傑明的奇幻旅程》，只有得到最佳服裝及最佳化妝，網友們看好的小布和裘莉，真的是來陪榜兼增加收視率吧！        呼聲最高的《貧民百萬富翁》在這份得獎名單上，不僅拿下最佳影片、最佳導演，還包括最佳攝影。《瓦力》也有最佳動畫和最佳原創電影歌曲。  至於這份得獎名單是不是真的，台北時間23日早上就會揭曉！         </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8347841.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 21 Feb 2009 12:04:05 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【奪魂鋸 ２】：難以入嚥的續集配樂 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【 SAW 2     】：難以入嚥的續集配樂                             2005 Bootleg Released&amp;nbsp;/&amp;nbsp;SAW CD-20050113&amp;nbsp;     Music Composed and Performed by Charlie Clouser Performed by Chas Smith,&amp;nbsp;Peter Freeman, Danny Lohner &amp;amp; Wes Borland Recorded and Mixed at home by Charlie Clouser&amp;nbsp;       Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;February&amp;nbsp;17  th  , 2009 )                                    延續《   奪魂鋸   》的死亡噪音與灰暗陰影，  Charlie Clouser   儼然已是此系列的遊戲代言人。    然而，代言人卻未能給聽眾最好的閱讀品質。整張專輯長度一小時，曲目卻細分多達    56    軌，有的長度甚至不到六秒鐘，由此可見：這部作品編輯相當零散瑣碎，分析樂曲差異根本毫無意義，再加上    Clouser    持續前集  過量倚賴電子音效跟金屬物質，所以《奪魂鋸２》的配樂比第一集更教人難以入嚥。   &amp;mdash;&amp;mdash;   就算這種創作形式，能為殘酷影像進行有效的煽動輔助。    因此，想要從《奪魂鋸２》發現樂趣，惟有在《奪魂鋸》主題旋律〈    Hello, Zepp    〉的後續衍生變奏才能如願；很不幸地，兩集下來也只有這條簡單的旋律動機，比較像「電影配樂」的模樣，其他部分大概只有〈    Give Me A Phone    〉這類安靜的片段勉強還可以接受，但從另一個角度想，這款以暴力虐殺／視覺刺激為主軸的電影，音樂本身根本不必強求，誠如美國七八零年代的恐怖電影，清一色也都是廉價電子配樂。    總歸一句，還是創作者個人的才情問題。   ●                試聽下載 ：                                               ●                 專輯評比 ： 0.40 / 5.00                   主題旋律： 2       整體長度： 0                                                                                    樂曲編排：   0   重播價值：  0  主觀經驗： 0            ●  Track Listenings:   01.&amp;nbsp;Titles (00:05) 02. Mirror (01:10) 03. Puppet Video (01:06) 04. Eye Panic (00:40) 05. Bail Out (00:50) 06. Murder Scene (00:29) 07. Puzzle Piece (00:41) 08. Look Closer (00:28) 09. Hands Full (00:38) 10. Can&#039;t Sleep (00:11) 11. Wilson Steel (01:27) 12. Approach (00:32) 13. Stair Cage (00:56) 14. Jigsaw&#039;s Lair (01:22) 15. The Problem (01:05) 16. There Will Be Blood (01:07) 17. Give Me A Phone (00:19) 18. Jigsaw&#039;s Message (00:25) 19. Wake Up (00:23) 20. Mandy (00:56) 21. Greetings (01:18) 22. Eye Shot (00:58) 23. I&#039;ve Played Before (01:54) 24. Open Door (00:43) 25. Game Plan (01:06) 26. Sit Down (00:33) 27. Macho Bullshit (01:40) 28. Dummy (00:58) 29. Hello, Obi (00:57) 30. Bullshit (01:46) 31. Oven (02:37) 32. The Cure (00:06) 33. Your Son (00:39) 34. Doctor&#039;s Office (00:29) 35. Car Crash (00:39) 36. You Survived (00:39) 37. It&#039;s A Trap (01:33) 38. Hello, Xavier (00:30) 39. Needle Pit (01:46) 40. That&#039;s Enough (01:15) 41. His Work (01:35) 42. Third Drawer (01:29) 43. Understand (00:31) 44. Jonas (01:21) 45. Father Photo (01:13) 46. Can&#039;t Trust You (01:14) 47. Xavier Photo (01:06) 48. I&#039;ll Take You (01:38) 49. Fucking Door (02:22) 50. Shit Hole (00:42) 51. Cut Necks (01:47) 52. Eric Approaches (00:07) 53. Not Live (00:45) 54. Stabbed (00:20) 55. Conscious (00:31) 56. Hello, Eric (03:03  )    Total Time: 56:37                                       </description>
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		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 18 Feb 2009 16:49:51 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【神鬼奇航 2：加勒比海盜】：師父出馬，依舊失望！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【 Pirates of the Caribbean：Dead Man&#039;s Chest     】：師父出馬，依舊失望！                             2003&amp;nbsp;Walt Disney Records&amp;nbsp;/ 5008-61447-7 ( 5CDs Box Edition )&amp;nbsp;     Music Composed by Hans Zimmer Score Overproduced by Hans Zimmer &amp;amp; Bob Badami Additional Music by Lorne Balfe, Tom Gire, Nick G-Smith, Geoff Zanelli...etc.     Orchestrated by Bruce Fowler...etc. Score&amp;nbsp;Recorded by&amp;nbsp;Alan Meyerson&amp;nbsp;at Sony Scoring Stage  Conducted by&amp;nbsp;Pete Anthony      Choir Conducted by&amp;nbsp;Alastair King Vocalist: Delores Glay Cellist: Martin Tillman&amp;nbsp;       Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;January&amp;nbsp;28  th  , 2009 )                       經過《   神鬼奇航：鬼盜船魔咒   》慘不忍聞的恐怖襲擊，第二集的配樂好像也不怎麼讓人期待，但至少恢復誠意在作事。  第二集《加勒比海盜》，又名《聚魂棺》 &amp;mdash;&amp;mdash; 聽起來頗像某種布袋戲角色 &amp;mdash;&amp;mdash; 算是當年市場上的高預算製作，配樂部門也由原先的 Klaus Badelt 換成 Hans Zimmer 出場，此舉當然是在向外界宣告，本續集不但預算加碼，就連配樂也隆重加碼，請出宗師爺坐鎮收拾爛攤子，此外，更揚棄第一集教人頭疼的電子罐頭，找來真實的管弦樂團錄製演奏，光這幾點，就勝過第一集的敷衍心態。  調整心態，那成果呢？  坦白說，作為一個延續／收拾首集碎渣、進化以至發展新動機的《加勒比海盜》配樂，Hans Zimmer 在專輯前二十分鐘，起碼維持住最基本的娛樂需求與聆聽趣味，像〈 Jack Sparrow 〉的大提琴華爾滋、或〈 Davy Jones 〉的音樂盒／管風琴設計，都算是個性鮮明的主角命題，如果大力發揮，這些都有不錯的變奏空間。但，也僅止於此，剩下來的殘渣充其量只是將 Klaus Badelt 的電子「逃避」成真實管弦而已，話說回來，「逃避」跟「敷衍」，心態似乎也差不了多遠。  我甚至這麼覺得，Badelt 當初被拱出來作配樂，完完全全是被他的宗師爺算計，因為 Zimmer 早就料到要在這麼短的時間生出一部配樂根本不可能，除非瞎掰亂作，所以他就把徒弟抓出來當倒楣擋箭牌，然後自己躲在後台，弄個「Overproducer」魚目混珠。若真如此，他還真奸商也，反正最後分紅，大家都有紅包好過年！  最後，再來講〈 The Kraken 〉與〈 Dinner is Served 〉。前者是海怪主題，照理說可以發揮得氣勢磅礡、黑暗管弦猶如酷斯拉過境般，但 Zimmer 選擇用電子節奏與電吉他結合管弦聲響同時輸出的搖滾效果，並配合「登&amp;mdash;登&amp;mdash;登」的無趣節拍與無趣人聲，他或許覺得這很有趣，但我可不買帳，而且有夠難聽。   後者則是歡樂食人族的應景襯樂，大鼓打得很始勁，節奏也是《末代武士》的戰鬥翻版，但配上那彆扭做作的民族吟唱，就是相當詭異擾耳；緊接其後的迪士尼歡樂皇宮圓舞曲，給人更是一種不知所以然、與為何存在的唐突感，雖然這一段還是頗可愛的。   至於《加勒比海盜》最後所收錄的電子搖頭樂，不僅無意義，更是一團糟，完全無法理解為何能塞一個如此不對味的嗨歌在最後，就算我再怎麼欣賞 DJ Ti&amp;euml;sto 過去的作品，也無法讓人接受這般垃圾拼盤。                                                ●                 專輯評比 ： 2.00 / 5.00                   主題旋律： 4       整體長度： 2                                                                                                    樂曲編排：   2   重播價值： 1      主觀經驗： 1            ●  Track Listenings:   01. Jack Sparrow (6:06) 02. The Kraken (6:55) 03. Davy Jones (3:15) 04. I&#039;ve Got My Eye on You (2:25) 05. Dinner is Served (1:30) 06. Tia Dalma (3:57) 07. Two Hornpipes (Tortuga) (1:14) 08. A Family Affair (3:34) 09. Wheel of Fortune (6:45) 10. You Look Good Jack (5:34) 11. Hello Beastie (10:15) 12. Bonus: He&#039;s a Pirate (Tiesto Remix) (7:02)    Total Time: 58:39                                       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8304541.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 14 Feb 2009 19:36:31 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>新天堂樂園要來台灣，配樂愛好者得趕緊存錢衝了！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>         Source: Flickr.com by Gianmaria&amp;trade;.      中央社╱台北 9 日電   以「教會」、「新天堂樂園」等配樂聞名的義大利籍電影音樂家恩尼歐．莫利柯奈，2007 年曾獲奧斯卡終身成就獎，他將於5月首度來台，率領匈牙利愛樂管絃樂團舉辦音樂會。        莫利柯奈 ( Ennio Morricone ) 音樂會將於   5 月 31 日在台北小巨蛋舉行  ，高齡81歲的他，將指揮樂團演奏多部知名電影配樂作品，也邀請 105 名台灣合唱團團員一同演出。        主辦單位新象今天表示，莫利柯奈以近 500 部電影配樂作品，享譽國際，代表作品有「荒野大鏢客」、「四海兄弟」、「教會」、「新天堂樂園」、「海上鋼琴師」、「真愛伴我行」等，在台灣擁有許多粉絲。        新象指出，莫利柯奈也深受華裔大提琴家馬友友、加拿大歌手席琳狄翁、美國音樂人昆西瓊斯等人的讚賞。    </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8272367.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 09 Feb 2009 23:23:21 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>黑暗騎士拿到葛萊美獎最佳配樂專輯！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>         Source: Flickr.com by beastandbean.     根據樂迷 Jorn Tillnes 先生，即知名原聲帶部落格「   Soundtrack Geek   」的站長，所提供的訊息，《黑暗騎士》拿到 2009 年第 51 屆美國葛萊美獎的最佳電影電視配樂專輯，恭喜 Hans Zimmer 與 James Newton Howard。  共同角逐獎項的，尚有《印第安那瓊斯四：水晶骷髏王國》、《瓦力》、《黑金企業》與《鋼鐵人》。  此外，英國影藝學院的 BAFTA 獎項也公布名單了，最佳配樂由《貧民百萬富翁》的 Allah Rakha Rahman ( 一般以A.R. Rahman 稱之 ) 獲得。    </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8272235.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 08 Feb 2009 22:40:59 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>譚盾與台中市立交響樂團新年音樂會 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  譚盾與台中市立交響樂團新年音樂會    Written&amp;nbsp;by&amp;nbsp;   雪蟑螂         (&amp;nbsp;January 22 th , 2009 )        Photo by L. Koala    老實說，我並非譚盾的忠實樂迷。原因有三：   (  一  )  他並非專職電影配樂工作的音樂家，就我所知，他是屬於學院體系跨界市場取向之嚴肅音樂與數位媒介的多面向創作者，電影配樂只是他的小小餘興；  (  二  )  他的電影配樂作品至目前為止僅  有三部：《臥虎藏龍》、《英雄》與《夜宴》，其中《臥虎藏龍》最被台灣大眾所熟悉，然而譚盾在此方面貢獻出的創作實在太少，缺乏一脈歷程體系，因此對他的瞭解  就沒其他作曲家深；  (  三  )  噢，接下來這個原因是比較私人的，因為我個人偏愛的《神鬼戰士》未能拿下那一年的奧斯卡最佳原著音樂獎，所以坦白說，我那陣子對抱走獎項的譚盾其實頗不滿的。話雖如此，但不可否認地，《臥虎藏龍》主題旋律與馬友友的主奏，仍有它精彩動人的得獎關鍵。   &amp;mdash;&amp;mdash;  所以，我對他真的很不熟，講到譚盾這名字我腦海也只能想到《臥虎藏龍》。   然而，在我看到譚盾要在高美館舉辦個人音樂會的消息，並親自指揮樂團演奏《臥虎藏龍》組曲，演奏我   CD   蒐藏櫃內的一部作品，我當下真的超興奮，就算再怎麼不熟創作者，能親眼親耳在現場聆聽逼真寫實、活生生的立體聲演奏，絕對也是一趟難忘的經驗；就像我之前在中山足球場感受   Linkin Park   樂團現場震撼一樣。   本來還在煩惱怎麼衝去高雄，就算有高鐵也沒閒錢玩這招，好在，多虧 工藤 兄在   PTT   配樂版告知台中市有開一場，而且還是免費的；之前魔戒音樂會、久石讓個人演奏或即將舉辦音樂會的   Philip Glass   都要門票，譚盾這場竟然是免費，會不會太好康啦？   於是，我力邀家人一同前往聆聽，官腔一點就是感受藝術的真善美。驅車路上，我都放著《臥虎藏龍》的原聲帶，順便幫家人預習一次。音樂會地點在台中市民廣場舉行，但   Google Map   找不到這塊廣場在哪，倒是能找到廣場對面的   Hotel One   大樓。   開演之前，舞台拼命   LOOP   一段譚盾把弄的   Video Trailer  ，起初觀看這種電子節奏與水花聲響的混音效果頗有意思，但把它拿來當作開演暖場，連續疲勞轟炸十幾分鐘，於是有趣逐漸變成有夠無聊，完全不知道這樣子有甚麼意義。不過，在第一小提琴手、二胡演奏家王明華與譚盾陸續上台之後，這些莫名其妙的跳針短片終於消失，讓底下的聽眾以及遲到四五分鐘的台中市長可以紓緩耳朵不適的壓力。              影片：譚盾講解中。    譚盾簡短向大家解說今晚演出內容與背景故事後，便立即開始指揮台中市交響樂團演出；音樂會前半段是〈臥虎藏龍電影與二胡協奏曲〉  ( Crouching Tiger Concerto for Erhu )  ，一共有「臥虎藏龍」、「竹林對峙」、「絲路奇遇」、「永恆誓言」、「南行」與「永別」六篇組曲樂章，而後半段則為獨立嚴肅音樂創作〈地圖〉  ( The Map: Concerto for Cello, Video and Orchestra )  ，其中包括九首組曲樂章，並由倫敦大提琴家   Richard Bamping   擔任獨奏。   音樂會結束後，譚盾和二胡、大提琴演奏家三人下了舞台又上了舞台，讓大家誤會等一下會有安可，結果他們沒有準備也沒此打算，於是，我拿著    CD    趕緊衝到後台，希望能給譚盾簽名。多虧一位台中市立交響樂團的樂手協助，我得以進入後台、找到譚盾，而他也很親切地要我先進去他私人休息室等候一下；因為他忙得很，有不少樂手想跟他合影留念。   講真的  ...  我實在很緊張  ...  比之前的論文座談發表會還緊張爆表！畢竟，能親眼看到自己  CD  蒐藏櫃中一位作曲家的近距離真面貌，不是我這種平凡小老百姓一生中能遇很多次的，像  ...  我就覺得我這輩子就無法親眼跟    John Williams    或   Hans Zimmer   見面。   在這裡補上一段超真實現場訪談：    我：  對了，有個問題想請教譚先生。是這樣的，我跟其他電影配樂樂迷朋友們有點好奇，您為何想演奏《臥虎藏龍》呢？因為您還有其他配樂作品，像是《英雄》或是《夜宴》。    譚盾：  因為大家沒有聽過二胡版本的《臥虎藏龍》呀，我覺得二胡版本演奏給大家聽，說不定會給人耳目一新的感覺；二胡版本的組曲至今在台灣尚未發表。    我：  所以您是覺得二胡拿來詮釋《臥虎藏龍協奏曲》是最理想的選擇囉？    譚盾：  是這樣子沒錯。   (   忙著簽其他人的節目單了，只有我拿   CD   去  ...  以及很忙碌地被文藝人士包圍  ...)    以下，是這天晚上音樂會的一些照片：                        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8157441.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 24 Jan 2009 14:13:26 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【奪魂鋸】：哈囉，謎底揭曉！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【 SAW     】：哈囉，謎底揭曉！                             2004 Bootleg Released&amp;nbsp;/&amp;nbsp;SAW CD-20040113&amp;nbsp;     Music Composed and Performed by Charlie Clouser Exotic Instruments by Chas Smith Bass Scrapes by Peter Freeman Guitar:&amp;nbsp;Danny Lohner &amp;amp; Page Hamilton Strings Arranged by Eric Gorfain Strings Performed by the Section Quartet&amp;nbsp;       Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;January&amp;nbsp;19  th  , 2009 )                                       坦白說，我對《奪魂鋸》系列原本沒甚麼好感的，一來我很排斥挑戰噁心視覺的虐殺鏡頭   (   但，如果是對政客虐殺，我想我會拍手叫好   )  ，二來這年頭殺人狂魔的手段與功力，都遠遠遜於《人魔》漢尼拔萊克特博士的高級魅力；看一個笨蛋搬出滿清十大酷刑殺害一群蠢蛋，除非我真的有錢又有閒 。       所以，這四五年之間我從未看過、也不想去看《奪魂鋸》任何一集。然而，在友人力薦以及我在電視台瞄到第三集的片段情況下，好奇心殺了貓，我去租了第一集看看究竟，沒想到也跟著陷入「靠，原來故事這麼屌！」的著迷輪迴。    但，這也僅限第一集罷，之後一年一集、陸續生產的續集，給人都是種瞎掰拼湊感，表面雖然力求時空前後呼應與邏輯合理性，但它還是那種狗尾續貂式的瞎掰；有位影迷講得好：編劇好像是在看了網路上大家討論的疑點與   BUG   之後，努力掰出理由來解釋，順便為下一集寫劇情。    無論如何，《奪魂鋸》第一集在懸疑驚悚／恐怖片的經典價值，早已無庸置疑，而飾演狗仔偷拍男的    Leigh Whannell   ，更是最先貢獻這部劇本的猛將強者；靠！他   1977   年出生的耶，才大我八歲。      圖：  Charlie Clouser  Photo: lakeshore-records.blogspot.com     至於配樂部份，  Charlie Clouser   大量運用電子合成音效製造出黑暗恐懼之感，也確實是增添《奪魂鋸》壓迫緊繃氣氛的最佳助手，然而音效型的產物以獨立聆聽的角度觀之，卻是聽覺上的折磨  &amp;mdash;&amp;mdash;  這也是許多現代驚悚恐怖片配樂常出現無法再次獨立咀嚼的窠臼。    因此，諸如〈   Reverse Beartrap   〉、〈   We&#039;re Out Of Time   〉或〈   Fuck This Shit   〉這類曲目，皆屬於配合暴戾影像的爆腦金屬堆疊噪音，刺耳工業撞擊吵翻天，或許這跟     Charlie Clouser   過去參與「九寸釘」  (  Nine Inch Nails   ，一個 工業搖滾 風格走向的老牌樂團，此外   Clouser   也擔任許多工業搖滾樂團的混音師    )    的樂手背景有關  ，但它實在不適我這種膽小之鼠服用；相對之下，〈   Hello, Adam   〉黑暗迷離的氣氛，包括由電子鍵盤或虛擬合成音色輕柔呼出的懸疑動機，如此的音樂描寫就還不錯。    維持《奪魂鋸》一貫主題旋律的部份，則由〈   X Marks the Spot   〉掀起開端，厚重電子貝斯與合成鍵盤音色前後浮現，營造出試圖解謎、或釐清問題的情緒場面，而這道簡短俐落的三音階旋律，在之後的續集也扮演相當重要的靈魂角色。當然，整部配樂最讓人興奮的段落，就屬主題旋律之弦樂重奏版本：〈   Hello Zepp   〉與〈   Zepp Overture   〉這兩首；尤其〈  Hello Zepp  〉，在緊迫編曲與搖滾節拍的雙重推動下，整首樂曲呈現出一股令人印象深刻的震撼氣勢，弦樂的效果相當成功，且幾乎變成《奪魂鋸》系列最終結局與攤牌橋段的標準配樂。    然而，除了〈  Hello Zepp  〉與其他衍生主題，《奪魂鋸》確實也沒有值得我再次聆聽的地方。                                                         ●                 專輯評比 ： 2.00 / 5.00                   主題旋律： 4       整體長度： 1                                                                                            樂曲編排：   2   重播價值： 1      主觀經驗： 2            ●  Track Listenings:   01.&amp;nbsp;Hello, Adam&amp;nbsp;(3:57)    02.&amp;nbsp;Last I Heard&amp;nbsp;(4:40)   03.&amp;nbsp;Reverse Beartrap&amp;nbsp;(4:47)    04.&amp;nbsp;X Marks the Spot (4:34)    05.&amp;nbsp;Cigarette (3:07)    06. We&#039;re Out of Time (3:48)    07.&amp;nbsp;Fuck This Shit&amp;nbsp;(4:09)    08.&amp;nbsp;Hello Zepp&amp;nbsp;(3:00)    09.&amp;nbsp;Zepp Overature&amp;nbsp;(2:40)    Total Time: 34:47                                       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8120817.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 19 Jan 2009 11:40:30 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【2005 撒哈拉】：沙漠冒險之熱血銅管 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【 Sahara     】：沙漠冒險之熱血銅管                             2005 Superb Records&amp;nbsp;/&amp;nbsp;5051011048524&amp;nbsp;     Music Composed and Co-Produced by Clint Mansell Orchestrated and Conducted by Nicholas Dodd Co-Produced by Ralph Sall Recorded and Mixed by Simon Rhodes Additional Programming by Nigel Weisehan&amp;nbsp;       Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;April&amp;nbsp;29  th  , 2006 )                         這篇是三年前寫的，一直存在網路硬碟裡面，始終沒有分享出來。昨夜，我把這張專輯又聽了一回，依舊熱血沸騰、氣勢如虹；某種程度上，這張專輯簡直就是 David Arnold 附身，相信 Arnold 聽到這部作品，必有一股溫熱的熟悉感。所以，這不是屬於 Clint Mansell 的風格作品；對我而言，《真愛永恆》才是最值得反覆聆聽的。                         印象中《2005 撒哈拉》的預告片，是我陪朋友去買阿宅鋼彈模型時，在台北西門町廣場上看到的，那時候我的直覺，認為這又是一部神鬼木乃伊傳奇之類的芭樂片，後來才得知這其實是重拍 1980 年代的老片《撒哈拉》，而它們故事裡的英雄角色 Dirk Pitt，都源自美國冒險小說家 Clive Cussler 第 11 部的暢銷作品。      對主流觀眾來說，此片可說是娛樂性十足，該有的商業元素都涵蓋進去，包括猛男、美女、大壞蛋、甘草人物、異國風情、神秘的歷史傳說，以及爆破、追逐、打鬥一堆阿哩阿渣的，而這種公式化的商業設計就跟此片幕後人員的上部成品《神鬼傳奇》系列一樣。唯一讓人詬病的地方，就是此片的編劇負責人掰功不足，在處理神秘歷史背景 ( 南北戰爭時期失蹤的鐵甲艦 ) 與劇情發展動機 ( 非洲發生水源污染事件 ) 上，很明顯地非常牽強，感覺就像把環保議題硬塞入觀眾想去參與的尋寶冒險。  有人認為，片商有意將 Dirk Pitt 塑造成現代的 Indiana Jones，一種美國類英雄象徵，然而失焦的劇本和角色設計過於呆版，讓觀眾體會不出這種勇氣與智慧兼具的典範；不過英籍編曲、製作與音樂演奏家 Clint Mansell 為本片所譜寫的氣勢音樂，倒是有這股企圖心。  出身自搖滾樂團的 Mansell，在 90 年代末期轉戰電影音樂圈，並為一些 B 級影片譜寫低成本的電子配樂，在 2000 年他以一部名為《噩夢輓歌》( Requiem for a Dream ) 的音樂創作獲得一些影壇人士的注目，而本文介紹的《2005 撒哈拉》，是他首次嘗試大型管弦樂團的重要創作，也因為這部作品，讓主流樂迷得以認識這位身手不凡的音樂家。  迴異於過去的低成本電音，Mansell 拿到大筆預算後便將傳統管弦氣勢盡出，不但精準地抓住影像對位，整張專輯曲目編排順序就跟電影發展同步，極富欣賞娛樂性。Mansell 除了運用磅礡交響向前輩大師冒險音樂致敬，他還因應劇本背景添入了世界音樂與部族節奏，並擅用所長混入搖滾元素，推動音樂的流暢節奏感，而這種手法正跟他的同鄉音樂家 David Arnold 相互呼應，難怪有樂論盛讚 Mansell 是繼 David Arnold 之後，第二位少壯派的交響搖滾化好手。  描述南北戰爭時期的序曲音樂〈 Ironclad 〉，正是貫穿本片的主旋律。隱約呼嘯的兩音階銅管，慢慢被引入聲線漸強的動作和弦，之後鼓擊敲進、銅管強勁，形象鮮明簡易的主題樂句飛揚上場、英姿煥發；這個主題寫的很棒，既有冒險精神，又富活力動感，中後段人聲合音的加入，更讓這首序曲亮眼不已。如果說《星際奇兵》的主題是 David Arnold 的代表旋律，那《2005 撒哈拉》的〈Ironclad〉絕對是 Mansell 向「主流」樂迷叩關問候的經典曲目。  在處理非洲音樂題材上，Mansell 有時結合了搖滾動感，有時合聲環繞，有時則藉由地域性器樂渲染。在〈 Here We Go! 〉，非洲男聲呼喊與輕快節拍，讓非洲尼日河的美景添入野性色彩；〈 Mosque 〉的女聲合音、電子小提琴的異國風拉奏與拍擊樂器的點綴，〈 Into the Unknown 〉優美管絃樂的輔襯，或是〈 Truck Escape 〉歡樂的部落人聲擷取運用，都展現創作者在掌控民俗樂風的創意設計。  在反派角色以及游擊隊的橋段上，Mansell 刻意壓抑了情緒化，低調地傳達出來。〈 Kazim&#039;s Theme 〉以沉重的節奏、低鳴的木管樂器和些許的電子音色，烘托出壞蛋軍閥的殘酷面；〈 Kazim Arrives 〉繼續沿用前述曲目的主題加以編曲，並以驚悸的巨響、人聲悲音與木管描述出 Kazim 殺人不扎眼的暴戾性格。至於〈 Ambush 〉或是〈 Bonding 〉，則是反抗軍游擊隊的主題，神秘不解的人聲提琴互鳴以及強勁的鼓樂出擊，是 Mansell 處理這部份人物的設定，值得注意的是，當中有段頗有光明勝利氣息的動機，正呼應片尾大勝利的〈 Celebration 〉；於是，勝利究竟是屬於 Dirk Pitt 的個人主義，還是屬於全體的反抗軍，我想音樂已經將這個疑惑詮釋出來。  在處理神秘發現或是驚奇場景上，管絃編曲負責人 ( 身兼樂團指揮 ) Nicholas Dodd 有相當大的影響助力，尤其是描述發現鐵甲艦傳說的壁畫證據的〈 A Clue 〉，簡直就像把【星際奇兵】的手法搬到這裡，而 Nicholas Dodd 便是 David Arnold 長期合作的管絃編曲大將。像〈 Solar Plant 〉這首，氣勢浩大的交響編制焠鍊出驚人的大場面襯樂，若引入合唱或是鼓聲加重，那簡直就是《星際奇兵》或《  酷斯拉  》的再現。  接下來介紹的是最讓人熱血激昂的動作篇章。〈 Hold Tight! 〉與〈 Hold Tighter! 〉可視為水上追逐組曲，也是最先呈現出來的動作樂章 (〈 Beach Attack! 〉只能算是暖身罷了 )；基本上，要不是 Mansell 設定的主題旋律這麼棒，我真的不知道整張專輯的動作音樂該如何去切換變奏，從這兩首編曲結構類似、差別只在火候運用的水上追逐來看，煥發的主題置換與節奏強勁的電子律動，把 Dirk Pitt 的英勇一面大大展現。  〈 All Aboard! 〉一曲可以讓聽者見識到 Nicholas Dodd 在銅管樂器上的強勁編制，熱血主題樂章依舊活力耀眼，而伸縮號與小號的嘹喨吹奏，更讓人不禁想起 James Bond 的管樂風格，像簡短有勁的〈 Land Yacht 〉也是一樣；只要出現熱血的主題變奏，管樂絕對是演奏主力與焦點。  描述片尾大決戰的〈 Burn Tower 〉以及〈 Bomb Alley/Ironclad Revealed/Victory 〉，是整張專輯時間最長的兩首動作組曲，從這 15 分鐘的交響樂章裡，我們可以盡情享受 Mansell 給我們的速度張力，以及豐富多變的熱血主題；然而，畢竟這是 Nicholas Dodd 統籌編曲的，難免會讓人覺得這很像是 David Arnold 會批哩啪啦寫出來的東西。有趣的是，在〈Bomb Alley/Ironclad Revealed/Victory〉裡，細心的樂迷會發現 Mansell 把 Dirk Pitt 的英勇熱血、Kazim 的邪惡主題和〈A Clue〉的漂亮管絃，進行混錄變奏，相當呼應劇情的發展路線。  此外，在專輯的終曲部分，Mansell 特地將序曲〈Ironclad〉進行較富重搖滾味道的混音，強烈鼓聲和模糊嘶吼的人聲，有種沙漠剽悍的風格。利用這首〈 Rock On! 〉來當收尾，我覺得還不賴，既不顯得多餘，亦可加深聽者在熱血主題的印象。對於一部沙漠冒險風格的動作片，首度嘗試大場面管絃創作的 Clint Mansell 在這張 75 分鐘的專輯，給了樂迷最直接的厚實爽快，讓樂迷重溫氣勢冒險音樂的時光。                                 ●                 專輯評比 ： 4.20 / 5.00                   主題旋律： 5       整體長度： 4                                                                                                      樂曲編排：   4   重播價值： 4      主觀經驗： 4            ●  Track Listenings:   01. Ironclad (3:55)    02. Beach Attack! (1:22)   03. Here We Go! (2:22)    04. Calliope At Night (1:17)    05. Mosque (2:43)    06. Into The Unknown (2:05)    07. Kazim&#039;s Theme (2:31)    08. Hold Tight! (3:18)    09. Hold Tighter! (2:56)    10. Discovery At Asselar (1:57)    11. Eva Investigates (1:15)    12. Kazim Arrives (4:25)    13. Fight In Asselar (2:06)    14. Death In The Desert (2:55)    15. Ambush (3:05)    16. Bonding (2:19)    17. A Clue (2:22)    18. Desert Trek (2:40)   19. All Aboard! (2:38)    20. Solar Plant (3:07)    21. Truck Escape (1:18)  2  2. Desert Heat (2:02)    23. Land Yacht (1:15)    24. Dirk&#039;s Got A Plan (1:16)    25. Burn Tower (6:25)    26. Bomb Alley/Ironclad Revealed/Victory (9:48)    27. Celebration (1:29)    28. Rock On! (Ironclad Remix) (3:52)&amp;nbsp;&amp;nbsp;    Total Time: 78:57                                       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/8063813.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 11 Jan 2009 11:51:25 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[翻譯] 英國作曲家Guy Farley專訪 潛力新銳作曲家 / soundtrack weekly</title>
		<description>     上圖轉載自   http://www.lmo.co.uk/?page=news&amp;amp;id=66     看 到這個為英國作曲家 Guy Farley的「非」官方網站 ，有如發現同好般地欣喜。  Guy Farley對我來說，是一個新發現。自從聽過他的《莫迪里亞尼 Modigliani》之後，就決定跟隨他的作品腳步，沒想到，這位年輕的作曲家發行的狀況還真是不佳，他的商業發行包括 《Modigliani》 與《泰瑞莎修女 Madre Teresa》已經絕版，近期的《屍蹤現場 The Flock》、《The Christmas Miracle of Jonathan Toomey》等作品，還是限量發行，意味著不久的將來，也將絕版，其他的作品則全為宣傳用（promo），叫人好生惋惜。  英國知名電影配樂唱片公司Silva Screen，決定發行他2006年的作品《超市夜未眠 Cashback》，發行日預定在十二月上旬，Guy Farley抒情華麗的古典風配樂，終於被主流配樂市場注意到，也間接肯定了自己的音樂鑑賞力，在此推薦這位英國作曲家，儘管他老是為B咖電影寫作音樂，雖然他的音樂與影像之間，可能有著過度濫情，或稍嫌任性的搭配，但只要把CD放入唱盤，我保證他的音樂，將會帶來聽覺上純然的美麗感覺。  以下是他的一篇 採訪 ，採訪最後他提到他個人最喜歡的作品是《Land Of The Blind》與《Modigliani》，老實說，Guy Farley的音樂，還是最適合羅曼史。  **以下譯文感謝同好FSO協助解決我的翻譯盲點，有此熱心朋友，令人感動。在此祝他早日康復！** </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/8029657.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 07 Jan 2009 01:22:49 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>２００８年度「十大」自以為必貢必敬之電影原聲帶 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description> 明天將是    2008    年的最後一天，台北市最著名的陽具大樓也將進行歲末年初、風靡萬人的超寫實射精煙火秀，但每年都一樣的老梗，了無生趣，所以我明天下午還是搭個高鐵回中部，好好過個難得的元旦連續假期、補個眠，然後好好「拼圖」  (   台語發音    )。     至於煙火秀，我倒希望陳敏薰有    GUTS    一點    (    但她下台了    )   ，真的可以讓煙火化為真實的爆破，把那棟醜到不行的陽具大樓給炸掉，來一道價值上億新台幣的革命爆破秀，而這份大    CASE    可以交由蔡國強先生主導，保證麥可貝先生看了都傻眼。   那，剛剛提到高鐵，我得說，這家公司這次真的是削爆，一張台中烏日站車票不提供自由座或雙色票，一趟    700    元整無打折；沒辦法，因為我怕南下公路大塞車，台鐵搭乘品質又很爛。    既然到了歲末，眼見香港友人     Maximus       列出年度十大必聽電影原聲帶，那我也依個人嚴重主觀意識，列出所認為必聽的十大清單   (   以英文原名顯示   )  ，當然，恐怕有很多、很多、超級多的優秀作品是我所漏聽的，隨便一舉，例如   Alexandre Desplat   的《班傑明的奇幻旅程》，或   Johan S&amp;ouml;derqvist   的《血色入侵》，評價都很高，但我尚未入耳過：     (  一  )   既然我是聽著   Hans Zimmer   作品成長的樂迷，就不免私心先大力推薦年度貢品《   The Dak Knight   》  (   也別忘了   James Newton Howard   的貢獻   )  ；事後發行的   2CD   硬殼豪華版，收錄內容評價極爛，僅供適合忠實粉絲服用   。      (  二  )   不得不說，  James Newton Howard   才情爆猛，年底交出的《   Defiance   》堪稱《  The Village  》上身 ，小提琴獨奏部分很上耳， 優美又富氣質。       (  三  )   年底前，  Hans Zimmer   再度交出一張琴音縝密如流水匯織的《   Frost/Nixon   》，深沉迴轉與低調典雅並進，算是近期一大堆動作風格下的別緻之作。       (  四  )   雖然《   I Am Legend   》承襲    James Newton Howard    典型商業管絃風格，但這張配樂依然是深刻得捕捉吾心。       (  五  )   個人還滿喜愛香港電影《 文雀 》  (  The Sparrow  )   原聲帶，其配樂由    Xavier Jamaux    與    &amp;nbsp; Fred Avril    負責，兩位都是在法國搞前衛電子音樂的，但這部作品卻混合著纖細特別的跨國情調。       (  六  )   年度最特別的動作管絃編曲，非    Denny Elfman    的《   Wanted   》莫屬，電影本身夠豪洨，旋律也夠好記，讓人不禁朗朗上口，相當相當地出色！       (  七  )   這張  &amp;hellip;  算原聲帶嗎？因為  &amp;hellip;  它根本沒正式發行呀！但，年度最佳怪獸出襲的爆走氣勢管絃配樂，應為    Michael Giacchino   《   Cloverfield   》那一首    12    分    17    秒的〈  Roar!  〉。       (  八  )   台灣電影配樂也來選一張吧    (    這樣，才愛台灣！？  )  ，雖然《海角七號》相當紅，但它的配樂坦白說  &amp;hellip;  普通得很，反倒是鍾興民的《 囧男孩 》，比較特別  &amp;nbsp;  (    底下圖片比其他作品還大張，這樣有沒有愛台灣？我也說不上來  &amp;hellip;XD ) 。      (  九  )   我一向很喜歡    Thomas Newman    頗具靈性的細膩樂音，《   Revolutionary Road   》也不例外。      (  十  )   去年底，  Mark Isham   交出一張歇斯底里「奇作」《   Stephen King&#039;s The Mist   》，瞬間讓我傻住，他簡直    Graeme Revell    上身。但，運動勵志類作品《   The Express   》卻對比強烈地展現明亮光采。      All soundtrack CDs&amp;rsquo; cover pictures are from   AMAZON  , except No5. is from     www.mtime.com  , No.7 is from   scorecoverart.blogspot.com   and No.8 is from ME.        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7980175.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 30 Dec 2008 22:12:19 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>[影音] 《記得童年那首歌》 - 小歌手長大了 / soundtrack weekly</title>
