http://blog.roodo.com/rss20/topic/topic_article_23131.xml 劇場.閱讀, 閱讀劇場 zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 在公共空間讀劇是正經事：伊狄帕斯王 去年，你是「過客」嗎？ 今年，自發讀劇，不作看客！ 「在公共空間讀劇是正經事」是一個高度無組織的讀劇行動，去年十二月二十日第一次舉辦，主辦單位定出劇本，參加者在當天廿四小時內，在澳門自選任何一個公共空間，公開、有聲地讀劇。 去年，主辦單位以魯迅先生唯一劇作《過客》為指定劇本，最後共七組廿多人自發參加，讀劇地點包括東望洋燈塔、塔石廣場、西洋墳場、天神巷、水塘行人道、旅遊塔前地、氹仔北帝廟前地及路環蓮花大橋口岸。 今年指定劇本：《伊狄帕斯王》（Oedipus the King） 《伊狄帕斯王》為古希臘悲劇作家索福克勒斯於西元前427年根據希臘神話中伊底帕斯的故事所創作的一齣希臘悲劇，為希臘悲劇中的代表之作。亞里士多德在其著作《詩學》中稱讚此劇為「古往今來悲劇的最高傑作」。 在伊狄帕斯王的管治下，國家安定繁榮。 一場瘟疫，人心徨徨。 只有找到殺死先王的兇手，才能解除咀咒。 兩代人的冤案，一日內真相大白。 國家的災劫，原來在國王出生就已開始…… 「今後假如你要治理這個國家﹒﹒﹒最好讓它人丁興旺，不是十室九空」 「正因為有了那個機遇，你才有了現在的名字。」 「真的，告訴我，你怎麼會是真的先知？當曖昧的歌者還在這裡的時候，你為什麼不說些話來拯救人民」 日期：2009年12月20日（星期日） 時間：該日內任何自選時間 地點：澳門特別行政區內之公共空間 要求： 1) 公開頌讀索福克勒斯劇本《伊狄帕斯王》選段，請自行選段； 2) 整個讀劇過程必須於本澳之公共空間中進行； 3) 不得向觀眾（或過客）收取任何費用。 報名： 1)是次活動主要鼓勵大家自發參與，報名與否並不重要； 2)前十組向本會報名讀劇的組合，將獲贈《澳門青年劇本創作獎2009》獲獎劇作選一本； 3)報名者請於即日起至十二月十九日晚上十一時前，將讀劇者名單、讀劇地點及讀劇開始時間，寄至電子郵箱macautheatre@gmail.com。 以便將消息發佈於網頁及facebook中。 注意事項： 1)本會不提供關於是次活動之任何支出； 2)讀劇者需注意活動中之個人安全及財物之保管； 3)活動中之任何財物損失，本會概不負責。 主辦：澳門劇場文化學會 澳門大學圖書館、青洲圖書館及何東圖書館均有該劇劇本. http://webpac.library.gov.mo/store.dll/?ID=149229&T=0 http://webpac.library.gov.mo/store.dll/?ID=19337&T=0 http://umaclib3.umac.mo/search/a?searchtype=t&SORT=D&searcharg=%E5%B8%8C%E8%87%98%E6%82%B2%E5%8A%87&searchscope=10&submit.x=34&submit.y=18 如需主辦單位提供影印本, 請電郵macautheatre@gmail.com或電２８３５１５７２，每份澳門幣10元． http://blog.roodo.com/mtc/archives/11048885.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 14 Dec 2009 14:29:28 +0800 (請點圖放大) 感謝各位熱情支持十三月戲劇場的好戲,人間戀獄票券已經全數售罄! 如果您沒有買到票而覺得惋惜的話,請至我們的部落格留言,讓我們知道您的意見和期待! 聯絡人:0912-941775 孟孟 http://blog.roodo.com/13month/archives/10846835.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 25 Nov 2009 00:11:31 +0800 我在哪裡，舞台就在哪裡 　　　　　　　&mdash; &mdash; 談舞台空間設計 時間︱11/28（六）14:00-15:30 地點︱ 93 巷人文空間 （詳細位置） 自由入場 在舞台空間設計的概念裡，人、事、景的相通連也是影響演出品質的關鍵。而我們在參與的過程中，更無形地因為看似平常的場合與裝置卸下心防。這其中到底藏有什麼魔力？ &nbsp; ◥（上）2008 歌德浮士德，台北藝術大學 / (下) 2007 約會，誠品敦南店藝文空間&nbsp;&nbsp; 【照片出處】 主講人︱ 高豪杰（舞台設計工作者） 德國慕尼黑美術學院　舞台暨服裝設計系碩士 重要作品 　　　2009 辛波絲卡，台北藝術大學 　　　2009 貓的天堂，台北新舞台（蘭陵30週年紀念演出） 　　　2008 針鋒對決 Otello，全國巡迴 　　　2008 歌德浮士德，台北藝術大學 　　　2007 約會 a date，誠品敦南店藝文空間 ※ 活動現場亦可直接購買《煮海的人》演出票券。 http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10796071.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 09 Nov 2009 03:59:06 +0800 ◎ 蔡佾玲 （演員） 2009-11-11 西方的現代的要命的我們，有多久沒有想起古代的故事，原來奇幻浪漫得令人驚奇。 http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10737037.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 13 Nov 2009 01:40:58 +0800 ◎ 傅凱羚 （煮海的人刊物編輯 、劇作家 ） 不論導演用多少浪漫的字眼堆砌，我一定得說《煮海的人》根本是一個莽勇之人的愛情故事，毫無偶像劇的突來挫折、反復周旋，而是充滿猴急及霸王硬上弓的戀曲。 在土地公前擲筊獲應允，改編自元雜劇《沙門島張生煮海》的《煮海的人》，即將在今年底於景美福興宮搬演。一開始我問夏夏場租成本何來，她支吾以對，後來我才發現，原來她心儀的是福興宮前貨真價實的酬神戲臺，裡頭什麼也無，只奉送她一座往來戲中世界的階梯。除了空蕩，就是肅整氣勢了，恰恰與夏夏想做戲的一派正經連成一氣。多年來她為人刻印無數、剪紙千萬，這一步真要從硃砂色走出來，踏踏實實將自己的想法編排成唱詞動作，具現在戲台上，更加沒一骨節願出差錯，每一環扣都是再三琢磨。 我說，你不必擔心。現在有哪一個戲台上的白面書生，有林強為他配樂，電音、民謠，還同時鑼鼓喧天呢？這麼時髦，書生都不書生了。再者，台上癡傻，台下狂，土地公公就在左近伴大家眾樂樂，來看戲還保平安呢。 http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10687421.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 12 Nov 2009 22:57:52 +0800 ◎ 夏夏 （導演／編劇） 2009-11-10 時間是晚上九點，排戲中場休息時間。 這樣的龍王女有人要嗎？放下劇本，晨軒這樣問。接下來引起一陣討論，關於男人女人到底要什麼。在用盡了全部的力氣，終於獲得想要的結果，卻開始懷疑自己到底要什麼？ http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10652465.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 10 Nov 2009 23:42:21 +0800 日前導演夏夏也上了好友電台 White Label Radio&nbsp; 的專訪，想要更了解這齣籌備已久的「野台戲」究竟有什麼特別之處，就馬上點來聽聽吧！節目中更首度披露將在《煮海的人》裡頭所使用的配樂作品，喜歡台灣獨立音樂的朋友也別錯過！ http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10638993.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 20 Nov 2009 23:00:53 +0800 http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10512651.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 03 Dec 2009 23:18:19 +0800 ● 圖片來源： 拱樂社 。 傳統戲曲是庶民生活中的一部份，在千百年的演化中累積出特定的習俗與儀式。在台灣務農為主的條件下，亦深受自然氣候、農業習慣，進而延伸出的生活作息與宗教信仰所影響，而在一年之中的不同時節做各類型演出。例如正月氣候嚴寒不利耕作，因而酬神演出較多。 http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10488881.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 28 Oct 2009 01:24:47 +0800 繼 「人在做，天在看」廟宇攝影徵件活動 之後，《煮海的人》在十一月將與「93巷人文空間」合作舉行兩場藝文講座。