		<description>             《記得童年哪首歌》一直是許多讀者來到這個部落格的關鍵字，剛剛在youtube上看到兩個小歌手在今年初，參與巴西電視節目現場演唱的片段，飾演哥哥的D&amp;aacute;blio Moreira已經擺脫童音，唱著「鄉村男孩的哀愁」，唱到後來，本尊Zeze di Camargo e Luciano也加入合唱，提供給喜歡這兩個小演員的部落格讀者。忘了補充 ，中坐白髮的歌手是巴西MPB旗手之一，Caetano Veloso。他也是在阿莫多瓦《悄悄告訴她》中演唱「鴿子歌Cucurrucucu Paloma」的歌手。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/7952319.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 27 Dec 2008 19:22:02 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【神鬼奇航：鬼盜船魔咒】：冷梗續炒，專輯照賣嚇嚇叫 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【 Pirates of the Caribbean：The Curse of the Black Pearl     】：冷梗續炒，專輯照賣嚇嚇叫                             2003&amp;nbsp;Walt Disney Records&amp;nbsp;/ 5008-60089-7 ( 5CDs Box Edition )&amp;nbsp;     Music Composed by Klaus Badelt Score Overproduced by Hans Zimmer Additional Music by Ramin Djawadi, James Dooley, Nick G-Smith, Steve Jablonsky...etc. Synth Programming: Hans Zimmer, Bart Hendrickson &amp;amp; Rob Williams     Orchestrated by Bruce Fowler...etc. Score&amp;nbsp;Recorded by&amp;nbsp;Alan Meyerson&amp;nbsp;at 20th Century Fox Newman Scoring Stage Music Mixed at Media Venture, CA.     Choir Conducted by Nick&amp;nbsp;Ingman &amp;amp; Rick Wentworth&amp;nbsp;       Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;July&amp;nbsp;31  th  , 2004 )                         這篇是四年前，大二的時候寫的。那時候，真的很討厭這張作品粗製濫造的拼貼品質，爛斃了！現在聽來也是如此；但系列第三集《 世界的盡頭 》卻是一部優秀無比的娛樂佳作，所以，這系列頗有倒吃甘蔗之感。  之後，第二集《 加勒比海盜 》( 又名《 聚魂棺 》) 與《世界的盡頭》的聆聽評比，亦將陸續分享給各位。                         我曾稱讚《   辛巴達七海傳奇   》這部片子是一部頗用心的作品，相較之下同一時期發行的《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》，在情節設計、節奏掌控上均明顯失色於一部傳統的 2D 動畫片；就連音樂創作也是。有時候一部糟糕的電影仍是會有不錯的音樂出現，但遺憾的是《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》好像沒有這種情況發生。      當初，名製片 Jerry Bruckheimer 宣布要製作一部以迪斯奈樂園海盜船故事為主題的電影，許多影迷都引頸盼望，甚至有人說這將是「一部海上版的魔戒電影」；至於音樂的部分，樂迷們則是樂見由氣勢管絃大將 Alan Silvestri 擔綱重責。不過，片子上映前夕突然傳出，Alan Silvestri 遭到撤換，改由 Media Ventures 的 Klaus Badelt 臨時代打上陣，這讓大家議論紛紛，誰叫 Jerry Bruckheimer 和 Media Ventures 熟的很。  不過這不是 Klaus Badelt 的 Solo Effort ，他找來了一群同個工作室的夥伴如 James Dooley、Steven Jablonsky 等人共同完成這個急件；甚至，連龍頭老大 Hans Zimmer 也「下海」充當「最高製作人」( Overproducer )。  這麼多的人群力合作，音樂一定不錯吧？老實說，這要看個人自己如何端詳了，要是你喜愛 Hans Zimmer 電子打擊代表作《絕地任務》的話，你一定對這張專輯愛不釋手；反之，你還是不要聽算了，免得聽完後把作曲家罵到臭頭，又傷到自己的健康。我先來講一下這張專輯有那些「不錯」的段落，厭煩電子罐頭音樂的看倌就跳過這段吧。  首先，在〈 Walk The Plank 〉有一段頗有喜感的小提琴，算是整張專輯較為清新的段落，不過也那短短幾秒。〈 The Medallion Calls 〉則描述 Johnny Depp 的怪異出場，標準 Zimmer 派的英雄樂章，喜歡這種調調的樂迷必定喜愛這首。動作音樂的部分則是首首讓人過癮，幾乎是再現 90 年代的 Zimmer 音樂；〈 Underwater March 〉悲壯音調配合著人聲，讓人重回《赤色風暴》的阿拉巴馬號。  唯一精采之處的海戰場景，則在〈 Barbossa Is Hungry 〉，動感的節奏搭配著洞簫，煙硝味十足；結尾曲〈 He&#039;s A Pirate 〉則可以複習所有的動作和弦精華。  現在，拉回到現實面吧！老實說，這是張十分貧血的拙作，不論創作動機、曲風設計，甚至是角色場景的個性描寫，都是套用過去 Media Ventures 所建立的電子管絃，因此一聽到這張專輯有一股濃厚的舊有曲風 ( 包括音樂過門時的電子鼓敲擊、合成器的設計 )，我只能感嘆為何曾經寫過《   K19   》頗讓我欣賞的德國佬 Klaus Badelt ，怎麼表現的一踏糊塗。  不僅如此，許多動作和絃明顯「改編」自其他的 Zimmer 電影，例如從〈 The Black Pearl 〉開始喧鬧起來的音樂，幾乎和《神鬼戰士》一模一樣，〈 Swords Crossed 〉則是出自《黑鷹計畫》，甚至連第一首開頭的海盜船現身主題，都照抄 John Powell 在《勇闖黃金城》的樂句。因為這些音樂沒有海盜乘風破浪的感覺，也沒有出色的主題來架構，所以就算把這些配樂拿來放在警匪槍戰片也是滿搭配的；個人倒覺得，與其聽這部粗糙的「Re-Mix」，還不如聽 Zimmer 多年前同樣為 Disney 創作的《布偶金銀島歷險記》，這部作品還比較有海盜故事的味道，不然《辛巴達七海傳奇》水準也更上承些。  最後，還是看自己是否能再接受一次這種樂風的洗禮啦，要是看倌覺得這種音樂聽膩了，就別買這張專輯吧！不過，這張配樂在市場上還是賣得嚇嚇叫。  P.S. 這張專輯有一些部分呈現出音響失真的問題，而這也是國外樂迷抱怨的一個重大缺失，最明顯的地方是在〈 One Last Shot 〉後段，音響竟然出現爆音的情況。                                                        ●                 專輯評比 ： 1.40 / 5.00                   主題旋律： 1       整體長度： 2                                                                                                                  樂曲編排：   2   重播價值： 1      主觀經驗： 1            ●  Track Listenings:   01. Fog Bound (2:17) 02. The Medallion Calls (1:53) 03. The Black Pearl (2:17) 04. Will and Elizabeth (2:08) 05. Swords Crossed (3:16) 06. Walk the Plank (1:59) 07. Barbossa is Hungry (4:06) 08. Blood Ritual (3:33) 09. Moonlight Serenade (2:09) 10. To the Pirates&#039; Cave! (3:31) 11. Skull and Crossbones (3:24) 12. Bootstrap&#039;s Bootstraps (2:39) 13. Underwater March (4:13) 14. One Last Shot (4:46) 15. He&#039;s a Pirate (1:31)    Total Time: 43:37                                       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7928055.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 24 Dec 2008 12:10:06 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【真愛永恆】：音樂與影像的精神滿足感 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  The Fountain    】：音樂與影像的精神滿足感                             2006&amp;nbsp;Warner Bros. Nonesuch Records&amp;nbsp;/ 79901-2&amp;nbsp;     Music Composed and Produced&amp;nbsp;by Clint Mansell Performed by Kronos Quartet &amp;amp; Mogwai Score Arranged by Justin Skomarovsky     Music Mixed by Geoff Foster at Right Track Studios, NY.     String Quartet Arrangements by Kronos Quartet       Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;December&amp;nbsp;18  th  , 2008 )                     猶憶前年打開《真愛永恆》電影原聲帶之初，我對    Digipack     內頁華麗、夢境、插畫味濃厚的視覺圖像感到十分好奇；究竟這片金碧輝煌是它的劇照？它的紀錄？還是它的音樂意象？那，這部電影又到底在演什麼鬼？     &amp;mdash;&amp;mdash;    我只知道，這張      CD     好聽到下跪。      窺探此片的計畫於是漸漸被時間遺忘。直到昨日，朋友阿碩在   MSN   上向我大力推薦這部片子： 如果《駭客任務》講的是「空」，那《    真愛永恆》講的就是佛教的「輪迴」   。我不敢確定這樣的解釋是否正確，但在租了   DVD  、看完此片之後，我確實有一種身陷宗教場域、「佈道大會」般的幻覺感受，且充分被導演教主   Darren Aronofsky   以深奧的哲理、炫目的燈光、意亂的時空、象徵的象徵，進行一場若有似無、愈回想因果就愈掉入教主所設下「放不下執念」的輪迴陷阱。然，我得承認自己從中獲得極大精神性滿足，是一種愉悅式的冥想享受，而最終象徵頓悟的宇宙大爆炸、以及佛像圖本的千光萬丈，誠如內頁夢境般的插圖設計，更是觀賞過程中讓我最目瞪口呆的時刻；至於真愛永不永恆？愛永不永恆真？我後來好像也沒太去注意，說不定教主意不在此。      &amp;mdash;&amp;mdash;   說不定當代藝術本身就是場    「佈道大會」，這是題外話 。                               </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7885721.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 18 Dec 2008 15:56:08 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>黑暗騎士電影配樂入圍葛萊美獎！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>    第   51   屆 美國 葛萊美 獎        入圍名單今日出爐，【       黑暗騎士       】入圍最佳電影電視最佳配樂專輯類別，並與【鋼鐵人】、【     印第 安那瓊斯    4   ： 水晶骷髏王國        】、【       黑金企業       】、【瓦力】共同獲得入選。【黑暗騎士】前陣子作曲家人數超過規定限制   &amp;mdash;&amp;mdash;   除了    Hans Zimmer    與    James Newton Howard   ，尚呈報    Alex Gibson   、  Mel Wesson   與    Lorne Balfe   ，其原因是    Zimmer    想要「照顧」  (   利益分紅    )    他的子弟們，因此被奧斯卡評審委員經過會議討論後取消競賽資格，但葛萊美獎卻做出一個與奧斯卡迴異的決定。嗯！葛萊美獎真有  GUTS  ，不過給獎也要反應市場狀態，所以，獎項就給【黑暗騎士】吧，雖然我很想支持    Thomas Newman   。  &amp;nbsp;      Best Score Soundtrack Album For Motion Picture, Television Or Other Visual Media       (Award to Composer(s) for an original score created specifically for, or as a companion to, a current legitimate motion picture, television show or series or other visual media.)         The Dark Knight       James Newton Howard &amp;amp; Hans Zimmer, composers  [Warner Sunset/Warner Bros.]        Indiana Jones And The Kingdom Of The Crystal Skull       John Williams, composer  [Concord Records]        Iron Man       Ramin Djawadi, composer  [Lionsgate]        There Will Be Blood       Jonny Greenwood, composer  [Nonesuch Records]        Wall-E       Thomas Newman, composer  [Walt Disney Records/Pixar]    </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7780361.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 06 Dec 2008 00:02:50 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Alexandre Desplat的年終獻禮《The Curious Case of Benjamin Button》 / soundtrack weekly</title>
		<description>       我 最愛的電影配樂作曲家之一的Alexandre Desplat，在去年底《黃金羅盤》票房鎩羽而歸後，今年作曲邀約依舊不斷，根據imdb.com，2008年他陸續接下五部電影配樂，依舊炙手可熱。不過截至目前為止，Desplat擔任配樂的電影仍集中在今年底至明年初上映，造成他今年幾乎沒有作品的印象，不過最近一部有趣的片子《班傑明的奇幻旅程 The Curious Case of Benjamin Button》即將在北美耶誕檔期上映，首支釋出的預告片中，引用了聖桑「動物狂歡節」的「水族館」作為預告片配樂，效果相當不錯，宛如看到提姆波頓的奇幻世界再現。&amp;nbsp;  樂評 提到Desplat為這部片的配樂，優雅地使用了管絃樂編制，以及他最愛的豎琴，照例也有一首圓舞曲，加上加了弱音器的小號，鋼琴等，光用想的就覺得很好聽。這張原聲帶將以2CD發行，第一張配樂長約60分鐘，第二張則是短小的source music，擷取電影中出現的當代歌曲。樂評指出，主題聽過一遍就可以哼唱，一定是頗具旋律性的主題呢！真是令人期待。預計12/23發行。  11/28 update: 感謝網友kentchao的報馬，華納公司為 《The Curcious Case Of Benjamin Button》所作的官網 ，Alexandre Desplat的配樂線上全都漏，頗有法式情懷。 第一支預告片            第二支預告片                Benjamin Button movie http://teaser-trailer.com    by  angels-and-demons-trailer    </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/7724419.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 28 Nov 2008 00:31:59 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>2008金馬影展參展影片電影原聲帶 Part II / soundtrack weekly</title>
		<description>          上 週整理的原聲帶片單，獲得不少回應，激勵我繼續向前，而佳佳唱片推出金馬影展原聲帶專區，也讓我整理剩下的OST  list更得心應手，感謝佳佳唱片的整理。可能是因為這次參展影片都相當新鮮，因此有些OST才剛上市，或還沒有發行計畫，但在這個景氣的寒冬，可以整理出超過30張影展原聲帶，是相當不容易的事情，或許也有朋友發現，有些原聲帶已經放棄了實體發行，轉向數位下載，但提供下載的業者並未在台灣提供服務，這就真的讓人很失望傷心了。此外， 我在露天的賣場 也有提供部份原聲帶的代購，歡迎參考。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/7590099.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 16 Nov 2008 08:25:14 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>2008金馬影展參展影片電影原聲帶 Part I / soundtrack weekly</title>
		<description>   國 內CD銷售低迷不振，更不用說本來就比較冷門的電影原聲帶類別，導致今年到現在為止，都還沒看到較完整的影展片OST發行或系列展示，前幾天到敦南誠品音樂館，店頭發現金馬影音展，但實際一看，除了《阿拉斯加之死》、《充氣娃娃之戀》早已進口的item之外，幾乎沒什麼當年度的OST。在此初步整理金馬影展原聲帶發行，順便做做工商服務。（揭露：以下CD哪裡買連結，導向博客來書店、amazon.com與amazon.fr者，均為amazon與博客來  affiliate program，請各位留意）  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/7546099.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 11 Nov 2008 00:33:05 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Congratulations, James Newton Howard / soundtrack weekly</title>
		<description>   世 界電影音樂獎（World Soundctrak Aeward）得獎名單出爐，去年創作數量可觀，水準整齊的的James Newton Howard，一如預期拿下年度作曲家榮譽，而年度最佳配樂，則不負眾望，由Dario Marianelli的《贖罪 Atonement》抱走，至於年度新人獎，則是原先我並不看好的Marc Streitenfeld出線，觀眾票選部份，比利時作曲家 TUUR FLORIZOONE ，以他的處女作《伏特加與巧克力 Belgium, Moscow》得到最多青睞（雖然我覺得因為這個獎是在比利時舉辦的關係）。  在此也為未得獎的Fernando Velasquez與 Benjamin Wallfisch 加油。  完整得獎名單如下：   年度作曲家 FILM COMPOSER OF THE YEAR  presented in respect of the body of work in the year 2008 JAMES NEWTON HOWARD: CHARLIE WILSON&#039;S WAR, MICHAEL CLAYTON, I AM LEGEND   最佳原創配樂 BEST ORIGINAL SCORE OF THE YEAR 2008  ATONEMENT BY DARIO MARIANELLI   最佳電影歌曲 BEST ORIGINAL SONG WRITTEN DIRECTLY FOR FILM 2008  &#039;DOWN TO EARTH&#039; FROM WALL-E Music by Thomas Newman and Peter Gabriel, lyrics by Peter Gabriel, performed by Peter Gabriel    年度新人獎 DISCOVERY OF THE YEAR 2008  （圖左）MARC STREITENFELD: AMERICAN GANGSTER   終身成就獎 LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD 2008  ANGELO BADALAMENTI    觀眾票選獎 PUBLIC CHOICE AWARD  （圖左）TUUR FLORIZOONE: MOSCOW, BELGIUM   比利時青年作曲家獎 SABAM AWARD FOR BEST BELGIAN YOUNG COMPOSER  CEDRIC MURRATH   原文請看: http://tinyurl.com/6kaajk 本篇文章所有照片都來自WSA官方網站 http://www.worldsoundtrackacademy.com/  ps. 剛剛看到 影評人藍祖蔚的部落格 ，已經搶先曝光了這消息，他的筆真是快，把JNH的經歷簡述了一遍，相當詳實。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/7399249.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 19 Oct 2008 11:36:22 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【囧男孩】：鍾興民的台灣配樂魂 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Orz Boy    】：鍾興民的台灣配樂魂                             2008&amp;nbsp;AsiaMusic Entertainment / 712417 050085&amp;nbsp;    Music Composed by 鍾興民  Music Performed, Strings Arranged and Conducted by 鍾興民  Album Produced by 鍾興民 &amp;amp; 黃韻玲  Music Mixed by 鍾興民  Music Recorded at Room 19 in Taipei &amp;amp; YYYD 盧楠 in Beijing  Strings Performed by 中國愛樂交響樂團           Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;October&amp;nbsp;18  th  , 2008 )                     當【海角七號】票房不斷翻升破億、媒體瘋狂炒作，且奇蹟似地成為台灣電影奇蹟之際，一部由小小孩眼中世界、腦袋幻想交織鋪陳的【囧男孩】，在陣陣「我是國寶」的閩習呼嚷中悄悄上映，雖然它沒有【海角七號】如此幸運獲得媒體炒作關注   (   當初八月底【海】片上映時，是先由   PTT   電影板網友們大力推薦與部落格撰文，帶出一波波氣勢雄偉的討論風潮，再加上限量音樂套票的行銷手法，以及可觀上揚的票房收入，進而引起媒體附庸報導與跳針式的引述對白，間接促使本片成為台灣電影的另類奇觀   )  ，但透過網友之間的口碑相傳、論述行文與【海角七號】的高票房餘蔭，【囧男孩】這三字依舊擁有算不錯的市場成績。     話說回來，【海】片和【囧男孩】會不會成為台灣國片復甦的暫時性片段與煙火假象？所以，國片請繼續擺脫煩悶做愛與無病呻吟印象，並且努力拼下去呀！     那，除了拼國片救台灣，電影配樂的製作品質也要努力下去呀！從【     練習曲     】、【海角七號】到【囧男孩】，這一連串的音樂製作，基本上都有一定創作水平與其聆聽趣味，也為樂迷如我帶來一張張值得蒐藏的配樂專輯；況且，台灣電影行銷已經夠困難了，在此番險惡環境下，如果還能有心生出一張配樂專輯，讓幕後耕耘的作曲家暨其創作浮出檯面，這份心意就值得先拍拍手鼓勵稱許了。     從事流行華語音樂業界多年的鍾興民，是本片配樂的創作者。打開清爽湛藍色系的   Digipak   節能減炭包裝    (    簡易包裝也反映了成本考量？  &amp;nbsp;)  ，察其內文，鍾興民的一段話讓人很有感觸：                         我們的國片需要灌溉，     我們的電影配樂需要機會。     這是我個人的第一張專輯！     我是不會放棄的不斷努力，就為了這個機會的到來！     聽吧  &amp;hellip;         圖：很湛藍的色系包裝  。                          </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7396439.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 18 Oct 2008 22:32:04 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>[新入手原聲帶] 唯美的五月浪漫 - 《五月 MAY》 / soundtrack weekly</title>
		<description>            攝 影師起家的捷克導演F.A. Brabec，延續2003年《野花Wild Flowers》的唯美風格，改編Karel Hynek M&amp;aacute;cha的抒情詩《五月 May》而成的浪漫之作，預告片中，俊男、美女、妖怪、農民、捷克鄉村風景，與《野花》的影像風格如出一轍。在音樂方面，不過他這次並未與作曲家Jan Jirasek繼續搭檔，反而找來走紅捷克15年的搖滾團「Support Lesbians」（十分怪異的團名），為古典浪漫的詩作場景創作配樂，或許是想要創新吧，所謂「為古典作品注入現代氣息」之類的，在沒有影像搭配的情況下，搖滾團的電子樂音，聽起來十分亂不搭的，不過原聲帶裡面，有捷克文的詩句朗誦，生動的朗誦韻律，讓這張原聲帶增色不少。   因為Karel Hynek M&amp;aacute;cha的這部詩集，五月一日儼然捷克情人節，情侶會在五月一日這天，到布拉格市郊的Petř&amp;iacute;n公園，M&amp;aacute;cha雕像前獻花擁吻，五月捷克正值櫻桃樹花開，不少情人會到公園散步賞花。  摘錄《五月》詩篇第一節英譯（轉載自 這裡 ）：  &amp;nbsp;  Late evening,                              on the first of May -                              The twilit May - the time of love.                              Meltingly called the turtle-dove,                              Where rich and sweet pinewoods lay.                              Whispered of love the mosses trail,                              The flowering tree as sweetly lied,                              The rose&#039;s fragrant sigh replied                              To love-songs of the nightingale.                              In shadowy woods the burnished lake                              Darkly complained a secret pain,                              By circling shores embraced again;                              And heaven&#039;s clear sun leaned down to take                              A road astray in azure deeps,                          Like burning tears the lover weeps.  延伸閱讀：Karel Hynek M&amp;aacute;cha的《五月》詩集 全英譯  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/7379647.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 15 Oct 2008 10:46:00 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>溫馨可愛的動畫，以及配樂 / soundtrack weekly</title>
		<description>           最  近真的很難抽出空，以閒適的心情來聽音樂寫心得，剛好看到這個可愛的動畫，與各位分享。這是動畫導演J&amp;eacute;r&amp;eacute;my Clapin的處女作，由   Nicolas Martin   負責作曲，很有法國怪傑Erik Satie的味道。作曲家後來又與同一個導演合作，創作了《Skhizein》這部動畫，該片獲得法國錫安動畫影展的影評人獎。     　儘管Nicolas Martin並沒有音樂背景，根據他的說法，他的音樂都是自學而來，他的風格有Satie極簡的味道，而有時也帶著Yann Tiersen的古靈精怪。看看這部動畫，也欣賞一下Nicolas Martin的音樂。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/7377873.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 15 Oct 2008 00:57:38 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【鷹眼】：生猛回春的鷹眼追緝 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Eagle Eye    】：生猛回春的鷹眼追緝                             2008 Varese Sarabande / 30206 69272&amp;nbsp;     Music Composed, Produced and Conducted by Brian Tyler Music Editor: Jordan Corngold Performed by the Hollywood Studio Symphony Orchestrations: Robert Elhai, Brad Warnaar, Dana Niu, Andrew Kinney, Jeff Toyne     Music Recorded and Mixed by Joel Iwataki &amp;amp; Brian Tyler     Drums, Guitar, Bass, Piano, Percussion, Cello by Brian Tyler       Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂 &amp;amp; Maximus      (&amp;nbsp;October&amp;nbsp; 7 th  , 2008 )                    名字取的很炫，「Eagle Eye」就像一家販賣先進監視設備儀器的高科技公司廠牌，主打科技奴役人類的目標市場；然而，按照往常觀影經驗，通常片名越炫者，電影就越唬爛，且片名誤導觀影之例層出不窮。   唬爛不是錯，【刺客聯盟】或【紫光任務】都是樂壞我的唬爛片，但唬爛本質若沒有原爆點、唬爛得不夠徹底、假正經又故作合理性，那電影本身就沒有可以多提及之處了。【鷹眼】本身則是一套東抄西抄的作品，沒有任何創意，動作場面和近期動作電影相似，劇情故事又以高科技包裝，到頭來卻不合情理、難以自圓其說；再加上主角又是那位年輕演員，更令人生厭－－所以這部電影對我們來說，近乎沒有任何看頭，除了配樂。   此片配樂，足以令電影有著生猛的姿態示人。   之所以強調「生猛」，乃歸因於 Brian Tyler 此次曲風選擇。眾所皆知，Tyler 近年來處理不少動作片配樂，其工作量大增，極為忙碌，可惜的是，近期作品開始有著質素差參且令人堪憂的情況發生，例如專輯收錄過長，七十幾分鐘篇幅當中有很多並非需要專注聆聽的；第二，他能以後起之秀崛起於業界，絕對跟他的管弦掌控能力有很大必然關係，畢竟他還很年輕，卻有讓人震懾的強勁姿態，不過他近年大量引進電子合成器來充當部分元素，昔日管弦霸氣明顯削減許多。   今次【鷹眼】的曲風構成，讓 Tyler 的管弦霸氣再度回鍋，甚至可以這麼說，這部作品終於令人為之振奮；以前那位生猛的 Tyler 氣質回來了！          圖：  【鷹眼】管絃總譜一隅。  ( from Scoring Session )     圖：  Brian Tyler 連錄個音都要打扮一下。  ( from Scoring Session )                        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7325719.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 07 Oct 2008 21:21:24 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【時空線索】：披著科幻炫音的愛情小品 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  DeJa Vu    】：披著科幻炫音的愛情小品                             2006 Hollywood Records / 0706290&amp;nbsp;     Music Composed and Conducted by Harry Gregson-Williams Orchestrations by Ladd McIntosh Additional Music by Toby Chu Recorded and Mixed by Malcolm Luker Edited by Mark Jan Wlodarkiewicz Score Produced by Harry Gregson-Williams                 Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂     (&amp;nbsp;October 2 nd  , 2008 )                    當代消費型態動作電影中，  Tony Scott   的影像拼貼風格絕對獨樹一格，從【全民公敵】以降，他的魅力始終有一群影迷粉絲瘋狂崇拜，誠如   Michael Bay   的無腦爆炸深受台灣市場喜愛。我也是   Scott   的影迷，特別是近期的【火線救援】，怒宰惡徒的暴力情節真是百看不厭，但【女模煞】風格就太過火，實在無法讓人耐著性子看完在演啥；然，  2005   年底的【時空線索】又把觀眾拉回椅子上坐好，緊湊張力媲美【間諜遊戲】或早期的【赤色風暴】，縱然劇情主線又是那套時光機的老梗，但影迷要買帳的就是     Denzel Washington   的方法式演技，如何靠【全民公敵】強化版儀器火線救援紐奧良黑人熟女，以及感受昔日型男   Val Kilmer   中年大發福的震撼。        老搭檔    Harry Gregson-Williams   ，繼續跟   Scott   第六度合作。這年，是   HGW   最風光且忙碌的一年，【納尼亞傳奇】第一集與【王者天下】皆為年度必聽大作，相較之下，【時空線索】便顯得「小品」許多。          全片步調緊湊繁雜，政府儀器與多功能定位追蹤影像的介入更讓劇情科幻化，對   HGW   來說，此類題材閉著眼睛也會寫；因此，移植【全民公敵】與【間諜遊戲】的弦樂／鋼琴／電子節奏的基調也就意料中事了。       不過，  HGW   還是很細心的。序曲「   Algiers Ferry   」一開場的鋼琴單音，為了搭配   Jerry Bruckheimer   製片公司閃電   LOGO   的倒帶特效，故意使用   Reverse   效果，以混音創意暗示著時光回溯的命題，而單音的迴響效果亦陳述著本片命名「似曾相識」  ( d&amp;eacute;j&amp;agrave; vu )   的心理學概念。此道單音主題，不僅是【時空線索】的動機要點，也是   HGW   處理本片題材的弦外之音。     圖：  HGW   正在跟弦樂部門討論接下來的演奏概念。  ( from Scoring Session )                     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7302005.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 05 Oct 2008 16:42:44 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Angelo Badalamenti 獲世界電影音樂獎「終身成就獎」與其他 / soundtrack weekly</title>
		<description>   世 界電影音樂獎（WSA）在九月三十日宣佈，今年的終身成就獎頒給 Angelo Badalamenti ，這也是我很喜歡的作曲家。Badalamenti與David Lynch的合作是最有名的，《藍絲絨》、《雙峰》將Badalamenti的名聲推上高峰，但我真正喜歡的卻不是這種迷離風，而是他為法國導演惹內寫的，《驚異狂想曲La Cit&amp;eacute; des Enfants Perdus》、《未婚妻的漫長等待》，而他也以後者，拿下2005年的WSA年度作曲家，他的《迷情殺機 Comfort of Strangers》主題，對我來說，可謂千金不換。  此外，WSA也在九月二日宣佈年度新人獎的提名名單：  &amp;bull; Tuur Florizoone for &#039;Moscow, Belgium&#039;  &amp;bull; Mark Kilian for &#039;Before the Rains&#039;  &amp;bull; Marc Streitenfeld for &#039;American Gangster&#039; &amp;bull; Fernando Velasquez for &#039;El Orfanato&#039; (aka The Orphanage)  &amp;bull; Benjamin Wallfisch for &#039;The Escapist&#039;  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/7281441.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 03 Oct 2008 00:49:57 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>台灣電影配樂賞析者的大活動：ＰＴＴ配樂板聚餐 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>   All Photos by Lin@Koala 2008    這陣子，由於辦理碩班新生復學，北遷移居，屢遭颱風而阻礙電腦搬運，再加上學網連線技術出了狀況、碩班課程似簡實繁，因此這兩三個禮拜根本沒時間上網更新，就連配樂聆聽資訊，也遠遠落後他人；就像我在羅斯福路上沿線看到公車站牌旁的【鷹眼】電影廣告，腦袋空空毫無所悉，後來才知道那是    Brian Tyler    的新作品。   日後，生活必定忙碌，我只希望能撥出些空晌，繼續聽聽音樂、在這兒打打字。然後，縱然這陣子久未更新，本蟑螂屋每天還是有不少人來這逛逛，真的謝謝你們。   OK  ，官腔寒暄半晌之後，我趕緊來補遺前陣子一場台灣配樂迷的重要活動吧，當然，官腔口吻依舊講下去。         9   月    2   1   日，幾個喜歡電影配樂、聽電影配樂的朋友們，在台北辦了一場小聚餐，人數雖然不多，氣氛卻活絡地有聲有色。這個聚餐，主要召集自     PTT      配樂板    ( Movie-Score )       的網友們，並由板主     Mesple       統籌活動；聚餐地點則選在南京東路旁的一家義大利麵餐館，如果我沒記錯，這是台商先生     Leguan       介紹的，因為店內備有音響，可讓客人使用。      當天早上，我趕緊在系圖做了兩張簡陋的字報，上面訊息寫著「  PTT Movie-Score  ：台灣電影配樂迷的板聚」，這可以貼在店門口，讓一些晚到的朋友內心感受到這場活動的熱情。這個點子是模仿    PTT    另一個「  Mix-Match  」板聚的。         Mesple   最先到餐廳的，然後我是第二個。因為我很早就認識她，所以接下來最重要的，就是要讓其他人踏進餐廳時，千萬不要出現讓人腦神經渾身不舒服的陌生感與疏離感。不久，   Maninfire      出現了，見面當下互指「 原來你是      KoalaLin      呀！   」「 哇嗚～酷斃了，你是      Maninfire      啊？   」真的很有趣。   第四位現身的，是遠從南部嘉義特地北上的熱血青年    kudoshinichi   ，同樣的，也是互指一番「 哇！原來你就是外表看似小孩，智慧卻過於常人的名偵探工藤新一！ 」。他們兩位坐下後，我趕緊秀出配樂    MP3    檔案一覽表，先丟出一個梗讓板聚主題有個開端，此時    Mesple    仍在跟店家研究音響播放問題。   我出門前，打電話跟    Mesple    提議，請她帶一台筆電過去餐廳，然後我再帶紅白音源線過去，最後果真派上用場。以下，繼續以照片來陳述當日活動狀況。        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7274141.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 01 Oct 2008 17:56:17 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【黑暗騎士】：悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  The Dark Knight    】：悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼                             2008 Warner Sunset Records&amp;nbsp;Special Edition / 7697243&amp;nbsp;     Music Composed by Hans Zimmer &amp;amp; James Newton Howard      Additional Music by Lorne Balfe  Ambient Music Design: Mel Wesson         Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway    Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler  Synthesizers: Hans Zimmer  Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain  Score Mixed by Alan Meyerson    Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman             Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂     (&amp;nbsp;September 2 nd  , 2008 )             圖：   唱片內頁收錄一篇導演  對於配樂的小小手扎。  &amp;nbsp;            小丑、白騎士，以及象徵黑騎士的氣韻長軸「   A Dark Knight   」，是【黑暗騎士】最重要、也最活躍的聆聽主題，尤其最後終曲，簡直是【末代武士】的再版，而這兩部作品都有個共通點：以縝密弦樂為經，以緩慢起伏為緯，共同交織出一波波充滿悲壯語彙的煽情音樂。縱然   Hans Zimmer   過去寫過不少短小精悍、俗稱「熱血沸騰」、「備極哀榮」的主題動機，但「  A Dark Knight  」卻是一首必須花十六分鐘才能全然感受到悲壯價值的大曲，並證明了這位德國佬激盪人心與市場討論的專業實力。      除了上述三大重點主題，【黑暗騎士】還有不少激烈緊湊的動作片段，將於下述論之。       希望渺茫的悲劇鋼琴      當影武者組織焚毀韋恩宅邸，而管家   Alfred   及時撘救   Bruce Wayne   逃出火海時，影像背後傳來一段小巧卻亮眼的動人鋼琴，教人印象深刻，不過【開戰時刻】原聲帶卻未收錄這段旋律。當初，我只能從【開戰時刻】片尾   End Credits   聽到它短暫的身影，好在，【黑暗騎士】收錄進去了，曲目是「   Agent of Chaos   」  ( 0   分   30   秒處   )  。     那，這段鋼琴是誰寫的？原先我以為是   Zimmer   助手   Ramin Djawadi   的「  Additional Music  」，不過我搞錯了，它應該是   James Newton Howard   的，又，透過電影本身與這段鋼琴所搭配的時機，     更可得知它的幕後表徵與選用意義。   透過下段對白   (   摘自【開戰時刻】的火場救援   )  ，我們即可瞭解它所代表的意義；它不僅是一種拯救者與待援者的緊密關係，更是象徵一種極度絕望下的渺茫希望：         Bruce Wayne:  You still haven&#039;t&amp;nbsp; given up on me?   Alfred:     NEVER !!        且對白同時，鋼琴樂句一旁襯奏，話畢，主僕兩人  不棄不離，  奮力逃生成功，鋼琴亦隨即昇華成弦樂伴奏，觀者我對此當下竟淚光滿盈，可知這段旋律瞬間扣人心弦的力量；到了【黑暗騎士】，類似時機讓它又上演一次。   時機就選在   Rachel Dawes   與   Harvey Dent   身陷汽油桶與番仔火的肉醬危機裡，拯救者從   Alfred   變成蝙蝠俠自己，然而，鋼琴最終未讓     Rachel     獲得希望的機會，  象徵救援成功的弦樂變奏也沒有出現，  所以這段旋律已不如上一集動人，相反地，它不但教人心碎難過，也讓   Howard   原先的「希望」初衷更加諷刺    。            混亂堆砌與悲慟獨語        能讓  「  Agent of Chaos  」突顯出心碎鋼琴的焦點，並讓整首堆砌成不安動勢的，當屬一段反覆上行和弦  的功勞，而整首就倚賴這段和弦，串聯出分秒必爭的緊湊質感；上一集【開戰時刻】，這段和弦則被用來描述影武者組織進行毒氣釋放的混亂過程。      一陣小丑雜訊音波過完門之後，【開戰時刻】的「   Barbastella   」鋼琴獨奏再次憂傷浮現。這段旋律總是代言著   Bruce Wayne   的絕望與悲慟，每當他想起雙親慘遭謀殺的時候，旋律就會伴著淚光而出現；但，這次卻不是為了父母，而是為了青梅竹馬，為了全世界僅剩的朋友、親人與愛人。      忽然，這麼簡單的數語琴奏，悲哀地讓人不禁鼻酸起來。       激昂壯烈的動作加碼      嚴格說來，【開戰時刻】動作音樂其實相當少，「   Myotis   」是   Bruce Wayne   擊敗忍者大師、燒毀影武者集團秘密基地的打鬥過程，「   Molossus   」則是彙整全片動作段落之組曲。【黑暗騎士】在這方面，倒是跟電影同步，提供精彩的動作組曲，激昂壯烈程度甚至強過上一集的演出。      其中，當屬「   Like A Dog Chasing Cars   」、「   I&#039;m Not a Hero   」與「   Aggressive Expansion   」三段最精彩，其他部分，「   Introduce a little Anarchy   」雖有收納各曲精采片段的終戰企圖，但對我而言，缺點就銜接太混亂，聽覺凝聚力太虛弱，第十首「   And I Thought My Jokes Were Bad   」也是一樣毛病，編曲起伏平淡，可有可無。       然，屏除上述缺點，  整張原聲帶依舊擁有最佳的動作質感  ，況且，  變異自「  Molossus  」的「  Like A Dog Chasing Cars  」  好聽到爆，印象加分居功厥偉。  這首之所以這麼精采，完全歸功於優異編曲與俐落調度，從開場佈局、高潮堆砌、激起火花到最後收尾的組曲式構思，確實花了很多工夫，每分每秒都沒冷場。       分析其佈局策略，手法其實相當商業化，起承轉合步驟都在計算之內。它一開始採用提琴群組，不斷進行反覆和弦，兩音銅管則在一旁低鳴作響，不久，兩音銅管蛻變成新的樂句，試圖凝聚出對峙不安的氣氛。至此，這些仍屬前奏，在   1   分   43   秒的提琴拉弦之後，隨即引入強勁霸氣的「  Molossus  」四拍主奏  &amp;mdash;&amp;mdash;  或，前身為【黑雨】動作音樂的四拍和弦。緊接著，一段由四拍和聲引申出來的新主題，藉由銅管齊奏豪情現身，猶如正義騎士以光明聖劍橫掃罪惡陰影般鼓舞人心，鏗鏘節奏與英勇銅管則搭配地天衣無縫，簡直就是蝙蝠俠少見的勝利之歌，最後，再由小丑主題接手收尾，並劃下句點，構成一道優美流暢的壯麗聲線。       唯一遺憾，就是「  Molossus  」的英雄銅管主題在【黑暗騎士】中被遺忘，不復出現矣；截至目前為止，那道主題最完整演繹，僅於【開戰時刻】的   End Credits   組曲內。   連接「   Why So Serious?   」的第二軌「  I&#039;m Not a Hero  」，主要收錄香港擄人任務的動作片段。開場的蝙蝠俠和弦與新主題，在「  A Dark Knight  」還會再被用到，那   0   分   43   秒所開始的大提琴和弦，則是我相當喜愛的懸疑動機，可惜篇幅過短，後來也無從發揮。之後一連串的動作編曲，泰半都引申自【開戰時刻】的舊主題，敵明我暗的交叉效果也寫不賴，不過   3   分   14   秒的四音階提琴動機，倒是新的，而   6   分   02   秒的段落，則來自【開戰時刻】  End Credits   組曲開場。   由「   Barbastella   」曲末主題震撼開場的「  Aggressive Expansion  」，雖然  其中仍有一小撮     Rachel Dawes   的琴弦動機   (   位居   2   分   54   秒處   )  ，但後段驚人的懸疑氣勢才是重要聆聽點。本首背景，主要描述小丑接連用計暗殺高譚市法官、警察局長與檢察總長     Harvey Dent (   暗殺未成   )  &amp;mdash;&amp;mdash;  這段驚心動魄的恐怖過程，所以它的音量越到後來越大聲，弦樂也愈趨急促，不斷加速推移，張力效果亦如電影開場的銀行打劫，而這一切直到小丑雜訊拍擊現身才罷休。說到小丑主題，它還真是不厭倦地死纏爛打，只要出現蝙蝠峽，小丑的音樂就一定會在旁干擾，可見電影內鬥的火熱，電影外也打的難分難捨。                  仁慈與否的神鬼再現          除了上述動作曲目與前文論及的重點樂曲，原聲帶其餘部分就比較沒什麼了，像「   A Little Push   」便是一首我不知該怎麼講的怪東西，電子音效感覺就像    George A. Romero    的殭屍電影，至於「   Watch the World Burn   」，不論節奏、低音貝斯、弦樂，整首神韻幾乎就是再版【神鬼戰士】戀姐皇帝嘶吼大喊的「   Am I Not Merciful?   」，我承認第一次聽到這首的時候，是頗傻眼的。        那，撇開讓人傻眼的缺點不談，綜合三篇文章所討論的各大優點，這張專輯依舊是   2008     年最值得聽一聽的好配樂。動作？它比【開戰時刻】更豪邁煽情；氣勢？最後一首去聽看看吧；賣點？小丑的冷血雜訊，夠讓人頭皮發麻了吧；抒情？唔～惟獨這一點【黑暗騎士】就偏弱，【開戰時刻】反而豐富許多！   總之，電影猛，後勁強，當然也不可錯過   Hans Zimmer   與   James Newton Howard     的好配樂。      ●    延伸閱讀：      黑暗騎士的兩道新主題     、     黑暗騎士悲壯暗潮     、     陰鬱英雄的內斂四拍子         ●                 專輯評比 ： 5.00 / 5.00                   主題旋律： 5       整體長度： 5                                                                                    樂曲編排：   5   重播價值： 5      主觀經驗： 5            ●  Track Listenings:     01. Why So Serious? (9:14) 02. I&#039;m Not A Hero (6:34) 03. Harvey Two-Face (6:16) 04. Aggressive Expansion (4:35) 05. Always A Catch (1:39) 06. Blood On My Hands (2:16) 07. A Little Push (2:42) 08. Like A Dog Chasing Cars (5:02) 09. I Am The Batman (1:59) 10. And I Thought My Jokes Were Bad (2:28) 11. Agent Of Chaos (6:55) 12. Introduce A Little Anarchy (3:42) 13. Watch The World Burn (3:47) 14. A Dark Knight (16:15)    Total Time: 73:36                                           </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/7098935.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 02 Sep 2008 21:15:00 +0800</pubDate>
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		<title>2008世界電影音樂獎提名出爐 / soundtrack weekly</title>
		<description>   闊 別已久，以一個配樂界的新消息來暖身吧。 即將在10月7日展開的根特電影節，每年都會頒發電影音樂獎，今年的年度作曲家、最佳原創電影音樂、與最佳電影歌曲提名已經在本月20日出爐，預計10月18日頒獎。入圍名單包括：   年度電影音樂作曲家 FILM COMPOSER of the YEAR    &amp;nbsp;ALEXANDRE DESPLAT 《黃金羅盤》  &amp;nbsp;JAMES NEWTON HOWARD 《蓋世奇才》、《全面反擊》與《我是傳奇》  &amp;nbsp;ALBERTO IGLESIAS 《追風箏的孩子》  &amp;nbsp;DARIO MARIANELLI 《贖罪》  &amp;nbsp;JOHN POWELL 《神鬼認證 3》   年度最佳原創電影音樂 BEST ORIGINAL SCORE of the YEAR    《決戰3:10》 3:10 TO YUMA BY MARCO BELTRAMI  《贖罪》 ATONEMENT BY DARIO MARIANELLI  《追風箏的孩子》THE KITE RUNNER BY ALBERTO IGLESIAS  《黑金企業》 THERE WILL BE BLOOD BY JONNY GREENWOOD  《瓦力》 WALL-E BY THOMAS NEWMAN    最佳原創電影歌曲BEST ORIGINAL SONG WRITTEN DIRECTLY FOR FILM    《愛在瘟疫蔓延時》中的 &#039;DESPEDIDA&#039; from Love in the time of cholera Music by: Antonio Pinto and Shakira, Lyrics by: Shakira, Performed by: Shakira  《瓦力》中的 &#039;DOWN TO EARTH&#039; from Wall-E Music by: Thomas Newman and Peter Gabriel, Lyrics by: Peter Gabriel, Performed by: Peter Gabriel  《美國黑幫》中的 &#039;DO YOU FEEL ME&#039; from American Gangster  Music and Lyrics by: Diane Warren, Performed by: Anthony Hamilton  《荒野生存》中的 &#039;GUARANTEED&#039; from Into the Wild Music and Lyrics by: Eddie Vedder, Performed by: Eddie Vedder  《貝武夫》中的&amp;nbsp; &#039;A HERO COMES HOME&#039; from Beowulf Music and Lyrics by: Glen Ballard and Alan Silvestri, Performed by: Robin Wright Penn / Idina Menzel  個人認為，由於該獎項所涵蓋期間的問題，導致它的新鮮程度較差，不過，它的給獎標準會與其他重要影展獎項較為不同，所以還算有些看頭。如果，我是說如果，撇開Dario Marianelli的《贖罪》不談（因為它在奧斯卡已經得過獎了），而Alberto Iglesias又是2006年的年度作曲家與最佳配樂雙料，我認為，最有得獎相的應該是3:10的MARCO BELTRAMI。當然，最沒有疑義的得獎者，應該還是Dario Marianelli，至於年度作曲家，則應該頒給努力創作的JNH囉！ 老實說，我比較期待的還是年度新人這個獎項，因為這個年度新人的獎項多半能帶給耳朵全新的體驗，就連提名名單都很值得參考。 年度新人獎（ World Soundtrack Discovery 2008 ）提名名單，將在9月2日出爐。   以下是歷年年度新人的獲獎者：   2007 Discovery of the Year  XXY, Daniel Tarrab and Andres Goldstein Also for Inheritance   2006 Discovery of the Year  My Father &amp;amp; my son, Evanthia Reboutsika   2005 Discovery of the Year  The Incredibles, Michael Giacchino   2004 Discovery of the Year  21 Grams, Gustavo Santaolalla   2003 Discovery of the Year  Cidade De Deus, Ant&amp;oacute;nio Pinto   2002 Discovery of the Year  The Time Machine, Klaus Badelt   2001 Discovery of the Year  Kiss Of The Dragon, Moulin Rouge!, Craig Armstrong </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/6949041.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 23 Aug 2008 19:51:09 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【黑暗騎士】：黑暗騎士悲壯暗潮 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  The Dark Knight    】：黑暗騎士悲壯暗潮                             2008 Warner Sunset Records&amp;nbsp;Special Edition / 7697243&amp;nbsp;     Music Composed by Hans Zimmer &amp;amp; James Newton Howard      Additional Music by Lorne Balfe  Ambient Music Design: Mel Wesson         Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway    Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler  Synthesizers: Hans Zimmer  Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain  Score Mixed by Alan Meyerson    Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman              Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;August 23 th , 2008 )            圖：  限量版原聲帶附的劇照卡片 &amp;nbsp;            黑暗騎士悲壯暗潮     專輯最後一首「   A Dark Knight   」非常長，感覺就像   James Horner   常做的事，把片尾樂曲接的落落長，好在，這首並沒有   Horner   挑戰聽眾耐性與睡意的拖沓功夫，對我來說，十六分鐘的篇幅很快就聽完了，一點都不長，且讓人有種蕩氣迴腸、餘韻繞樑  &amp;mdash;&amp;mdash;  這些俗爛成語的滿足感。終曲能這麼成功，精采編曲絕對是主因，它不但集合蝙蝠俠最重要主題，更以流暢動人的綿長弦樂突顯深富情感的抑鬱魅力，為黑暗騎士扛起惡名、自攬黑鍋的痛苦犧牲，帶出一波又一波直擊人心的悲壯暗潮。    所以，它既是蝙蝠俠身為黑夜守護者的英雄禮讚，也是蝙蝠俠無力挽回悲劇下場的深沉泣訴。倘若，整張原聲帶沒有最後十六分鐘鋪陳經營，以及   Hans Zimmer  ／  James Newton Howard   長篇說書，【黑暗騎士】說不定就缺乏這股足以讓人感佩不捨與湧現複雜思緒的後勁了，「  A Dark Knight  」的起承轉合也不會出現氣韻兩字。    氣韻，是華人世界常提到的一種感官名詞。通常，它的概念常被用在水墨書畫領域，藉以描述作品運墨行筆之間展現的結構、形式、節奏與佈局，所統合的視覺與心理效果，而這種效果更可延伸成一種精神層次取向的虛幻體悟。    現在，我試著以這套品味系統，帶入「  A Dark Knight  」，以氣勢雄偉的山水長軸意象，將結構厚實的終曲象徵化，讓綿延不止的旋律流動轉化成川河佈勢，如此一來便可明覽整首樂曲的格局概念。雖然這個點子唬爛到爆，但它卻可以讓我獲得更多聆聽趣味，而這種趣味，是   Zimmer   過去【赤色風暴】、【戰略殺手】長篇組曲項目中所欠缺的。        終曲氣勢山水格局      一開始的低沉音效，以山水畫而言，是君不見五指的迷霧雲煙，也是墨韻起染的初奏。接著，  D  、  F   小三度和弦反覆浮現，帶出【開戰時刻】「   Eptesicus   」的弦樂變奏，其旋律起伏、音量強弱，有時明顯、有時隱晦，就像綿亙的山勢，在雲霧氤氳間若隱若現、虛實交融，並延續了將近三分鐘，而電子鍵盤與龐大弦樂混合出來的細膩質感，更勝【開戰時刻】舊有樂曲。    樂曲進行三分鐘之後，一股充滿脅迫意味的不安旋律，扭曲了「  Eptesicus  」弦樂段落，讓平緩的山巒突然陡峭崎岩，靈動的雲海瞬間狂風暴雨，象徵蝙蝠俠的兩音階銅管長音則緊跟其後，並於陣陣鼓聲下撫平慌亂的氣息。鼓聲，一向是   Zimmer   作曲的強項，最近幾年我比較喜歡他對日本太鼓的運用，印象深刻如【末代武士】；根據唱片內頁導演手扎，  Zimmer   對於鼓聲相當龜毛，因為他相信鼓聲是蝙蝠俠主題最重要的能量，從【開戰時刻】的四四拍設計即可得知。    接著，小三度和弦又帶出「  Eptesicus  」弦樂變奏，擾動的氣旋慢慢穩定下來，起伏的山巒繼續隨著雲霧虛實顯現，有時候山勢還會隨著筆鋒運墨的力勁而爬升，忽然吹起的強風更讓人寸步難行。行了一段平緩降坡，來自第二軌「   I&amp;rsquo;m Not A Hero   」的新主題，突然現身，接著又隱沒，彷彿一陣短暫的強風，如蝙蝠俠神出鬼沒；這道主題，最先運用在蝙蝠俠信號探照燈，當燈光高掛在高譚市迷茫夜空時，隱晦迴轉的旋律隱喻出犯罪猖獗的墮落亂象，同時它也可以代表高譚市民與罪犯幫派對於蝙蝠俠成為黑夜新世界的神，所抱持的恐懼心理。    緊臨其後的，是一陣陣的三音階反覆弦樂，不斷堆積出壓迫的感覺，甚至帶出一段不短的單音上揚弦樂，雖稱不上刺耳，不過這種不舒服的懸疑質感剛好跟小丑主題頗類似，【開戰時刻】有些驚慄橋段亦是如此。    這個弦樂，其實是個過門，除了扭曲聲線，也有轉折功效，暗示最終的一股高潮；可以這麼說，一開始的「  Eptesicus  」變奏是樂曲的〝起〞，「  I&amp;rsquo;m Not A Hero  」的新主題是〝承〞，而這段上揚弦樂是〝轉〞，也是最難走、天候狀況也最差的山路。   那〝合〞的部份，就是「  A Dark Knight  」剩下的段落了。首先，它繼續以三音階弦樂不斷累積收尾氣勢，並轉奏成六音階的反覆樂句急促進行，再以銅管的八小節音階帶入高潮點，氣勢與能量相當震撼，如同川流飛泉高瀑、山勢極陡峭處；最後，銅管長音又回來了，小三度和弦也持續以電子音色反覆呈現，不斷不斷地   LOOP   著，而鼓聲在這時候取代之前【開戰時刻】的電子重拍，成為最重要的穩定秩序音色，且強而有力地敲擊著。   最後那段八小節音階的急促堆疊，確實具有凝聚氣勢的高點，不過，樂曲最後兩分鐘的處理，包括最後三十秒專輯企圖前後呼應的小丑雜音，才是「  A Dark Knight  」最重要、最關鍵的結尾，少了這段，終曲餘韻猶存的味道必然失敗，以東方畫面而言，這段也具有留白的意義，畢竟這是一幅篇幅不小的聯屏大作，若缺乏留白，貫穿整軸山水脈動的氣韻也將蕩然無存。   對   Hans Zimmer   來說，動輒十幾分鐘的曲子根本輕而易舉，他不但很會寫，也很會接，像【赤色風暴】就把一堆零散的片段接得很長，二十幾分鐘！然而，「  A Dark Knight  」卻不會給我這種零散感，它反而帶給我【神鬼戰士】般的完整感，一種近乎史詩企圖的霸氣作品；所以，這十六分鐘我可以很專注，甚至可以隨著聲波起伏，假想自己步入其中，在一片深藍色調的弦樂間行走著    。     痛失所愛的悲劇鋼琴與激昂壯烈的動作加碼，下文續談並完稿。          圖：  限量版原聲帶附的劇照卡片                        </description>
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		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 23 Aug 2008 11:31:29 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【黑暗騎士】：黑暗騎士的兩道新主題 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  The Dark Knight    】：黑暗騎士的兩道新主題                             2008 Warner Sunset Records&amp;nbsp;Special Edition / 7697243&amp;nbsp;     Music Composed by Hans Zimmer &amp;amp; James Newton Howard      Additional Music by Lorne Balfe  Ambient Music Design: Mel Wesson         Conducted by Matt Dunkley, Bruce Fowler and Gavin Greenaway    Orchestrated by Bruce Fowler, Jeff Atmajian, Brad Dechter, Elizabeth Finch, Kevin Kaska, Randy Kerber, Suzette Moriarty and Walter Fowler  Synthesizers: Hans Zimmer  Piano: James Newton Howard and Simon Chamberlain  Score Mixed by Alan Meyerson    Soloists: Ryeland Allison, Michael Levine, Heitor Pereira, Satnam Ramgotra, and Martin Tillman              Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;August 15 th , 2008 )       毫無疑問，【黑暗騎士】為今年必看、必收、必聽、必拜的重量級作品。當然，有很多私心，是我對此片奮力狂推，甚至三趟戲院朝聖的主因。           圖： Heath Ledger&amp;nbsp;        必看：光 Christopher Nolan 這個招牌，以及 Heath Ledger，就值得踏進戲院了，且網路上看兩次以上的人比比皆是，所以我很後悔當初沒有去看大螢幕的【頂尖對決】。必收：蒐藏 DVD 是熱血影迷必做的事，有閒錢或設備的，亦可購入 Blue-Ray。必聽：本文所介紹的原聲帶，當然也要一併納入，還沒聽過【   蝙蝠俠：開戰時刻   】的，趕快想辦法買到它。必拜：千拜萬拜，如果連【黑暗騎士】也不拜，其他好萊塢電影也不用浪費時間看。        另外，  有些人老愛拿 Danny Elfman 跟 Hans Zimmer／James  Newton Howard 比來比去，從第一集比到第二集，然後評論新版配樂寫的有多差。講真的，比這種東西，真是狗屁，導演風格讓兩版配樂無法交集已是明確事實，若要湊一塊論誰高下，只會突顯聽力與理解能力真的有障礙。      變態小丑  邪魅  噪音   瘋癲變態的小丑，舔嘴、狂笑、把弄小刀或撥弄頭髮的小動作，都是全場注目焦點，Heath Ledger 在小丑腳色經營上，確有驚駭之處。原聲帶第一軌「 Why So Serious? 」，是 Zimmer 為小丑設定的新主題，並以九分鐘編曲呈現；有別於蝙蝠俠的抑鬱氣質，小丑主題非常神經病，集合瘋狂、暴躁、乾澀、不安特質所組成，既病態又語無倫次，像喪失理智的失心風，不過它是一種冷血式的失心風，這可從音樂編排感受到。  上揚的電提琴雜訊，是小丑的出場標記，犯罪席捲前的寧靜，無疑地，這段效果是【黑暗騎士】最成功顯著的導引效果；當初導演 Nolan 跟 Zimmer 討論小丑設定，就期待聽到一種能凝聚卑鄙、凶狠與失序的音樂旋律，果然，Zimmer 給他一段這麼沒有旋律的旋律，也成為電影中最搶眼的腳色。  但，你確定小丑主題沒有旋律嗎？答案是有的！它出現在樂曲最後段，是一段兩長音構成的簡短弦樂，剛好跟代表蝙蝠俠的兩段銅管長音相互對應，於是，電影一正一邪的敵對場面，也巧妙在音樂中對比浮現。  回到音效上。小丑的雜訊音效，算是原創性很高的設計嗎？   早在七年前，Zimmer 就為【人魔】寫過類似的音效作品，尖銳的平穩雜音如同吃人醫生般冷血又殘酷，【   七夜怪談西洋篇   】也有 貌似之作；小丑組曲所使用的計時器節奏效果，便從【七】片而來。所以，我可以確信的是，Zimmer 以過去處理驚悚片的手法，植入小丑這個腳色，讓小丑如殺人魔變態駭人，如惡鬼製造恐懼。  導演說他從沒聽過這種怪音，但，我早就聽過了。不過，「Why So Serious?」依舊好聽到爆－－顯現出我某種程度的變態？  對我來說，好聽的地方在 LOOP 編寫、節奏到電吉他刷弦，同種手法亦可從【黑鷹計劃】「 Synchrotone 」找到，如果你嫌這首沒有旋律又太長，聽到快抓狂，不妨觀注它的節奏安排，你就可以發覺這首為何可以拖這麼長。此外，3 分 28 秒有一段超級厚實的極低頻貝斯，強烈推薦使用高級音響／家庭劇院聆聽，並將音量扭大，好好測試貴府玻璃地板耐震程度。     白色騎士萬丈光芒    相較於狂躁雜音的瘋癲小丑，「 Harvey Two-Face 」所象徵的白色騎士組曲，更可對比出 Harvey Dent 墮落前，身為檢察總長一身熱血的良善與正直。  樂曲一開始，James Newton Howard 便以中慢板的美式弦樂導入，並點綴定音鼓的低沉效果；鋼琴的短暫彈奏，與法國號的優美過門，都是 Howard 處理細緻情感的管弦功夫。  緊接前奏弦樂之後的，是 Dent 的六音階主題，主要以低聲部弦樂與銅管相互交錯演繹，在電子節奏推引下，管弦匯聚出白騎士主題的雄壯氣勢。Howard 慣有的鋼琴獨奏，則以主題變奏接引其後，緩和剛剛的嚴正氣勢，此時，第一集的舊旋律「 Marcrotus 」忽然現身，足見新舊主題的串聯有夠妙，而弦樂力道不斷累積昇華，直到最終連續三段銅管和鳴才休止。  最後那三段銅管，Howard 筆觸充滿萬丈光芒的正義與希望，無疑是白騎士最讓人感動的正向片段，也是蝙蝠俠永遠無法從面具外獲得的英雄禮讚。  「 Blood on my Hands 」是六音階主題的另一道變奏，不過演出空間過少，白騎士組曲的前奏弦樂反而是這首的重點。就整張原聲帶主題配額來看，Dent 或雙面人的主題舞台其實不多，大部分皆以蝙蝠俠與小丑之間頑抗為主；音樂如此，電影亦然，不過，Howard 卻為這個腳色增添不少戲劇風采，甚至讓「Harvey Two-Face」成為 CD 最搶眼的樂曲。    黑暗騎士悲壯暗潮，下文續談。      圖： Aaron Eckhart 飾演的 Harvey Dent     以下影片為【黑暗騎士】錄音情況，由官網剪輯播放。                        </description>
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		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 15 Aug 2008 00:00:01 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【功夫之王】：情感滿溢、拳頭無力 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  The Forbidden Kingdom    】：情感滿溢、拳頭無力                             2008&amp;nbsp;Amazon Productions CD-R&amp;nbsp;    Music Composed by David Buckley Score Produced by Harry Gregson-Williams Conducted by David Sabee Performed by the&amp;nbsp;Northwest Sinfonia Scoring Mixer: Malcolm Luker Orchestrations: Kirk Bennett Music Editor: Adam Samlley Flutes &amp;amp; Ancient Instruments: Richard Harvey Erhu: Karen Han Pipa: Mei-Ye Ma Electric Violin: Hugh Marsh Electric Guitars: Keith Bayley        Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;August 7 th , 2008 )        如果有一天，好萊塢片商能認真處理「翻譯年糕」亂象，我會欣慰他們的腦袋終於有些成長。「翻譯年糕」是哆啦Ａ夢一件很神奇的道具，吃下它之後，就可以和不同語言、甚至不同星球的對象對話，而且對方還能聽得懂你在講什麼；然而，好萊塢的主角不管去哪一個國家，溝通絕對不是問題，更神奇的是，他們根本沒吃「翻譯年糕」。           因此，【功夫之王】的玉皇大帝、孫悟空、白髮魔女全都滿嘴英文，就連一旁的雜魚士兵與路人鄉民也有一口流利英文，此等匪夷所思的畫面只會教人頭疼，再加上乏味的正邪大戰與救世主遊戲，整部功夫實在破爛到讓人髮指。聽聞近日上檔的【神鬼傳奇三：中國木乃伊是秦始皇的兵馬俑】，也是一部奇怪的垃圾，我不禁納悶這群寫劇本的，頭腦究竟裝什麼垃圾的。         對    David Buckley    而言，如此爛片實在難為他了，不過我覺得他應該會很喜歡【功夫之王】：東方文化、中國功夫、神話、低胸的白髮魔女、李連杰跟成龍，西方人感覺就很愛吃這套，好在白髮魔女不是劉玉玲來演，否則更令人髮指。        片子爛歸爛，配樂卻是沒偷懶，若扣除武打橋段，它的娛樂性還真亮麗。首先，  Buckley   開場曲「   The Mountain of Fruit &amp;amp; Flowers   」有一段能瞬間抓住耳朵的動人前奏，東方意境無疑已成功了一半，「   The Peach Banquet   」開場也同樣迷人，二胡、笛與琵琶營造出的優美旋律，為天庭場景鋪寫出婉約柔美的祥和氣氛。    ●下載整張專輯：                            </description>
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		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 07 Aug 2008 00:40:33 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【蓋世奇才】：絕妙的彌賽亞之中東創意能量 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Charlie Wilson&#039;s War    】：絕妙的彌賽亞之中東創意能量                             2007 Varese Sarabande / 302 066 870 2&amp;nbsp;    Music Composed &amp;amp; Produced by James Newton Howard Orchestra Conducted by Pete Anthony Choir Conducted by Grant Gershon Performed by the Hollywood Studio Symphony &amp;amp;&amp;nbsp; the Hollywood Film Chorale Orchestra Recorded &amp;amp; Mixed by Shawn Murphy Orchestrations: Jeff Atmajian, Pete Anthony, Brad Dechter Music Editor: Suzana Peric &amp;quot;The Belly Dancer&amp;quot; Composed by James Newton Howard &amp;amp; Gingger Shankar                 2007 Bootleg Version / No Lables&amp;nbsp;         &amp;nbsp;          Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;July 4 th , 2008 )       美國雖號稱民主大隻佬，以西方國家勢力左右世界情勢發展，但在國際政治策略上卻相當垃圾，直接或間接造成的流血衝突與戰爭永無止息，仇美反美的現象每天都在發生。以一個電影愛好者兼真實事件旁觀者的身分觀之，【蓋世奇才】的主人公 Charlie Wilson 幕前幕後運籌帷幄的戲碼上乘好看，暗中動用政治力量介入阿富汗與蘇聯戰爭的高智商運轉過程也堪稱一絕，但真實的歷史發展絕對比 Charlie Wilson 那句 ( 不知道是否發自內心說出來的 ) 感慨『...美國總是留下爛攤子...』還無奈、還醜陋，欲知醜惡濫戲碼詳情尚可參見【軍火之王】。           圖：  Charlie Wilson 本人      無論【蓋世奇才】是否真的承載後九一一事件的批判潮流，或以一名美國政客的「從政歷程」來影射美國與恐怖主義的敵友角色轉移，或單純表述政治手腕的稗官野史，猶太裔導演 Mike Nichols 早已經成功透過喜劇效果 ( 尤其對白 ) 嘲弄美國佬對於世界局勢天真爛漫的一廂情願，個人印象最深刻之處即美國議院大老在難民營的麥克風演說，其愚蠢至極，有如你我身旁觸目皆可及的瞎話官場。       本片是   James Newton Howard   第一次與    Mike Nichols    合作。先談一下這位   Nichols  ，他四十年前就有他的名作足跡【     畢業生     】  ( The Graduate  ，  1965 )  ，導戲經驗豐富，題材取向也偏非商業主流，特別是改編舞台劇，那是他的強項，因此【蓋世奇才】才有那股舞台劇的調調；接著，來查閱一下音樂家的行事曆。  2007   年與   2008   年似乎是    James Newton Howard    最繁忙的時刻，接連十部作品陸續趕工上架，空檔時刻還以【全面反擊】入圍奧斯卡最佳配樂獎項；其中以【我是傳奇】、【  The Great Debaters  】還有這部作品最讓人滿意。      尤其【蓋世奇才】，一整個猛翻天！第一次聽到「 Turning the Tide 」的滿腔興奮，我還忘不了。                               </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6644297.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 02 Aug 2008 22:46:35 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【蝙蝠俠：開戰時刻】：陰鬱英雄的內斂四拍子 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Batman Begins    】：陰鬱英雄的內斂四拍子                             2005 Warner Sunset Records / 71324&amp;nbsp;     Music Composed by Hans Zimmer &amp;amp; James Newton Howard      Additional Music by Ramin Djawadi &amp;amp; Mel Wesson         Conducted by Gavin Greenaway   Orchestrated by Brad Dechter &amp;amp; Bruce Fowler MIDI Programmer: Lorne Balfe Music Recorded by Geoff Foster Mixed by Al Clay&amp;nbsp;   Recorded and Mixed at: Air Studios, London&amp;nbsp;             Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;October 24 th , 2004 )       個人先承認我在觀賞【蝙蝠俠：開戰時刻】之前，都還沒接觸前幾集的電影作品 ( 除了配樂 )；這樣有好有壞，好的是我可以先藉由這部前傳電影去感受蝙蝠俠的內心世界，壞的是我就會對 Tim Burton 有不客觀的看法。畢竟是前傳先影響了我以及我對這題材的觀感，所以要是再看第一集甚至第三集，我或許就會產生不能接受與認同的想法。所言鑿鑿，就是因為【記憶拼圖】( 又作【兇心人】) 導演 Christopher Nolan 所推出的【蝙蝠俠：開戰時刻】，實在是內涵與深度兼具的好片，而且還是一部漫畫改編的電影；對我而言，它是 2005 年最好看的漫畫改編電影。           圖：  Christopher Nolan      之所以頗受全球推崇的原因，是 Christopher Nolan 屏除了過於卡通漫畫的誇張劇情 ( 其實這種感覺是 Danny Elfman 給我的感覺 )，反而 重新以客觀、理性、真實與合理多種元素去詮釋它。曾經作過【刀鋒戰士 2】編劇、【刀鋒戰士 3】導演的 David S. Goyer，對於黑暗英雄的 處理也的確有他一手，對於【蝙蝠俠：開戰時刻】的情節編寫與安排，不但頗富日式禪學、更面面俱到，處處展現 Bruce Wayne 內心轉折的撼 動與罪惡之城生動的描寫。      話說在 2004 年 9 月中旬，【蝙蝠俠：開戰時刻】音樂名單才由 Soundtrack.Net 公佈出來。當時可是議論紛紛，因為音樂是由 Hans Zimmer 與 James Newton Howard 共同製作；因為這兩位音樂家的風格截然不同，難免會有兩派聲音出現：一派沒什麼期許寄望這兩個人會有什麼超越 Danny Elfman 的東西出現，另一派則是給予正面支持與鼓勵。     至於兩位樂界重量級的音樂家是如何搭上線的？其實，他們倆人本來就是好朋友，而且他們彼此的工作室都近 ( 步行不到十分鐘 )，兩人也常 常對作曲交換意見。一開始導演 Nolan 找上 Zimmer 時，Zimmer 只想運用他所喜好的電子合成器來作，不過他也了解導演想要有〝 Big Orchestral Score〞的感覺，所以他就告訴導演： 你不介意我找我的好友 James Newton Howard 一起來寫音樂吧？ 所以，他們倆個就這樣首度合作，進行蝙蝠俠的音樂創作  。      乍聽之下此次蝙蝠俠的主題音樂很簡單、起伏不大，但內容其實非常豐富；就表象的主題，我們可以這樣拆解：                    </description>
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		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 30 Jul 2008 11:44:54 +0800</pubDate>
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		<title>簽名版原聲帶，每張壹百元美金！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description> 一張 簽名        CD     可以賣多少錢？     Photos by Dr.bender@2008   前陣子    Hans Zimmer    與    James Newton Howard    在紐約時代廣場「  Virgin Megastore  」舉辦的【黑暗騎士】原聲帶首賣簽名會，吸引不少樂迷去排隊要簽名，有人甚至從美國西岸飛去東岸，真瘋狂，換成是我，瘋狂也值得，畢竟隱身幕後的音樂家很少為樂迷簽名的。    而且，有簽名加持過後的【黑暗騎士】  CD   就是不一樣，  HZ   與    JNH    兩位簽名圍繞在    Bruce Wayne    的畫面就是一整個氣派。這位仁兄一口氣買了這麼多，又簽了這麼多，還包括一張    HZ    的【神鬼戰士】以及    JNH    的【金剛】，讓人羨慕羨慕羨慕羨慕羨慕死啦～！不過，這傢伙簽這麼多，是要拿去賣的。請見他留下的訊息：        Hello, I have 7 CD&#039;s from last KNIGHTS signing. Please let me know if you are     interested. Email me at: Blalalalalalalala&amp;hellip;&amp;hellip;&amp;hellip;       Price is $105 Shipped in the USA.      Price is $100 + Shipping Internationally.          所以，一張    CD    賣壹百元美金，賺翻了！如果有機會到海外參與這種作曲家簽名會，別多想，把家裡所有的  CD  都給簽下去吧！     Photos by Dr.bender@2008    以下照片，是一位資深樂迷     kayasavas87     所拍攝的，包括時代廣場、「  Virgin Megastore  」影音廣場以及簽名會的情況。  Thanks for your sharing  ！     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6528657.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 19 Jul 2008 14:48:51 +0800</pubDate>
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		<title>【黑暗騎士】全球首映會的低調大明星 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  身處美國的影迷或樂迷，真好！根據      Superherohype.com      網站，  15  、  16  日     的時候    Hans Zimmer    與    James Newton Howard    會在紐約與洛城首映戲院前面為粉絲簽名，只要你手上有【黑暗騎士】電影原聲帶    CD   ，相信再過不久，拍賣網站將出現一些簽名    CD    高價出售吧。    日前，【黑暗騎士】  (   大家都簡稱    TDK   ，意即     T   he  D ark  K night )    在紐約時代廣場上的      Virgin Megastores      舉行全球首映會，被奉為神人級導演的    Christopher Nolan   、蝙蝠俠男主角     &amp;nbsp; Christian Bale   、老管家    Michael Caine   、警探    Gary Oldman   、新腳色    Aaron Eckhart   、蝙蝠俠女友   Maggie Gyllenhaal   以及蝙蝠俠武器支援   Morgan Freeman  ，皆盛裝出席這場首映。為了哀悼飾演小丑的    Heath Ledger   ，紅地毯換成了黑色地毯，以示悼念，他的親人則低調從側門步入影院。    至於，整部電影最低調的大明星「們」，當然就是    Hans Zimmer    與    James Newton Howard   ！他們在首映會上也有一場小型的音樂演出秀，就像    Hans Zimmer    去年【神鬼奇航  3  ：世界的盡頭】首映音樂秀一樣，不過我找半天都沒發現相關照片或影片， 只有下面三張零星資料 。    又找到一些簽名的活動照片了，列於下方！      電影原聲帶也將在台上市了，但是，有部份美版    CD    最後一首音樂發生爆音與跳針的狀況，干擾聆聽興致，不但傷耳，也會造成腦殘。為了避免花錢買到地雷片，買到爆音碟，中了小丑的毒，想入手的還是先觀望一陣子，先靜待美國那邊的樂迷怎麼討論吧！     圖：  James Newton Howard   的表情實在有點像腸胃不適    (    囧    )     圖：  Hans Zimmer   對於鎂光燈就習慣多了，畢竟他是很大牌的。     圖：兩造相較，  HZ   很胖，  JNH   很乾癟，有人笑稱：我沒看過這麼老的蝙蝠俠與羅賓。  ( All Pictures from   Wireimage.com   )             圖：簽名    TDK Soundtrack    的照片紀錄    ( All Photos from   http://www.jamd.com/search?text=Hans%20Zimmer   )        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6513099.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 16 Jul 2008 10:01:50 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【CIA 追緝令】：廉價科技與幽冥電音的怪調 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  The Recruit    】：廉價科技與幽冥電音的怪調                             2003 Complete 2CD Edition / 00541 21231-2&amp;nbsp;      Music Composed &amp;amp; Conducted by Klaus Badelt Produced by Klaus Badelt and Christopher S. Brooks Additional Music by Ramin Djawadi Strings Performed by the Hollywood Studio Symphony Orchestra Recorded &amp;amp; Mixed by Alan Meyerson at Sony Studios Orchestrations: Blake Neely and Bruce Fowler Music Editor: Alex Gibson and Christopher S. Brooks Featured Cellist: Martin Tillman        Reviewed by&amp;nbsp; 雪蟑螂    (&amp;nbsp; July 14 th , 2008  )                雖說   Klaus Badelt   是位管弦好手，也幫   Hans Zimmer   作了不少貢獻，然而他也是個不折不扣的爛電音專家。怎講？我就常常被他騙。通常，他寫的音符，一開始我都會覺得很酷，電子質感聽起來夠爽，但不久，就開始變難聽，甚至不知道在寫啥，就算編曲再怎麼爽，都像鬼打牆。像最近有個傢伙，叫做   Atli &amp;Ouml;rvarsson  ， 一出道就模仿他，作了一部【      刺殺據點      】，有興趣者可回頭參閱他作了什麼。           完成於   2003   年的【  CIA  追緝令】，是    Klaus Badelt    很典型的電音類配樂，【重裝任務】、【     特種部隊     】或【貓女】皆可算是同質性電音創作。不過，此作沒有【重裝任務】威迫沉重的鏗鏘人聲，也沒有【貓女】性感嫵媚的女聲助陣，它僅有低調到不行的電子訊號來支撐片中爾虞我詐的情報員驚悚劇情，  2 CD   的完整錄音更讓它的訊號聽起來更廉價。         雖然   Badelt   選用的   Synth Sound  、  MIDI Beat   很有科技感，還滿符合本片所要的冷調氣氛   (   片組刻意挑灰濛濛的陰天與雪景拍攝，也是一種呼應劇本的作法   )  ，例如「   Main Title   」的電子經營就很   OK  ，夠陰謀，但它的旋律性太薄弱了，光有四連音反覆鋼琴和   Martin Tillman   的低迷弦樂，是無法讓人對之後的延伸變奏產生聚焦力，所以它的廉價情況跟【     特種部隊     】很像，讓我越聽越感到無聊。     ●下載整張完整版專輯：                               </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6506563.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 15 Jul 2008 15:36:22 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【特種部隊】：擬真管絃鋪陳的迷離殺機 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Basic    】：擬真管絃鋪陳的迷離殺機                             2003 Bootleg CD / FSOCD-M 001&amp;nbsp;      Music Composed and Orchestrations by Klaus Badelt Additional Music Composed by Ramin Djawadi Music Edited by Christphore S. Brooks Score Mixed by Stephen Krause MIDI Programmer : Rob Williams        Reviewed by&amp;nbsp; 雪蟑螂    (  October 17 th , 2004  )       前記：我沒有很喜歡這部作品，它主題氣氛是作的不錯，但整體相當冗長，每一首都差不多調調。此篇舊文寫於四年前的   MSN     部落格，今天將它收進樂多平台。          在觀賞【特種部隊】  ( Basic )   前，你得有心理準備，因為【終極警探】的導演   John McTiernan   將把你騙的團團轉。在這部僅有   90   分鐘的驚悚推理劇中，相信你的腦袋會被這些真真假假、假假真真的爾虞我詐和鉤心鬥角給絞爆，而自認推理能力一等一的人也會在此片中大呼過癮，從中獲得樂趣。       影片先從風狂雨驟的巴拿馬雨林任務開始，突然一陣機關槍的巨響，瞬間將你拉到羅生門的迷離情境中；深陷其中的觀眾就會被劇中人忽然冒出的一句台詞，推翻原本預設正確的立場，扭轉成另一版本的事實。此時你就會驚覺一件事：不是這部片的編劇   James Vanderbilt   太會胡鄒亂掰，就是自己沒辦法像柯南一樣有高超的推理能力。至於結局和幕後黑手就不要提好了，因為結局實在太讓人意想不到。     這部電影算是小成本製作的小品   (   也可見昔日動作大導已經被片商貶至邊疆地帶   )  ，  Klaus Badelt   負責創作的音樂也只好被迫降至   MIDI   層次。如此可以看出   Klaus   的兩種面貌，一種是【     時光機器     】【    K19    】正統扎實的管絃創作，另一種是【重裝任務】【特種部隊】純粹合成樂器的擬真管絃。                      </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6502205.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 14 Jul 2008 11:12:30 +0800</pubDate>
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		<title>配樂訪談：HGW 與他的【納尼亞傳奇：賈斯潘王子】 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>    四天前，美國動畫關注類網站       Animated Views         訪談了    Harry Gregson-Williams   ，討論他的新作【     納尼亞 傳 奇 ： 賈 斯潘 王子           】。文章內容頗長，懶的翻譯，所以我就轉貼如下，並加註些許眉批。     Animated Views:    First of all, congratulations for your wonderful score for Prince Caspian! It&amp;rsquo;s a pleasure to retrieve the beloved themes from The Lion, the Witch and the Wardrobe and enjoy them in a new context, along with new ones.     Harry Gregson-Williams:    I&amp;rsquo;m glad! I don&amp;rsquo;t take it for granted because  I think probably  some people felt like a little disappointed  because I quoted a lot of music from the previous score . But it seemed to me that it would be just a missed opportunity not to take on the themes from the first movie, move them forward and then write some nuance. So, that&amp;rsquo;s what I tried to do!    眉批：所以    HGW    也承認他這次延用舊作，會讓市場大多數人感到失望。       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6476507.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 11 Jul 2008 15:19:21 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>泡泡公寓四人行  The Bubble - The Man I Love / soundtrack weekly</title>