特邀製作群中兩位專家：柯智豪與高豪杰，與大家分享劇場製作在故事以外同樣也很重要的兩個元素&mdash;&mdash;音樂與舞台設計。 http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10415487.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 02 Nov 2009 00:27:50 +0800 《劇場．閱讀》2009年9月號經已出版，並於本澳各民辦藝文空間及書店免費派發。 劇場讀本 法國新戲劇/薛西 專訪 看得見的後台系列：何潔華 演藝觀後 澳門城市藝穗2009 /小西, 曾韋迪 在大水之中 /莫兆忠 少年金釵男孟母+木蘭少女 / 莫家豪 咖哩骨遊記/ 陳星喬 俾乜野俾？唔叉俾！+ 動物 x 無言/ 劉雅雯 《劇場．閱讀》由澳門劇場文化學會出版，每期於邊度有書、窮空間、貓空間、牛房倉庫等地點免費派發。 (由於寄運需時, 港台地區將於稍後放到以下刊地點) 香港：牛棚劇場, 賽馬會創意藝術中心黑盒劇場 台北：唐山書店，牯嶺街小劇場 網路版即將上載 http://blog.roodo.com/macaupaf 《劇場‧閱讀》現正徵集2009年12月號之稿件， 歡迎任何有關表演藝術之文稿或圖片，投件者可將稿件電郵至 macautheatre@gmail.com或郵寄至澳門東望洋新168號3樓 (註明︰《劇場‧閱讀》收) 截稿日期：11月30日截稿 http://blog.roodo.com/mtc/archives/10333735.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 16 Oct 2009 01:40:39 +0800 煮海的人 自 2009 年&nbsp; 10 月 15&nbsp; 日（四）起，只要在 有河book 預購演出刊物 《 土地開花 》 ，即附贈 《煮海的人》 任一場次入場券乙張，憑券入場。 ※ 請向有河櫃檯取得 預購證明 至現場領取刊物入場。 http://blog.roodo.com/book686/archives/10332375.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 19 Oct 2009 21:42:01 +0800 「澳門青年劇本創作獎2009」經評審後，已經得出結果，本次共六個參加劇作得獎，並將於十一月一日下午兩時半假窮空間舉行頒獎禮暨讀劇演出。 是次由李展鵬、陳國慧及莫兆忠三位港澳劇評及文化評論人擔任評審，經評選後獲獎劇作名單如下： 冠軍：《我們的故事》（梁錦生） 亞軍： (從缺)； 季軍：《答案的問題》（黃愛國）、《不存在的聲音》（郭楊蓉） 入選獎 ：《驚恐症》（葉玉君）、 《荒謬.兄弟.What's going on》（莫敬鋒）、 《肥人島》（盧英敏） 　　誠意邀請你們出席「澳門青年劇本創作獎」頒獎禮暨讀劇演出，將於十一月一日下午兩時半假窮空間舉行，屆時港澳兩地評審將分享他們的意見及感想，本地青年劇場愛好者，將以讀劇形式演繹冠軍劇作《我們的故事》之重要片段。是次「頒獎禮暨讀劇演出」免費入場，任何有興趣人士均可參與。 查詢可電28351572或66672520查詢或瀏覽網站 http://blog.roodo.com/mtc 。 http://blog.roodo.com/mtc/archives/10283353.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 12 Oct 2009 00:09:39 +0800 讀劇會(2)：冒犯觀眾 (原定12月11日舉行, 主持人因事延至12月18日) 2009-12.18 8:00pm 窮空間 四年前他從澳門走到上海戲劇學院唸導演系， 畢業對他來說是一段更真實的旅程，他沒有馬上回澳打天下， 卻留在上海排了一齣"冒犯觀眾"的戲帶到北京青年戲劇節演出。 一台空蕩，只有辱罵觀眾的台詞在場內迴響，最後惹來觀眾要冒犯導演了。 劇場讀書會上將示範劇本片段，更會分享是次參加北京青年戲劇節的情況。 主持：譚智泉(上海戲劇學院導演系畢業生) http://blog.roodo.com/mtc/archives/10275233.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 09 Oct 2009 20:44:02 +0800 愛劇場．讀好書 讀劇會(1)：尋找澳門人 2009-11.13 8:00pm 窮空間 主持：莫兆忠（劇場．閱讀編輯） 澳門十年，沒有巨變。 因為只要三四年內就巨變了。 從十二年前的一個香港演出說起， 再回看近五年的澳門本土劇場創作。 劇場中的澳門，當我們述說它的時候， 它就漸漸消失。 讀書會分為“讀劇演出”及“主題研討”兩部分，第一部分由多位本澳劇場愛好者以讀劇形式演繹被稱香港“九七劇”壓卷篇之《飛吧！臨流鳥，飛吧！》之劇本選段；第二部分將由主持人莫兆忠分享他對近五年來澳門劇場創作的觀察，探討本地劇場創作如何講述“澳門”。 座位有限，參加者可先以電話或電郵預留位置，費用全免。留座或查詢可電28351572或e-mail：macautheatre@gmail.com。 http://blog.roodo.com/mtc/archives/10275229.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 09 Oct 2009 20:39:15 +0800 讀劇會(1)：尋找澳門人-11月13日, 8:00pm 回看近五年的澳門本土劇場創作。 劇場中的澳門，當我們述說它的時候，它就漸漸消失。 讀劇會(2)：冒犯觀眾-12月18日, 8:00pm 一齣"冒犯觀眾"的戲帶到北京青年戲劇節演出，最後惹來觀眾要冒犯導演了。 劇場讀書會上將示範劇本片段，更會分享是次參加北京青年戲劇節的情況。 在公共空間讀劇是正經事：伊狄帕斯王 12月20日 廿四小時 「在公共空間讀劇是正經事」是一個高度無組織的讀劇行動，去年十二月二十日第一次舉辦，主辦單位定出劇本，參加者在當天廿四小時內，在澳門自選任何一個公共空間，公開、有聲地讀劇。 http://blog.roodo.com/mtc/archives/10275135.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 09 Oct 2009 19:57:29 +0800 自八月初開始， 《煮海的人》 團隊舉行了「人在作，天在看&mdash;&mdash;傳統廟宇攝影徵件活動」，期間收到不少熱情投稿。經歷近兩週的討論，編輯群從中挑出特別喜愛的九件作品， 這些廟宇景觀紀錄將隨活動演出刊物《土地開花》出版， 我們也會親自透過電子郵件邀請您來觀賞我們的演出。再次謝謝所有參與者的用心！ http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10246797.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 08 Oct 2009 19:13:52 +0800 若無法嗅聞光陰腐朽的鼻息　又如何計量我的徒勞而返 If the perish of time couldn't be smelled, how could you calculate my vainness? 張生與東海龍王之女相戀，未料龍王反對並放水淹島。張生因而得仙人之助，施法煮海。然而，海水真的能被煮乾嗎？總是懷疑著，總是跌倒，或許我們都需要義無反顧的勇氣。 http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/10153063.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 01 Oct 2009 03:41:31 +0800 我是陳青宇，演一個情婦，上吊的眼珠，好不了的滿腳淤青， 忍著抽筋在水泥地奔馳打滾培養情緒 喔對，偶爾不小心看見帷幕外小丑男女的演出，還要再換場前憋住笑趕緊催眠自己轉換情緒 她，是曾筱光 一位早就該大紅大紫的瘋子，努力的創作努力的戀愛， 她是一位編導，一個手足無措的媽媽，一個老師，一枚戀人 有時我很同情她，都一把年紀了還像個情竇初開的任性少女.... 很努力的作戲，口頭禪是'' 我們真的很窮!! ''然後一起大笑 艱困的環境也不是不曾灰心，眼淚擦一擦仍然把該做的做好不放棄任何一絲機會告訴我們這些種籽 '' 你們是我的翅膀'' 他，是張哲銘 一個敬業的演員，為了圓夢省吃儉用隻身到台北打拚的年輕人，十三月王子 排戲從不喊累；無論前天排到多晚、戲服搞的多髒，隔天帶來的都會是洗好折妥的香噴噴而且已經烘乾的服裝！(令人折服吧，哲銘好棒!) 他很願意把所有奉獻在表演上，有著演戲天才不斷的在不同的劇碼裡(''謝拉莎德'' ； ''人間戀慾'' ； ''掉 實驗劇展'')以他的表演方式不斷的撼動著我，在每齣劇碼裡理解人物一旦抓住要領就無法喝止的往前，不斷往前躍進... 特別要提及的是：真的很感謝你教我夢遊要怎麼走，還有打人要怎麼打，SM要怎樣SM...很多很多在我很茫然時提供我很多關於演戲的技巧跟經驗!(第一次上場我真的快嚇死了)還有鼓勵，哲銘真的太棒了! 你是台灣梁朝偉!!!! 