		<description>               Ivri Lider - The Man I Love    uploaded by  jief75    台北電影節正在進行中，不知道為什麼，我今年突然對這件事絲毫不感興趣，也沒時間感興趣 ，不過，剛好有個朋友問我關於以色列電影《泡泡公寓四人行 The Bubble》，一時興起，請教Google大神，赫然發現原來這部電影與多年前，網友也是要我幫忙找的《我的軍中情人 Yossi and Jagger》是同一個作曲家。他的曲風果然討好， 雖然暫時還找不到有OST的資訊， 但是卻找到幾段MV，提供給有興趣的朋友參考。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/6451723.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 10 Jul 2008 00:50:25 +0800</pubDate>
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		<title>意外的驚喜 - 《來自天堂的音符》原聲帶promo版 / soundtrack weekly</title>
		<description>       忍 不住要分享這個喜悅。  前幾天網友xoe敲我的msn，向我詢問一部即將上映的西班牙文藝片 《來自天堂的音符 Listening To Gabariel》 ，xoe大概知道我喜歡聽什麼音樂，而我對他的音樂品味也頗有信心，一查之下，還真的找到這部電影的配樂片段。作曲家Maxi Valero 與 Sergi Rajadell，我對他們一無所知，從作曲家網站看起來，很像是剛剛冒出頭來的新秀，不在好萊塢的音樂人說起來是比較不幸的，他們必須先從自己母國的電影圈先發跡，然後可能先攀住一個在好萊塢成功的同鄉導演，找機會讓自己的音樂能夠被海外廣大市場聽見，前提是，這位同鄉導演的這部片最好能夠叫好叫座，否則一切辛苦都是白費，然後他們才有機會敲開海外市場之門。  言歸正傳， Maxi Valero的網站 作得很不賴，網站裡的音樂也深得我心，於是我發了一封信給他，詢問這部《來自天堂的音符》是否有發行原聲帶，很快的，Maxi給我一封信，他說該片原聲帶並未作商業發行，還說若我要的話，要寄給我。WOW!慷慨的Maxi，要遠從西班牙寄給我一張他自己創作的電影原聲帶promo版，這真是天大的熱情，於是我給了他地址，半信半疑地等待，看看在這交通運輸成本高漲的時刻，西班牙作曲家會不會把他的作品寄給一個島國樂迷。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/6429549.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 09 Jul 2008 01:14:26 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【納尼亞傳奇：賈思潘王子】：氣勢與大格局的空洞迷失 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  The Chronicles of Narnia: Prince Caspian    】：氣勢與大格局的空洞迷失                             2008 Walt Disney Records / 600753051474&amp;nbsp;     Music Composed and Conducted by Harry Gregson-Williams      Score&amp;nbsp;Recorded &amp;amp; Mixed    &amp;nbsp;by Peter Cobbin at Abbey Road Studios, London     Music Editors:&amp;nbsp;Kirsty Whalley, John Warhurst, Meri Gavin   Orchestrations: Ladd McIntosh, Geoff Stradling, Jennifer Hammond, Larry Rench Featured Vocalist: Lisbeth Scott Percussion Programming: Hybrid Choirs: The Bach Choir, The Apollo&amp;nbsp;Voices and The Crouch End Festival Chorus&amp;nbsp;   Produced by Harry Gregson-Williams&amp;nbsp;&amp;amp; Peter Cobbin&amp;nbsp;             Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    ( May 18 th , 2008 )      先前跟友人聊到幾部好萊塢電影續集配樂。以主題延續性、連貫力以及變化度來看，若排除【魔戒】系列，這幾年下來  &amp;mdash;&amp;mdash;  因此【星際大戰】系列不在討論年限內  &amp;mdash;&amp;mdash;  我認為最優秀續集創作當屬【神鬼奇航：世界的盡頭】與【神鬼認證   2  ：神鬼疑雲】，其他續集配樂雖偶有佳作，但普遍來看不是品質普通，就是以為換人作曲馬上就好；今年，除了【黑暗騎士】暫且觀望   (   實因    Hans Zimmer    首集配樂評價墜入兩極地獄啊！  )  ，我目前最期待因印地安納瓊斯而復出樂壇的前輩    &amp;nbsp;    John Willaims     ，以及    Harry Gregson-Williams    二度奇幻之作【納尼亞傳奇：賈思潘王子】，畢竟這兩部配樂是很有可能擠進   2008   年十大必聽名冊。          圖：  HGW (   右   )   與   Peter Cobbin   回顧   2005   年    Harry Gregson-Williams    為納尼亞創作的首集配樂，就與【王者天下】同列年度最佳作品，那年也是他最為風光的時刻  &amp;mdash;&amp;mdash;  甚至比  他師傅   Hans Zimmer   還亮眼呢！尤其「     The Battle     」一曲，搶眼到    Andrew Adamson    都得找洞挖，想想自己電影拍出啥德行。到了第二集，則可以明顯發現焦點易主，激昂恢弘「  The Battle  」成了敘事主角，首集奇幻味反而遜色不少，我甚至無從感覺其存在。   講更明確點，首集納尼亞國度擁有精緻且不落俗套的神話幻想，戰爭樂曲只是拉升聽覺感官的必然高潮，再加上這種前者緩陳、後者強勢的對比配置，促使「  The Battle  」成功展現熱血無窮盡的驚人氣勢。然，第二集不再重述神話夢境，泰半篇幅亦改為「  The Battle  」的引申延續，從頭到尾幾乎都忙著戰鬥殺敵，此舉固然熱血，我也承認自己一路聽下來爽度飽滿，但消逝的神話總讓人有種失衡感，宛若納尼亞不再出現像露西與人羊初次邂逅的幽冥夢境，又，【賈斯潘王子】的各式主題在長篇動作懸疑音樂下顯得更加模糊，整體管絃雖氣勢萬鈞，卻未如首集多變精采。   如此，孰好孰壞？足以確定的是，  Harry Gregson-Williams   此次續集表現無法超越前一集，且不排除會出現兩極化評價；這正是他在眾樂迷熱烈期待下必吞的苦果。      圖：    關於配樂錄音實錄，可參見我先前翻譯的文章：    http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5734571.html                      </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6337929.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 04 Jul 2008 22:57:42 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【印第安納瓊斯：水晶骷髏王國】：老態龍鍾的瓊斯續曲 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>     電影原聲帶／【  Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull      】：老態龍鍾的瓊斯續曲       2008 Concord Records / CRE-30825-02    Music Composed &amp;amp; Conducted by John Williams Performed by The Hollywood Studio Symphony  Orchestra Recorded &amp;amp; Mixed by Shawn Murphy Orchestrations: Edward Karam and Conrad Pope Music Editor: Ramiro Belgardt    Reviewed by&amp;nbsp; 雪蟑螂    ( May 28 th , 2008 )   講真的，我對    John Williams    新作【  印地安納瓊斯：水晶骷髏王國】        感到喪氣，或許這又是另一種滿懷期待下的失落反差，畢竟等待大師動筆有好長一段時間了，上一部作品【慕尼黑】也有三年矣。電影本身，主角老態畢露不提、新瓊斯接班人的泰山猴戲不提、敵軍陣營前所未有的低弱也不提，光看大導演    Steven Spielberg    老狗變不出新把戲、最終還亂攪出外星異族的的窘態，就讓我邊看邊哈欠，奈何我無法轉台改看【神鬼傳奇】之流。  但，正因為它是一部經典系列的續作，有太多懷舊味與象徵物在裡面，當然也包括    John Williams    的名曲「     Raiders March   」，在血統優良的直系影響加持下，這部續作也不至於爛到撿角；至少，它的核爆冰箱讓我笑開懷。          </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6194529.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 18 Jun 2008 20:42:18 +0800</pubDate>
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		<title>充滿親密感的情愛小宇宙 - 《焦糖人生Caramel》電影配樂 / soundtrack weekly</title>
		<description>   配樂者: Khaled Mouzanar 出版時間: 2007 出版商: Naive France 國別: France     陌 生的導演，陌生的作曲家，陌生的國度，《焦糖人生Caramael》能夠用什麼吸引人？短短的31分鐘音樂，五個貝魯特現代女性的愛情小宇宙躍然在音符間，除了錚錝的Kanoun（盛行於中東以指彈撥的齊特琴）不時提示聆聽者，故事的背景發生在一個遙遠的國度外，音樂中那份纖細、敏銳，又悵然若失的情緒，其實是普世女性面對感情特有的共感。    很少見小品配樂也能有如此完整的樂念，31分鐘的音樂對多數電影來說都嫌太少，但對照《焦糖人生》95分鐘的片長，與導演所要表達的單純意念，這張配樂可說是恰到好處，收畫龍點睛之效。正如電影一開始的焦糖畫面帶出的探戈音樂，柔韌又帶點輕巧的幽默，與焦糖看似柔軟，卻有舉重若輕的除毛效果，弦外之音叫人玩味，而探戈經常用來比喻男女關係，也恰為這部以女性情感為題的電影定調。    整張專輯採用室內樂編制，讓聆聽者與音樂之間瀰漫一種「親密」的氣氛，中東傳統樂器在配樂裡僅作為調味，與另一部中東背景的電影配樂《追風箏的孩子Kite Runner》不同，《焦糖人生》並不刻意訴諸原典民族音樂，而以西方小提琴與鋼琴為主奏，仔細尋思，若將電影的地域背景抽離，劇中人的遭遇其實對你我而言並不陌生，這或許正是作曲家淡化民族色彩的目的。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/6140413.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 06 Jun 2008 14:09:33 +0800</pubDate>
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		<title>【星艦迷航記】元老 Alexander Courage 因病過世，享年八八 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description> 自    1940    年代晚期開始投身於電影配樂領域，參與作品多達百部以上的好萊塢作曲家    Alexander Courage   ，在    5    月    15    日於    Pacific Palisades    的住所過世，享年八十八；根據他繼女表示，他從三年前身體狀況就越來越不好。生於    1919    年    12    月    10    日的     Alexander Courage  ，一生中最著名的創作就是美國老影集／影片  【星艦迷航記】  ( StarTrek )   的原始主題音樂，創作的年份是對我而言非常遙遠的    1965    年，在這之前他有一段很長的時間都在為    CBS    廣播公司與    MGM    電影公司的配樂服務。此外，他也是傑出的管絃編曲家，前輩大師    John Williams    與    Jerry Goldsmith    都是他的好友與合作夥伴；我第一次認識     Alexander Courage   這號人物  的配樂，正是    Goldsmith    的    1999    年冒險作品【神鬼傳奇】  ( The Mummy )  。       ●【星艦迷航記】 電視影集 主題音樂    30    秒片段：                 ●【星艦迷航記】 電影主題音樂的    Goldsmith   版：             </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6120983.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 02 Jun 2008 09:43:09 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【剎靈】：給我琴聲其餘免談！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  The Ring／The Ring Two    】：給我琴聲其餘免談！             2005 Decca Records / B0004405-02&amp;nbsp;                             Music Composed by Hans Zimmer       Additional Music by Jim Dooley, Henning Lohner and Martin Tillmann   Orchestra Conducted by Fiachra Trench and Gavin Greenaway  Orchestrations: Bruce Fowler  Remix Concept: Martin Tillmann Cellist: Martin Tillmann and Anthony Pleeth  Score Produced by Trevor Morris  Solo Voice by Gina Segall             Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    ( June 28 th , 2006 )      2002   年的【  七夜怪談西洋篇  】，算是美國片商的一項小實驗，看美國人是否能接受這種移植自東方的日本鬼故事，沒想到效果竟然比預期好，讓片商大賺一筆，而導演   Gore Verbinski   也因此成功打進美國主流電影工業，之後拍攝的【神鬼奇航】更是大獲成功。三年後，片商推出續集【剎靈】，導演棒子則交還給日本版的原導中田秀夫   ( Hideo Nakata )  ；中田接受訪問時，亦表示『 該是讓我來結束這部系列的時候了 』。       雖說美國人有意藉由原作中田秀夫來讓貞子鬼魂得到安息   (   想必貞子也對美日片商頗為反感吧，一直叫她出來嚇人   )  ，但整體成績卻讓觀眾感受不到顫慄的氣氛，彷彿中田秀夫對美國的拍片環境有水土不服的症狀；相較之下，   Gore Verbinski   的版本還比較有味道且耐看。不過多虧了這部【剎靈】，  Hans Zimmer   在首集中未被商業發行的音樂，終於可藉由續集而問世，以雙集合輯釋出   。        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6109527.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 30 May 2008 01:36:33 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>美國佬還是很吃功夫這一套 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>       如果你喜歡【神鬼奇航：世界的盡頭】嘯風船長維士比大叔的新加坡主題音樂，那麼【功夫熊貓】絕對是你今夏必聽的電影原聲帶。不過，這部作品比較沒有   Hans Zimmer   的味道，反倒是   John Powell   的喜劇／動畫曲風最為明顯；莫非，此次   Zimmer   又只是掛名作曲了？總之，【功夫熊貓】相當熱鬧，改日再評之，這幾天先把   John Williams   的瓊斯博士與   Harry Gregson-Williams   的賈斯潘王子好好聽完。    補充一下，如果想先入手【功夫熊貓】  (   台灣還在壓片中吧   )  ，或許可以在上面的圖片按一下滑鼠左鍵。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6078909.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 24 May 2008 16:04:48 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【銀翼殺手 25 週年紀念版】：帶著些許遺憾的二十五週年 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Blade Runner Trilogy: 25th Anniversary    】：帶著些許遺憾的二十五週年    HitoRadio   專欄文章，版權所屬為該公司：                                   2007 Polydor, Universal Music / 600753051474&amp;nbsp;     All Music Composed, Arranged, Produced &amp;amp; Performed&amp;nbsp;by Vangelis        Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    ( May 12 th , 2008 )      去年十月，美國     紐約電影節     讓【銀翼殺手】重現大螢幕，並以「最終剪輯版」  ( The Final Cut Edition )   問世，向老影迷問好。對導演   Ridley Scott   來說，此片意義非凡，它不但象徵科幻意識的新潮流，也是   Scott   二十五年來備受讚譽的經典鉅作。    延伸閱讀：       奇觀的魅力：銀翼殺手再度重生     ( by     伍軒宏 ／ 象神海岸 部落格        )                                    圖：  CD  背面     圖：  Vangelis 的【銀翼殺手】在今年已進入二十五週年歷史。                </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/6051591.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 19 May 2008 21:18:10 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影音樂作曲家大集合 - Varese Sarabamde 30週年慶簽名會 / soundtrack weekly</title>
		<description>  上圖轉載自 Scoring Session網站   知 名電影音樂唱片品牌Varese Sarabande（暱稱VS），日前在洛杉磯舉辦了30週年紀念專輯的簽名會，老闆 Robert Townson 請來超過20個電影音樂作曲家，來為樂迷簽名！（怎麼台灣就沒這種好事....）其中已經定居美國的波蘭作曲家 Jan A. P. Kaczmarek （二排右3）也來共襄盛舉，瞧他戴紅框眼睛，白襯衫，我說這位老兄愛國也不要把國旗拿來作dress code吧？  作曲家們平常隱身在幕後，除非頒獎典禮，否則很少有機會看到他們的廬山真面目，而當我沈醉在美妙的音符當中，也會好奇到底作曲家是個什麼樣的人？跟導演比起來，作曲家甚少英雄出少年，有些導演在20多歲處女作就一鳴驚人，但作曲家，總是得磨磨磨，先從學徒開始作，等到老師願意放手讓你試做一兩部，才有機會冒出頭來，所以現在多數台面上的作曲配樂家，40歲能夠闖出名氣都已經是很幸運了，也難怪照片裡的作曲家，多半都是歐吉桑啦！  看完所有作曲家照片之後，感覺可能是天天窩在工作室，不然就是錄音室，宅男型作曲家似乎偏多，少數喜歡耍帥，這是指 Brain Tyler ，也有愛作名士打扮，這是指Jan A. P. Kaczmarek，有更多人的服裝與髮型實在是令人不敢恭維，這位 Matthew Joseph Peak 先生，拜託整理一下您的一頭篷草好嗎？我覺得服裝與氣質最搭的，應該是 John Debney ，Debney先生，建議您就不要再寫喜劇了，像是《Lair》或《受難記》這樣的作品不是很好嗎？至於寫《髮膠》的 Marc Shaiman ，我看了他就覺得喜感十足，果然是個喜劇作曲家的料。  個人認為台面上的電影配樂作曲家，長得比較稱頭的要屬 Thomas Newman （不好意思，借用一下 selina 上傳的照片），不過他並沒來參加這次的簽名會，從他去年出席奧斯卡的照片看來，他還是不要出來傷心的好，歲月催人老啊！  想看所有作曲家身影，請走 這邊 。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/6026179.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 15 May 2008 01:21:32 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【七夜怪談西洋篇】：索命琴聲七夜奏 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  The Ring    】：索命琴聲七夜奏             2002 Bootleg Release / 0002-00041315&amp;nbsp;                        2002 Bootleg Release ( Contains SFX )                    Music Composed and Produced by Hans Zimmer  Additional Music by Jim Dooley, Henning Lohner and Martin Tillmann Orchestra Conducted by Fiachra Trench Music Recorded and Mixed by Alan Meyerson Cellist: Martin Tillmann and Anthony Pleeth Music Edited by Trevor Morris Solo Voice by Gina Segallr         Reviewed by&amp;nbsp; 雪蟑螂    ( September 9, 2004 )        &amp;ldquo;Before You Die, You See the Ring.&amp;rdquo;    當年日本以一部【七夜怪談】  ( Ringu )  ，爲台灣帶來一股東洋恐怖片熱潮，也奠定今日東亞恐怖片在全世界的主流類型；而一切都是由鈴木光司   ( Koji Suzuki )   的小說開始興起的，小說在日本大熱賣，進而拍成電影 。   不久，美國片廠   Dreamworks   買下它的版權重新拍攝，並在   2002   年完成【七夜怪談西洋篇】  ( The Ring )  。雖然大綱仍是跟日版的一樣，一卷莫名其妙的錄影帶，看了之後七天之後就會死亡，但劇本仍是有作過些許修正，加入了〝水〞的恐怖感   (   這跟【鬼水怪談】有同樣的情境巧思   )   和〝電話鈴聲〞的驚悚感，可以說是面面俱到，一網打盡讓人頭皮發麻的題材媒介；有趣的是，工作人員要如何移植不同文化的恐怖故事，下了滿大的心力，大家可以去比較比較 。     圖：  導演 Gore Verbinski ( 右 ) 正在執導飾演 Aidan 的小男孩 David Dorfman       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5997039.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 09 May 2008 01:15:30 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>聽見嘆息的聲音 - 《美人心機The Other Boleyn Girl》原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>     配樂者: Paul Cantelon 出版時間: 2008 出版商: Var&amp;egrave;se Sarabande 國別: USA    *該文原載於 HitFM.com網站 ，不適用本站CC授權。    想 像一齣歷史劇的配樂，應該會有史詩的格局？恢弘的氣勢？大時代兒女可歌可泣的愛情樂章？這在作曲家Paul Cantelon的新作《美人心機The Other Boleyn Girl》裡，幾乎都沒有。  《美人心機》與前陣子上映的《伊莉莎白-輝煌時代Elizabeth - Golden Age》由於時代脈絡相近，時常被拿來一前一後地比較，不過，如果用後者的音樂風格來期待前者，那可能會大失所望，這不是指音樂上的優劣之分，而是在氣氛上的根本不同，《美人心機》中揮之不去的悲劇與唏噓，像是作曲家為這段後宮軼事所發出的長歎。  這張專輯裡，沒有歷史劇配樂中常見的仿古音樂，也沒有營造史詩格局的壯闊音樂，Paul Cantelon以他對角色的理解，寫下與儘可能與主角或情節氣氛貼合的音樂，整張專輯都是他的原創，劇中不少source music並未收入，就連原本應邀配樂的Edward Shearmur，唯一剩下放在劇中的舞曲也沒收，光聽這張配樂，很難指出它所指涉的場景，其實是距今五百年的英格蘭王後宮。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5980249.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 05 May 2008 23:14:19 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【2006 海神號】：災難配樂真的很災難 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Poseidon    】：災難配樂真的很災難             2006 A&amp;amp;M Records / 602498568989&amp;nbsp;                        2006 Bootleg Release ( Score Edition )            Score Written and Produced by Klaus Badelt      Co-produced by Christopher Brooks  Score Conducted   by William Ross  Score Mixed by Steve McLaughlin  Orchestrated by Robert Elhai, Jeff Toyne and Brad Warnaar         Reviewed by&amp;nbsp; 雪蟑螂    ( May 26, 2006 )      話說美國 70 年代有三大經典災難片：火燒摩天樓、大地震跟海神號，而這部由【空軍一號】導演 Wolfgang Petersen 拍攝的【海神號】，即重拍 1972 年的【海神號】( The Poseidon Adventure )；之後亦出現幾部相關電視電影。相較於舊版，新版【海神號】不但長度短，舊版比較注重的人性關懷似乎被新版的導演給遺忘了；在電腦動畫如此先進，想製造什麼特效就能製造出來的時代下，那些導演、片商或許得認真思考一下，究竟要給觀眾只是單純看爽的災難娛樂片，還是至少給個觀眾能刺激想法的空間。  舊版音樂是由電影音樂巨擘 John Williams 譜寫，新版則找來了動作音樂見長的 Klaus Badelt。兩種版本對應之下，感覺就如同影片本身，反映了時代變動；John Williams 是以大量的傳統管絃講述故事的發展，不過他也有使用電子合成器，例如第七首的「 Reverend Scott Explores the Kitchen 」，不過十分單調就是，那 Klaus Badelt 則使用他擅長的現代電子音色，結合管弦樂來誇飾絕命逢生的慘烈。我之所以用〝講述〞和〝誇飾〞兩詞，是因為兩位不同世代的音樂家對於同一種事件的處理，就跟拍片的導演一樣，表達的方向不同，音樂的內容也就有所差異。      </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5926205.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 26 Apr 2008 23:34:29 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>氣魄史詩調製廠：專訪 E.S. Posthumus / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  這篇訪談，前陣子發表於       Tracksounds    ，訪談對象是    E.S. Posthumus (    這是誰？以下就會介紹    )   。感謝熱心樂迷       Ozzilla         的中文化整理，我們得以一窺訪談內容，並獲得他同意在此轉錄文章。       ReWritten by  Ozzilla &amp;nbsp; &amp;nbsp; (April, 19 th  2008 )     E.S. Posthumus   這對兄弟檔和電影配樂的關係其實沒那麼密切，他們從未為任何一部電影或影集譜過音樂，但    Hardcore    的電影配樂迷一定都聽過他們的作品，為什麼？因為他們的第一張專輯《   Unearthed   》，裡面收錄的半數歌曲幾乎都被一拖拉庫的電影預告用到爛掉，以下是幾個著名典範：   【決戰猩球】用了「   Pompeii   」和「   Menouthis   」   （  QuickTime format:   http://tinyurl.com/3mj2d5    ）    【蜘蛛人】也用了「   Pompeii   」和「   Nineveh   」   （  QuickTime format:   http://tinyurl.com/4xtu9o    ）      【出軌】更用了「   Nara   」  （  QuickTime format:   http://tinyurl.com/4ej8ro    ）          圖：  E.S. Posthumus  ，好低調的兩位大哥。     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5912343.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 23 Apr 2008 23:20:11 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>沒有配樂，電影片尾名單的部份還是切掉吧！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>    其實，我不「看」電影片尾。一大票的工作人員，除了導演、製片、演員或  其他我有興趣瞭解  的重要幕後，兩分鐘與十分鐘的片尾名單對我來說根本毫無差別，我只在乎作品有沒有拍好，但是，我會「聽」完電影片尾。就算電影有多爛，一旦有配樂在片尾播放，我也會待到它整齣演完，作曲家的樂曲奏完，也只有這段時刻，我才可以欣賞到作曲家獨立於影像之外的個人演出，這種經驗不是原聲帶能體驗到的。所以，爛片如 【       史前一萬年         】， 我照樣聽完片尾名單。    不過，有些電影  &amp;mdash;&amp;mdash;  好片爛片都一樣，為了商業整合，在片尾剪輯搪塞三四首跟電影毫無關係的流行歌曲，讓正統的作曲家毫無表現舞台；在這種情況下，基本上我都選擇直接離席、退片或轉台。因此，想要觀眾等著名單跑完，電影配樂才是最重要的引力因子，而且也可間接行銷電影原聲帶。然而，台灣的確有很多戲院，基於時間考量硬把片尾剪掉，連帶讓配樂短路報銷、無聲無蹤，這又是另一種讓人不爽的感覺了。        關於看完電影片尾這件事    文   /   吳星螢    最近部落格上有人在發起「還我片尾」行動，可能是長期處在一種拮据的工作環境，因此特別有感觸，衷心希望戲院能放完片尾，而觀眾能看完片尾再離席。    也許內行人已發現，是的，如果片尾有兩分鐘，你可能會發現這兩分鐘都是重複的人在扮演各種職務，除了玩大家來找碴的遊戲，你可能會發現台灣的劇情片或紀錄片能放的片尾都不長，可能工作人員只占三分之一，其他都是感謝名單，常常可以在國片片尾看到某某某出借貨車一台之類的，可是這在國外電影片尾是根本看不到的。也就是從片尾可以了解一個製作團隊的規模，了解國片能請的起多少工作人員，如果官員能來看看國片的片尾就會知道台灣電影只養的起一小搓人，根本不具工業水準，更何況一半的人還是重疊兼半買半相送。    而台灣觀眾沒耐心看完片尾或許是習慣好萊塢電影一長串工作人員，看完都可以聽完兩首歌曲，我曾經認真研究一部芭樂片「金髮尤物（  Legally Blonde  ）」的片尾名單，我赫然發現除了造型師、髮型師外還有一個職務叫做「染髮師」，我看了幕後花絮才知道，導演為了包裝女主角的形象，必須有一個染髮師為他設計出數十種不同的金髮色，以使在不同光源下呈現不同層次的金色。好萊塢除了財大氣粗外，讓我學習到，專業分工使好萊塢更具競爭力。台灣的不足，除了資源少沒資格談分工外，也凸顯教育因陋就簡的價值觀，惡性循環。    看片尾是個附加的機會教育，能從中解讀一個雛形經濟體是怎樣合縱連橫，人才怎樣被整合，也可以看到各國的電影經濟，越多紮實片尾的電影出品國，亦表示該國的國力和文化競爭力，「片尾研究」絕對可以是當作碩士以上的研究論文。而台灣觀眾更可以從片尾了解，原來電影裡美美的一切並非是完全由所謂的「美術」打造，可能是由「藝術指導」掌握所有風格，美術團隊去打造風格，然後服裝設計和服裝管理排列的順位不一樣，臉妝和髮型其實都是不同的專業，導演名字放前面和放後面都有不同的意義。    而我最喜歡日本人在片頭或片尾的「製作委員會」的制度設計，代表一部電影的專業必須結合各界，有可能委員會的成員名單包含日本的圖書館、藝術館&amp;hellip;等有權威的團體，連同工作人員為這部電影背書，這是個集體參與的精緻文化體。    所以我感念那些放完片尾的戲院，看完片尾也是觀眾的權利哦。因為對創作者來說，跑完片尾才代表一部電影真正結束了，這次紀錄片預算再少，團隊也熬下去製作長達數分鐘的精緻片尾，希望觀眾能將片尾看完。看完片尾不是什麼假文藝的儀式，如果你認真看ＨＢＯ的話會發現，當一部電影結束要上廣告也不敢切掉片尾，而是將片尾變成小視窗和廣告並列，他所表示的意義是一個國家向他國展示該國的文化人才規模。    尤其當現在全民瘋「內閣名單」的時候，何時台灣才會從上而下，投資人才，各行各業用心經營出飽滿多元的、具有國際競爭力的「人才名單」？（作者為電影導演 ）      資料來源：中國時報   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5866279.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 15 Apr 2008 22:29:19 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>電影原聲帶／【刺殺據點】：請因地制宜節制使用民族樂器！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Vantage Point    】：請因地制宜節制使用民族樂器！             2008 Varese Sarabande / 302 066 883 2&amp;nbsp;                        2008 Bootleg Released / 00541 08047-2           Music Composed and Produced by Atli &amp;Ouml;rvarsson      Additional Music by Ryeland Allison &amp;amp; Henry Jackman  Score Conducted   by Nick Glennie-Smith  Mixed by Alan Meyerson  Music Consultant: Hans Zimmer         Reviewed by&amp;nbsp; 雪蟑螂    ( April 10, 2008 )    這是一齣大玩命運交錯、狗熊好運變英雄的影像推理實錄，從案發、解謎到危機解除，完全都是一條好命在眷顧。劇本的乾涸，逼促電影朝向拍攝形式拜進，除了片尾緊湊迅速的飛車追逐，其餘盡是重播到令人厭煩的   VCR   畫面，且不斷倒帶塞滿這九十分鐘。   在某些形式上，可以明顯感受到些許   Tony Scott   的影像味  &amp;mdash;&amp;mdash;  如果導演再多玩慢鏡特寫  ，或  輔以   Scott   老搭檔   Harry Gergson-Williams   的配樂形式  ；可以肯定的是，這位來自冰島的新面孔     Atli &amp;Ouml;rvarsson  ，確有那股   Remote Control   體系的模傲調調。        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5839283.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 10 Apr 2008 11:16:29 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>【科洛弗檔案】的主題樂曲《Roar》by Michael Giacchino / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>    資料來源自國外樂迷部落格      Soundtrackgeek.com     ，檔案格式為    FLV   ，整首「   Roar   」樂曲以女高音獨唱、雄壯厚實的老派交響編制構成，長度十分鐘，乃電影的    End Credits   ，作曲則為【     超人 特攻隊      】的    Michael Giacchino   。   聆聽連結：    http://tinyurl.com/5mj4nn    </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5833449.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 08 Apr 2008 23:29:17 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【史前一萬年】：分身乏術用腦過度的窘境 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  10000 B.C.    】：分身乏術用腦過度的窘境             2008 Promo Released / 704 050 030 2&amp;nbsp;             Music Composed by Harald Kloser &amp;amp; Thomas Wander      Score Conducted     and Orchestrated by James Seymour Brett     Reviewed by&amp;nbsp; 雪蟑螂    ( April 7, 2008 )   【     火線救援     】有一句台詞：「 人都可以成為藝術家，就看他對那個領域有多專精！    ( A man can be an artist... in anything, food, whatever. It depends on how good he is at it.)   」。寫配樂也是一樣，作品夠出色，自然會有人欣賞，變成一個受歡迎的藝術家；然，總有一些音樂家對其他領域抱持興趣   (   如   John Ottman )  ，或是出現對音樂有創作慾的電影導演   (   如      Alejandro Amen&amp;aacute;bar   )   。這些都好事，何樂不為？但，能力如果先天不足、後天失調，就別裝神勇，以為什麼都行，什麼都得像李遠哲左邊右邊搞一搞，最後顧此失彼滿頭包。     圖：劍齒虎是整部片最為免洗的可笑花瓶。    </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5824065.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 07 Apr 2008 11:31:07 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[翻譯] 米榭勒葛杭的音樂劇夢想 from 英國電訊 / soundtrack weekly</title>
		<description>   上圖轉載自 環球唱片法國分公司 ，米榭．勒葛杭年輕時風流倜儻的形貌   本文譯自英國電訊網站， 原文在此 。  電影音樂作曲家米榭．勒葛杭，在遠離好萊塢繽紛的生活之後，七十五歲的他，即將發表第一部舞台音樂劇。  「我想當一個沒有過去的人，」勒葛杭說，儘管或許他是娛樂新聞中擁有最多過去的人之一，他擔任過管弦樂編曲者、鋼琴家、指揮、無數電影配樂的作曲家，有誰比他擁有更廣泛的合作對象？爵士小號手Miles Davis、女高音卡納娃（Kiri Te Kanawa）、歌手芭芭拉史翠珊、導演尚．盧．高達、舞王金凱利、導演Joseph Losey、以及Edith Piaf。  在勒葛杭位於巴黎南邊約60哩的古典別墅中，壁爐上站了四座閃亮的小金人，其中歷史最悠久的一座是在1965年，他以「Windmills of My Mind」獲得最佳原創電影歌曲。不過，勒葛杭並未保留這首歌的任何一次錄音。  「我並不想聽成功的作品，激勵自己再試一次，」勒葛杭解釋，「我也不想聽老唱片，想著『老天，我怎麼寫出這樣的東西？』」  七十五歲的勒葛杭，即將發表他的第一齣舞台音樂劇《Marguerite》，該劇改編自小仲馬的小說《茶花女》，這部小說是無數劇作的靈感來源，歌劇《茶花女》、《Marguerite and Armand》、葛麗泰嘉寶的《Camille》與《紅磨坊》，均改編自這部作品。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5819589.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 06 Apr 2008 16:10:57 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【黑金企業】：冷澀沉潛的「非」配樂 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  There Will Be Blood    】：冷澀沉潛的「非」配樂    HitoRadio   專欄文章，版權所屬為該公司：                                   2007 Nonesuch Records / 369020&amp;nbsp;     Music Composed by Jonny Greenwood      Score Conducted     by Robert Ziegler     Album Produced by Graeme Stewart     Performed by the BBC Concert Orchestra            Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    ( March 12, 2008 )    Jonny Greenwood  ？英式搖滾樂團《電台司令》的吉他手？哦～我當然知道《電台司令》，也聽過他們部份作品，但他們團員中竟然會有人對電影配樂有興趣，而且還出色地令人驚歎，這讓我不禁要好好認識這位非吾領域的跨界創作人。                             圖：《電台司令》吉他手    Jonny Greenwood    ( Photos:   http://www.rollingstone.com   )              </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5795495.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 02 Apr 2008 11:22:46 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>錄音現場／【納尼亞傳奇２：賈思潘王子】配樂採訪 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  先感謝       Scoring Sessions       網站提供這麼新鮮的照片。有在觀察電影檔期的影迷們，應該早就知道【納尼亞傳奇２：賈思潘王子】  (The Chronicles of Narnia: Prince Caspian )   將於今年五月上映；然而，電影並非我所期待的部份  &amp;mdash;&amp;mdash;  Andrew Adamson   在第一集的昏沉囈語我至今仍不敢領教，領航聖戰傲志的    Harry Gregson-Williams    才是這部續集的要角。    第一集的配樂實在太好聽了！尤其是「    The Battle  」，堪稱    HGW    生涯代表曲目之一，有興趣者亦可再次觀看一下賞析 ：【       納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥        】。   第二集目前仍在後製中。事實上，早在去年    12    月，  HGW   便前往倫敦埋首譜曲創作，在那之前，他也完成【失蹤人口】  ( Gone Baby Gone  ，  2007 )  ，其配樂亦屬佳構，是【鍥而不捨】與【火線救援】同型的電子管絃。今年一月底，他開始進行錄音與    DEMO   ，並與電影製作人與剪輯人員同步溝通跟修正；三月初，管絃樂團與合唱團開始錄音，並在英國    AbbeyRoad    錄音室展開三天工程。              圖：如果到英國玩，一定要來朝拜一下這間    AbbeyRoad   ，多少優質音樂創作皆誕生於此！         </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5734571.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 21 Mar 2008 19:00:54 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[影音] 溫情滿溢的驚悚片配樂 - 靈異孤兒院 El Orfanato / soundtrack weekly</title>
		<description>   Banda Sonora            一般來說，我實在不太習慣在部落格po短文，總覺得那好像是充數的文章，不過，剛找到這部片的配樂花絮影片，再加上剛看完這部片，對該片的華麗管絃配樂印象深刻，尤其是大逆轉結局出現，溫情配樂響起，真是頗為催淚，大推這部電影與配樂，這部配樂的作曲家是年僅31歲的Fernando V&amp;aacute;zquez，他的作品還沒有很多，但實在很令人矚目。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5701643.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 15 Mar 2008 21:36:25 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【伊莉莎白：輝煌年代】：Virgin Queen and the Golden Score ? / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>     HitoRadio   專欄文章，版權所屬為該公司：           電影原聲帶／【Elizabeth: The Golden Age】：Virgin Queen and the Golden Score?      2007 UCJ Music / 1745187    Music Composed by Craig Armstrong and A.R. Rahman      Conducted by Cecilia Weston     Orchestrations by Craig Armstrong, A.R. Rahman, Matt Dunkley, David Donaldson and Kazimir Doyle     Recorded and Mixed by Geoff Foster     Album Produced by Craig Armstrong, A.R. Rahman and Geoff Foster     Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      ( January 15, 2008 )   當人們提到印度的寶萊塢，  A.R. Rahman   絕對是這個影音工業中最具代表性的教父級人物。除了印度電影與印度流行樂，他偶爾也參與幾部「外語」作品，像   2003   年中國導演何平的【天地英雄】。此次，他和英國作曲家   Craig Armstrong   聯袂合作，為印度導演   Shekhar Kapur   第三部史詩類電影【伊莉莎白：輝煌年代】擔任音樂創作。   專長流行古典與電音的   Armstrong  ，能獲邀參與團隊我覺得還很   OK  ，因為他本身就是英國人   (   正確來講是蘇格蘭人   )  ，反而是   A.R. Rahman  ，比較讓我感到驚訝。我覺得這是個有趣的創作／衝突點：一位印度音樂人，如何去跨越後殖民桎梏，以音樂讚揚過去殖民帝國的君王偉績；導演   Shekhar Kapur   也是一樣。雖說被殖民者偏愛殖民者與其國家的現象在當代很常見，但   Kapur   連續三部史詩作品竟然都在力展／力讚英國歷史，包括【伊莉莎白】兩集與一點都不關鍵的【關鍵時刻】。到目前為止，唯一深受影評肯定的，恐怕只有【伊莉莎白】第一集。           </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5693721.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 13 Mar 2008 20:06:10 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[最近聽什麼] 失憶鋼琴手的苦鬥Paul Cantelon / soundtrack weekly</title>
		<description>     Composer: Paul Cantelon Year of Release: 1999 Lebel:  Great Big Island     最 近又「冒」出一個以鋼琴為主要配樂素材的作曲家，其實，《潛水鐘與蝴蝶》並不是他的第一部配樂，我會注意到這個名字，主要是因為一部即將上映的古裝劇《美人心機The Other Boleyn Girl 》，原本找的是Edward Shearmur作曲，之後竟然被Paul Cantelon所取代，問題是，這個名字在imdb上幾乎沒有什麼履歷，《一切都鳥了Everything Is Illuminated》是他的第一部配樂的長片，網路上幾乎一面倒的好評，於是對他的好奇心又增了幾分。  在網路上找到他的鋼琴獨奏專輯，試聽起來是New Age風格，專輯名稱為《Point No Point》，手癢就買了下來，這張CD於是成了最近伴我午夜敲鍵盤的背景音樂，標題的這首「Point No Point」有著冷冽清澈的北國氣息，如宗教頌歌般的和絃，搭配那幾天的低溫，真是冷得受不了，但頭腦卻意外地清醒。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5678303.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 11 Mar 2008 12:12:25 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>民族音樂與西方管絃的精彩融合 - 《追風箏的孩子》電影原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>     配樂者: Alberto Iglesias 出版時間: 2007 出版商: Universal 國別: USA    *該文原載於 HitFM.com網站 ，不適用本站CC授權。  作為阿莫多瓦的固定班底之外，Alberto Iglesias在好萊塢的能見度逐年提高。05年的《疑雲殺機Constant Gardeners》，以濃烈的民族風為他敲開了好萊塢大門，於是，才有了今天的《追風箏的孩子The Kite Runner》。相較於前作，Iglesias在《追風箏的孩子》中更純熟地引用民族樂器，賦予影片前半段中東風格的動感，旋律的發展也更為親和，無怪乎在全美媒體衛星獎中抱回大獎，也入圍奧斯卡最佳電影配樂。    世界音樂興起，電影題材國際化，電影配樂也吹起民族風，但過去好萊塢處理民族音樂的做法，是僅加入一兩樣民族樂器調味，骨子裡卻還是彈自己的調，聽過好萊塢化的民族風配樂，可能比較難接受歐洲作曲家處理類似素材的方式。歐系配樂偏好原汁原味把樂師與音樂搬到配樂裡，甚至化身樂手在電影出現，有吉普賽血統的Tony Gatlif為典型，此外像是善於引用民族人聲的作曲家Bruno Coulais（作品包括《白色大地La Plan&amp;egrave;te Blanche》、《喜馬拉雅Hymalaya》），處理民族素材的方式，與《獅子王Lion King》以降的好萊塢配樂風格，也有很大的差異。    從這幾年歐系作曲家搶進好萊塢配樂市場可以看出，好萊塢對「傳統」配樂的反動，而前往好萊塢淘金的歐陸作曲家，在預算充足、專業分工的產製過程下，漸漸懂得什麼是具有市場性的作品，好萊塢與歐陸看待民族音樂的概念，逐漸有交集融合的機會，《追風箏的孩子》就是這個概念下的產物。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5674963.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 10 Mar 2008 17:39:57 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>民族音樂大搜查兼談中文側標的謬誤 / soundtrack weekly</title>
		<description>     上圖為阿富汗樂人Ensemble Kaboul，轉載自 這裡       最 近因為聽《追風箏的孩子Kite Runner》的緣故，開始對當中的民族樂器產生興趣，Alberto Iglesias在這部配樂中採用的中東與近東民族樂器令人目不暇給，光是用聽的，根本沒辦法對應什麼是什麼，於是YouTube與Wikipedia成為我的教科書，在發掘的過程中，有許多嘗鮮的樂趣。  不知是否我的聽覺太駑鈍，那些弦樂器聽起來都一個樣，加上網路上各種說法紛雜，實在很難分辨哪個聲響是什麼樂器，後來幸而找到 官網的資料 ，有了作曲家現身說法，才稍稍釐清這些民族樂器的模糊身影。不過，對照這份官方說明與中文側標，發現弄不通民族樂器的不只是我而已，而寫側標的作者顯然也沒想搞懂過，於是出現了「以流傳在克里特島上的七弦豎琴作為哈山的主體樂器」這種說法。  其實有了網路之後，做功課變得很容易，要知道 Cretan lyra 的長相，把這個詞丟到google圖片搜尋，就可以知道他其實是有弓的弦樂器，要聽Cretan lyra的聲音，把這個詞丟到Youtube，甚至可以找到一拖拉庫的演奏影片。最簡單的方法，直接去聽原聲帶中「Hassan&#039;s Theme」，也知道那應該不會是「豎琴」吧？ </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5652897.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 07 Mar 2008 01:51:49 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>奧斯卡入圍音樂家們的聚會照 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>     All Photos Produced by Soundtrack.Net in 2008. All Rights Reserved.         這屆的奧斯卡最佳電影配樂獎，最肚爛的，應該就是    James Newton Howard    吧！他入圍了五次，五次都在台下看人領獎，其扼脕鬱悶之心，路人皆知，然而這種比賽本來就不怎麼公平了，瞧那位    Gustavo Santaolalla    先生，沒做什麼事就抱走兩屆奧斯卡   &amp;hellip;   你說肚不肚爛？當然滿肚子火呀！    下面這幾張照片，是「作曲家與作詞者協會」  ( the Society of Composers and Lyricists )   所舉辦的私人趴踢，邀請所有奧斯卡的音樂類入圍創作者聚一聚，對業界來說可謂排場頗大的盛事。因此，獲得提名的     Michael Giacchino  、  Alberto Iglesias  、  Marco Beltrami  、  James Newton Howard     以及新科得獎人     Dario Marianelli  ，皆西裝筆挺、穿的帥帥的齊聚一堂，見個面、喝杯茶、聽的餘興表演。此外，很久沒公開露面的前輩級音樂家    Alan Menken    也出席了，不過這些入圍最佳電影歌曲作曲作詞的，除了前輩以及【  Once  】的創作人之外，其他半個我都不認識    (    囧    )   。    </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5615977.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 29 Feb 2008 23:00:15 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>[翻譯] 文質彬彬然後君子 - Dario Marianelli的音樂靈感 / soundtrack weekly</title>
		<description>    上圖轉載   自Film in Focus網站      剛 剛看到 一篇Dario Marianelli的訪談 ，顯然他在奧斯卡頒獎典禮前造勢得蠻厲害的，在這篇訪談裡，他提到一些自己作曲的習慣，也顛覆了電影音樂樂迷，對作曲家與作曲風格的看法。由於這篇訪談與前面我 曾經摘譯過的Music From The Movies訪談 有些重複的地方，在此略去，這邊只會翻譯我覺得比較有趣的部份。   ‧計畫一開始，我會重點放在電影的意念主旨上，那些最簡單，最直接的部份。 我儘可能不要去想到「風格」這件事，因為我認為這是一個陷阱，太早從核心宗旨中跳出來，可能導致音樂只呈現了表面的相當膚淺的一個層次。 雖然整部配樂聽起來可能讓人想到特定的音樂語彙，但我並不是以風格為導向來寫作音樂的。    ‧對我來說， 作曲的過程應該由內而外，從意念（idea）到聲音（sound）。 我與Joe（導演Joe Wright）從來沒討論過音樂的風格（style），而是共同尋找某些想要的內涵（quality）。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5610153.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 28 Feb 2008 20:10:54 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[舊聞] 遲到的祝賀 to Dario Marianelli / soundtrack weekly</title>
		<description>            之 所以到現在才把Dario Marianelli拿到小金人的消息貼出來，完完全全就是在等這段影片啊！之前看過照片，覺得Marianelli長得還蠻可愛的，沒想到穿上西裝之後，竟是這麼斯文儒雅，這讓身為女性的我來說，不禁多了一分莫名其妙的崇拜之情。  作曲家隱身在音樂背後，如果不是偶爾現身來領領獎，他們的長相幾乎很少曝光，當然啦，越來越像好萊塢大亨的漢斯季默除外，他的個人專輯連封面都有他的照片，已經完全是個明星啦！君不見 imdb的Zimmer條目 ，左手邊那張檔案照，真有有明星架式勒！話題扯遠了，再拉回來。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5602597.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 26 Feb 2008 20:53:17 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Dario Marianelli【贖罪】拿下 2008 奧斯卡最佳配樂獎！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>       Photo: http://www.oscar.com   2008  年美國奧斯卡金像獎頒獎典禮於北美時間    24    日舉行。這次最佳電影音樂得主眾望所歸，由義大利音樂家    Dario Marianelli    奪得，這也成為【贖罪】唯一的奧斯卡大獎。以下是他的得獎感言，而且他這次出席典禮，穿著真的很帥氣～！    &amp;nbsp;  Well, that was a very long walk, it felt like. I feel like -- I&#039;m a very lucky man. Thank you very much, Academy. I&#039;m very lucky because I was part of a fantastic group of people that made a fantastic film. It&#039;s called &amp;quot;movie&amp;quot; because it&#039;s a moving film. I&#039;m really grateful, above all to Joe Wright, the director, to have included me in this fantastic group of gifted people. I&#039;m very grateful to my good friends for supporting me through lots of things, through these years, and my family, who I love very much. My girls, and my father and my mother. Thank you for passing on a very deep and strong love of music. Thank you.     的確，這感覺像是走了很久，我覺得，我是個幸運的傢伙。真的很感謝影藝學院，我之所以感到非常幸運，是因為我參與了一個傑出的團隊，且拍攝了這麼棒的電影。【贖罪】之所以被稱做「電影」，是因為它真的是一部很讓人感動的片子。我真的很感謝我們的導演   Joe Wright  ，  讓我能有此機會加入由這些多才多藝的人組成的傑出團隊。我同時非常感激我的朋友們，陪我走過這幾年的創作歷程，還有我最愛的家人。我的女兒  ，我的雙親。謝謝你們對我這部音樂的熱情與深厚的情感。謝謝大家！    Translated by dear EleanorLei, Thank You.        Information: http://www.oscar.com       我曾提過，如果配樂獎項想爆冷門，一定是    James Newton Howard    的【全面反擊】獲得，好在這次評審沒像去年給人「火線交錯」般的驚恐；並非    Howard    不好，而是他這部作品實在不怎麼好，我倒希望他的【蓋世奇才】能獲入圍。總之，恭喜    Dario Marianelli    了！其他幾部作品，如     Marco Beltrami  【決戰    3:10   】、  Michael Giacchino   【料理鼠王】以及     Alberto Iglesias   的【追風箏的孩子】，都是我很欣賞的出色作品。   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5596893.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 26 Feb 2008 01:05:33 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Filmtracks.com 2007年度電影音樂 / soundtrack weekly</title>
		<description>   在 電影配樂粉絲間頗富盛名的 Filmtracks.com網站 ，站長Christian Clemmensen選出了去年最佳電影音樂。該站以長篇大論的評論著稱，每年也會選出年度最佳電影配樂專輯。  得獎的是......  逐愛天堂（Angel）by Philippe Rombi   很神奇吧！ 這部作品我是覺得很浪漫，很好聽，也會是我的十大之一，但絕對不會是第一名因為竊以為這並不是Philippe Rombi最棒的作品啊！尤其Christian Clemmensen這位大哥，我記得這並不是他的菜吧？ </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5588129.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 24 Feb 2008 19:37:30 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>soundtrack.net年度十大電影音樂 / soundtrack weekly</title>
		<description>   影 展與頒獎典禮旺季來臨，各式榜單也陸續出爐，知名配樂網站 soundtrack.net的2007年十大榜單 也出爐，年度十大配樂有三項與奧斯卡入圍名單重疊，而他對動作冒險類配樂似乎較有偏好，以致劇情片在這份榜單中，除了《贖罪》並沒有其他斬獲。  soundtrack.net 2007年十大配樂榜單與摘譯如下：       1. 神鬼奇航: 世界的鏡頭  &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Pirates of the Caribbean: At World&#039;s End &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; by Hans Zimmer   「季默在此的配樂成就超越電影，也超乎預期&amp;hellip;該部有著大格局、史詩般的風格的配樂，結合了新的元素，又創造了像是Up is Down般輕快的旋律，堪稱季默近幾年來最佳的作品之一。」             2. 榮譽勳章: 空降奇兵 &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Medal of Honor: Airborne &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; by Michael Giacchino   「Michael Giacchino重返榮譽勳章續集，且絲毫不費力就超越前作&amp;hellip;榮譽勳章主題與空降奇兵主題貫穿全曲，充滿愛國情操的演奏。」              3. 贖罪 &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; Atonement&amp;nbsp;   &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; by Dario Marianelli   「結合二戰情節與浪漫愛情，Marianelli的音樂融合了兩者&amp;hellip;打字機音效的加入深具創意，也為該片帶來節奏感，敦克爾克哀歌讓這部配樂在同類作品中顯得更為傑出。」              </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5586771.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 24 Feb 2008 14:17:38 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>聽作曲家自己唱 - 《多古拉之歌Dogora》 / soundtrack weekly</title>
		<description>               Etienne Perruchon chante &amp;quot;Dogora&amp;quot; (2&amp;deg;)    by  cinezik    這 個法國電影音樂網站最近放出作曲家Perruchon自彈自唱《多古拉之歌》的影片。沙啞的歌聲，聽起來有點滑稽，不過也實在難得聽作曲家開尊口。這是2004年的作品，也是當年度我最驚豔的電影音樂。我在那時為此張專輯寫過幾篇 文章 。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5568019.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 20 Feb 2008 01:35:15 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>PTT配樂板年度電影配樂票選出爐 / soundtrack weekly</title>
		<description>     P TT電影配樂板投票結果出爐，25部電影配樂中，僅有6部獲得二位數以上的票數。集中度蠻高的。共有112人投票，每人最多可投三票。依照得票高低排名順序如下：  1. 贖罪 by Dario Mairanelli&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; 61 票&amp;nbsp; 19.49%  2. 神鬼奇航 3 by Hans Zimmer&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; 45 票&amp;nbsp; 14.38%  3. 伊莉莎白:輝煌年代 by Craig Armstrong&amp;nbsp; 42 票&amp;nbsp; 13.42%  4. 色戒 by Alexandre Desplat&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; 40 票&amp;nbsp; 12.78%  5. 變形金剛 by Steve Jablonsky&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; 37 票&amp;nbsp; 11.82%  6. 料理鼠王 by Michael Giacchino&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp; 25 票&amp;nbsp; 7.99%  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5563319.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 19 Feb 2008 11:22:46 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>國際電影音樂樂評人協會（IFMCA）大獎出爐 / soundtrack weekly</title>
		<description>     國 際電影音樂樂評人協會（International Film Music Critics Association, IFMCA） 大獎揭曉，Dario Marianelli的《贖罪Atonement》成為最大贏家，抱走年度電影音樂、年度劇情片配樂、出自《贖罪》的「敦克爾克悲歌」也獲得最佳電影音樂作品。事實上，《贖罪》電影音樂已經獲得了眾多榮譽，金球獎最佳電影音樂，與英國影藝學院獎（BAFTA）與奧斯卡金像獎最佳電影音樂提名。Dario Mairanelli在寫出《傲慢與偏見2006》的佳作之後，雖好評不斷，但距離拿獎，似乎只欠東風，今年在電影本身強，配樂又極具力道的優勢之下，順利坐上風光寶座，實至名歸。  至於今年在好萊塢竄紅的Alexandre Desplat，今年是二度蟬聯IFMCA年度作曲家。個人認為2007年最佳作品的《色．戒》在劇情片中敗給《贖罪》，競爭對手太強，實在沒什麼好說，加上以《黃金羅盤The Golden Compass》在奇幻類配樂出線，算是人氣第二旺的作曲家。今年Desplat的四部作品集中在第四季上映，水準至少都在中上，年度作曲家當之無愧。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5562063.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 18 Feb 2008 19:42:35 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【黑雨】：漢斯季默第一部動作樂章 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【Black Rain】：漢斯季默第一部動作樂章           1989 Virgin Records / CDV 2607  &amp;nbsp;              Score Composed and Performed by Hans Zimmer Album Produced by Hans Zimmer &amp;amp; Jay Rifkin Orchestrated and Conducted by Shirley Walker Score Recorded and Mixed by Jay Rifkin&amp;nbsp;          Reviewed by   雪蟑螂    (&amp;nbsp;February 14, 2008 )     回顧好萊塢八、九零年代所謂「老派」的警匪動作片，有許多值得回味的優秀經典，其樸實運鏡與剪接的歲月韻味，確實是現在動輒電腦特效與華麗場面的動作片無法超越的；  1989   年的【黑雨】，可謂經典之一，亦為   Ridley Scott   最傑出的警匪／黑幫電影。   &amp;nbsp;  導演不做作、不煽情的敘事手法，是這部作品最耐看的部份；劇本其實很單純，辦案過程也算普通，所以【黑雨】最耐看的特質主要有兩個：腳色互動與氣氛營造。人物的形塑都相當搶眼，像基本必備的英雄主義、缺陷的道德情境、深沉內化的日本精神，或東西文化的差異衝突  &amp;mdash;&amp;mdash;  其實這個老梗在現代越玩越爛，這些元素在   Scott   手中竟然出奇地好，並沒有眾多導演不東不西的矛盾病況；尤其日本都會氛圍的營造，彷彿就是導演另一部科幻經典【銀翼殺手】的延伸與應用。        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5539215.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 14 Feb 2008 11:35:44 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【辛巴達：七海傳奇】：乘風破浪的飽足感 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【Sinbad: Legend Of The Seven Seas】：乘風破浪的飽足感           2003 DreamWorks Records / B0000733-02 &amp;nbsp;              Music Composed and Conducted by Harry Gregson-Williams Score Edited by Richard Whitfield Orchestra Recorded at Abbey Road Studios, London Score Recorded and Mixed by Alan Meyerson Choir: Metro Voices Solo Vocals by Lisbeth Scott Additonal Arrangements by Stephen Barton          Reviewed by   雪蟑螂    (&amp;nbsp;July 29, 2004 )           前話：過年期間，除了恭喜別人發財我漏財的行程，睡前也複習不少舊片，此片即為一例。現在已經很少看到純手繪的 2D 動畫片了，然而，此片也非純然的 2D 創作。這篇文章，是三年半前的評比，有些地方勢必與今日所感有些許差異，然，【神鬼奇航】的窘態與拖戲，依舊是無庸置疑的。   兩大電影公司 Disney 和 Dreamworks 不約而同的在 2003 年的暑假推出了海盜冒險片，一部是傳統的 2D 動畫片【辛巴達七海傳奇】( Sinbad：Legend of the Seven Seas )，一部是真人演出的【神鬼奇航】( Pirates of the Caribbean：The Curse of the Black Pearl )；兩部片子同樣是在海盜的英勇故事上打轉，但兩者呈現出的整體成績卻有天壤之別。【辛巴達七海傳奇】不論劇情巧思、藝術表現、動作設計，都表現出這個製作團隊的高度誠意，反觀【神鬼奇航】那一票製作人，實在是該檢討檢討，作出這種東西是不是在浪費大家時間？這兩部作品的音樂表現，也和電影有同樣的情形。     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5521807.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 10 Feb 2008 17:10:13 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[翻譯]《色戒》補遺 from 兩篇報導 / soundtrack weekly</title>
		<description>   上圖轉載自2006坎城影展網站&amp;nbsp;&amp;nbsp;      最 近翻到的幾篇，關於Alexandre Desplat對《色戒》與《黃金羅盤》的訪談。  當中提到，40年代美國電影配樂對Desplat的影響，以及李安會吹中國笛，並在配樂裡擔任鋼琴演奏，「雖然只彈了一個音。」  以下是來自 The Variety的報導 摘譯。  為了《色戒》，Desplat特地飛到拍攝地上海，體驗當地的時代氣氛與環境，同時也與導演李安溝通音樂上的需求。「李安對音樂很敏感，他會演奏中國笛，我們討論到希區考克的電影，以及1940年代的間諜片。」  但是，重新創作具有40年代風格的配樂，並不是導演想要的，「那樣做可能造成一種喜劇的感覺，我們決定讓音樂壓抑一點，並節制40年代配樂的浪漫鋼琴樂章，避免好萊塢慣常用來表達性感象徵的薩克司風，畢竟，這不是一場遊戲，是真的有人被殺。」  最後，Desplat選了一個大型的弦樂團、鋼琴、豎琴、顫音琴，以及--電子大提琴，性感但低調的樂器，用來取到好萊塢老梗的薩克司風，「李安在配樂結束之前片段，親自演奏鋼琴，雖然他只彈了一個音！」   	 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5521161.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 10 Feb 2008 11:44:45 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[翻譯] Dario Marianelli現身說《贖罪Atonement》 / soundtrack weekly</title>
		<description> &amp;nbsp;           圖片轉載自   http://www.altfg.com/blog/awards/oscar-2008-academy-awards-2008/      作 曲家Dario Marianelli以《贖罪Atonement》抱得金球歸，最近又提名奧斯卡最家原創音樂，人氣紅不讓，他也開始接受各界邀訪， 電影音樂網站Movie From The Movies （以下簡稱MFTM）日前就 專訪了Dario Marianelli 與鋼琴家Jean-Yves Thibaudet（不得不說，Marianelli在這裡的照片真是帥啊！），Marianelli詳細地闡述他的創作意旨，以及他對贖罪人物角色的認識，這篇訪談也解答了，為何《贖罪》中愛的主題發展得這麼後期浪漫，充分解答了我的疑惑。 &amp;nbsp;  受限於時間與能力，我將他的訪問整理為幾個重要的主題，並非逐字翻譯。   關於創作理念   許多人對《贖罪》最大的印象就是噠噠作響的打字機音效，剛拿到影片的時候，整部電影是沒有音樂的，我試著用音樂帶出故事中的元素，呈現片中的道德觀，以及角色的各種面向，那些影片中隱而不顯的部份，無法言說的情感，正是我必須用音樂去強調的。   早在電影開拍前，甚至連劇本都還沒有的時候，導演Joe Wright就根據小說與劇本草稿，要我寫出一些音樂，開拍後，Joe在拍片現場演奏我的音樂，製造出一種氣氛，讓演員的演出儘可能融入其中。由於我在事前已經做了不少音樂，當我真正開始著手電影音樂時，有一半的音樂已經完成，而有些則已經被放進電影裡了。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5502623.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 05 Feb 2008 01:57:17 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【決戰 3：10】：作曲家的西部夢 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【3:10 to Yuma】：作曲家的西部夢           2007 Bootleg Edition / 00541 21292-2 &amp;nbsp;              Original&amp;nbsp;Score Composed and Conducted&amp;nbsp;by Marco Beltrami Score&amp;nbsp;Produced by Marco Beltrami Orchestrations&amp;nbsp;by Bill Boston, Rossano Calante &amp;amp; Dana Niu Score Recorded and Mixed by John Kurlander Edited by Jim Schultz             Reviewed by   雪蟑螂    (&amp;nbsp;January 30, 2008 )         簡言之，這張原聲帶的「氣氛」很不錯，很有 Marco Beltrami 自我詮釋西部片配樂的強烈風格，正如我之前的簡短心得：『 採用大量的吉他刷彈元素，不過他慣性使然的不協調管弦共鳴依然充斥整個聲線 』。然而，此次我並不打算闡述自己的想法，因為這裡有一篇創作者的訪談，不過要全文翻譯實在是滿累人的。翻譯如有錯誤，也敬請指正。       原文出處：  Soundtrack.Net  &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;  訪談：  David A. Koran  &amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;&amp;nbsp;   翻譯：雪蟑螂           電影原聲帶網站 SoundtrackNet 已經有好一陣子沒訪談 Marco Beltrami 了！在這十年內，他逐漸成為好萊塢最受重視的作曲家之一，如今，在奧斯卡最佳配樂頒獎前夕，就讓 Marco 談一下【決戰 3:10 】，以及他近期的作品。            </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5424975.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 30 Jan 2008 23:05:41 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[宣傳] PTT年度電影配樂票選活動 / soundtrack weekly</title>
		<description>     最 近在PTT電影配樂板辦了一次2007年度電影配樂的投票，除了為即將到來的奧斯卡頒獎典禮（會不會沒有頒獎典禮啊？）暖身之外，也希望藉著投票，來提高配樂板的人氣，不過，似乎聽配樂的朋友真的很少，目前投票人數不到百人，就出現停滯的狀況，所以在自己的部落格上放一下相關訊息，看看能不能提高一點投票的人氣？  啊？什麼？你問我要去哪裡投票？的確有朋友不太習慣BBS界面，但BBS的確是快速匯聚同好的方法，而且如果您對電影音樂有興趣，PTT配樂板有很多深藏不露的高人，會以秒殺的速度解決你困擾多年的配樂問題，對我來說，除了幾個特定的部落格之外，我最常去的還是PTT配樂板！（我知道這很像廣告詞，但是這是真的！） </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/5073279.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 24 Jan 2008 00:17:21 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>第 80 屆奧斯卡金像獎最佳電影配樂入圍名單 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  首先，希斯萊傑 ( Heath Leager )，請安息吧，很遺憾【蝙蝠俠：黑暗騎士】的全球首映會，將會少一位重要演員出席。其次，教授您怎麼會逛到我這兒來了？著實把我給嚇死，至今仍心有餘悸，不過滿感動的就是了；老師您的新髮型真的非常正。  再者， 第 80 屆奧斯卡金像獎最佳電影配樂入圍名單 已於台灣時間 22 日晚間出爐，入圍名單是：     &amp;nbsp;   Alberto Iglesias《The Kite Runner》   &amp;nbsp;  Dario Marianelli《Atonement》   &amp;nbsp;  James Newton Howard《Michael Clayton》   &amp;nbsp;  Michael Giacchino《Ratatouille》   &amp;nbsp;  Marco Beltrami《  3:10 to Yuma  》    看這五大唱片(驚！)，忍不住嘴砲一下，算算最終誰會出線...  目前 Dario Marianelli 贏面最大，其次才是 Alberto Iglesias，但兩位作品皆實力在握。不過【贖罪】已於日前拿下前哨站金球獎最佳配樂，因此機率還是領居他作。  其他三部陪榜機率大，但若以冷門機率論處，則以 James Newton Howard 的機會最大；過去奧斯卡也常把獎項頒給知名作曲家最不知名的作品，再加上他曾獲入圍(s)，除非他的運氣就像 Thomas Newman 一樣，每次都被莊孝維。話說 Newman 真的很慘...唉～  Michael Giacchino 跟 Marco Beltrami 皆首度入圍，可喜可賀！尤其是 Marco Beltrami，這位Jerry Goldsmith 的學生終於獲得學院派肯定，畢竟他的曲風非常地不被討好；Giacchino 的【料理鼠王】，絕對是個值得肯定的佳作，不過陪榜機率也跟三點十分一樣高...  至於 Alexandre Desplat 的【色戒】，真的很遺憾、也很可惜 (默...)。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/5070121.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 23 Jan 2008 23:09:01 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>熱情與理智的交會 - 《贖罪Atonement》電影原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>     配樂者: Dario Marianelli 出版時間: 2007 出版商: Universal 國別: UK  上圖為美版封面，我覺得他的設計較佳，所以優先放上。     *該文原載於 HitFM.com 網站，不適用本站CC授權。   純 以大時代背景的愛情小說來看《贖罪Atonemnet》，實在再普通也不過，但若加上一些些的後設，小說構成虛實交錯，還滲入作者自身情感關注，這個愛的故事，因此變得與眾不同。  剛入手《贖罪》電影原聲帶，作曲家Dario Marianelli大量使用打字機作為節奏，搭配緊張兮兮的弦樂，整個令人不明究理，但下半張音樂簡直就是狂灑狗血的後期浪漫音樂，反差實在有夠大，純就欣賞音樂的角度，我實在很想把那些打字機音效消音，只留那些揮霍無度的浪漫樂音，但，「打字機扮演關鍵角色，」導演Joe Wright這麼告訴作曲家，直到看過電影，你將會完全認同這個概念。   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4989655.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 16 Jan 2008 01:34:18 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>類型化的珍奧斯汀 - 《珍愛來臨》電影原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>     配樂者: Adrian Johnston 出版時間: 2007 出版商: SonyBmg 國別: USA  *該文原載於 HitFM.com 網站，不適用本站CC授權。  珍奧斯汀的小說向來是影視改編的最愛，光是《傲慢與偏見》，電影就拍了三次，加上眾多影集版，每一次重拍都引起廣泛討論，不過，這次《珍愛來臨Becoming Jane》的主角換作家本人作作看，終身未婚的女作家，究竟如何以女性觀點寫出19世紀的男女情愛，著實叫人好奇，於是，《珍愛來臨》以《傲慢與偏見》為本，試圖還原珍奧斯汀的初戀軼事。  可能受到小說背景的影響，珍奧斯汀小說改編的電影音樂也逐漸走向「類型化」，弦樂與木管和鳴的田園風、舞會音樂、浪漫愛的主題，都是重要元素。正因本片旨呈現珍奧斯汀筆下人物，其實是脫胎自作家的生活經驗，擔綱配樂的英國作曲家Adrian Johnston也中規中矩地跟隨典型「Austen-style」，甚至希望比其他奧斯汀電影音樂，更忠於時代背景，於是，在上述「奧斯汀類型音樂」外，加入居爾特風調味，大約可以涵蓋《珍愛來臨》原聲帶絕大部份特色。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4989549.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 16 Jan 2008 01:02:20 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【巨塔殺機】：迷霧中遊走的承諾之音 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  HitoRadio 專欄文章，版權所屬為該公司：                2007 Sony Classical / SK 16687 &amp;nbsp;              Original&amp;nbsp;Score Composed, Orchestrated and Conducted&amp;nbsp;by Howard Shore Album Produced by Howard Shore Performed by the London Philharmonic Orchestra Score Recorded by Simon Rhodes Featured Violinist: Nicola Benedetti           Reviewed by  雪蟑螂  ( December 18, 2007 )        當「 Eastern Promises 」樂音響起的瞬間，我馬上被強烈地吸引住，那宛若在迷霧中或在夢境裡游走的神秘迴盪。         Photos by    www.imgartists.com   &amp;nbsp;in 2007         </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4988329.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 15 Jan 2008 20:35:17 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>多佛海岸白峭壁 - 《贖罪Atonement》兩三事 / soundtrack weekly</title>
		<description>   上圖即為多佛海岸白峭壁，取自《贖罪》電影劇照，    狂 賀《贖罪Atonement》電影音樂到手金球獎，雖然作曲家Dario Marianelli第一次抱金球卻沒有鎂光燈一直閃，但相信我，他將來還會拿到更多的音樂獎項，因為他的作品一次比一次耀眼！  個人認為，《贖罪》的畫面與音樂所創造的感性效果，為07年影壇劃下最美的句點，它最成功之處，在於將電影音樂與電影題旨、劇中音響緊扣在一起，並兼顧戲劇與抒情性。《贖罪》以打字機的聲音串起戲內與戲外的音響，打字機不只是音效，也成為作曲家支配的樂器，在劇中透過有節奏的打擊，搭配半音階的懸疑主題，成功傳遞戰慄、恐懼的感受。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4982135.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 14 Jan 2008 23:18:19 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Alexandre Desplat 接受金馬獎的「唯一畫面」 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>         Edited &amp;amp; Mixed by L . Koala with special thanks to Mesple / All Rights Reserved &amp;copy; StarTV&amp;nbsp;        承蒙並感謝 Mesple 當天熱血的錄製與壓縮影檔，這段 Alexandre Desplat 接受金馬獎頒獎的「全球唯一指定畫面」，才能被保留下來         。  這兩位頒獎人，湯唯跟李雲迪，老實說.............超級沒默契，一段頒獎前的簡易場面話也可以講得這麼差勁，看得我都快抓狂了。好在 Alexandre Desplat 聽不懂中文，不必理會這兩位搞不清楚「最佳電影原創歌曲」跟「最佳電影原創配樂」之間差別的窘態。請頒獎人做好功課吧！  原始頒獎影片真冗長，兩位抬槓廢言爆多，讓人哈欠連連，所以我就大刀剪接一番，把無趣的枝節修掉，只保留最菁華部份，並在 Desplat 上台領獎的這段過程，稍稍搭配他自己的【色戒】當配樂。  Mesple 的《聲帶週波》亦同時放上影片：  http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4840669.html         </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4840761.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 09 Jan 2008 21:14:51 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>我知道LAG很多啦..但是弄這東西還是花了一番工夫 / soundtrack weekly</title>