她是何佩芳 她立志做個不做會死的創作者，一個女兒，一個尷尬的學生銜接社會人士階段 從影像設計到平面設計再到舞台監督都秉持著''快狠準'' 一個晚上可以做出六個DM版本，外加寄信給大家 卻還有餘心提醒別人''要帶膨大海給演員喝喔～''；''小光的喬遷禮物就買線香台好了''諸如此類 再忙再累也總是盡責的把工作忙完才休息 溫柔卻沉默～除了大場面他會意料之外的慌掉變的很碎碎念(記者會、遊行之類的) 這次公演終於表現出暴走的一面，我知道你再次跟香菇強調了我不是閃靈 她是張孟芸 她是最倒楣的寶蕙，是一個被困在大葉大學永遠念不完的女孩，進入劇團之後終於開始覺得人生是彩色的了， 所以她努力的幹 他是團裡看起來氣質最穩重，卻隨時會彈起來一直大笑亂跳爆走的大熊貓 但確實能在所有人就快要跌倒的那千鈞一髮扎扎實實的穩住每個要即將爆走的人 (她算是團裡以慌張精神病患居多稀少珍貴的瑰寶) 看見她用瞇瞇眼那邊數錢，背後隱約傳來十三月哲銘王子的嚴厲監督視線， 好即時阻止瘋子光像億萬富翁一樣亂給金費 她是顧思禪 在此聲明，沒有這個人的存在，我絕對不可能順利畢業 出生戲子家族的清秀佳人，一枚懶惰、聰明絕頂的帥女孩， 她對認定的人好的不得了，很需要歸屬感，卻需要孤獨需要自由 怎麼說呢？ 小綿羊般騷軟撒嬌，狼皮出品 在舞台上如魚得水的他，用阿哥哥的舞步征服了多少無辜少女，我說，兩光就讓她演戲吧！ 她在舞台上好亮 她是李雅婷 她是小郵差，她是20號倉庫''掉''的舞監，她是學妹 沒想到二見如故的好朋友，是一枚好愛人，是當你遇到困境時的一個好幫手 在20號倉庫擔任舞監時，每次開演前他會出來跟觀眾說說話，我都會想說，這人臉這麼臭是想要把觀眾都嚇跑嗎？ 這時我忍不住想要出來開個記者會幫小八解釋，沉重的課業，忙亂繁瑣的事情總是拼湊一起用力往前滾，在無可抗的體制下她總是努力的做好眼前的事，積極機靈，就像人間裡的小郵差一樣俏皮穿梭人群中，你可能不會馬上意識到她的存在，但可能某天會突然發現他累積出厚厚的爆發力，然後你會心甘情願的在台下為她鼓掌 她是王沛汝 她是音效製作，來自全家都是水向星座的家庭，紫微命盤帶暴力的少女， 輕聲細語的唱著天馬行空的話語，融化人的天賦 大雨過後冒出的一朵奇特的壯壯魔菇散播迷樣蕈種，吸入的人就會著魔一般對他點頭稱是 強烈企圖心引導著她精進 有她在身邊，就會跟著想要update一下，是個上進的女孩，愉快的夥伴 他是張志傑 他是一個插畫家，樂團主唱，人間戀慾中在玻璃櫥窗裡一直罵我瘋女人並且偷偷絆倒我的情夫，他是一個擔心女友來看戲之後會跟他分手的可愛男友， (小道消息：張志傑的女友在台北場開演第一天，就偷偷的坐在觀眾席第一排) 頭腦清晰的他居然會在開演第一天緊張到一改我對他冷酷的形象，變成囉嗦男子 讓我想要把他先掐暈再吊繩索讓他不要吵我，可惜戲裡我先掛掉，這樣弄並不連戲 他是余孟翰 再次鄭重聲明，若沒有這個人的存在，我絕對不可能順利大學畢業 他是個槍手，而且是個神槍手，神槍手冷酷的底下他是個情傷男孩(在這幫他呼籲：快還他五百塊!!!還有香水跟iPod!!!) 陰盛陽衰的劇團裡，有個被老師勢力施壓強拉進來的夥伴，他是笑嘻嘻的潔癖男孩，他是鬍鬚余，他有著 ''真好，果然有男孩的肩膀'' 期待的壓力， 上回''無謂之所''的音效設計讓我想先斬後奏幫他直接辦休學，去搞數位音樂吧!沒想到這次搞燈光! 感覺到劇團很想把他推向事業最高峰(還是火坑呢) 我真的很期待當他領悟如何將質地細膩轉為大膽那天的到來 她是高巧蓉 一個熱血女孩，我常常盯著他的一圈頭髮和螢光綠耳環發愣 小光從樂多挖來的寶 應該是同類相吸吧，才剛以為他看似孟孟穩穩的類型，馬上發現他也有暴走的急躁潛能 她是林慧萍 十三月的最高榮譽會員，十三月的有求必應公，救星阿!! 這枚很酷的少女，說話總像是讀咒語般的輕聲細語呢喃著 不能不提及的是在貳勢力宣傳的遊街，這位少女一口答應要來幫忙，沒有人知道她當天原來是特地從員林搭車北上，結束後再默默搭車回員林！任勞任怨 驚天地泣鬼神 無怨無悔被抓來幫忙公演，最後一天居然還被阿光塞上貨車跟車回員林，阿根廷請別為小紅毛哭泣，我們已經決定要給她搬個 榮譽終生會員～林慧萍諾貝爾任勞任怨和平獎 ！ 她是謝逸芃 她是一個在夢想與現實間拉鋸不可兼得的年輕女子，一個孝順的女兒，一枚會突然在奇怪時間點出包的爆笑夥伴，笑說要放下劇團好好找尋自己的人生了，卻還是放心不下頻頻主動問進度，幫忙連絡 這位女子，在公演最後一天開演中很有膽識的抱著梯子去修頂篷 我能說什麼呢？你總是很有種 她是黃逸渟不是黃逸婷 一名孕婦，人間原定的女主角，十三月大家的寶貝，一個美術老師，一枚老公心疼的要死的寶貝老婆 小死媽媽每天開演前都用簡訊問後大家，我的心裡就會映出死媽的笑臉，尤其是圍圈圈抱抱的時候... 她是十三月的太陽，暖烘烘的照著每個人， 女小丑的衣服我是想著小死的形象做出來的(雖然這樣讓後來接演的小光很障礙，小死的形象已經根深蒂固，恭喜兩光終究是突破了，演出了屬於自己的女小丑) 死媽要當媽了，十三月的孩子們每個都口是心非忌妒那個小生命能得到死媽最完整的愛，卻又滿心期待的織毛線拜神明(還是不改迷信啦!!!) 他是陳朝胤 他是文藝界鬼才，他是不小心削了頭缺席了兩次公演的精神支柱，是一位忠實單純可愛的朋友，一枚調皮的戀人，他是一人抵五人的鬼才胤 就在公演的第二天早上，有種感覺一定要播電話給鬼才胤，『真的好想念跟你一起做戲』雞雞碎碎的念著，聽著說著我忍不住亂哭了起來，真的好想念你喇文藝賽～知識賽～之類的，雖然我都只有靜靜聽的份，少了你頓時好像少了十個腦袋 ，平均值而言你一在我們智商彷彿就提高了很多 你笑著答應我們說，等你身體好了在一起作戲，一定喔!十三月沒有你就不鬼才了，快入列親愛的。 http://blog.roodo.com/13month/archives/9953213.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 11 Sep 2009 23:21:37 +0800 從「怪老樹」到「咖哩骨」 /忠 《咖哩骨遊記》即將在上海和台北的小劇場裡巡迴演出，這個原本是重排的演出，現在換了兩個演員，調整了舊作裡的一些場面，結果裡面有八成是新排的。為了解決語言上的問題，我又重寫了四次劇本，現在是一個國粵語並用的版本，不但要演員用國語唸部份台詞，還換掉很多日常用語，單是「即食麪」，在上海要改說「方便麪」，台北的版本卻又要改為「泡麪」，語言、日常習慣和文化的差異，正是一個旅客常常要面對的問題，這個用旅客的眼光說旅遊城市的戲，似乎註定要像個四處出走的劇場旅人。 　　沒有郭寶崑先生的《傻姑娘與怪老樹》便沒有這次在兩岸小劇場上演的《咖哩骨遊記》。二○○六年，我首次執導《傻姑娘與怪老樹》這個劇本時，就深深被劇中有關「修剪」、「漂流」和「樹的旅行」等意像吸引住；劇中，那個傻姑娘義無反顧地，用身體去保護一棵因為要建高樓而要被砍掉的樹，劇終這棵樹沒有被鏟除，卻被修剪得整整齊齊與周圍的新景觀融為一體，傻姑娘在台上沒有表情的木偶的凝視下，發了狂似的將那不再怪的怪老樹砍掉。這是一個很個人的悲劇，但也可以是一個城市的悲劇，這是一個傻姑娘與一棵老機的故事，但也可以延伸成一個城市與它的文化認同的故事。二○○七年冬，我想要重排這個戲，更希望在原劇的基礎上加入更多本土元素──尤其那是「 護塔運動 」之後不久，於是我與足跡的成員再次拿起這個劇本，又邀請了鄭冬加入創作群，一起討論這個戲與澳門近年發展的關係，做了一個裝置展，以及一個工作坊。不知怎的，在這些前期創作後，我竟然寫成了一個新的文本《冇眼睇四：修剪備忘錄》，新的文本中只採用了《傻姑娘與怪老樹》的一小段作為戲中戲，其他的都是全新的創作，但「修剪」、「漂流」和「樹的旅行」等意像仍然貫穿整個演出。 　　一直認為「傻姑娘」與「怪老樹」本屬一體，傻姑娘要保護的不是一棵外在的怪樹，而是她內在那個獨特的、跟主流價值有異的自我，成年人、社會都想將所有不合流的「納回正軌」，而劇中的「傻姑娘」不顧身世，奮力抗爭。可以說，每個人心中都有一棵「怪老樹」，每個人也可能是，或者曾經也是「傻姑娘」。 　　在《冇眼睇四：修剪備忘錄》這個文本中，「傻姑娘」最後沒有將砍掉老樹，反而背起老樹逃出「主題公園」，走上未知的旅行。這個結局，當時連自己也被感動，所以當知道要重排的時候，第一個想到必須保留的畫面就是這個。 　　可是，當真正進入重排階段時，這個「傻姑娘」的抗爭模樣竟然在我心裡起了變化，我反而會想，今天澳門的「傻姑娘」是怎樣的？今天澳門還有這種「傻姑娘」嗎？當年的「傻姑娘」如果只是個小學生，現在該在唸大學了，唸大學的「傻姑娘」又會變成什麼模樣？她還會為那怪老樹而抗爭嗎？她還在乎那棵「怪老樹」嗎？只不過是這幾年，對於人的堅持、反抗或者執著，愈來愈感到不信任，看見好多人，很快，很年輕就學得很自覺，很討好，很世故，很明白事理似的；我好幾次問自己，「傻姑娘」還在嗎？她仍然會一個人在抗爭嗎？還是在一片「和諧」聲中選擇遺忘與安逸？ 　　於是，又一次我還沒有找到確切的答案，就要將戲排出來了，「傻姑娘」仍然會在戲中戲那一段中出現，但比起一年多前似乎只能多了一些無力感，而那些旅客也再不關心那「傻姑娘」或「怪老樹」的結局，只是自顧自的在自拍。看，我又在評論自己的戲了。唯一比上次積極的是，這次終於實驗了當初我們討論時說到的一點：不是別人要修剪你，是你自己在修剪自己。 三年前的一篇文章: 那時，我在圍觀，就像一棵被修剪過的樹 http://blog.roodo.com/chongneng/archives/9527409.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 26 Jul 2009 04:12:59 +0800 多給你十天, 夠你將劇本修改好沒有? 夠你重燃一個寫劇本的衝動? &nbsp;夠你將一個未寫好的idea寫好? 澳門青年劇本創作獎2009 截稿日期避暑後延十天 最後交件日期：2009年8月4日(下午6:00前) 書寫時代, 不寫不戲!!! 