		<description>       感 謝 雪蟑螂 的剪接，這真是絕無僅有Alexandre Desplat接受金馬獎的畫面，比起他在WSA的缺席，真的是酷太多！！！不過，這個獎項的兩位頒獎人的對話，真是令人無言.....  對於本格一直在講Alexandre Desplat有點膩的朋友，請忍耐一下，這篇文章之後，會暫時停下Desplat的話題，這肯定是多篇Desplat連續劇的最後一集了。   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4840669.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 09 Jan 2008 20:57:45 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【異形戰場２】：其實只要聽序曲就夠了！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【Aliens Vs. Predator: Requiem】：其實只要聽序曲就夠了！           2007 Varese Sarabande / 302 066 865 2 &amp;nbsp;              Music Composed and Conducted by Brian Tyler  Orchestrations by Robert Elhai, Dana Niu, Brad Warnaar, Andrew Kinney and Bill Boston Recorded and Mixed by Joel Iwataki and Brian Tyler  Album Produced by Brian Tyler Performed by the Hollywood Studio Symphony  Score Recorded by the Newman Stage, 20th Century Fox          Reviewed by  雪蟑螂  &amp;amp;  Maximus  (&amp;nbsp;January 02,&amp;nbsp;2008 )  本篇文章是屬於共同合作發表，請參見延伸閱讀部份         兩個種族，一個目的：殺掉對方，以此為樂。在第一集無腦狂殺大亂鬥之後，第二集竟然可以繼續殺下去？我們人類還真倒楣，這群瘟神始終無法離開地球，馬上又回到地表上歡樂開打。在此我不得不讚揚一下日版的海報，它精準抓住這部廝殺系列的精神，乍看之下還真像某東寶集團出品的怪獸哥吉拉逆襲大戰鬥。至於，為何這種片也能拍到第二集，大概只有錢可以解釋了！         Photos by MovieWeb.com     in 2007        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4762033.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 02 Jan 2008 19:46:30 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【練習曲】：背起吉他、乘著環島的風吧！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  HitoRadio 專欄文章，版權所屬為該公司：                2007 Thirty-Seven Degrees Productions / 37D07501 &amp;nbsp;              Original&amp;nbsp;Score Composed &amp;amp; Arranged by 李欣芸 Album Produced by Thirty-Seven Degrees Productions &amp;amp; Ziegfeld Films Additional&amp;nbsp;Songs Written&amp;nbsp;by 胡德夫、艾可菊斯、西條十八、古賀政男、紀淑玲、張淵傑 &amp;amp; Daniel Kelley        撰文 / 雪蟑螂 ( L. Koala )&amp;nbsp; 2007 / 12 / 26       陳懷恩先生的【  練習曲 】，在台灣掀起一股不小的環島風。      Photos by L. Koala in 2007    前年春天，李欣芸在訪談中就預告著她下一部創作，將會充滿動聽的木吉他音符，而她那時候甫以【 深海 】摘下金馬獎最佳電影  原創音樂。優美的台灣東岸、和煦的陽光與海風，讓她的思緒、情感點滴化入隨身攜帶的數位錄音器材內。     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4727829.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 26 Dec 2007 17:53:00 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Alexandre Desplat與台灣的初次邂逅 / soundtrack weekly</title>
		<description>    上圖翻拍自衛視電影台的金馬獎實況轉播   與 Alexandre Desplat失之交臂，但絕對不能錯過藍老師的 Desplat專訪 。  原本以為，只要藍老師約到Desplat的採訪，我就一定能夠一賭大師風采，但沒想到，就連藍sir的採訪都是在凌晨完成的，年過三十，家有老小的良家婦女，尤其人還在婆家，怎好半夜出門追星，就這樣我忍痛對Desplat說再見，希望藍sir能夠幫我一解Desplat的音樂奧祕。  我很好奇為何Desplat在樂器選擇上很愛用豎琴、顫音琴，在曲式上又愛用圓舞曲；我覺得使用鋼琴與弦樂其實還算普遍，因為電影音樂若非用合成器，一定會用到弦樂團，主奏樂器是小提琴或鋼琴也都可以舉出不少例子，不過Desplat不論主奏樂器是什麼，他都喜歡在整張專輯裡，加入豎琴與顫音琴，這點是我覺得相當特別的。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4725069.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 26 Dec 2007 02:13:48 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Craig Armstorng / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description> &amp;nbsp;       2007 Some Rights Reserved &amp;copy; en.Wikipedia.org      </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4709931.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 22 Dec 2007 23:30:47 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>恐怖經典《變蠅人》即將於明年七月推出全新歌劇版 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>        Photos from      www.sinemagija.com     &amp;nbsp;on 2007 / 02       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4676675.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 18 Dec 2007 22:08:38 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Alejandro Amenábar / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description> &amp;nbsp;       2005 Photo by Jeff Vespa &amp;copy; WireImage.com                           全名 Alejandro Fernando Amen&amp;aacute;bar Cantos，1972 年 3 月 31 日出生於智利，母親是西班牙人，父親則是智利人，而他一歲的時候全家就移居了西班牙。他大學時代攻讀攝影，不過最後因為電影劇本編寫課程被教授當光光，以致遭到退學，然而，這件囧事並未打擊到他對於電影事業的追求與野心。   除了寫劇本跟拍片之外，Alejandro Amen&amp;aacute;bar 還從事電影配樂作曲的工作，是位既會導戲也擅長音樂的影界高手，曾以【 La lengua de las mariposas 】( 1999 ) 一片首度入圍西班牙影藝學院的「哥雅獎」最佳電影配樂  。他在台灣最為樂迷熟悉的導演／音樂作品，絕對是這部由 Nicole Kidman 主演的驚悚片【 神鬼第六感 】( The Others，2001 )，此作也獲得「哥雅獎」最佳導演、影片跟劇本獎項，以及最佳配樂提名。此外，同樣拿下不少影展獎項的 2004 年作品【 點燃生命之海 】( The Sea Inside，原名為 Mar adentro )，其悲傷沉重樂音與地域性的民族音樂，亦讓人印象深刻。&amp;nbsp;      </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4654891.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 16 Dec 2007 10:06:23 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>２００８金球獎最佳配樂入圍名單 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  ２００８金球獎最佳配樂入圍名單           2007 Soundtrack.Net Productions&amp;nbsp;/ CD Covers from Amazon.com                    資料來源：  Soundtrack.Net          這屆的 金球獎最佳配樂 提名作品暨五位作曲家對照如下：    &amp;nbsp;      &amp;nbsp;     &amp;nbsp;     &amp;nbsp;     &amp;nbsp;    Composers Pictures from Polizeros.com, Brightlightsfilm.com, Imdb.com, Musicfromthemovies.com &amp;amp; Musicmedia.ign.com&amp;nbsp; All Rights Reserved. 2007     近日趕稿，有空再慢慢分析這幾張入圍作品吧。但我先偏心一下，我比較希望 Dario Marianelli 摘下獎項啦！不過，Alexandre Desplat 的【色，戒】怎麼沒有獲得青睞呀？連入圍都沒有，嗚嗚～             </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4649067.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 15 Dec 2007 00:06:10 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>怨念無限...Alexandre Desplat 拿到金馬獎最佳電影原創音樂獎 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>   怨念無限... Alexandre Desplat 拿到金馬獎最佳電影原創音樂獎          From   TOM Online   in 2007         先別誤會，我可不是對 Alexandre Desplat 拿到今年金馬獎 最佳配樂 感到怨念。相反地，我很高興他能獲獎 ( 話說今年入圍的配樂作品根本沒有一部能跟【色，戒】相提並論啊！)，而且很隆重地帶著老婆親自到台灣來領獎，這都得好好感謝李安大導。  那我為什麼會有怨念出現？      因為跟他 擦身而過 、 擦身而過 啊！多虧藍祖蔚老師的影響力，我跟 Mesple 本來有機會衝去追星簽名去的，CD 都準備妥當了，但我們最終還是飲恨失之交臂。由於我要準備１０２的課程演出，Mesple 有門禁壓力 ( Alexandre Desplat 在金馬獎典禮結束後，和劇組一行人半夜十二點多在台北街頭吃宵夜 )，結果我們兩個樂迷只好默默地暗自恭禧他，不能當面握手道賀是我們最大的遺憾。  此外，Desplat 近日也以【黛妃與女皇】摘下今年度的「   歐洲電影獎   」年度歐洲作曲家獎項，得獎不斷的他，好運連連讓眾人欽羨不已。  幸運的是， 藍祖蔚老師和 Desplat 有簡短的二十分鐘交談 ，到時候藍老師將會分享這段訪談扎記，拭目以待之。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4631289.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 12 Dec 2007 21:35:12 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Alexandre Desplat要出席台灣金馬獎？有影沒？ / soundtrack weekly</title>
		<description>   上圖轉載自 bsospirit部落格 ，是Alexandre Desplat摘金球的陳年老照    昨  晚上網找Alexandre Desplat的新聞，赫然發現 這個 。     據香港媒體報道，李安執導的電影《色，戒》在今屆金馬獎頒獎禮中獲得11項提名，金馬大會一早邀請李安回臺出席頒獎禮，李安也爽快答應，本周五他便會帶領該片其它獎項候選人包括提名最佳女主角及最佳新人獎的湯唯、提名最佳攝影的Rodrigo Prieto、提名最佳改編劇本的James Schamus、提名最佳剪接的Tim Squyres及 提名最佳原創電影音樂的Alexandre Desplat等出席頒獎禮 ，如此大陣容撐金馬，看來《色》片將會拿下多個大獎。   連World Soundtrack Award都沒空去領的Desplat，竟然要來出席金馬獎啊？如果這消息不假，我真是得感謝李安，邀來正在好萊塢走紅中的配樂大師，想想看，他2007年的力作《黃金羅盤》，將在12/7在台灣與美國同步上映（片商是這麼講的啦），這次來台灣，對Desplat與台灣電影音樂樂迷來說，真是意義非凡啊！（Desplat會參加《黃金羅盤》台灣首映嗎？真想去追星啊！</description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4586797.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 06 Dec 2007 12:07:49 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【特勤組】：我聽不見特勤員的政治危機 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影音樂／【The Sentinel】：我聽不見特勤員的政治危機                  2006 Varese Sarabande  / 302 066 729 2                       2006 Bootleg Release ( Promo Edition ) / CBKLCD-006063001             Music Composed and Produced by Christophe Beck Music co-Produced by Casey Stone Orchestra Conducted by Pete Anthony Orchestrated by Kevin Kliesch Recorded and Mixed by Casey Stone Synth Programming: Michael White Additional Synth Programming: Brian Carrigan and Adam Blad          文 /&amp;nbsp;雪蟑螂&amp;nbsp;&amp;nbsp; 2006 /&amp;nbsp;06 / 30             ( 補述：此為去年放在 MSN Space 裡面的舊文，在此放上來解一下凍 )【特勤組】的製片，也就是男主角 Michael Douglas，在電影開拍前曾找過吳宇森洽談，但吳導覺得題材過於敏感，所以婉謝了接任導演的請求。  的確，本片劇本還滿有爆點的，特勤幹員竟跟總統夫人有〝過於親密的互動〞，而綠雲壓頂的美國總統也不好過，有幾名恐怖份子計畫要做掉他，再加上一些特勤幹員之間的內鬥角力，本片實為一部可拍成【24 小時反恐任務】之類的政治驚悚片；有了這些可以玩出精采商業效果的元素，卻不認真好好運用，劇本本身就漏洞百出，頗為可惜。於是【特勤組】的觀影趣味便落在演員們的演出，和穿插其中、如同【全民公敵】般的監視器畫面上面了！   對了，要是台灣的國安局幹員看完此片後，不知有何感想，會不會對男主角職業不道德之行徑感到不齒？( 按：還好啦，現在政府首長官員有在污錢的都光明正大在污 )     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4573137.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 02 Dec 2007 23:29:00 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>因為【貝武夫】，所以我又想罵一次【300 壯士】 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  因為【貝武夫】，所以我又想罵一次【300 壯士】        那個寫【３００壯士】的 Tyler Bates 實在有夠倒楣，因為他又要被我拿來做文章了。幾天前我又在 PTT 的恨版，看見萬年不死標題「永邦文」( 標題全名為『[震怒] ＸＸＸ！永邦的&amp;quot;原創曲&amp;quot;是抄襲鳥詩！』)，看來這個 Bates 也將成為電影配樂界的「永邦」代表。  為什麼又會提起他，並鞭數十、驅之別院？這恐怕得問 Alan Silvestri 先生。    </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4530821.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 23 Nov 2007 23:10:29 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>經典科幻驚悚電影配樂【異形】完整版上市！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  經典科幻驚悚電影配樂【異形】完整版上市！              其實我應該先把【魔戒三部曲：王者在臨】的完整版原聲帶上市消息貼出來才對，不過都已經賣一段時間了，有興趣的樂迷朋友說不定早就「敗」下去了。據說這次 DVD-Audio 光碟本身沒有印製圖案封面，這樣的話就很容易將自己的指紋留在上面，非常不理想，而且裸片的感覺就像張盜版光碟，很沒有質感。  除了【魔戒三部曲：王者在臨】，近日樂壇上亦有一大樂事：已故作曲家 Jerry Goldsmith 在 1979 年的經典科幻懸疑作品【異形】( Alien )，已由美國奧克蘭獨立廠牌    Intrada     獨家發行 2CD 完整版電影原聲帶 ( 如下圖 )。   &amp;nbsp;        </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4526409.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 22 Nov 2007 23:04:17 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【火山爆發】：規矩到有些單調的災難襯樂 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【Volcano】：規矩到有些單調的災難襯樂                  1997 Varese Sarabande  / VSD-5833            Music Composed &amp;amp; Produced by Alan Silvestri  Orchestrations&amp;nbsp;by William Ross, Mark Mckenzie and Conrad Pope&amp;nbsp; Conducted by Alan Silvestri  Synclavier Programming: Simon Franglen Recorded and Mixed by Dennis Sands at Todd AO&amp;nbsp;Scoring Stage, CA  Edited by Kenneth Karmen         文 /&amp;nbsp;雪蟑螂&amp;nbsp;&amp;nbsp; 2007 / 11 / 20            最近「博客來網路書局」發起風雲唱片所代理的原聲帶特賣活動，兩張才 368 元還免運費，有夠好康划算，而且再加一元即贈 &amp;nbsp;Alan Silverstri 十年前的作品【火山爆發】( Volcano，1997 ) 乙張。我在活動開跑第一天二話不說馬上大採購，一元 CD 當然也要給它「敗」下去聽看看。  以前曾在電視看過【火山爆發】，而此片就如同它的命題般，可笑地像場大災難，再加上我也不怎麼喜歡 Anne Heche。除了熔漿特效可以當作地球科學延伸教材之外，我實在對這部災難電影提不起任何興趣，而 Alan Silvestri 所展現的交響力道，多少挽救整部電影的貧弱頹勢，且有效提升災難危機的逼近氣勢。&amp;nbsp;     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4513331.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 20 Nov 2007 22:40:43 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>金馬影展又來了...這裡是原聲帶區 / soundtrack weekly</title>
		<description>     金 馬影展又來了，依照往年經驗，我會整理出參展影片的原聲帶，但今年比較討厭的是，我幾乎找不到我比較感興趣的電影音樂。所以後來，也就沒有認真找，這回找出來的幾張，以既有歌曲合輯比較多，像是Bob Dylan的那套2CD合輯，以及在《屋頂上流浪》、《迷幻公園》都是合輯，WSA的得獎作品《我是男生也是女生》，則還沒有發行的樣子，所以找起來意興闌珊啊！  以下是幾張很容易找得到的金馬影展參展片原聲帶，幾乎一半以上都有代理進口，不然就是誠品、佳佳會自行進口，跨海找唱片的狀況應該不太會發生了，甚幸甚幸。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4491727.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 16 Nov 2007 14:21:36 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【超人特攻隊】：不可思議的懷舊英雄爵士 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【The Incredibles】：不可思議的懷舊英雄爵士                Disney Records / 61100-7            Music Composed &amp;amp; Produced by Michael Giacchino Orchestrations &amp;amp; Conducted by Tim Simonec Additional Orchestrations by Jack J. Hayes, Matthew Ferraro, Adam Cohen and Chris Tilton Recorded and Mixed by Dan Wallin at Sony Pictures Scoring Stage &amp;amp; Signet Sound Studios Edited by Stephen M. Davis &amp;quot;The Incredits&amp;quot; Arranged by Gordon Goodwin        文 /&amp;nbsp;雪蟑螂&amp;nbsp;&amp;nbsp; 2007 / 11 / 14            如果有人問 Michael Giacchino，「你是如何從電玩圈轉戰到電影／電影圈的？」  他必定回答，是因為 J.J. Abrams 跟 Brad Bird 這兩位知音導演的提攜與賞識。這讓我想起同樣專為電玩寫配樂的美籍作曲家 Bill Brown，其曲風與 Zimmer 一夥人極為相似，廣受不少樂迷／遊戲玩家歡迎，但他至今仍無法在電影界闖出名號，際遇有些悲涼。      </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4480991.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 14 Nov 2007 23:37:35 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>新銳作曲家傑出的臨摹 - 《星塵傳奇Stardust》電影原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>     配樂者: Ilan Eshkeri 出版時間: 2007 出版商: Decca 國別: USA  *該文原載於 HitFM.com 網站，不適用本站CC授權。   有 種電影音樂在電影裡可能因為劇情，或因音量太小，幾乎沒有被注意到，但在抽離來聆聽時，才能體會作曲家巧思；當然也有電影音樂在搭配影像時讓人留下深刻印象，但在獨立聆聽時，細節卻禁不起細究，但因為前一類電影的觀眾幾乎不可能去買電影原聲帶，而後者則很可能促成電影原聲帶熱賣，所以這年頭電影音樂作曲家，可不是一分耕耘一分收穫，《色戒》電影音樂無疑是前者，至於《星塵傳奇Stardust》毋寧是屬於後者。  　《星塵傳奇》是近來奇幻片中比較不黑暗的一部，追求真愛的傻小子，為了向心儀的女子示愛，答應伊人帶回墜落的流星，沒想到墜落的星子竟然是個美麗的女郎，邪惡的女巫與國王，千方百計想取得星星女的心臟，只為追求自己的青春與永生，傻小子保護星星女展開冒險旅程，最後有情人終成眷屬....童話一般的故事，音樂也具備動畫配樂的誇張特性，看過電影的人很難忽視本片的音樂。  　如果聽眾對奇幻類電影音樂還是一張白紙的話，聆聽這張電影音樂的確可以得到很大的滿足，「序奏Prologue」裡動感升騰的旋律，童話夢幻到不行；「Shooting Star」中人聲出現的那一刻，音場突然開展，讓人直起雞皮疙瘩；不可或缺的愛的主題「Tristan &amp;amp; Yvaine」，清新又溫暖，幸福感大充滿；「Coronation」的向上音型將電影帶向最後的高潮，聽聽黃金般銅管吹出凱旋的號角，愛的主題接著抒情，好個Happy Ending。   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4473607.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 13 Nov 2007 17:28:38 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>世界電影音樂獎...得獎的是... / soundtrack weekly</title>
		<description>    圖片轉載自 WSA官方網站    年度作曲家  &amp;nbsp;‧ ALEXANDRE DESPLAT (The Queen, The Painted Veil) 黛妃與女王，彩繪面紗   年度配樂作品  &amp;nbsp;‧ THE FOUNTAIN by Clint Mansell 真愛永恆   年度電影歌曲  ‧ &amp;quot;YOU KNOW MY NAME&amp;quot; from Casino Royale (Written by Chris Cornell and David Arnold Performed by Chris Cornell)&amp;nbsp; 皇家夜總會   年度新人獎  ‧ Daniel Tarrab and Andres Goldstein (XXY, Inheritance) （終於得獎了...終於明年不再當新人..賀！！）   大眾票選獎  ‧ THE FOUNTAIN by Clint Mansell 真愛永恆    世 界電影音樂獎得獎名單公佈許久，我卻一直找不到時間來講自己的心得，這份名單對我來說比較遺憾的是Mychael Danna與Alexandre Desplat雙龍搶珠，總有抱憾，Mychael Danna去年的作品相當豐富，除了《小太陽的天空》清新可口之外，《耶穌降世The Nativity Story》這張被電影所拖累的原聲帶，也相當精彩，比起同樣題材的《受難記》音樂成就不遑多讓，2006年是Danna最多產，品質也達到高峰的狀態。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4450661.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 09 Nov 2007 00:22:33 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>《歐洲電影獎》最佳電影音樂作曲家名單出爐！ / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  《歐洲電影獎》最佳電影音樂作曲家名單出爐！                          《歐洲電影獎》( EFA ) 已邁入第二十個年頭，其評選入圍名單已於近日出爐。年度歐洲音樂家獎項的部份，Alexandre Desplat 以【黛妃與女皇】獲得入選，忙碌獲頒大小獎項的他近日也在台灣金馬獎最佳音樂部份以【色，戒】獲得入選。題外話，前幾天中國鋼琴名家朗朗才在講未能跟 Desplat 合作【色，戒】，看樣子 Desplat 這陣子新聞多多。此外，榮獲柏林愛樂演奏親睞的【香水】，亦毫無意外地獲得入選。     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4420069.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 04 Nov 2007 20:19:08 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【Halloween２００７】：這才是 Tyler Bates 的屬性 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【Halloween２００７】：這才是 Tyler Bates 的屬性                  2007 Hip-O Records  /&amp;nbsp;00735&amp;nbsp;01542   &amp;nbsp;         Music Composed by Tyler Bates Conducted &amp;amp; Orchestrated by Tim Williams Original Theme by John Carpenter Score Produced by Tyler Bates and Rob Zombie           文 / 無尾熊 2007 / 11 /&amp;nbsp;04 &amp;nbsp;             三百壯士事件之後，我就對 Tyler Bates 沒啥好感；在這之前，我還頗欣賞他在【活人生吃】( Dawn of the Dead，2004 ) 跟【撕裂人】( Slither，2006 ) 中所使用的驚悚／追逐管絃。近期他又重操舊業，回到他過去噁爛恐怖片的領域，他所熟悉的音域。  導演 Rob Zombie 本身就是搖滾樂手，而且是那種吵翻天、吼半天的金屬搖滾；因此 Tyler Bates 的配樂只收錄兩段而已，其他都是歌曲。然而，Tyler 的作品有收等於沒收，乍聽之下我還以為是什麼超三流的破爛配樂，還真對不起 John Carpenter ──【月光光心慌慌】( Halloween，1978 ) 的原導兼作曲。  基本上，這部曲風就像 Tyler 前年跟 Rob 合作的血腥恐怖片【猛鬼公路】 ( The Devil&#039;s Rejects，2005 )，很二三流的陰森電子垃圾，粗劣的噪音破爛。  這告訴我們一件事：Tyler Bates 最多只能做出三百壯士的假史詩真剽竊，所以他還是待在惡魔身邊寫配樂，別出來亂吧。    </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4417501.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 04 Nov 2007 12:57:04 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>這幾個音階真的非常耐操實用 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>   這幾個音階真的非常耐操實用                  這幾天上班不得志，摸魚作作翻譯事，不知情的同事朋友還以為我在認真唸英文。  週末夜很有秋冬味，有事也要裝無事偷懶發呆一下、聽聽音樂，順便試一下今晚在網路上找到的音樂播放程式。呵呵～就拿話題性火熱沸騰的【變形金剛】玩玩吧！各位可以聽看看：   &amp;nbsp;               這個片段摘自【變形金剛】電影原聲帶第十首「Scorponok」，沙漠戰役剛剛打完。     接下來的是...  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4409769.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 03 Nov 2007 00:16:15 +0800</pubDate>
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		<title>神秘的東方憧憬：華裔二胡演奏家韓華奇(下篇) / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  神秘的東方憧憬：華裔二胡演奏家韓華奇(下篇)        &amp;nbsp;    Photos by&amp;nbsp;  www.karenhan.com   &amp;nbsp;    此下篇譯文摘自美國線上電影音樂雜誌「Music from the Movies」的近期訪談，受訪者是華裔二胡演奏家韓華奇 ( Karen Han )。這位女性藝術工作者，曾出任演奏許多部知名電影音樂，包括阪本龍一【末代皇帝】、John Debney 的【受難記：最後的激情】、John Williams 的【藝伎回憶錄】以及 Hans Zimmer 的【神鬼奇航 3：世界的盡頭】；合作對象都是美國影業頂尖音樂家。     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4406499.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 02 Nov 2007 13:57:35 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>神秘的東方憧憬：華裔二胡演奏家韓華奇(上篇) / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  神秘的東方憧憬：華裔二胡演奏家韓華奇(上篇)                 &amp;nbsp;    圖：華裔二胡演奏家韓華奇 ( Karen Han，右 ) 的活動近照。( Photos by&amp;nbsp;  Asia America Youth Orchestra   )   &amp;nbsp;    此上篇譯文摘自美國線上電影音樂雜誌「Music from the Movies」的近期訪談，受訪者是華裔二胡演奏家韓華奇 ( Karen Han )。這位女性藝術工作者，曾出任演奏許多部知名電影音樂，包括阪本龍一【末代皇帝】、John Debney 的【受難記：最後的激情】、John Williams 的【藝伎回憶錄】以及 Hans Zimmer 的【神鬼奇航 3：世界的盡頭】；合作對象都是美國影業頂尖音樂家。  如果你聽過【神鬼奇航 3：世界的盡頭】，原聲帶第二首「Singapore」所使用到的二胡樂器絕對讓你印象深刻。除了擔任電影音樂錄製，韓華奇也常跟管絃樂團合作公演，尤其是描述東方風情的音樂作品，此外她也跟爵士樂團共同拓展音樂的可能性。  韓華奇的老公 Paul N. J. Ottosson 是專業音效設計師，曾擔任【蜘蛛人】二、三集、【咒怨美國版】等片的音效設計，而他們夫婦倆現定居洛杉磯。在這個訪談中，我們將了解她在音樂路上的歷程，以及演奏電影音樂的相關經驗。     </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4402595.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 01 Nov 2007 21:03:26 +0800</pubDate>
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		<title>電影原聲帶／【玩命對戰】：破爛對戰，還不如去尬車 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【War】：破爛對戰，還不如去尬車                2007 Promotional Edition  / 00541 21288-2 (完整版)                      2007 LionsGate Records  / LGM2-0008 (商業版)            Music Composed and Conducted by Brian Tyler Orchestrated by Dana Niu, Robert Elhai and Brian Tyler Recorded by Stephen McLaughlin and Brian Tyler Performed by the London Symphony Orchestra Score Produced by Brian Tyler           Reviewed by 雪蟑螂 (&amp;nbsp;October 10th, 2007 )         前不久，   Soundtrack.Net    &amp;nbsp;破天荒精心闢造一塊酷勁時尚的 Flash 試聽頁面，為 Brain Tyler 的【玩命對戰】( War，2007 ) 打宣傳。Tyler 本來就上相，筆挺西裝外套混搭黑色帽 T，乍看下還真像個時尚代言廣告；然而，此部作品賣點不訴求「人人都可以是 Maksim Mrvica」，而是在推銷一件事情：Tyler 首次指揮   倫敦交響樂團    ( the London Symphony Orchestra ) 錄製配樂。      據聞，Brian Tyler 很開心能完成兒時夢想，與偶像樂團同台演出──為什麼這會讓我文不搭嘎想起蕭靜騰跟張惠妹？然遺憾地，Tyler 在血氣方剛、興奮歡樂之際，構思竟脫序短路，毀了這難得第一次。       </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4380733.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 28 Oct 2007 20:08:30 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>【變形金剛】：「他們」的戰爭，在我們的地球 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影音樂 /【Transformers】：「他們」的戰爭，在我們的地球                2007 Warner Bros Records / LLLCD 1058 (商業版)                      2007&amp;nbsp;Promotional Edition  / EPC 4896109 (宣傳版)        &amp;nbsp;     Music Composed and Produced by Steve Jablonsky Conducted by Nick Glennie-Smith  Orchestred&amp;nbsp;by Bruce Fowler &amp;amp; Suzette Moriarty&amp;nbsp;  Recorded and&amp;nbsp;Mixed by Alan Meyerson       ProTools Recorded by Slamm Andrews, Kevin Globerman &amp;amp; Larry Mah       Score Edited by Tom Trafalski &amp;amp; Ramiro Belgardt&amp;nbsp; Orchestra Recorded at the Newman Scoring Stage        Additional Music by Lorne Balfe &amp;amp;&amp;nbsp;Clay Duncan        Ambiant Music Design: Mel Wesson   &amp;nbsp;      文 / 無尾熊&amp;nbsp;&amp;nbsp; &amp;nbsp;2007 / 10 / 19           除了 Gustavo Santaolalla 連莊奧斯卡獎、【300壯士：斯巴達的逆襲】音樂   抄襲事件   之外，【變形金剛】( Transformers，2007 ) 究竟會不會發行電影配樂，恐怕才是大部分樂迷近期最關注的焦點，這也讓它成為今年電影音樂界最具話題性的議題之一。      公司花了大筆鈔票，請人作曲、錄製配樂，卻未發行專輯上市，此況對樂迷而言，早已司空見慣、見怪不怪。公司有公司的考量，「市場利潤、成本回收、版權移轉出現狀況」，這些都是他們常見的官腔答問。樂迷無奈，作曲家更無奈。有哪位音樂工作者會很開心自己作品打入冷宮，無緣分享給眾多樂迷？         </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4330269.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 19 Oct 2007 21:27:53 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>第一個也是最棒的一個觀眾 - Alexandre Desplat的《色戒》 / soundtrack weekly</title>
		<description>     劇照轉貼自 這裡     要 對《色戒》電影音樂作出評價之前，看電影是必要的功課，但也因為電影音樂與劇情貼合度如此之高，在獨立聆賞時，恐怕就很難討好大多數人的耳朵，但這並不能說《色戒》的音樂不好，否則一大票只靠音效嚇人的驚悚片配樂也能說自己因為太貼合劇情，就犧牲獨立聆聽的價值。這裡的「太貼合劇情」是指Alexandre Desplat的音樂，部份甚至有評論劇情的功能，它代表了導演影像以外的意圖，讓觀眾更準確的知道，引導觀眾怎麼看，這在近年好萊塢的電影音樂作品中，是很少見的。    怕看劇情的朋友，下面就先避一避去吧，要談《色戒》電影音樂而不談到劇情與場景，幾乎是不可能的。    除了 王佳芝主題 外，整張專輯大致可解離出四個主題，Track 1「Lust, Caution」是片名的同名主題，雖不以旋律取勝卻舉足輕重，它低調充滿危險氣息，像是個陷阱，聽完全曲它如魅影般無處不在，姑且稱之為 色戒主題 ；Track 6「演戲Playacting」是支圓舞曲，開頭的 小提琴 電子大提琴（多謝 無尾熊 指正） 鼻音重的像是薩克斯風 ，有種滑稽但悲哀的感覺，就像是默片裡臉上掛著誇張淚珠飾品的小丑，下文稱為 話劇社主題 ；Track 10「上海 1942」開頭的小提琴，有時代蒼涼的美感，Desplat純然西式的配樂，在這裡浮現出東方的悠遠，下文稱為 上海主題 ；至於Track 2的「Dinner Waltz」，一開始幾乎感受不到情緒，就像是普通的佐餐音樂，但在樂曲第二次反覆後歧出詭異的下行三拍，讓它變得意味深遠，標誌了作曲家非等閒之輩。這我把它稱為 晚餐主題 。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4327159.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 19 Oct 2007 00:13:52 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Alexandre Desplat的中國女兒 - 《色戒》電影原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>       配樂者: Alexandre Desplat 出版時間: 2007 出版商: Decca 國別: Taiwan&amp;nbsp;     一 得知《色戒》是由Alexandre  Desplat擔任配樂，這張專輯就成了我的必敗之物，從預購，收到CD拆掉有夠難開的膠膜，打開不太順暢的塑膠盒，懷抱期待的心情放到唱盤裡，卻被大半張帶著恐懼、驚悚與懸疑的音樂，弄得有點莫名所以，開頭沒多久出現如珍珠般耀眼的「王佳芝主題」，稍後卻又被打散變成細碎的片段，稍縱即逝，沒辦法讓人一聽鍾情。我當時是對這張原聲帶，甚至Desplat感到失望的。     不過有太多的經驗，證明原聲帶不光是聽旋律，《色戒》電影音樂乍聽不甚了了，但經過反覆聆聽「把玩」之後，會發現這真是一張耐人尋味的電影音樂，而這樣的特性，Desplat的《黛妃與女王The  Queen》也是一例。我反覆聆聽的執拗似乎得到了回報，抓出多次出現的幾個主題來反覆聆聽之後，很快地，我較能抓到Alexandre Desplat音樂佈局的意圖。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4297989.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 13 Oct 2007 20:23:18 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>【酷斯拉】( 2CD完整版 )：奢華壯盛的暗黑勢力 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影音樂 /【Godzilla】( 2CD完整版 )：奢華壯盛的暗黑勢力                2007 La-La Land Records / LLLCD 1058 (2CD完整版)                      1998 Sony Music  / EPC 4896109 (商業歌曲版)        &amp;nbsp;     Music Composed by David Arnold Orchestred and Conducted by Nicholas Dodd Album Produced by David Arnold &amp;amp; Ford A. Thaxton  Music Edited by Dina Eaton  Recording Engineer: Toby Wood Recorded and&amp;nbsp;Mixed by Shawn Murphy  Orchestra Recorded at the Sony Scoring Stage, Culver City, CA   &amp;nbsp;      文 / 無尾熊 2007 / 10 / 10          在電影音樂圈中，來自英國的 David Arnold 算是個低調人士，累積電影作品量至今不到二十部。即便如此，Arnold 仍獲得不少樂迷喜愛，尤其是 007 James Bond 系列，從【明日帝國】( Tomorrow Never Dies，1997 )、【縱橫天下】( The World Is Not Enough，1999 )、【誰與爭鋒】( Die Another Day，2002 ) 到去年的【皇家夜總會】( Casino Royale，2006 )，他始終肩負起家鄉英雄的音樂重責，延續 007 電影音樂的新血輪。     除了 007 系列，Arnold 最讓人稱道的，正是他以〝大塊頭〞交響風格擄獲樂迷芳心的「動作三部曲」：【星際奇兵】( Stargate，1994 )、【ID4星際終結者】( Independence Day，1996 ) 與這部【酷斯拉】( Godzilla，1998 )。     這三部作品所使用的管絃技巧或和弦編排，都成為 Arnold 日後創作的基本典範；【星際奇兵】跟獲得當年葛萊美最佳音樂獎的【ID4星際終結者】，都獲得商業發行，【酷斯拉】卻因為電影本身的票房與部分版權問題，慘遭犧牲，當年只發行一張歌曲專輯就草草了事。     這件事情，也讓 Arnold 終止了與製片人 Dean Devlin、導演 Roland Emmerich 多年合作關係，畢竟這兩位電影人捧紅了 Arnold，並讓他立足樂界；對於此事，Arnold 遺憾地說： I can&amp;#39;t speak highly enough of them. We had a good time, I think we did some great stuff, and I&amp;#39;d certainly work with either of them again on the right sort of thing.They wew lovely people, and still are lovely people, and I have a huge amount of respect for them.  ( 摘自 CD 內頁，Dan Goldwasser 訪談 )      在 Soundtrack.Net 負責人暨主編 Dan Goldwasser 奔走下，位於美國加州獨立廠牌   La-La Land Records   終於取得版權，發行 2CD 商業完整版，40 首曲目讓 Arnold 的第三張氣勢代表作重見天日。樂迷在蒐藏音樂之餘，也可藉由 CD 內頁 Goldwasser 撰寫的文字一窺背後的「辛酸史」( 如下圖 )。   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/4282359.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 10 Oct 2007 21:27:29 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[翻譯]一個法國人在好萊塢 - Alexandre Desplat  / soundtrack weekly</title>