章程 http://blog.roodo.com/mtc/archives/8858191.html http://blog.roodo.com/mtc/archives/9410773.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 09 Jul 2009 14:56:13 +0800 由團長石佩玉成立於 2004 年 5 月。 取名「飛人」意指劇場人如背負羽翼的飛行者，時而輕巧落地與氣味相投的創作者聚集創作，時而展翅尋找下一個創作起點。另「飛人」諧音「非人」，指劇場裡拼命死撐折磨自己也折磨別人的人，亦指創作的主要形式&mdash;「偶」。 除偶劇創作外，飛人集社也與不同藝術領域合作，做多面向的劇場經營，包括承接行政製作、戲偶設計製作等。未來計劃與國外藝術家創作交流，並以關懷台灣在地都市生活文化為主要創作方向。 http://blog.roodo.com/boilthesea/archives/9309771.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 06 Sep 2009 20:33:25 +0800 　 　從《人間條件二》開始，買票去看吳念真導演的戲，就像小時候爸媽答應要讓我去遠足一樣，可以開心、期待好久。拿到票那天，還馬上放進皮夾，很怕自己丟三落四的個性，一時疏忽在當天進不了至德堂大門。 　　但每次看完吳導的戲，也同樣會擔心，深怕夢太美，一點也不想從夢裡醒來。 http://blog.roodo.com/ritah/archives/9279897.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 09 Jul 2009 11:47:02 +0800 愛印客數碼有限公司 台北縣中和巿永和路191巷29號3樓 Tel:(02)2243-2728 優惠內容: 1.憑卷-全面現金價8折 2.憑卷-快樂星期一全面5折3.憑卷-出一張送一張 (請至公司網站上ftp裡下載禮卷) 列印折價券愛印客iink網址:www.iink.com.tw / www.goldencolour.com.tw mail:goldencolour@hotmail.com / iink0629@gmail.com 大圖輸出 ,貼圖施工, 海報輸出 ,展場佈置 ,噴畫, 噴圖 ,展場規劃 ,展覽公司 ,展覽設計 ,展覽活動 ,展示架 ,展示櫃 ,婚紗, 婚禮佈置 ,海報設計 ,海報印刷 ,輸出尺寸 ,印刷公司 ,印刷廠商 ,合版印刷 ,大圖輸出價格 ,大圖輸出中心 ,大圖輸出尺寸, 海報尺寸 ,海報輸出價格 ,海報列印 ,海報網 ,大圖輸出台北, 大圖輸出台中, 大圖輸出高雄 ,大圖輸出解析度 ,大圖輸出軟體 ,大圖輸出機 全省貼圖施工每才15元/PP+冷裱每才20元 PVC背膠+冷裱每才25元/帆布每才16元 學生可享會員價/100才以內3小時交件 廣告行銷策略規劃/公關活動企劃執行/商業空間設計執行/平面廣告設計 POSM設計製作/戶外大型廣告規劃執行/促銷展覽活動規劃 日本科學未來館更新常設展區“技術創新與未來”，展出基於印刷的生產技術等 豐田工業大學副校長、東京大學名譽教授榊裕之負責監督此次的展區更新。(點擊放大) 基於印刷的製造技術實例（1）：配備整面牆大小電視螢幕的“印出來的房間”模型。(點擊放大) 基於印刷的製造技術實例（2）：3D印表機列印的立體印刷品。(點擊放大) 基於印刷的製造技術實例（3）：平版印刷和噴墨印刷介紹。(點擊放大) 　　日本科學未來館（東京都江東區）更新了常設“技術創新與未來”展區，2009年4月8日開始面向公眾開放。 　　新展區的主題為“從想像到創造，技術革新帶來的新社會”。通過影像及空間設計，將人類從古至今不斷“想像”和“創造”的過程展現在人們眼前。 　　展示的中心是介紹尖端科學技術的展區。介紹了將“想像”變成現實的具體“創造”實例。依不同創新方式，展示分為五個方面。 1）“聯繫” 　　在看上去毫不相關的事物中，發現其關聯性，並將其結合在一起創造出新事物。作為其尖端技術實例，介紹了量子電腦。 2）“融合” 　　有機地整合不同技術，創造出新事物。此方面的尖端技術實例，介紹了微流控晶片（Lab on Chip）。 3）“突發奇想” 　　“靈光一現”發現具有價值的事物。作為其尖端技術實例，介紹了導電性聚合物。 4）“模倣” 　　觀察現有事物的功能及形態，採用類似方法，使前所不能的食物得以實現。作為這種尖端技術實例，介紹了人工光合作用。 5）“轉變思想” 　　突破現有觀念，以不同的創意和方法實現某種食物。作為其尖端技術實例，介紹了基於印刷的製造技術（參考照片）。（記者：小谷 卓也） ■日文原文 日本科學未來館，常設展示「技術革新と未來」をリニューアル，印刷による製造技術などを紹介 http://blog.roodo.com/iinking/archives/9215833.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sat, 13 Jun 2009 02:14:16 +0800 music: "Act. 2 Chaoz and Wind" by June Kand and Sandra Li (2009) http://blog.roodo.com/stamp/archives/9188691.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 09 Jun 2009 03:09:33 +0800 June Kan, the young genereation of Taiwanese Composer who is popular in the theater sound creation field, as well as the music arrangement industry. website: http://www.streetvoice.com.tw/junekan http://blog.roodo.com/stamp/archives/9188547.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 09 Jun 2009 01:53:41 +0800 Master of Music in Computer Music from Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University. Author of “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” which was selected for 2004 International Computer Music Conference. Li has devoted her music career focusing on computer music composition and performance. She also collaborated with new generation of Taiwanese Movie Directors, Chen Ming-Sho, Chen Wei, Wu Gin-Whei as film music composer. http://www.myspace.com/sandrawcl http://www.streetvoice.com/sandrali facebook: sandrawcl@gmail.com http://blog.roodo.com/stamp/archives/9188535.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 09 Jun 2009 01:43:35 +0800 馬丁尼‧密羅陀 Martinus Miroto 馬丁尼‧密羅陀為舞蹈家及編舞家。他最初學習爪哇古典宮廷舞。 雖然密羅陀熱愛古典舞蹈，並曾獲選Sultan Hamengku Buwana 十世頒發的最佳古典舞舞者，但他認為古典宮廷舞無法提供自由的身體律動。於是密羅陀將自己釋放到一個當代身體裡，發展新的可能。密羅陀簡化了爪哇舞步的精髓，並透過現代舞、太極和武術豐富肢體經驗。他同時保留爪哇舞精髓中的技巧與精神，將原本傳統的身體轉換為充滿當代元素的身體。 對密羅陀而言，編舞是出於想像力的創意溝通語言，它結合律動藝術、聲音、空間、時間、人物、能量與意象。密羅陀編舞時注意到這些元素，同時發覺身體與社會、環境密不可分；密羅陀作品中的精神及社會價值很自然地以說故事或抽象的方式，觸及社會議題。 駐村期間，密羅陀將訪問台北的印尼移民家庭，探討他們如何跟社會產生關聯。同時，密羅陀想透過工作坊跟當地舞者互動，並以氣功探索身體。最後與視覺/裝置藝術家、電子/聲景作曲家、燈光設計師、服裝設計師及現代舞舞者合作。 在台北、印尼演出這個作品是密羅陀的夢想。此探索將形成編舞/編劇的意象及結構，完成作品。 馬丁尼‧密羅陀 Martinus Miroto [ 2009-05-08 - 2009-06-06 ] | Indonesia | Taipei Artist Village My dance career as a dancer and choreographer began with Javanese classical court dance. Although I enjoy dancing in classical form and received the Sultan Hamengku Buwana the X’ trophy as I was selected as the best dancer in classical form, the classical court dance does not provide freedom of movement and expression. This has motivated me to develop a new possibilities to free me into a contemporary body. Through a long process of simplifying the very-essence of Javanese dance principles and enriching my body experience in modern dance, taichi, and martial arts, finally I found myself transform from classical body into contemporary body without confronting the essence of Javanese dance technique and philosophy. For me, choreography is a creative communication language comes from imagination and formed into a dramaturgy structure which is built from the art of movement, sound, space, time, character, energy and images. I am aware with those elements in making choreography and at the same time I am also aware that my body is related to community and environment, and spiritual and social values in which supports my work touches social issues naturally both in story telling or in abstract way. In this residency program, I am interested in making a piece based on a research focused on Indonesian family emigrant in Taipei, how they related to the society. At the same time, I would like to do body exploration through workshop with local dancers and taking Qi Kung Classes. Then bring the exploration experience into rehearsal space to build choreographic / dramaturgy image and structure in order to shape the piece. I am interested in working with visual / installation artist, electronic / soundscape composer, lighting designer, costume designer and contemporary dancers. It is my dream to perform the piece both in Taipei and Indonesia. http://blog.roodo.com/stamp/archives/9188529.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 09 Jun 2009 01:36:01 +0800 Act. 8b Raining by June Kan (2009) http://blog.roodo.com/stamp/archives/9188503.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 09 Jun 2009 01:26:09 +0800 Act. 8a happy hug by Sandra Li and June Kan (2009) http://blog.roodo.com/stamp/archives/9188483.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 09 Jun 2009 01:20:25 +0800 Stamp Act. 7 Qiang mi (city) by June Kan (2009) http://blog.roodo.com/stamp/archives/9188465.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 09 Jun 2009 01:15:49 +0800 Stamp Act. 4d crying (strings) by June Kan (2009) http://blog.roodo.com/stamp/archives/9188445.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 09 Jun 2009 01:13:14 +0800 Act. 4b piano to the chaos by Huang Chu Yin and June Kan (2009) http://blog.roodo.com/stamp/archives/9188433.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 09 Jun 2009 01:10:25 +0800 Silver Rose - the theme by Sandra Li (2006) http://blog.roodo.com/stamp/archives/9187349.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 08 Jun 2009 21:20:09 +0800 1989年的劇場，以及劇場裡的1989／忠 從我第一次走進劇場看演出算起，劇場在我的生命中出現了剛好二十年，這不是什麼值得紀念的日子，但我慶幸那些驅使我走進劇場的原因，這樣說法不甚體統，廣場上的人死去，卻帶給我很不一樣的生命。 一直以來，我以為首先叫我入劇場看戲的是潘金蓮。 一九八九年，羅卓瑤的《潘金蓮之前世今生》上映，澳門工人劇團不久後也演出了魏明倫編劇的《潘金蓮》，那時，我有不管什麼類型的戲都會進戲院看的習慣，跟電影名稱和題材都相近的宣傳海報，吸引我看了這個在綜藝二館演出的《潘金蓮》。我一直以為這是我第一個看的劇場演出，由於當時留下來的戲票和場刊都丟了，只可以憑記憶去斷定。不過，經我近來再查證後，發現羅卓瑤的《潘金蓮之前世今生》的公映日期是一九八九年九月，加上港產片在澳門大多都慢一點上畫，那麼，我就肯定讓我首次進入劇場的是另一個演出－－《論盡百年／血在燒》。 一九八九年, 我第一次入綜藝工館看當年叫"舞台劇"的演出, 當晚有兩個舞台劇, 一個叫 ,由當時的東亞大學學生演出, 故事已忘記了, 只記得畫面裡有幾個男孩穿白裇衫西褲, 衫上有血, 有一個男學生將染血的裇衫掉到火盤裡燒掉...... 另一個叫 由香港佚名劇團演出, 用相聲+戲劇的方式演繹中國現當代史, 其中有一段較抽象的演繹, 一個脫去上衣的演員, 身上有很多幼條紅布散向觀眾, 象徵血, 坐在我前面的女士看著就哭了起來. 後來在大三巴集合的遊行開始前, 兩個澳門戲劇演員照搬劇中相聲部份在大三巴梯級下演出, 觀眾反應看來不太理想...但深刻. 那是一個由澳門戲劇界聯合起來聲援北京學運的演出，我忘了從那裡得到演出的訊息，不記得我如何摸到這個演出場地（即使綜藝二館離我就讀的中學很近），也想不起是誰跟我一起看這這個演出（記憶中是有一個朋友一起去看的），而劇場，於我的第一印象，卻是清清楚楚，也許這就植下了我劇場的根，教我立於此地。這就二十年。 除了高中時寫過一個叫《為了明天的．．．．．．》的小品劇本外，我的劇場創作裡就沒有提及過八九年的學運了－－在《咖哩骨遊記》裡勉強唱了兩句＜血染的風采＞，記憶中，澳門劇場中提到這場民主運動的演出也不多，周sir的《點點燭光》收在九三年出版的《簡陋劇場劇集》，然後到了九九年澳門戲劇匯演的《自烹》，演出尾聲出現了屠城的畫面，再來是曉角的《六個尋找貞德的演員》，裡面有演員看著六四的畫面唱卡拉ｏｋ，演出結束時還播了達明的＜十個救火的少年＞，這些戲演出後也都惹來一些說得太白，破壞主題的宇宙性之類的評論（好像我自己也寫過些），但現在回首追溯，這些或許過於直露的演出，正正串連成一段澳門劇場回應－反思－遺忘八九北京學運／民運／六四事件的歷史。 除了上面我隨便憑記憶想起的一些演出之外，還有其他內容或部份畫面涉及到這個題目嗎？