		<description>       上圖取自 Alexandre Desplat的官方網站     作曲家Alexandre Desplat最近的作品，是為李安的《色戒》寫作電影音樂，他以主角的心境轉折而非搭配文化、時代背景所寫作的音樂，相當程度的展現《色戒》的故事是人的故事，而非中國或者是張愛玲的故事，Alexandre Desplat近年來好萊塢的發展十分耀眼，年底還將交出好萊塢年度大作 《金色羅盤The Golden Compass》 的配樂，知名度可說是扶搖直上。蠻喜歡Desplat的曲風，也高興看到他今天能夠突破地域的限制，在好萊塢發光發熱，以下是一篇年初在國際先驅論壇報（ International Herald Tribune ）的專題，對Desplat在好萊塢崛起，有著獨到的分析與報導。以下是譯文，歡迎指正。   好萊塢的電影音樂圈最近的大問題，應該是大部分的電影音樂聽起來都似曾相識，基本上這個問題導演的應該負起比音樂家更多的責任，因為在片子拍攝，剪輯的時候，導演會找來一些現成的音樂作為搭配，就是所謂的「temp track」，甚至他們要求作曲家在創作音樂的時候，儘可能去模仿temp track。以致於，當觀眾聽到《戴珍珠耳環的少女Girl With a Pearl Earring》中，迷人的華爾滋，《靈異緣未了Birth》中童話般的長笛、激昂的管弦配樂，會感到格外的驚喜。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4210559.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 29 Sep 2007 20:11:24 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[舊文]飛行的民族誌 -《 鵬程千萬里Le Peuple migrateur》原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>       配樂者: Bruno Coulais 出版時間: 2001 出版商: EMI 國別: France   這是我在約莫2001年寫的文章，當時是放在大陸一個蠻有名的原聲帶論壇叫做m4mu.com的地方，但是後來那邊主事者換了，也停頓了一段不算短的時間，於是這篇文章被人到處轉載，後來我發現我竟然沒有把他放在自己的部落格裡，趁著發文的空檔，增添一下版面，也順便宣示主權一下。以下是本文。  當黃嘴天鵝拍翅，在地面投射出M型的陰影時；當群鴨降落湖面，在水上畫出一道優雅的弧線時；當鏡頭追蹤著跳岩企鵝，一步步爬向荒瘠的裸岩時，我開始感謝賈克．貝洪，用影像帶我們探索這個其實我們一生都無法窮極的世界。  從《小宇宙》、《喜馬拉雅》到《鵬程千萬里》，賈克．貝洪的「生態三部曲」總是讓我輕鬆不起來，他帶給觀者的是一種真實的奇觀，細細雕琢的運鏡，萬中選一的巧合與拍攝時機，怎麼看都像是一幅仔細得不得了的工筆畫，最令人驚奇的是，賈克．貝洪的電影有著最簡潔的劇情，甚至以一群不會說話的動物為主角，都讓觀者為鏡頭下的光影變化與自然力所震懾。  沒有多餘的語言，賈克旁白，「遷徙是個關於承諾的故事，」音樂就代替了語言說起話來。這群沒有台詞的主角，導演讓音樂替他們說話，《小宇宙》如是，《鵬程千萬里》亦復如此，然而， 作曲家Bruno Coulais 所採用的素材，卻更酷似前作《喜馬拉雅》，小型人聲團體A Filetta、節奏樂器、加上環境音效，活脫脫是《喜馬拉雅》的續篇。&amp;nbsp; </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4157091.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 18 Sep 2007 10:56:11 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Tango與慢板 - 《情婦與鯨La Puta y la ballena》原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>       配樂者: Andres Goldstein &amp;amp; Daniel Tarrab 出版時間: 2004 出版商: Mellowdrama 國別: UK   很喜歡Tango，更喜歡手風琴，以手風琴主奏的Tango樂團，揉合了華麗與市井情調，動起來媚態十足，靜極則有沈吟之美，節奏跌宕，往往還有順耳上口的旋律，Tango的音樂魅力著實難擋。  也喜歡旋律線綿長的弦樂，就像Babar《弦樂慢板》那樣，朦朧的情感緩慢滴入情緒的大河，千迴百轉，蓄積達到一個頂點，最後得到釋放，難以言說的美從耳際散溢開來，感性得如此純粹。  Tango加上纏綿弦樂，恰恰構成了《情婦與鯨La Puta y la ballena》的音樂元素，偶然購得這張專輯，當中的旋律之美叫人驚豔，手風琴獨奏的沈吟與動感，讓原聲帶出現的幾支Tango都充滿繞樑韻味，弦樂部份浪漫至極，頗似Gabriel Yared《冷山Cold Mountain》、《瓶中信Message In A Bottle》裡的抒情風， Andr&amp;eacute;s Goldstein與Daniel Tarrab ，兩個陌生的名字，吸引了我的注意。&amp;nbsp; </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4137117.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 14 Sep 2007 13:38:05 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>世界電影音樂獎 - 讓音樂上座 / soundtrack weekly</title>
		<description>     圖片轉載自 這裡 &amp;nbsp;   世界電影音樂獎（World Soundtrack Award）又來了，這個每年十月在比利時根特，與法蘭德斯電影節共同舉辦的獎項，今年進入第七年，相關歷史與介紹，請見 一年前的文章 。  這個在歐陸舉辦的音樂獎，口味介於北美的奧斯卡金像獎，以及柏林影展的電影音樂金熊獎，這個獎項既不偏向大美國主義，或獨尊管絃類配樂，也不會以創意為最優先指標，導致得獎作品聽起來實在是「挑戰人耳聽覺極限」，加上法蘭德斯影展與世界電影音樂獎是完全以電影音樂為出發點，導演影響得獎的因素不大，也更能適切反應電影音樂迷的心聲。  先來看入圍名單，在 年度作曲家 方面：    MYCHAEL DANNA (Little Miss Sunshine, Breach, The Nativity Story, Fracture) 小太陽的願望，雙面特勤, 耶穌誕生降世錄﹐破綻  ALEXANDRE DESPLAT (The Queen, The Painted Veil) 黛妃與女王，彩繪面紗  PHILIP GLASS (Notes on a Scandal) 醜聞筆記  HARRY GREGSON WILLIAMS (De&amp;#39;ja` Vu, Shrek the Third, The Number 23, Flushed Away) 時空線索 史瑞克3 靈異23&amp;nbsp; 鼠國流浪記  JOHN POWELL (Happy Feet) 快樂腳   看到這個名單不禁令我陷入兩難，到底應該始終如一地支持Alexandre Desplat呢？還是去年量多質優的Mychael&amp;nbsp; Danna呢？Danna驚人的《Nativity&amp;nbsp; Story》眾口交贊，卻連電影都沒來台灣演，《小太陽的願望》也是好評如潮，但也沒提名過音樂獎項；反觀Desplat，他的兩部作品都在金像獎、金球獎與英國BAFTA獲提名，也算是不辱沒了。在此決定，Desplat你還是等等吧，反正你遲早會拿獎。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4121531.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 11 Sep 2007 13:53:00 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>星球大戰 30 年 (2) / 知更鳥的巢穴</title>
		<description>   

踏入 2007 年，星球大戰已經滿三十歲，粉絲們均熱切期待著 Lucas Film 及 Fox 影業會對此有大攪作。可是， Lucas Film 表明不會在今年釋放出六部曲的新修版；同時，Fox 在昨年末發行的正傳（未修正） DVD，因銷路不佳，故此亦決定不在這個大時節裏發行新的 DVD 合集。不過，Sony / BMG 卻把握著這個機會，發行正傳三部曲的配樂合輯「  Music Of Star Wars: 30th Anniversary Collector&#039;s Edition  」，Sony 這次會以原裝黑膠封面及紙皮封套去包裝這套唱片，其收錄內容卻跟過往相同，另加精選唱片及 data CD-ROM 各一張，即共有八片 CD。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/i_pang/archives/4085907.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 05 Sep 2007 20:37:03 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Spider-man 3 的配樂 / 知更鳥的巢穴</title>
		<description>   

Spider-man 電影系列的配樂一直都是由 Danny Elfman 所負責，則聞他跟導演 Sam Raimi 在創作上有點意見分歧，所以最近的 Spider-man 3，Elfman 就沒有歸隊，而他的位置就由 Christopher Young 頂替。事實上，Young 並非這個團隊的新成員，他早在 Spider-man 2 在忙著做後期製作的時候，就被招攬為該片補上一些額外的音樂。本來音樂人被替換，沒有甚麼大不了，可是這次 Spider-man 3 的情況卻令人穩穩覺得，幕後似乎出了一點亂子。網絡上流傳著另一張 Spider-man 3 的配樂唱片，其內容是由 Deborah Lurie 所做的額外音樂，共十三曲。後來證實，Christopher Young 祇為本片寫下有限的音樂，就只有十曲；額外的音樂就由 Lurie 補上。換言之，此片的配樂其實是由 Young 及 Lurie 分頭完成。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/i_pang/archives/4044679.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 29 Aug 2007 20:39:28 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[翻譯] 網路盜版引起主要原聲帶廠牌關注 from Film Music Weekly / soundtrack weekly</title>
		<description>       圖片來源：http://www.qj.net/    上期Film Music Weekly 的文章，知名的電影原聲帶專業出版商 Varese Sarabande 老闆兼製作人Robert Townson，面對該雜誌的編輯，同時也是電影音樂廠牌 MovieScore 的創辦人Mikael Carlsson表示，他對部落客分享電影音樂的厭惡，他甚至表示，那些部落客分享所謂「靴子腿Bootleg」，亦即未商業發行的電影音樂，以及絕版的電影原聲帶，可能影響廠商再版的意願，對於唱片業者腦袋僵化如此，我真是無言。  唱片公司到現在還站在跟樂迷需求不同角度，其實，在電影音樂類，認真的樂迷要比流行音樂比例高， 掏錢買CD的消費者佔所有電影音樂消費者比重會也會比流行音樂高，如果唱片公司還是從商業角度，而不以樂迷需求角度經營的話，實在太辜負花錢買音樂的人了！  再者，現在數位發行管道這麼暢通，我不知道到底還有什麼樣的巨大成本，會 阻礙到好作品的發行。若怕被盜版，DRM保護也可以作，為何偏偏就是不願意 把好東西端出來，然後又用所謂『聽不到好音樂」的恐嚇語詞來嚇樂迷呢？  以下是翻譯，也提供大家思考反省的方向。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/4013341.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 25 Aug 2007 16:26:11 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>blogger.com 裏的電影配樂網誌 (2) / 知更鳥的巢穴</title>
		<description>2007 年 8 月 15 日，第 26 期的   『Film Music Weekly』   裏有文章探討這些突然湧現的電影音樂網誌，該文作者訪問了美國 Varese Sarabande 公司的頭兒 Robert Townson。作為一所商營唱片公司的發言人， Townson 先生的發言都是那個老調子：任何形式的網上非法下載音樂，是會傷害唱片公司與及創作人的利益；同時亦會令唱片公司不願再作投資云云。而該文亦不點名提到其中一個網誌 (它實為 Rare and OOP Soundtracks), 對於該網主認為有關網誌的湧現，實有助再推廣這類型的音樂的言論持不以為言的態度。

該網誌的言論，原文如下：“It is really amazing what is happening the last two months. More and more new score blogs are born, and some with some really amazing stuff. After some quiet time, it seems the score scene is back and stronger than before.”</description>
		<link>http://blog.roodo.com/i_pang/archives/3971269.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 20 Aug 2007 16:55:30 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>繞指柔情的愛情樂章 - Guy Farley的《Modigliani》 / soundtrack weekly</title>
		<description>       配樂者: Guy Farley 出版時間: 2004 出版商: Milan 國別: France   第一次聽到Guy Farley的音樂，是在我常去的 Music from the movies 這個電影音樂網站，知名電影音樂媒體人 Mikael Carlsson 在介紹配樂圈的新秀時，把Guy Farley為《Modigliani》所作的音樂，放在 文章 中試聽，一聞鍾情之餘，馬上搶進《Modigliani》原聲帶，也成了這幾年來最珍愛的收藏之一。  《Modigliani》的配樂，在配合導演刻意營造那種悲劇美感之下，沒有一首是真正快樂的，Guy為這部電影寫出了他至今（就我所聽過的他三張專輯中）最繞樑三日的旋律，在電影中鋼琴所表達出來的無奈、灰瑟氣氛，卻是這麼美麗動人，女性化的旋律，明顯是在描寫女主角Jeanne H&amp;eacute;buterne的愛情悲劇，愛得純粹堅決的Jeanne，在Modi執意要揮霍才氣與生命的人生觀中，註定只能被犧牲，《Modigliani》的音樂基調彷彿建立在秋意盎然的煙花人生裡，浪漫到不行。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3925475.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 13 Aug 2007 23:41:37 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>blogger.com 裏的電影配樂網誌 / 知更鳥的巢穴</title>
		<description>最近我發現到，網絡上出現了許多以電影音樂為主題的網誌，它們都不約而同地集中在 blogger.com 裏，最年長的就只有一歲多，有更多的同類型網誌都是成立不久的。這些電影音樂網誌，並不是提供原聲唱片的評論、或者是有關的發行資訊，它們卻是提供電影配樂的下載連結。這些網誌所提供的電影配樂檔案絕大部份都是所謂的完全收錄版，份量跟在市場上發售的原聲唱片，往往多出一至兩倍。這些錄音通通都是所謂的「bootleg」，聽聞它們在面世初期，還得要付出高昂代價才可以擁有它們，可是在網絡盛行的今天，這些唱片卻是垂手可得，幾乎不費分毫。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/i_pang/archives/3886795.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 08 Aug 2007 17:00:22 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>DUNE 原聲唱片（完全版） / 知更鳥的巢穴</title>
		<description>   

美國導演 David Lynch 在完成「象人」後的第四年，即 1984 年推出新作「DUNE」，這電影是改篇自美國小說家 Frank Herbert 的同名小說，故事講述銀河系有三大勢力：Caladan、Giedi Prime、與及 Kaitain，它們互相爭奪 Arrakis 的控制權，皆因這個沙漠行星所出產的香料，是一種用來作長距離宇宙航行的燃料。換言之，誰控制了 Arrakis，誰就掌握了這個宇宙的命脈。「DUNE」這部電影在票房上並沒有取得好成績，不過它卻是一部慢熱的電影，後來就成為一部 Cult Movie。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/i_pang/archives/3683849.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 19 Jul 2007 14:14:46 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Casino Royale 原聲唱片 (完全版) / 知更鳥的巢穴</title>
		<description>   

唱片公司一直指控非法下載音樂，是令唱片銷售下跌的主因。事實上，喜愛音樂的朋友亦抱怨唱片公司把音樂過度商品化，令音樂變成為消耗品。既然是消耗品，大家就好自然不再重視它，就像對待電腦滑鼠或鍵盤一樣，亦不願再付出太多金錢去擁有它，乾脆把它們下載回來就算。可是，對於一個唱片迷而言，把音樂從網絡上下載回來，其實是一種沒有品味的行為。收集一張唱片，除了衝著那內容外，還包括了包裝、封面設計、內頁裏刊載的附加資料，這都是一張唱片應該包含的要素。一張值得收藏的唱片，以上提到的元素每每都交足功夫。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/i_pang/archives/3602755.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 06 Jul 2007 07:29:13 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>[採訪後記]記創業精神與企業經營 / soundtrack weekly</title>
		<description>    &amp;nbsp;  在網路上找到 另外一篇小閔的專訪 ，寫得比我早，也寫得比我詳細。我去訪問的時候，他跟我講的，幾乎都跟這篇差不多，只是我會特別強調他的收益與成本問題，也因為字數限制，我只好略去他對國外古典音樂專賣店那種專業的嚮往，而在這篇文章中，都忠實呈現了對這個行業充滿理想的小閔。  其實，很早就想拜訪小閔，但因為專題的要求是「小本創業賺大錢」，這年頭，連繞著世界跑的音樂家都要靠教學來貼補家用，更遑論開著小店賣唱片可以賺什麼大錢了，講到開店，音響設備與裝潢免不了又是一個開銷，投入資本其實不算小，既不小本，又不能賺大錢，要開古典音樂專賣店，不是家裡「有一塊」，或是中了幾千萬樂透，有誰能放下朝九晚五的工作，率性賣CD去！  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3579859.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 04 Jul 2007 20:55:44 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>臥虎藏龍的特色唱片行 - 閔的古典音樂世界（下） / soundtrack weekly</title>
		<description>      　在小閔之前，很少人知道古典音樂也可以一個月創造百萬營收，小閔只不過多作了一件事，就作到了許多唱片銷售員多年來都達不到的目標，現在，儘管小閔沒了連鎖唱片行，卻有三成的銷售來自網路，彌補小閔沒有大量實體通路的缺憾。  　小閔將原本提供給唱片通路的新貨訂單，公開給消費者訂貨，小小的一個動作，竟造成大大的效益。「有幾個月的古典部門營收，甚至佔到全店的一半以上，」小閔說，過去消費者可能得定期來逛唱片行，看看架上有什麼東西可以買，但往往會有漏網之魚，在新貨預購服務推出後，刺激消費者的需求，銷售量變大，也能避免不必要的庫存積壓。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3569935.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 03 Jul 2007 09:51:52 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>臥虎藏龍的特色唱片行 - 閔的古典音樂世界（上） / soundtrack weekly</title>
		<description>      這是一篇工作的副產品，主題與唱片行也有相關，因為實在很想開唱片行，但覺得應該等中樂透之後再來開，所以就到處採訪唱片行「預作準備」，與之前的 佳佳唱片行的忠哥 不同，這篇文章著重在小閔的創業過程，以及開唱片行所面臨到的商業環境等，對本格的朋友來說，可能有點銅臭味。小閔已經盡量在採訪中淡化那種「創業致富」的美夢，但是看到他跟老婆小孩可以天天膩在一起，覺得做生意也是挺幸福的～ </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3568777.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 03 Jul 2007 01:15:33 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>巴西中產階級的傲慢 - 巴西人對《記得童年那首歌》的惡評 / soundtrack weekly</title>
		<description>          「DO JEITO QUE A MO&amp;Ccedil;ADA GOSTA」   今天我離開家鄉 振翅高飛 希望有一份真愛 一個知己來把我征服 希望心中有一份激情 今天我像人們喜歡的那樣 希望得到混血姑娘的吻 及她那熾熱的愛 但是如果可以 我會帶著金髮姑娘離開  我的熱情自由 舞廳激情燃燒 今夜舞廳激情燃燒 汗水浸溼地面 我的熱情自由 我為激情奮鬥 今天我參加舞會 舞至天明 拉響手風琴 跳起一支慢舞 因為今夜我為黑人姑娘喜歡 我為金髮美女所愛 拉響手風琴 跳起一支慢舞 因為今夜我為黑人姑娘喜歡 我為金髮美女所愛  Hoje eu vou sair de casa Vou bater as asas Hoje eu vou voar Quero um amor de verdade Uma cara-metade pra me conquistar Quero uma paix&amp;atilde;o no peito Hoje eu t&amp;ocirc; do jeito que a mo&amp;ccedil;ada gosta Quero o beijo da mulata Da morena eu quero essa paix&amp;atilde;o que mata Mas, se der, eu fujo com a loira nas costas  Hoje eu t&amp;ocirc; de r&amp;eacute;deas soltas Pega fogo no sal&amp;atilde;o Hoje o forr&amp;oacute; t&amp;aacute; fervendo Suor t&amp;aacute; descendo, t&amp;aacute; molhando o ch&amp;atilde;o  Hoje eu t&amp;ocirc; de r&amp;eacute;deas soltas Brigo por qualquer paix&amp;atilde;o Hoje eu caio na folia E amanhe&amp;ccedil;o o dia nesse forroz&amp;atilde;o  Toca sanfoneiro, toca Um arrasta-p&amp;eacute; Que hoje eu t&amp;ocirc; do jeito que a morena gosta Hoje eu t&amp;ocirc; do jeito que a loirinha quer  Toca sanfoneiro, toca Toca um chama-m&amp;eacute; Que hoje eu t&amp;ocirc; do jeito que a morena gosta Hoje eu t&amp;ocirc; do jeito que a loirinha quer   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3423333.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 07 Jun 2007 00:39:36 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>巴西庶民音樂 - 《記得童年那首歌》電影原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>       配樂者: Various Artists 出版時間: 2006 出版商: SONY/BMG Brazil 國別:&amp;nbsp;Brazil    離家那一天，媽媽對我說，兒子你過來！ 她摸著我的頭髮看著我說： 「無論你在何方？我永遠惦記著你。我會祈求上帝，為你照亮前路。」 她永遠不懂我離去的原因。 但她明白兒子長大，就會想要展翅高飛！ 我是多麼想留下，但命運另有安排。  媽媽倚著門，在我離去時淚眼祝福我。 那天媽媽教導我世道艱辛，彷彿她曾親自一步步走過。 一直在這小鎮陪著爸爸的她，她說願上帝與你同在，因你擁有全世界。 她永遠不懂我離去的原因。 但她明白兒子長大，就會想要展翅高飛！ 我是多麼想留下，但命運另有安排 &amp;hellip;&amp;hellip;  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3401325.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 05 Jun 2007 00:54:11 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>臥虎藏龍的特色唱片行 - 佳佳唱片西洋部忠哥（下） / soundtrack weekly</title>
		<description> &amp;nbsp;      ps. 脫線的我，去佳佳忘記多拍一點照片，只好拿數年前拍的Tower關門前的舊照片來緬懷一下。     Q: 佳佳經常自行進口電影原聲帶，最令人驚喜的一次是哪一張CD？   A: 這幾年，可能影展比較多，觀賞藝術電影的人口也增加了，來詢問不是這麼主流的電影原聲帶的客人也變得比較多，有些item，我們連聽都沒聽過，但我們還是會盡量利用我們海外的資源，來幫客人找CD。    兩年前，我們為配合西門町電影街的屬性，搭配影展推出相關影音產品，對佳佳的知名度有很大的幫助。老實說，這些非主流的電影原聲帶，銷售量都不大，不過，影展影音商品對公司的就好像是打廣告作行銷，這樣我們覺得也不錯。    最近幾次自行進口的CD，賣得比較好的像是《Crossing the Bridge》，這部電影只在金馬影展上映，裡面的音樂都是土耳其的歌曲、音樂，沒想到有這麼多人喜歡；此外，就是《性愛巴士Shortbus》，我們向國外的獨立廠牌進貨，這兩張都各賣超過一百張。   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3243163.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 12 May 2007 20:26:15 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>臥虎藏龍的特色唱片行 - 佳佳唱片西洋部忠哥（上） / soundtrack weekly</title>
		<description>      跟忠哥搭上線，其實是因為PTT的板友，那時候我在板上推薦《牧神的迷宮Pan&amp;#39;s Labyrinth》，熱心板友向忠哥詢問進口的可能，才知道原來佳佳的電影音樂唱片是由他在maintain。  西門町的佳佳唱片是我常去挖寶的地方，最早，是慕古典音樂林小姐的名而去，當時還是學生的我，從來提不起勇氣去問，「到底誰是林小姐啊？」真的不騙人，我是因為這次去拜訪忠哥，才知道...「啊！她就是...」  好，言歸正傳，這一兩年來，佳佳配合影展與藝術電影檔期，所自行進口的品項，多次讓我驚豔，像是俄羅斯的《伏特加藍調》、匈牙利的《地鐵迷宮》、德國電影《最後一次心動》等，都是影迷們遍尋不著，國內無進口，不懂德文、俄文，也不知道從何找起的片子，就不用說被人問到爛的美版《第三者》、《跳越時空的情書》，以及《放牛班的春天》法國特別版，都是由佳佳最先引進，以唱片業不景氣的狀況來看，要進這些CD是需要些勇氣的，主事者對音樂的執著與前瞻，讓我頗為敬佩。&amp;nbsp; </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3243133.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 12 May 2007 20:17:37 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Jan A.P. Kaczmarek再探好萊塢 / soundtrack weekly</title>
		<description>       Jan A.P. Kaczmarek 又有新作啦！  繼《非關命運Fateless》之後，導演Lajos Koltai第二部作品《 Evening 》，將由Jan A.P Kaczmarek擔任配樂。Lajos Koltai在執導演筒之前，曾為《真愛伴我行Malena》、《海上鋼琴師The Legend of 1900》攝影師，新片中巨星不少，包括老牌影星凡妮莎蕾格烈芙、梅莉史翠普、葛倫克羅斯、克萊兒丹妮絲與娜塔莎李察遜等。這部電影是根據Susan Minot的小說改編，故事描述癌末老婦臨終前的回憶，及與兒女間的人生課題。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3154253.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 07 May 2007 15:54:20 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>兩個主題多種情調 - 逐愛天堂Angel電影原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>       配樂者: Philippe Rombi 出版時間: 2007 出版商: Colosseum 國別:&amp;nbsp;EU   Francois Ozon的作品在台灣總不缺票房，也因此，他的第一部英語片 《逐愛天堂Angel》 ， 根據@movies的情報 ，該片將在六月底上院線。他的配樂老搭檔Philippe Rombi，依舊在《Angel》貢獻心力，為這部片子寫了兩個美麗的主題。  Rombi擔任的配樂(score)專輯在台灣的原聲帶銷售狀況，我相信是細水長流型，累積銷售量甚至有機會與好萊塢大片並駕齊驅，為何我會這樣推測，因為每次逛唱片行補了他的專輯之後，下次再去，就又發現架上補齊了，補的張數也還不少，他的《敢愛就來Jeux D&amp;#39;Enfant》、 《池畔謀殺案Swimming Pool》 的銷售狀況，連歐洲都已經絕版的《夢想起飛的季節Une hirondelle a fait le printemps》在台灣都還買得到，Rombi的音樂可以說已經與電影脫勾，Rombi已成為一派配樂蒐集者，固定的收集對象。&amp;nbsp; </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3116011.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 03 May 2007 12:35:31 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>配樂開放下載 / 柏油路 (3Forks)</title>
		<description> 柏油路 (3Forks) 本片中出現了不少音樂， 兩支預告片 、 奶油公路 和 綠披巾 都有兩片專屬的主題曲，這都要感謝林曙光同學所寫的曲子還有 演出的樂手 共同完成；隧道因為影片走向比較不同所以沒有主題曲的創作，不過為了綠披巾一段夜店飲酒的戲，就為該場景的需要做了一首舞曲（勉強算的上吧），在這裡可以開放下載給大家聽聽看。但，首先跟大家說聲抱歉，我完全是新手，所以做出來的東西比較粗糙，但也還不知道怎麼改進比較好，哈，希望能給點建議，雖然片中音樂不太可能再更改了。    Nightmare (Extended Mix)     Length : 05:47   Made by : hiroshiken   Made with : FL Studio 6 Producer Edition    Genre : Dance       Nightmare (Extended Mix).mp3  8.2 Mb  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/3forks/archives/3077447.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 27 Apr 2007 14:13:44 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>從死亡中看見生命 -《羊男的迷宮（Pan&#039;s Labyrinth）》電影原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>       配樂者: Javier Navarrete 出版時間: 2006 出版商:  Milan 國別:&amp;nbsp;EU   「In darkness, there can be light; In misery,  there can be beauty; In death, there can be life.」 「在黑暗中透出幽光； 於苦難裡發現美好； 從死亡，看見生命。」    這是《羊男的迷宮（Pan&amp;#39;s  Labyrinth）》預告片中，（實在很不想用這個翻譯名稱，所以之後我將全以《牧神的迷宮》來稱呼這部電影）點出全片主旨的動人旁白，以此來形容這部電影音樂，更是再適合也不過，它融合了甜美與痛苦，希望與絕望，黝暗與光明，從死亡，乃至重生。  去年的金馬影展，第一次看《牧神的迷宮》，就對這部電影深入淺出的內涵，與迷人的電影音樂而傾心不已，用作主題的那首搖籃曲，憂傷又美麗，Ofelia的動人演出，也賺了我不少眼淚，「Javier  Navarrete」這個陌生的名字，吸引了我的注意，我在 amazon.fr ，很快買下了這張原聲帶專輯。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/3053823.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 24 Apr 2007 16:29:02 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>為何只要Jane Austen的電影原聲帶都得弄成一個樣？ / soundtrack weekly</title>
		<description>            主角是最左邊那一張。沒圖沒真相，可惜找到的圖都不大。這讓我不禁納悶，只要Jane Austen的電影，都非得在封面上纏腰帶嗎？這真是一件奇怪的「傳統」啊！  言歸正傳，《Becoming Jane》電影原聲帶竟然已經上了，發行公司為SONY/BMG，相信屆時台灣應該不至於買不到，作曲家為 Adrian Johnston， 這位仁兄似乎比較常在電視配樂露臉，之前台灣好像有發過他的《絕戀 Jude 》，因為片沒紅，原聲帶也紅不了。  最奇怪的是， Amazon.com  沒有， Amazon.co.uk 也找不到。只有 HMV 在賣的樣子？ </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2891605.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 22 Mar 2007 01:22:16 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>06年最賣座電影的音樂推手 / soundtrack weekly</title>
		<description>     上圖轉載自   http://www.musicfromthemovies.com/      根據美國票房資料，Hans Zimmer榮膺「最賣座電影」的作曲家，Zimmer的《神鬼奇航2》一片就有4.32億美元的票房，而Zimmer去年所參與的配樂作品僅3部，總計吸金6.92億美元，成為最賣座電影的音樂推手。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2887523.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 21 Mar 2007 01:09:29 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>And The Oscar Goes to...... / soundtrack weekly</title>
		<description>       圖片轉載自   http://www.flickr.com/photos/idealterna/403131193/     七十九屆奧斯卡金像獎 揭曉，電影配樂獎項讓許多人的腦門彷彿挨了一記悶棍....  And The Oscar Goes to...    《火線交錯》Babel: Gustavo Santaolalla     《不願面對的真相》An Inconvenient Truth (&amp;quot;I Need To Wake Up&amp;quot;)      Gustavo Santaolalla ，傳奇性地連續贏得兩座奧斯卡原創音樂獎，史上連續獲得兩座奧斯卡配樂獎的大師並不多，分析歷屆得主，擁有此殊榮的包括 Alfred Newman （本屆提名者Thomas Newman的爸爸，老鈕曼堪稱美國電影音樂教父，提名經驗高達45次，得獎9次）、 Franz Waxman （以 日落大道 ， 郎心如鐵 獲獎，曾被提名次數達到12次，得過兩次獎）以及 Andre Previn （在古典音樂界也頗副盛名，他共得過三次獎， 窈窕淑女 ， 愛瑪姑娘 ， 金粉世界 ）。此外，Alen Menken則在1991與1992年以《 美女與野獸 》、《 阿拉丁 》連續獲獎，Santaolalla這次得獎，記錄堪與上述大師並列，讓許多長期關注電影音樂的樂迷，在錯愕之餘，也有些「不屑」。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2783617.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 28 Feb 2007 16:38:24 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Salute to Ennio Morricone / Rota &amp; Rozsa</title>
		<description>
     因為 Peter O&#039;Toole 的緣故，我不忍心看今年的金像獎頒獎典禮，後來看了網路上抓到影片， Clint Eastwood 介紹，然後由 Celine Dion 唱一首由  Once Upon a Time in America  裡面的 Deborah&#039;s theme 填詞後的歌曲 &amp;quot; I Knew I Love You &amp;quot; 獻給 Ennio 大師。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/rozsa/archives/2781813.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 28 Feb 2007 14:14:23 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Ennio 獲終身成就獎 / Rota &amp; Rozsa</title>
		<description>
     今天才知道原來 Ennio 從未拿過 Oscar，和 Peter O&#039;Toole 兩老可以摸一下帽緣互敬個紳士禮。

Oscar 這幾年偏好類似   類型電子交響樂，就像一客頂級 29 盎司的肥得流油的美國牛排一樣，還沒吃就驚豔於那閃閃發亮的牛油，心裡呢？則是出現稍許恐懼的感覺，還沒吃心裡就先被征服了。

Ennio, Peter 兩人，一個長得像固執的西西里老人，一個像墨守俱樂部法則的英國紳士，和 L.A. 這個趴替城市實在不搭  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/rozsa/archives/2780171.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 28 Feb 2007 01:19:34 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>臥虎藏龍的特色唱片行 - 誠品音樂館Jack / soundtrack weekly</title>
		<description>     圖片轉載自   http://www.flickr.com/photos/tonypure/94357063/    因為自己愛買，逛唱片行成為我的興趣之一，這幾年唱片業不景氣，多數連鎖唱片行固然價格較友善，但在多樣化上已經完全不能符合我的需求，倒是幾家有自行進口的唱片行，變成我常去挖寶的地方，這些負責進貨的高手級店員，也引起我的好奇，於是決定一一去拜訪這些特色唱片行的進貨推手，並與大家分享。  直到最近一兩年， 誠品音樂館 成為我常去的採購去處，還為此辦了張誠品卡，就為了千載難逢的海外專單，印象最深刻的一次，要屬2006年中的風雲專單，那次專單把我多年網購的夢幻逸品都帶了進來，價格令我扼腕（自己買太貴），而這波專單的幕後推手，就是電影音樂樂友圈小有名氣的 Jack 。  Jack是誠品音樂館負責電影音樂的專業好手，之前在「 電影音樂共和國 」貼了不少好文，他的收藏與品味，都令我相當欣賞，也因為經常光顧誠品，所以這次的台北唱片行巡禮，就以Jack為開春第一波，也感謝Jack撥冗接受我的叨擾，並不吝提供個人照....:)  其實，這根本不能稱作採訪，因為Jack是用書面回覆我的問題，他的文筆相當好，正好我也偷個懶全部照貼，就當是好心的Jack送給我部落格的一篇文章吧！ </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2736353.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 16 Feb 2007 11:32:16 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>奧斯卡最佳電影原創音樂與歌曲提名名單出爐 / soundtrack weekly</title>
		<description>     轉載自   http://www.flickr.com/photo_zoom.gne?id=97222197&amp;amp;size=s    奧斯卡電影原創音樂獎提名名單揭曉，2006年最令我驚豔的電影原聲帶《羊男的迷宮》也在入圍名單之列，果然，影藝學院的會員眼睛是雪亮的，而《羊男的迷宮》近期在美國上映佳評如潮，應該也是被關注的原因。  奧斯卡電影原創音樂提名名單如下：   《火線交錯》Babel: Gustavo Santaolalla   《柏林迷宮》The Good German: Thomas Newman   《醜聞筆記》Notes on a Scandal: Philip Glass   《羊男的迷宮》Laberinto del Fauno, El: Javier Navarrete   《黛妃與女皇》The Queen: Alexandre Desplat   最佳電影原創歌曲提名者如下：   《夢幻女郎》Dreamgirls (&amp;quot;Listen&amp;quot;) 《夢幻女郎》Dreamgirls (Love You I Do&amp;quot;) 《夢幻女郎》Dreamgirls (&amp;quot;Patience&amp;quot;)   《汽車總動員》Cars (&amp;quot;Our Town&amp;quot;)   《不願面對的真相》An Inconvenient Truth (&amp;quot;I Need To Wake Up&amp;quot;)   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2668885.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 25 Jan 2007 13:48:42 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>少用耳朵多用頭腦的音樂 - 《黛妃與女皇The Queen》 / soundtrack weekly</title>
		<description>       配樂者: Alexandre Desplat 出版時間: 2006 出版商: Milan 國別: UK    《黛妃與女皇The Queen》  的配樂作曲家  Alexandre Desplat  ，這次不希望討好你的耳朵，而是希望觀眾多用頭腦。  Alexandre Desplat是我相當喜歡的作曲家，從他還在歐陸時，就看得出他的深厚功力與多變風格，直到他加入好萊塢，看似有從池塘躍進大洋的空間可供揮灑，但馬上被好萊塢用力壓榨，導致創作暫時陷入枯竭，也是有目共睹，《諜對諜Syriana》與《防火牆Firewall》就是最佳例證。  Desplat再度回到歐洲片，終於拾回創作活力，《The Queen》在音樂上的精心設計，仿佛扮演了一個不說話的角色，Desplat在最近應接不暇的訪談中指出，他用音樂的語彙來代替這部電影中，已經過世的黛妃，讓黛妃雖未現身，卻如鬼魅般時時困住伊麗莎白二世，讓王室遭遇百年來最嚴峻的挑戰。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2654021.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 18 Jan 2007 00:19:53 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>For What it&#039;s worth / &lt;b&gt;&lt;font face=&quot;Arial Black&quot; size=&quot;3&quot; color=&quot;#3A3A3A&quot;&gt; VAI e VEM &lt;/font&gt;&lt;/b&gt;</title>