當年應該還有吧？亞洲民眾戲劇節協會來演的《澳門故事一二三》裡提到有人帶了一個座民主女神像回家，引起了鄰居的不安，這一節年初我們在牛房劇季創作的《十年一遇》又多排了一次，不過換成八ｏ後生的女演員說自己從來不知民主女神像長什麼模樣的後設場面，她說：長髮飄逸的女神，除了卡通女主角，就想到林玉鳳。女演員的這想法大概會讓很多人倒地笑死，不過這也是一種很現實的屬於這個世代的想像。 然後呢？我們的劇場，我們的劇場教育，究竟是失去了回應社會的能力，還是它已轉化成我們現在已看不見的什麼，繼續滋長？ 延伸閱讀 與其咀咒黑暗，不如點起燭光：紀念六四 / 七步城思 被禁掉的一代：八九六四與世代交替（討論速記） / 獨立媒體 http://blog.roodo.com/chongneng/archives/9129611.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 02 Jun 2009 00:52:55 +0800 2009年1月17日 上海戲劇學院榮廣潤教授專題講座 「地球村的戲劇互動-中西戲劇比較研究」 http://bbs.qoos.com/viewthread.php?tid=1573726&extra=page%3D1 2009年1月17-18日 牛房劇季08壓軸戲：十年一遇 http://www.facebook.com/home.php#/event.php?eid=48589009739 2009年2月- 藝文寫作及演藝評論工作坊 http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1356 2009年2月5日截止報名 《澳門故事》系列- 衣食住行之「行行出狀元」 -本地表演者招募http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1361 2009年2月6日至3月27日 爵士舞及音樂劇舞入門課程 2月14日下午4時 《紅顏 滅諦--李宇樑長劇選》新書發行儀式+作者分享會 2月20,21及22日(21日加開下午一場) 國王正在澳門戲劇的後商業價值中死去 http://bbs.qoos.com/viewthread.php?tid=1576527&extra=page%3D1 2月21日 音樂劇展藝演出《OUR BROADWAY - A Song & Dance Journey》 http://bbs.qoos.com/viewthread.php?tid=1585119&extra=page%3D1 2月25-26日 找個人和我上火星(第七屆華文戲劇節 台北.2009) http://www.macaodaily.com/html/2009-02/22/content_287290.htm 2月28日,3月1日 再見小王子 http://www.macaodaily.com/html/2009-02/07/content_281146.htm 3月1日截止報名 音樂劇《我的非常老竇》（暫名）演員大招募 http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1365 3月14,15日 校際戲劇比賽-第十八屆 http://www.dsej.gov.mo/~webdsej/www/dsejnews/ce/regul/0809/table/entertainment/drama_schedule2.pdf 《小城風光》 http://bbs.qoos.com/viewthread.php?tid=1581549&extra=page%3D1 3月16,17日；3月21日 澳門戲劇社《大戲法》公開招角 及 戲劇工作坊 http://space.qoos.com/?action-viewnews-itemid-309571 3月20日 從「身」出發：韓國形體交流計劃 - 本地表演者招募 http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1378 3月21,22日 《澳門故事》系列 - 衣食住行之「行行出狀元」 http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1321 4月4日 「駐場藝術家計劃」《日出》－舞台設計大師班 http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1379 4月5日 第二十屆新秀劇場頒獎禮暨禪澳戲劇交流預演 http://hk.myblog.yahoo.com/fringedemacau/article?mid=164 4月10日至26日 澳門城市藝穗節 http://www.macaufringe.gov.mo/schedule.asp?lang=c 4月25-26日 文化中心駐場藝術家計劃:《日出》 http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1323 http://blog.roodo.com/macautheatre/archives/8888291.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 07 May 2009 17:40:23 +0800 You are What You Eat=You are What You Wear=You are What You Work，全文詳見 樂多新文創專欄 回應請留這兒。 http://blog.roodo.com/blue1989/archives/8884047.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 07 May 2009 00:12:57 +0800 以為可以好好倒頭睡死. 結果關機前還是給我看到這段消息. Augusto Boal died May 2, 2009, of respiratory failure due to complications with Leukemia. He was 78 years old. 相關閱讀: http://worldtheatreday.org/augusto-boal-dies/ http://en.wikipedia.org/wiki/Augusto_Boal http://mypaper.pchome.com.tw/news/yushanlu/3/1296554673/20071011001535/ http://blog.roodo.com/chongneng/archives/8624257.html 他說：We are all actors: being a citizen is not living in society, it is changing it. http://blog.roodo.com/chongneng/archives/8877945.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 06 May 2009 03:57:20 +0800 澳門青年劇本創作獎2009 宗旨： 1)推動澳門劇本創作風氣； 2)發掘青少年的創作潛能。 作品要求： 1)題材不限； 2)適合劇場演出之原創文字劇本； 3)從未作公開演出，或以文字形式公開發表之作品； 4)演出長度不超過四十五分鐘； 5)以現代漢語或粵語書寫； 6)以A4紙電腦編印或以端正字體書寫於原稿紙上均可。 參加資格： 年齡於14至30歲間之本澳門居民。 獎項： 1)冠軍：一名，可得獎金澳門幣一千元及獎狀； 2)亞軍：一名，可得獎金澳門幣八百元及獎狀； 3)季軍：一名，可得獎金澳門幣五百元及獎狀； 4)入圍獎：多名，各得獎金澳門幣一百元及獎狀。 截止日期：二○○九年七月廿四日（下午六時前） 參加辦法： 1)將作品直接遞交或郵寄至澳門亞美打街3A信興大廈地下窮空間；或 2)將作品之以附件形式傳送到本會電子郵箱macautheatre@gmail.com； 3)參加者務必 清楚列明真實姓名、聯絡電話及身份證號碼 。 備註： 1)如證實劇本並非參加者原創，或曾公開發表，主辦單位將取消其參加資格或所獲獎項； 2)每位參加者最多可遞交兩份作品； 3)凡獲獎之作品，主辦單位均有首次刊印之權利； 4)如作品未達水平，部份獎項則可能從缺； 5)章程如有未盡善處，主辦單位有權作補充解釋。 http://blog.roodo.com/mtc/archives/8858191.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 05 May 2009 02:18:08 +0800 (點圖可放大) 一整個笑的人仰馬翻的小光 老大和他的小弟們，衣服真的有夠殺 孟孟搞不好妳很適合當家庭主婦唷= =+ 老大!!!妳真的太搞笑了!!!! 這個人真的是來亂的.... 寶慧的外表，流氓的內在... 我們家寶慧本人是很可愛的= =+ 演戲演到睡著.....代表排戲真的很累人吧ˊ ˋ 小芃妳不要一值都把臉遮著拉= =+ 還有母親節優惠專案!!!! 只要是跟媽媽一起來   就親子一律三百   但是媽媽不可以轉借喔!!!! 快來看快來看!!!! http://blog.roodo.com/13month/archives/8770617.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 22 Apr 2009 00:21:22 +0800 包廂後排/忠 　　執筆之時，正是三月廿七日「世界戲劇日」（World Theatre Day）。「世界戲劇日」由總部設於巴黎的國際戲劇協會（iTi）所訂定，按慣例，每年「戲劇日」該會都邀請一位舉足輕重的劇場工作者寫作及發表「給世界劇場日的訊息」（World Theatre Day Message）。今年應邀發表訊息的正是巴西劇場工作者波瓦 （Augusto Boal ）。 早在三月中，這篇訊息就發表在國際戲劇協會的網頁中，原文由葡文寫成，協會網站還譯成近七十種不同文字，供人下載。 　　波瓦的重要性當然在於他創立的「受壓迫者劇場」理論，以及從理論中發展中的種種劇場形式和訓練方法，著名的「論壇劇場」是在教育和社運領域中最廣為應用的劇場形式之一，演出中常常會提出一些當下的社會議題，由關注此議題或正在這個議題下的人們觀看，而且還可以在觀看過程中喊停演出，走上舞台取代其中受壓迫或面對困境的人物，用自己的方法嘗試解決劇中的問題。波瓦希望透過劇場，解放人們身體的拘禁，用具體的行動，嘗試解決社會上種種的不公與壓迫。 　　波瓦在今年「世界戲劇日」的訊息其實正正是他的戲劇觀的一個簡短的說明，他說：「我們全都是演員：作為一個公民不是僅僅要在這個社會中生活，更要想辦法去改變它！」還提到人的日常生活都很「按照戲劇化的方式來結構的」，婚、葬禮，例行的議會或外交場面，無一不是「戲劇」，於是「我們都是演員」。在波瓦之前，社會學家高夫曼就曾運用戲劇的概念來分析人們日常生活中的行為和互動秩序，將社會互動比擬成一系列的表演或戲劇。不過他甚具開創性的理論，後來還是被批評為「五十年代白人男性的觀點」，忽略了女性及弱勢社群的經驗，而且沒有注意到「權力」對人與人之間面對面互動的影響。相反，波瓦的「受壓迫者劇場」正正朝著人的權力關係作思考。 　　在「訊息」中，他以去九月發生的全球經濟危機作為引子，指出「來自大國的一些政治家們背地裡開著秘密會議，想找出一些解決問題的靈丹妙藥。而我們，作為他們決策的犧牲品和觀眾，只能坐在包廂的最後一排。」他提醒我們在觀眾席中已是十分被動，可單單是觀眾席也被分成不同的階級。來，看看我們社會的種種重大決策上，誰常常被編在最後排？ http://blog.roodo.com/chongneng/archives/8624257.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 02 Apr 2009 14:43:41 +0800 World Theatre Day Message Author of the World Theatre Day Message 2009 http://iti-worldwide.org/theatredaymessage.html 世界戲劇日致辭 2009年3月27日 奧古斯都.波瓦（巴西） 人類社會日常生活的本身就充滿了“觀賞性”，有時候還要特製一些“視覺大餐”來供人們享用。光怪陸離的社會機體具有強烈的“觀賞性”，而他們生產出來的“視覺大餐”就是大家都曾看過的各種演出。 也許你未曾意識到，人類的關係是按照戲劇化的方式來結構的：空間的使用、肢體語言、詞語的選擇、語氣的變換、思想和情感的對抗…我們在舞臺上所展示的一切，都在現實生活中上演：我們就是戲劇！ 婚禮和葬禮既是現實生活中的儀式，也是特殊形式的演出，我們如此習以為常，乃至忽視了其“演出”的本質。無論是那些奢華鋪張的大場面，還是清早起來喝下一杯咖啡、互道一句早安；無論是那種含蓄羞怯的愛戀還是那種狂風暴雨般的激情；無論是一次例行的議會會議或者是隆重的外交接見場面——所有這些全都是戲劇。 我們的藝術最主要的作用之一就是讓人們留意日常生活中的種種表演，在這個無所謂哪裡是舞臺哪裡是觀眾席的地方，演員也同樣是觀眾。我們全都是藝術家：通過戲劇創作，我們學會如何來觀察那些本來顯而易見，但由於不習慣觀察而經常視而不見的東西。我們最習慣的東西變得無法看到：進行戲劇創作能夠使日常生活的舞臺變得更加亮麗。 去年九月，我們被一個具有戲劇性的啟示所震驚：我們曾自以為生活在一個安全的世界裡，儘管存在著戰爭、滅絕種族的屠殺、殺戮和酷刑，但那一切都只不過發生在遙遠的蠻荒之地，我們這些生活在安全環境下的人，把我們的錢存在值得尊重的銀行或者在一個市場上誠實可靠的商人手裡，轉瞬間我們被告知這些錢都已不復存在了。一切都只源於一個“虛擬”的、令人悲哀的“創造”，而創造這一切的經濟學家們，非但不虛擬，更不可信、可敬！所有的事情都成為一個悲慘的戲劇，一段黑暗的情節，這之中少數人贏得了巨額財富，而大多數人失去了一切。來自大國的一些政治家們背地裡開著秘密會議，想找出一些解決問題的靈丹妙藥。而我們，作為他們決策的犧牲品和觀眾，只能坐在包廂的最後一排。 二十年前，我在里約熱內盧上演了拉辛（Racine）的Phèdre一劇，舞臺佈景很簡陋：地上鋪著牛皮，周圍是竹子。每次演出之前，我都會對我的演員說：“我們每天的虛情假意現在都必須畫上一個句號了，只要你一通過那些竹子，誰都沒有權利去言不由衷，因為戲劇隱藏的是真理。” 當我們觀察形形色色的人的時候，我們看到無論什麼社會、什麼民族都有“壓迫者”和“被壓迫者”，都有不同的階級和社會階層；我們看到一個不公平的殘酷的世界。我們必須創造另外一個世界，因為我們知道這是完全有可能實現的。可要想建立這樣的世界，就必須要我們自己去努力，要我們通過自己的雙手，在舞臺上去表演、在生活中去行動！ 參加一場即將開始的“視覺盛宴”，當你回家之後，和你的朋友們一起演出你自己的劇本，看看你從來沒辦法看到的東西：那些顯而易見的東西。戲劇不僅僅是一種社會活動，它是一種生活方式！ 我們全都是演員：作為一個公民不是僅僅要在這個社會中生活，更要想辦法去改變它！ http://blog.roodo.com/chongneng/archives/8592363.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 27 Mar 2009 16:16:22 +0800 「澳門城市藝穗2009」節目表 截止報名日期：２００９年４月５日 「 澳門城市藝穗2009 」 http://www.macaucityfringe.gov.mo/ 即將於4月10日開幕(4月26日閉幕)，十七日內超過1200分鐘的藝術體驗，十六個本澳藝團及獨立藝術家將同時發功，加上來自香港、台北、北京、韓國、葡國、巴西、西班牙的在地創作、展覽、小劇場、音樂會和工作坊，最高峰時期你可以一天內欣賞七個分別發生在廣場、小劇場、畫廊、舊區街巷、閒置空間以至游泳池的演出和展覽…… 喂！ 觀眾的舞台在那裡？ 快來成為駐節藝評人！ 入選藝評人有機會免費觀看節內所有節目，與澳、港、台、韓四地駐節藝評人及藝術行政人員作直接交流。 駐節藝評人要求： 一、 在4月10日至26日期間，觀看至少五個「澳門城市藝穗2009」的劇場演出及兩個展覽； 二、 參加以下兩個藝評人講座： 4月15日 晚上7:30 發銷？行銷？－台港澳小劇場個案談 4月26日 下午4:00 藝穗風火台－台、港、澳藝評人駐節總結分享會 三、 撰寫至少一篇有關「澳門城市藝穗2009」藝評，由澳門劇場文化學會安排刊登於報章或其他藝文刊物中。 報名方法 將個人姓名、性別、年齡、聯絡電話、電子郵箱，連同一篇過往曾撰寫之藝評一篇，寄往 macautheatre@gmail.com 或 亞美打街3A信興大廈地下窮空間，郵件請註明：參加「澳門城市藝穗2009」駐節藝評人計劃。 http://blog.roodo.com/mtc/archives/8582297.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 25 Mar 2009 13:20:57 +0800 澳門劇場文化學會 國際演藝評論家協會(香港分會) 每周看戲俱樂部(台北) 聯手策劃 澳門城市藝穗2009：駐節藝評人計劃 http://www.macaucityfringe.gov.mo/ 場邊觀察，延伸思辨空間 駐節藝評人講座（１）： 發燒？行銷？---台、港、澳小劇場個案談 咪以為小劇場一味靠發燒，自己玩自己睇，其實小劇場也有自己的生存策略，也要努力尋找和創造屬於自己的發聲平台。 台北、香港和澳門的年青小劇場如何為自己的創作開拓更大的發展空間？ 台北每周看戲俱樂部、香港國際演藝評論人協會和澳門劇場文化學會將分享三地小劇場行銷個案。 出席藝評人：林乃文、陳國慧 特別嘉賓：黃詠詩（詩人黑盒劇場創辦人，編劇作品包括《一粒金》及《娛樂大坑之大娛樂坑》、《公主復仇記舞台劇》及《破地獄與白菊花》，08年與陳敏兒聯合創作舞劇《女人濕地》，電影劇本《公主復仇記》獲得第10屆金紫荊最佳編劇殊榮，更獲提名台灣第42屆金馬獎最佳原著劇本） 駐節藝評人講座（２）： 藝穗風火台---台、港、澳藝評人駐節總結分享會 台、港、澳三地藝評人難得聚首藝穗，三個星期裡熱熱鬧鬧地看演出跑展場，究竟他們對這次城市藝穗有乜睇法？我們開定圓檯，斟定茶，看看他們如何論盡藝穗，有興趣的朋友當然要一起來噴口水，歡迎口水多過茶。 觀眾現形，場外發聲 尋找駐節澳門藝評人 截止報名日期：２００９年４月５日 「澳門城市藝穗2009」即將於4月10日開幕(4月26日閉幕)，十七日內超過1200分鐘的藝術體驗，十六個本澳藝團及獨立藝術家將同時發功，加上來自香港、台北、北京、韓國、葡國、巴西、西班牙的在地創作、展覽、小劇場、音樂會和工作坊，最高峰時期你可以一天內欣賞七個分別發生在廣場、小劇場、畫廊、舊區街巷、閒置空間以至游泳池的演出和展覽…… 喂！ 觀眾的舞台在那裡？ 快來成為駐節藝評人！ 