		<description>      就是這首For What it&#039;s worth，收錄於1967年 Buffalo Springfield 的同名專輯裡，為 Stephen Stills 目睹1966年洛杉磯日落大道（Sunset Strip）的暴亂時，有感而發所寫出這首反暴力的歌曲，又加上當時美國執意介入越戰之時代背景，使得這首歌也理所當然成為當時超紅的反戰名曲之一。這支成立兩年即宣告解散的短命樂隊， Buffalo Springfield 的組成團員─Stephen Stills、 Richie Furay 、Jim Messina、Neil Young、Bruce Palmer等，在各自單飛後都更有一片廣闊天空並形成一定的影響力；尤其是 Neil Young ，他在1969年時被遊說回去與舊伙伴Stills，以及David Crosby ( The Byrds )、Graham Nash ( The Hollies )共同另組更傳奇性的 C.S.N.Y ，並出現於Woodstock音樂會上表演，成就搖滾史上經典璀璨的一章。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/lhooq0503/archives/2644500.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 14 Jan 2007 18:45:36 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>John Barry 與 007 的音樂 / 知更鳥的巢穴</title>
		<description>   

回顧起來，1987 年的「The Living Daylights」原來就是   John Barry   最後一次為 007 電影做配樂，究竟是 Barry 不想再做下去而推辭，抑或是 EON 再沒有找他？相信永遠都是一個謎。 John Barry 早年是一個樂隊領班，專玩一些爵士音樂及輕音樂，所以 Sean Connery 時期的 007 電影配樂都是充滿了這類節奏感很重的音樂風格。Barry 從第二部 007 電影，1963 年的「From Russia With Love」正式掛名參與其配樂工作，到了 70 年代以後就斷續地繼續著這項工作，Roger Moore 時期的「Live And Let Die」、「The Spy Who Loved Me」及「For Your Eyes Only」，片中的音樂都是請其他才俊來完成。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/i_pang/archives/2636753.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 10 Jan 2007 23:17:18 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>David Arnold 第四次為 007 做配樂 / 知更鳥的巢穴</title>
		<description>   

007 在沉默四年之後又回來了，這次再使用原作者 Ian Fleming 的小說「Casino Royale」作為改編的藍本。記得片子未上畫之前，有關這部戲的小道消息就不停地流竄著，包括 Pierce Brosnan 的去留、新故事的內容；美國導演 Quentin Tarantino 甚至曾放出聲氣，希望能夠執導這部新片，他還向媒體透露了若干意念。EON 公司後來決定換入一塊新面孔 Daniel Craig 去飾演這個虛構的情報員，可是這些小道消息就從沒有停下來，有心人努力地找出這塊新面孔的缺點出來，試圖證明他是如何不濟。事實上，在「Casino Royale」的拍攝過程中， EON 公司亦沒有披露太多有關的資訊，公眾都是在電影公映前才得以知道更多。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/i_pang/archives/2623156.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 05 Jan 2007 21:57:18 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>盈耳的香氣 - 《香水》電影原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>       配樂者: Tom Tykwer, Reinhold Heil &amp;amp; Johnny Klimek 出版時間: 2006 出版商: EMI 國別: Germany   用聽覺來模擬嗅覺，要比用視覺來詮釋嗅覺來得簡單的多。  音樂與氣味的共同點，在於他們都受制於時間，當時間滴滴答答地走過，音樂與氣味也會逐漸步入尾聲，沒有停格這回事，氣味的來與去，恰似聲音的淡出與淡入， 《香水》 用音樂來補足電影中，失落的嗅覺，是自然也不過的事情了。  讓我們這麼想像，當《香水》的製片Bernd Eichinger好不容易徵得徐四金同意，將《香水》改編為電影之際，搞不好就是拿柏林愛樂演奏電影配樂這件事作為條件之一，《香水》配樂的功能，就在於幫我們聞到主角葛努乙所能感知的氣味，可見音樂所扮演角色的重要性。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2599762.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 26 Dec 2006 01:12:16 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>作曲家也有柴米油鹽 - 記Bruno Coulais來台座談會 / soundtrack weekly</title>
		<description>     轉載自   http://en.wikipedia.org/wiki/Bruno_Coulais    不知道12/17有哪些朋友出席了 Bruno Coulais 的座談會？聽到Bruno Coualis現場回答樂迷問題，闡述他對電影音樂的看法，真的是很特別的經驗，尤其Coulais坦率、平易的態度，讓喜歡他的朋友也感到放心，其實我本來以為，會用科西嘉複音團 A Filetta 來寫西藏音樂的人，會不會是一個怪咖....因為我沒帶紙筆，也沒帶錄音機、相機（其實我主要是去找他簽名的），以下記錄，純憑印象，若有誤，請不吝指正。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2582113.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 19 Dec 2006 13:36:49 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>The Battle of Bulge / Rota &amp; Rozsa</title>
		<description>
     前面抱怨過 &amp;lt; 巴頓將軍 &amp;gt; 以及其他戰爭電影的配樂太單調，如果只能挑一部收藏的話，那毫無疑問 - 我選的是 ;  &amp;lt;坦克大決戰&amp;gt; ( The Battle of Bulge ) ，這是一部 1965 年由英美聯合拍攝，眾星雲集的戰爭電影，敘述 1944 年二次大戰末期，公認最擅長裝甲戰曾經在東線戰場立下大功的 Martin Hessler 上校轉到西線平原上和英美作戰的故事，美國的 Sherman 戰車火力明顯不如德國的 Tiger 戰車，只好用拖延戰耗損德國汽油的方法求勝，參加演出的有 Henry Fonda, Robert Shaw, Terry Savalas, Charles Bronson, Robert Ryan 等人。

配樂作者是畢生都投入在古典樂創作，寫了八首交響曲的英國人 Benjamin Frankel (1906~1973)，是否是 Frankel 的因素，這部電影的結構非常古典．．．．．</description>
		<link>http://blog.roodo.com/rozsa/archives/2519424.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 25 Nov 2006 00:49:55 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>敗家大狂潮--SONY BMG聲色嘉年華 / soundtrack weekly</title>
		<description>     圖片引用自   http://www.flickr.com/photos/patita/212187978/     號外號外！   SONY-BMG推出70款的中價（300元左右）電影原聲帶，內容讓老樂迷與新玩家都會有所收穫。不知道是不是為了BMG與SONY拆夥，加入環球集團之前的清倉之舉？Anyway，感謝roxytom的blog報馬， 路邊一棵榕樹 下有詳細片單。請快加入敗家行列。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2467890.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 13 Nov 2006 14:39:10 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>最近有兩個電影音樂演奏會 / 知更鳥的巢穴</title>
		<description>最近有兩個有關電影音樂的演奏會在香港開演，兩位主角在普羅大眾的眼中未必是天皇巨星。可是，如以小眾品味而觀之，他們的名聲又不是藉藉無聞，兩位主人翁分別就是來自美國的   Erich Kunzel  、與及來自日本的久石讓。

   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/i_pang/archives/2458385.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 11 Nov 2006 14:30:29 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>La Vita e Bella / Rota &amp; Rozsa</title>
		<description>
                  這部片就是 1997 年奧斯卡最佳外語片，義大利片 &amp;lt; 美麗人生 &amp;gt; ( Life is Beautiful ) ，提到這片我心裡一直有個小疙瘩，大約一年前買了這片 CD 那天，我把這片 CD 放在車上播放，然後開車當義工載三位女性友人去新莊 IKEA 買家具，等到傍晚所有事情告一段落之後，其中跟我最熟識的那位悄悄的告訴我，你今天放的音樂真是有點無趣．．．．．  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/rozsa/archives/2458315.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 11 Nov 2006 13:53:12 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>金馬影展原聲帶補遺 / soundtrack weekly</title>
		<description>    金馬影展今天起跑，神祕場中《夢遊幻想曲》也有原聲帶出版，加上最近又收到善心人士xeontw提供的 《令人討厭的松子》 原聲帶資訊，特此補充如下。上面這一張，是《令人討厭的松子》配樂集，作曲家為Gabriele Roberto。    根據網友xeontw給我的資訊，作曲家是新銳義大利作曲家Gabriele Roberto，這個人也蠻神奇的他原本是作曲家 菅野洋子 的Fans，因為崇拜她所以透過管道毛遂自薦進入同一家公司，日本廣告音樂大宗的Grandfunk，還有號稱日本爵士樂界至寶的涉谷毅共同作曲，演奏曲比較小眾所以由製作公司   Grandfunk   以自有廠牌RED ALERT RECORDS發行。出版日期:2006/05/24   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2451274.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 10 Nov 2006 12:55:45 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Nino Rota Album / Rota &amp; Rozsa</title>
		<description>
                 這張是由奧地利以發行古典音樂為主的 harmonic mundi 公司發行的 Nino Rota 電影配樂選集，收錄了 Nino Rota 在歐洲期間的兩部配樂代表作 &amp;lt; 大路 &amp;gt; ( La Strada ) 以及 &amp;lt; 浩氣蓋山河 &amp;gt; ( Il Gattopardo )，中間還夾帶了一首 Nino Rota 作的鋼琴協奏曲   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/rozsa/archives/2448222.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 09 Nov 2006 22:15:09 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>怪癖又犯了...金馬影展片單原聲帶整理 / soundtrack weekly</title>
		<description>    老是喜歡在一連串片單裡搜尋新的原聲帶發行，本屆金馬影展，總計相關原聲帶發行約有18張，由於找尋的過程真是勞心勞力， 焦點導演 、 菲利普卡瑞專題 、 莫札特年紀念專題 就沒有仔細搜尋，先將這25張sountrack資訊放上來，若能人志士與我有同樣怪癖者，為我補上，我會相當感謝。謹此。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2375261.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 27 Oct 2006 15:01:58 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>生命的殘酷本質 - 《奇士勞斯基之地獄L&#039;enfer》 / soundtrack weekly</title>
		<description>     配樂者: Segvic Dusko 出版時間: 2005 出版商: Naive Records 國別: France    其實，影片一開始的杜鵑雛鳥，將巢裡未孵化的卵推向巢外，就已經為這部片定了調。生物與生俱來的殘酷本性，生命的殘酷本質，讓我們的日常生活也變成難以忍受的地獄，三個手足，三拍子的華爾滋，華麗地展演著「生命殘酷紀實」，讓人不由得想起張愛玲那句「生命是一襲華美的袍　爬滿了蝨子」，《地獄》的主題音樂有著黑色的質地，那不是悲傷的情緒，而是冥冥之中對世人與世情的嘲弄。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2362194.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Wed, 25 Oct 2006 01:29:29 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>世界電影音樂獎..得獎的是... / soundtrack weekly</title>
		<description>    世界電影音樂獎 揭曉 ，Alberto Iglesias大獲全勝，刮走年度最佳原聲帶與作曲家兩個獎項，Iglesias的「疑雲殺機The Constant Gardener」曾提名奧斯卡配樂獎項，在頒獎典禮中所改編的一段音樂，至今叫人熱血沸騰，不過，這張CD剛出版時，因為當中不少的非洲節奏樂段把素來不喜節奏強烈音樂的我嚇住了，就直接讓他去，在奧斯卡頒獎典禮中聽到，竟不知這麼美妙的音樂是來自哪裡，這張原聲帶就成了我漏網之魚，一直到今天... </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2334335.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 20 Oct 2006 01:02:07 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【記憶裂痕】：記憶著絕無裂痕的科幻冒險 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>  電影原聲帶／【  Paycheck】    ：記憶著絕無裂痕的科幻冒險                             2003 Varese Sarabande / 302 066 535&amp;nbsp;     Score Composed, Produced, Programmed &amp;amp; Arranged by John Powell The Hollywood Studio Symphony Conducted by Gavin Greenaway Score Recorded &amp;amp; Mixed by Shawn Murphy at Paramount Scoring Stage Music Edited by Tom Carlson Orchestrated by Bruce Fowler, Suzette Moriarty, Todd Mclntosh, Walter Fowler &amp;amp; Elizabeth Finch Live Percussion: Michael Fisher Solo Piaon: Randy Kerber&amp;nbsp;          Reviewed by&amp;nbsp;   雪蟑螂    (&amp;nbsp;May 13 th , 2005 )               根據知名科幻小說家 Philip K Dick 作品改編而成的《記憶裂痕》，老實說一點都不科幻，影片本身維持一貫吳宇森式的動作風格，但我看來看去仍不覺得它是一部科幻片，反而像是場架設在未來世界的《不可能的任務 2》(  MI:2  )。 雖然， 影片本身虎頭蛇尾，John Powell 的音樂卻出乎意料的出色， 可說是 2003 年最出色的專輯之一！         在《變臉》(  Face Off  ) 之後，第二度為吳宇森電影擔綱音樂創作的 John Powell，此次的《記憶裂痕》 顯然比《變臉》有趣多了。當初，我以為《記憶裂痕》的音樂手法會像《神鬼認證》(  The Bourne Identity  ) 或《變臉》，充斥著被國外樂評罵到臭頭的電子實驗樂風 ；但這次的焦點轉變了，電子樂風和傳統交響樂緊密融合，並且擁有豐富多元且高明的管絃編曲技巧，讓我對這張專輯大為驚豔。  開場的〈 Main Title 〉，神秘的弦樂搭配著出色的電子節奏鼓點，詭譎電音在低吟的弦樂中載浮載沉，之後的鋼琴主題懸疑浮現，背景的提琴又拉扯不已，架構出緊張且凝重的氣氛， 完美呈現出科幻動作片的味道；這首開場曲旋律獨特，編曲也有出色的起承轉合，提琴編制更讓我想起 Goldsmith 或是 Bernard Herrmann 的懸疑音樂。            〈 20 Items 〉是一首展現編曲細膩到讓人愛不釋手的懸疑主題變奏，一開始的電子節奏是整個作品的主要節奏，也是片中男主角的主題節奏；接下來的弦樂互相較勁，光是襯底的和絃就非常豐富，一陣驚天動地的大鼓敲擊 ( 正所謂的 Live Percussion ) 之後，是我最喜愛的弦樂段落，優異的錄音品質完美呈現弦樂音色的美感。〈 Crystal Balls 〉則是主旋律再一次的變奏，輔以強而有力的搖滾節奏和提琴和絃 ( 當中還可聽到笛子的吹奏 )。              在懸疑段落 John Powell 處理的乾淨俐落，極具有個人魅力。〈 Mirror Message 〉像是瀰漫著一層煙霧，弦樂、笛子和鋼琴層層交疊，之後的電子貝斯和清脆拍響的鼓聲，逐漸引發出後段〝有大事要發生〞的高潮。  緊接著的〈 Imposter 〉和〈 Mirror Message 〉是連貫起來的，開場的氣氛像是在期待某件很重要的事，心中卻極度的忐忑不安；詭祕的鋼琴旋律非常的優雅，卻又有股危險的浪漫因子滾滾流動，情緒刻劃的讓人印象深刻。這兩首極具創意巧思的音樂，是這部不像科幻片的電影中，最具有科幻神采的地方。              整張專輯最富娛樂性的部分應該就是中段的動作組曲〈 Hog Chase 〉吧！〈 Hog Chase, Pt. 1 〉和〈 Hog Chase, Pt. 2 〉可以視為同一首連續的曲目；這段長達七分鐘毫無冷場的冒險組曲，展現 John Powell 對追逐音樂的獨到掌握，傳統管弦和現代電子節奏互相較勁，而且你可以在管絃樂部分，聽到管絃編製團隊負責人 Bruce Fowler 在弦樂和管樂上細膩的編排。   &amp;nbsp;    激烈追逐之後， John Powell 接下來安排了較富感傷和軟調的音樂。〈 I Don&#039;t Remember 〉是敘述片中男主角對以往和女主角相愛的記憶遭到消除、感到悔恨和無奈的心情，鋼琴的獨奏彈著本片的主題，更富蕭瑟空寂情境。  〈 Tomorrow&#039;s Headlines 〉以懸疑的鋼琴掀開神秘未來的面紗，穿插的笛子聲非常的優美 ( 再一次讚嘆編曲細膩啊！)；不久緊張的弦樂回繞，引出之後象徵人類遭到滅亡浩劫的氣勢管絃，語調悲痛、心情沉重。              〈 Future Tense 〉和〈 Fait Accompli 〉兩首是總長達13分鐘的決戰音樂，融合了激烈的動作樂段，像〈Mirror Message〉的懸疑主題，充滿浪漫情懷的英雄主義音樂 ( 例如〈Fait Accompli〉開場的音樂，搭配壞人拿著手槍和男主角面碰面的畫面，超級吳宇森的風格！)。  我個人則很喜歡〈Fait Accompli〉快要進入尾聲的感性僑段，以及那滾波濤洶湧的定音鼓敲擊氣勢。至於〈 The Finger 〉雖然只有短短33秒，但是以這種大氣勢管絃來結尾這張專輯，感覺還不錯。              看起來像是 Bonus Track 的〈 Rachel&#039;s Party 〉，又是另一首我很喜愛的曲目。這段羅曼蒂克的室內音樂是安排在男主角和女主角兩神目光交集的瞬間，旋律當然是極為優美，利用浪漫主題的變奏，表達出一種愛情的意境。而且，在 MV 成員中，好像很少有這種純提琴協奏曲的演出。雖然，《記憶裂痕》本身是一部改編不是很理想的電影，但是音樂的演出卻讓人覺得驚艷，甚至會讓我覺得音樂演出比電影本身還要好 ( 幾乎是搶盡鋒頭 )！  這絕對是一張值得收藏的原聲帶，而且聽完之後記憶絕對不會喪失掉。    ●               專輯評比   ：4 .60 / 5.00                    主題旋律：4 整體長度：4 樂曲編排：5 重播價值：5 主觀經驗：5    &amp;nbsp;                                                                               ●  Track Listenings:     01. Main Title (3:10) 02. 20 Items (2:53) 03. Wolfe Pack (2:54) 04. Crystal Balls (2:09) 05. Mirror Message (3:37) 06. Imposter (3:53) 07. Hog Chase Part 1 (3:13) 08. Hog Chase Part 2 (4:04) 09. I Don&#039;t Remember (1:28) 10. Tomorrow&#039;s Headlines (4:02) 11. Future Tense (7:14) 12. Fait Accompli (6:09) 13. The Finger (0:33) 14. Rachel&#039;s Party (2:47)   Performed by Bruce Dukov, Julie Gigante, Brian Dembow &amp;amp; Steve Erdody        Total Time: 48:23                                                                                          </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/2271028.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 10 Oct 2006 01:11:24 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>幾個冷門但有趣的發行 / soundtrack weekly</title>
		<description>    1. 來自 soundtrack.net 的老消息 Wojciech Kilar的絕版動畫配樂《Konig der letzten Tage》，終於有人願意重新出版。上圖是新版。  這張原來由德國Decca出版的配樂作品，多年來一直是Kila r迷遍尋不著的夢幻逸品，eBAY成交價動輒上百美元，我在早期以40美元購得，但現在... soundtrack.net指出，Konig der letzten Tage的音樂規模，堪與《王者之劍》比擬，中世紀歌德風的氣氛，由布拉格愛樂交響樂團與合唱團演出，喜歡 《柯波拉的吸血鬼》的樂迷不容錯過。 按此可試聽  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2213991.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 30 Sep 2006 16:27:04 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Moonraker / Rota &amp; Rozsa</title>
		<description>
               這部是前不久 法雅客大拍賣 時我用不到 200 元買到的稀貨，&amp;lt;   太空城   &amp;gt; ( Moonraker ) 是 1979 年 Roger Moore 演的 007 電影系列第 11 集，而如今已經拍到第 22 集，小時候就很喜歡跟著大人看 007 的電影，除了 007 主角 James Bond 之外讓我印象最深刻的莫過於 &amp;lt; 海底城 &amp;gt; ( The Spy Who Loved Me )和 &amp;lt;太空城&amp;gt; 裡面的 &amp;quot;大鋼牙&amp;quot; 這個讓我小時候害怕的角色．．．．   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/rozsa/archives/2099196.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 03 Sep 2006 14:08:56 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>Tony Gatlif的新片《尋愛之旅Transylvania》配樂九月發行 / soundtrack weekly</title>
		<description>    Tony Gatlif又有新作品，坎城影展參賽片「尋愛之旅Transylvania」原聲帶即將在19日發行，這部公路流浪電影，與前幾部「 別愛陌生人 」、「 北非行路遙 」的題材類似，音樂也是由Gatlif操刀，充滿吉普賽世界音樂風味，可說是吉普賽世界的庫司杜力卡。  樂評指出，儘管Gatlif的新作品有個琅琅上口的主題，但除此之外的音樂較他之前的作品更黑暗，也更傾向於氣氛的營造。值得一提的是，Gatlif的吉普賽音樂與影像向來都有很好的連結，這部片也不例外。《尋愛之旅》原聲帶將在9月18日發行，發行公司為法國Naive，若台灣有上片的話，理論上上揚遲早會代理進口。  曲目如下：  1. Tchiki tchiki beata 2. Fureur 3. Mahala 4. Promesse 5. Le chant du pope 6. Mamaliga 7. Doina ciorba 8. La fête des masques 9. Je t&#039;ai cherché 10. Le tzigane heureux 11. Déchirant 12. Tchiki ciorba 13. Le regret 14. Fureur instrumental </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2007407.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 12 Aug 2006 19:27:43 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>簡單質樸的涓滴樂音--《就像在天堂》電影原聲帶 / soundtrack weekly</title>
		<description>       配樂者: Stefan Nilsson 出版時間: 2005 出版商: Normal Records 國別: Germany   《就像在天堂S&amp;aring; som i himmelen》讓我重溫了學生時代的合唱團歲月，一樣的合唱技巧vs.團體和諧定位的抉擇，一樣的個人與團體生活的互相干涉，最後終於在音樂中找到值得一生追求的目標，也是一樣的。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/2000551.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Fri, 11 Aug 2006 00:53:54 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>電影原聲帶／【將計就計】：疏離冷酷的末世紀催眠曲 / 雪蟑螂：Snow Cockroach Productions</title>
		<description>   電影原聲帶／【  Entrapment】：疏離冷酷的末世紀催眠曲                                 1999&amp;nbsp; Restless Records / 74321672542&amp;nbsp;                              Music Composed and Produced by Christopher Young Conducted by Pete Anthony  Orchestrated by Jon Kull, Bruce Babcock &amp;amp; Pete Anthony  Synthesizer Programming: Kenneth Burgomaster &amp;amp; Arthur Schaer Score Performed by The Philharmonia Orchestra Music Recorded and Mixed by Geoff Foster Score Recorded at Air Studios, London       Reviewed by&amp;nbsp;  雪蟑螂      (&amp;nbsp;July&amp;nbsp;20  th  , 2006 )                  圖：Sean Connery 與 Catherizne Zeta-Jones 分別飾演不同世代的偷竊高手。         這部《將計就計》( 中文譯名取的很好，撲朔迷離的計中計到最後還一直考驗著觀眾 ) 是 Christopher Young 和英國導演 Jon Amiel 第三部合作的作品，講的是老神偷與女神偷之間的鬥智、信任與若有似無的愛情故事，而穩健扎實的敘事手法和寫實場面，包括通過紅外線雷射線的橋段，都讓人津津樂到。                                                  Christopher Young 的音樂，對電影的行進確實具有加分效果，正如同唱片文案形容：『末世紀的疏離冷酷』，電影充滿迷離緊張的氣氛；但是對我而言，是一部疏離冷酷的催眠曲。冷澀、難以咀嚼，是我聆聽這張作品幾乎臨界的窘境。                                                  就懸疑調性來看，部份曲目仍依稀帶有 Young 慣用的語彙，例如〈 Thieving 〉的鋼琴和弦、停滯的單音與飄邈的弦樂，這都是他過去譜寫恐怖片音樂的利器。事實上，Young 寫了好幾年的恐怖片，老早就想嘗試轉換跑道，變換一下胃口，而本片就跟 1998 年《驚濤毀滅者大洪水》( Hard Rain ) 一樣，欲藉由中高成本製作的動作片來為自己的音樂事業有不一樣的色彩；可惜的是，如同《驚濤毀滅者大洪水》片一樣，主題旋律寫的不錯，也成功將影音緊密結合，但整張專輯不是起伏平乏、就是壓力沉重，獨立聆賞性仍不及他寫的恐怖片音樂。  〈 Entrapment 〉的銅管部分很不錯，可見 Young 不僅在恐怖片上向他的偶像 Jerry Goldsmith 學習，就連動作片也是。之後曲風開始以電子節奏為主導，雖然導演已經表示高科技的行竊劇情就是要有高科技質感的音樂來配合，但在我聽來這種電音不夠科技感，過於單調；在一些激烈的動作追逐編曲，例如〈 Saints and Sinners 〉、〈 Blackmail 〉或是〈 Millennium Countdown 〉，電子節奏甚至讓我覺得沒有必要去〝搭配〞百人管弦樂團的演出。                                                  不過在一些懸疑段落和抒情主題，Kenny Burgomaster ( 擔任過幾部美國影集的音樂創作 ) 的電子音色還是有發揮到。第 7 軌〈 Who&#039;s Who 〉的電子鋼琴、鼓點和管弦樂，和第 9 軌〈 A Certain Uncertainty 〉效果突出的電子斷奏，是我認為 Young 不錯的地方，至於女主角穿越紅外線行竊的緊繃段落〈 The Empress Mask 〉，優點是氣氛掌控得宜，缺點是長度七分多鐘容易讓人失神。                                                  抒情的旋律則是分散於動作與懸疑樂曲間，基本上皆以〈 Fayeth In Fate 〉為基調，並在〈 La Fleur de la Musiqu e〉、〈 Alive Again 〉等曲變奏呈現。  〈Fayeth In Fate」主要是以淡雅的弦樂來輔襯著深情的琴聲，旋律不但優美動人，它在這部作品就像香水一樣，默默地在偌大黑暗中揮灑著一絲光明情感；終曲〈 Thank God 〉亦有不錯的感性鋪陳，惟獨結尾又變成〈Entrapment〉的懸疑電子，雖然這是基於首尾呼應的理念，但對我而言是破壞了終曲的美感。此外，一些舒適輕鬆的小品演奏如〈 Impossible But Doable 〉或是〈 Silent Partner 〉，對整張專輯亦有舒緩的作用。                                                   為了因應馬來西亞的街景，Young 在〈 Kuala Lumpur 〉一曲運用了東方世界的樂器，試圖抓住場景的地域性，而〈 The Dancing Jars 〉則將〈Kuala Lumpur」的旋律改以錫口笛 ( Tin Whistle ) 吹奏，同樣也是為了因應片中蘇格蘭的景色。不過，我覺得這些東西如果可以做的更有趣，整體必會加分不少。                                                  總之，《將計就計》是一部成功的影音搭配，導演 Jon Amiel 對 Young 的音樂是抱持著欽佩與感謝之情，但對獨立欣賞者而言真的是過於〝疏離冷酷〞了，或許將樂曲長度濃縮，能改善這種感覺也說不定。     圖：導演 Jon Amiel 特地撰文感謝 Young 的音樂創作，並希望樂迷能認同這部驚悚動作作品。                               ●                  專輯評比   ：2  .40 / 5.00                   主題旋律： 3       整體長度： 3                                      樂曲編排：   2   重播價值： 2      主觀經驗： 2            ●  Track Listenings:   01. Entrapment  02. Saints and Sinners  03. Fayeth in Fate  04. Bright moments  05. The dancing jars  06. Blackmail  07. Who&#039;s who?  08. Heist Society  09. A certain uncertainty  10. La fleur de la musique  11. Kuala Lumpur  12. Impossible, but doable  13. Thieving  14. Wondering Aloud  15. Silent Partner  16. The Empress Mask  17. Millenium Countdown  18. Alive Again  19. Try, then trust  20. Thank God    Total Time: 54:52                                 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/koalalin/archives/1977649.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 05 Aug 2006 18:32:06 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Rattle指揮柏林愛樂為《香水》加持...??? / soundtrack weekly</title>
		<description>    殺了我吧～   柏林愛樂要為《徐四金的香水》配樂擔任演奏 ，還是由Rattle指揮，這還算了，問題是，這部配樂的作曲家是Reinhold Heil and Johnny Klimek，不是我看不起他們，而是他們與柏林愛樂的tone未免也天差地別了吧？  《徐四金的香水》是由知名德國導演Tom Tykwer執導，理所當然是由其固定班底Reinhold Heil and Johnny Klimek負責配樂，這兩人之前的《帝國大審判》才讓我打入冷宮，一部歷史劇被搞得像驚悚片一樣，現在竟然要譜曲給柏林愛樂演奏，柏林愛樂是想錢想瘋了吧？不能因為導演是德國之光就得屈就吧？  Rattle與伯明罕愛樂所演出的《亨利五世》，作曲家Patrick Doyle典雅的氣質與傑出的作品，的確值得Rattle帶領子弟兵，為其增添風采，而這張專輯果然也成為經典之一，我衷心地希望，《香水》不要成為Rattle與柏林愛樂的顏面掃地之作，讓柏林愛樂從此不敢為電影配樂演奏.......  ps. 柏林愛樂近期為電影配樂服務，若沒記錯應是George Fenton的《Deep Blue》，這是一部海洋生態紀錄片。   又，如果出版的話，就衝著柏林愛樂，我想敗家的我可能還是會沒志氣的去買一張。  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/1896591.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 17 Jul 2006 14:15:33 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Planet of the Apes / Rota &amp; Rozsa</title>
		<description>
                 我看過一篇文章談 1960 年代初電視的大量普及成為電影的最大敵人，因此 60 年代前半期試圖以高成本大場面的電影，例如：&amp;lt;  阿拉伯的勞倫斯  &amp;gt;以扳回劣勢，但這樣的玩法殺敵一萬自損九千實非長遠之計，到了 60 年代末期電影界發現了一帖重口味的靈藥，那就是災難片！從 1960 年代末到 1970 年代末，災難片的熱潮延續 10 年之久， 大家有沒有發現著名的災難片都出現在這段時間，像最近重拍的 &amp;lt;海神號&amp;gt;，像 &amp;lt;國際機場&amp;gt;、&amp;lt;螞蟻雄兵&amp;gt;、&amp;lt;火燒摩天樓&amp;gt;、&amp;lt;殺人蜂&amp;gt;、&amp;lt;大地震&amp;gt;、&amp;lt;  大白鯊  &amp;gt; 等等，這股災難片熱潮的濫觴應該就是這部 1968 年的&amp;lt;  浩劫餘生  &amp;gt; (  Planet of The Apes  ) 了  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/rozsa/archives/1891109.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 15 Jul 2006 21:31:41 +0800</pubDate>
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		<title>紛雜輕佻的歷史劇配樂 - 帝國大審判 / soundtrack weekly</title>
		<description>     配樂者: Johnny Klimek &amp;amp; Reinhold Heil 出版時間: 2005 出版商: Normal Records 國別: Germany   《 帝國毀滅Downfall 》、《 英雄教育Napola 》與《帝國大審判Sophie Scholl - Die Letzten Tage》三部在宣傳上包裝為德國「終戰三部曲」的影片，在音樂的安排上也大同小異，最先接觸的《帝國毀滅》，肅殺與厭世氣氛瀰漫，令人窒息，原以為後面兩部的音樂可能會有突破之作，無奈全部聽畢，才發現《帝國毀滅》已經是最值得獨立欣賞的一部，三部電影統一的憂鬱氣氛，也驗證德國對二戰的態度，依然是難以回首的過去。 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/1872408.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Tue, 11 Jul 2006 01:08:02 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Super Score Returns / 知更鳥的巢穴</title>
		<description>   

「星球大戰」在 1977 年的大成功，令 John Williams 的事業更上一層樓，從而獲得電影監製 Alexander Salkind 羅致為 1978 年的「超人」大電影配樂，可是這部電影的背後卻亂得一團糟，John Williams 的能力縱使再次獲得肯定，他再也沒有歸隊為續集配樂。電影公司找來英國人 Ken Thorne 為續集配樂，不過他為此片所做的音樂，亦只是把原本的素材重演一次而已，水平絕對在第一集之下；有趣的是，Ken Thorne 後來為第三集所做的配樂卻富有個人風格。</description>
		<link>http://blog.roodo.com/i_pang/archives/1837427.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 01 Jul 2006 19:41:11 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>Charlie Chaplin Collection / Rota &amp; Rozsa</title>
		<description>
               前面 &amp;quot; 電影配樂史 &amp;quot; 曾經提到電影配樂史上的重要里程碑是 1933 年的 &amp;lt; 大金剛 &amp;gt;，1933 前後好萊塢大量引進歐洲出身的作曲家開始發展一樣全新的產業 - 為電影配樂，其實有聲電影在 1927 年底就問世了，但全新的發明也是問題重重，剛開始甚至不被看好，如果對這段時間的歷史有興趣的話，可以看 1952 年的電影 &amp;lt; 萬花嬉春 &amp;gt;( Singing in The Rain )，在抵抗有聲電影潮流裡，觀念最頑固且抗拒潮流最有名的莫過於著名的卓別林 ( Charlie Chaplin ，1889 ~ 1977) 了 。   </description>
		<link>http://blog.roodo.com/rozsa/archives/1767256.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sat, 17 Jun 2006 12:10:24 +0800</pubDate>
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		<title>[舊文]抑鬱凝滯的《帝國毀滅Der Untergang》by Stephan Zacharias / soundtrack weekly</title>
		<description>     配樂者: Stephan Zacharias 出版時間: 2004 出版商: Colosseum 國別: Germany   看完《Der Untergang帝國毀滅》（中譯聽起來很像科幻片名）的心情不是很好，走出戲院亮晃晃的陽光，並不能讓我緊皺的眉頭鬆開分毫，瘋狂的領導人，無知的追隨者，誰都不能保證在那樣的情況下，不會無意間成了殺人者的幫兇，誠如希特勒的女秘書在片尾的告白，「...不知道集中營，甚至不知道屠殺猶太人的存在...但我看到紀念碑上年輕受難者蘇菲索爾，與我同年出生，卻在我當秘書的那一年被處死...我知道年輕不能作為藉口...（意思上大致如此）」 </description>
		<link>http://blog.roodo.com/beaux_tw/archives/1756501.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Thu, 15 Jun 2006 00:12:59 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>達文西電影音樂欣賞 / 在城市中迷了路</title>
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		<link>http://blog.roodo.com/lyc007sos/archives/1713581.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Mon, 05 Jun 2006 20:46:49 +0800</pubDate>
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	<item>
		<title>King Kong -- 1933 edition / Rota &amp; Rozsa</title>
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             最近接連看了 1933, 1976, 2005 年三種版本的&amp;lt;大金剛&amp;gt; ( King Kong )，如果以  1933  年版為原始版本的話， 1976  年版算是以當時的文明為背景重拍的版本，男女主角 70 年代的穿著用 70 年代的大油輪把金剛運回紐約， 2005  版則是重拍 1933 年版，故事背景又回到了經濟不景氣的 1930 年代，不過舊片長 104 分鐘新片卻長達 187 分鐘，因此 2005 版著墨許多在 1933 年版輕易帶過的片段，例如女主角原來的工作，例如導演出發前的財務狀況，例如把舊版的男主角 Driscoll 的身分從船員改成寫劇本的作家，還有一段風格類似&amp;lt;侏儸紀公園&amp;gt;的人獸追逐戰，除此之外．．．我個人認為新舊版最大的差別．．．．  </description>
		<link>http://blog.roodo.com/rozsa/archives/1708944.html</link>
		<author>info@blog.roodo.com&lt;info@blog.roodo.com&gt;</author>
		<category>音樂</category>
		<pubDate>Sun, 04 Jun 2006 21:10:09 +0800</pubDate>
					</item>
	<item>
		<title>The Great Escape / Rota &amp; Rozsa</title>
		<description>
               &amp;lt; 第三集中營 &amp;gt; ( The Great Escape ) ，又名 &amp;lt;大逃亡&amp;gt; 是一部敘述二次大戰末期德軍集中營裡的英美俘虜挖地道集體逃亡的故事，我注意到全片從頭到尾沒有出現一個女演員，這麼陽剛的電影該找誰來配樂呢？導