入選藝評人有機會免費觀看節內所有節目，與澳、港、台、韓四地駐節藝評人及藝術行政人員作直接交流。 http://www.macaucityfringe.gov.mo/ 澳門城市藝穗2009由民政總署主辦, 澳門音樂力量承辦 http://blog.roodo.com/mtc/archives/8582283.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 25 Mar 2009 13:10:44 +0800 這是到達了某個年紀的表現吧? 年輕時總想著推翻, 割斷, 創新. 近來總想著文化, 智慧, 知識 的積累與傳承. 忠 http://blog.roodo.com/chongneng/archives/8377711.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 25 Feb 2009 23:40:48 +0800 2005年，十二個澳門青年戲劇愛好者在同一個夏天，向著上海、廈門、台灣、香港、倫敦等地的戲劇學院或大專戲劇學系出發，那是一個澳門仍然只有三數個專業戲劇人的年份，大家都覺得，這麼一批到外地學戲劇的年青人，或者將要為澳門劇場寫下不一樣的章節，於是熱心的朋友還為他們辦了一場籌募起程經費的戲劇演出《戲劇夢飛翔》。 　　這十二個人的戲劇夢，起飛至今己三年了，他們有些已回航投入戲劇教學或製作隊伍，有的改變了飛行的方向，有的，像今次對談的兩位學生一樣，在回程之前，帶著一些經歷、期望與疑慮，準備展翅回航。 對談日期：2008年8月 對談地點：窮空間 主持、紀錄及整理：忠＋寧 先談談你們的現況。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/8049153.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 08 Jan 2009 14:43:15 +0800 今年7月25日至8月3日期間，足跡帶領一班年青劇場創作到台北縣市進行「拉闊視野藝文遊」活動，除了觀看了多個大小劇場演出、參觀藝文空間外和到市外民宿體驗不一樣的生活外，還於7月27日跟台灣每周看戲俱樂部、台北牯嶺街小劇場聯合舉辦了一場「台澳劇場交流趴」。「交流趴」在台北牯嶺街小劇場二樓會議室中舉行，主持人是每周看戲俱樂部的林乃文和薛西。 交流中，本地多位青年劇場工作者譚智泉、郭子莖、潘淑盈、杜國康、莫家豪、王婉婷和黃玉君等帶同《０靚仔！咪走！》（足跡）、《夢一場on going》（足跡）及《挪威的森林》（譚智泉於上海戲劇學院之校內創作）等三個演出之錄像於現場播放，並與台灣三缺一劇團、角落劇團、再拒劇團、絕非戲弄及紅太陽集社等小劇場團體進行對談及交流。兩地劇場青年以錄像播放的形式介紹彼此的團體及創作，最後更有自由交談的時段。交流趴後，足跡成員冒著颱風與細雨回到住所，覺得有些意猶未盡，於是又來了一次交流後的內部對談，以下為參與交流的本澳劇場工作者的一些感想摘錄。 交談者：杜國康（康）、郭子莖（莖）、莫家豪（豪）、黃玉君（君）、王婉婷（婷）、譚智泉（泉）、莫兆忠（忠）、盧頌寧（寧） 記錄及整理：潘淑盈、莫兆忠 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/8049123.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 08 Jan 2009 14:39:21 +0800 側記第一屆台北藝穗節 作者：思農 整體來說，今年的藝穗節演出種類多樣、百家爭鳴，這一部分是鑿因於許多尋求演出機會的創作新人，藉著省去昂貴的場租及立案的困擾之誘因(以個人名義推出作品)，踏出了他們的第一步；而已經沉寂相當久的劇場老屁股，也藉此機會大玩特玩。台北許久沒有出現的蓬勃創作能量在此入秋之際霎時齊發。 以第一次的台北藝穗節來說，有相當多值得注意的面向可以切入，一是小劇場許久未推出作品(歷史悠久形同解散)的臨界點劇象錄、百樂門劇團的舊人們，分別以沙拉肯跟劇團、萬華劇團、張吉米、謝宜珊、林文尹、毛雅芬...等新團或個人名義推出作品，這些演出包括了《張吉米的喜酒》、《瑪菈碼德馬蹄條》、《紅鬼‧青鬼》、《不累》&《脣齒》。而這幾年已建立一定知名度的動見體劇團、聲之動樂團、三缺一劇團、EX-亞洲劇團、鬼娃株式會社劇團、吳世偉、鄭尹真、曉劇場...也有新作的推出。 最後的兩類則是學生組成的新團(以台藝大、北藝大學生為主)：四把椅子(已是第二齣戲的推出)、無以為繼、何佳郁、什麼鬼樂團...，以及國外留學歸來並選擇以fringe作為他們起點的如：姚尚德《一隻狗失蹤的意義》、方岫嵐與張嫚書演出的《女人戰爭》...琳瑯滿目的演出恕我無法一一言及，儘管這是一個難得的光景，但低迷的環境與產業導向的政策，又不禁令人擔憂這樣的創作能量是否只是曇花一現？而這些新人舊人又有多少能持續的經營下去？ 且讓我們先把擔憂放在一旁，先從這一次藝穗節的技術面談起，裝台時間的不足與硬體設備缺乏的場地是這一次許多團體所共同面臨的問題，這也是爲何這一些演出以小品居多、燈光又不夠靈活的原因。但既使移植自愛丁堡fringe或亞維農off的模式，以快速更替的演出為主，主辦單位其實還是可以有許多變通的空間。就以影響最大的燈光來說，若能主動邀集同一段期間、同一場地演出的表演團體共同開技術協調會議，並將共同裝燈的時段納入藝穗節的規劃中，就能節省相當多的時間，畢竟任何一分一秒對於這些經費與資源嚴重缺乏的團體來說都是相當可貴的。但不得不提的是，表演團體對於空間屬性的掌握與資源充分利用的能力若能再更加強，都可以讓整體演出加乘，畢竟導表追求的是合宜，而非逞能。 儘管這些演出令人驚艷的的確不多，但這些場地資源的釋放的確能紓緩經費嚴重匱乏的團體的壓力，倘若這些演出場地能持續對本土的創作團隊與個人提供場租的減免，相信絕對能有助於落實政客們常掛在嘴邊的“整體藝文環境的提升”。而演出精緻度的不足很多是來自於排練時間的缺乏，這個老問題如果將它納入台灣有限的排練場地與補助經費下思考，就我所看到的，依舊有“極少數”團體對於導表細緻度的堅持依然是令人動容的。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/8049107.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 08 Jan 2009 14:37:53 +0800 這個太平盛世 作者：小求 我們活在這個太平盛世。因為奧運，民族情懷莫名其妙被激起。我們還有要爭取的嗎？不得不恨生在這個太平盛世，不夠煽情、不夠激動，只有濫觴。 六四離我最近。一九八九年，媽媽說我指著電視機哭了，死了很多人！媽媽，為什麼那些車不躲開？......假如我是那裡的學生，我想我會在那裡。昨天看畢《沒有下集》，李鎮洲先生精湛的演出真實驚艷，雖然在開始時有點像棟篤笑，但是篤中要害了。為了紀念一位過世的朋友，複習了過往的中國歷史，香港歷史，也許我離這些太遠，真的太遠，只能用想像。幸而這為紀念而來的演出並不煽情，而颱風的到來亦恰到好處，只演一場，跟生命的意義很搭。 不是每個人都會想辦法去建構社會，在這其實動蕩不安的大世界中，實在有太多的抑壓。現在的社會，似乎比六、七十年代來得安穩，許多暴力都被遏止。取而代之的是思想的暴力、語言的暴力，意識形態的塑造令人覺得悚懼，可惜這只是局外人的恐懼。傅魯炳及他的朋友們，由年青到壯年，意識到的可能都被認為是非主流，這些聲音到底能不能為社會帶來衝擊呢？我們只能問歷史。 到場觀看的各式人士，也許對這些歷史都有很深刻的感受，我這個局外人，應該用什麼觀點去詮釋這些事？生命之中實在可以有太多太多的關聯，事與事、人與人，怎樣連都可能跟自己連得上一些關係，可以關心多少？是我們的社會不夠動盪嗎？也許只是那妝畫得太濃，一切都被淡掉，我們這一代，對社會少了一些控訴、少了一點激昂，而最少，可能就是對這個地方少了一些感情。 傅魯炳的故事 -《沒有下集》 演出：亞洲民眾戲劇節協會 觀看日期：2008 年 8 月 23日 演出日期：2008 年 8 月 22 - 23 日，晚上8:00 演出地點：香港藝術中心壽臣劇院 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/8049099.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 08 Jan 2009 14:36:25 +0800 我們這樣演兒童劇──《牛家有個小火山》演後感 作者：盧頌寧 在《牛家有個小火山》的演出過程中，有小朋友問為何沒有火山？又有小朋友一見那個主角發脾氣，他就 大叫「佢傻架！佢傻架！」，七場演出，每場有不同反應，有的小朋友很熱情，有的很冷靜，有的大叫， 有的很安靜，無論甚麼反應，都很好，因為你們都在看，謝謝。 「兒童劇主要的對象是兒童，但我們不會忘記帶他們來看的成人。」所以我們常常說，形式要吸引小朋友 看，內容要刺激大朋友思考。在排練的過程中，我們努力的將平日眼見的現實呈現出來，不想加太多美麗 的假現實。因為明白到現實中老師和父母的難處，又想帶出當中的問題，讓我們成年人一同思考。「演出 只是一個演出，問題都要落到現實去解決。」兒童是兒童劇場中一個重要對象，他們都要看得開心，要有 正面的訊息。可能編導演的人都是做過教育的，當中的對白和情節，我們嘗試了很多不同的可能性，單單 是結束的部份我們就嘗試過兩三個不同的演繹方式，不希望太激動，亦不希望是指指點點的教訓人，希望 對家長老師小孩都公平點，當然這並不容易，現在的結尾是老師先道歉，小朋友因看到老師的自省，亦誠 實的面對自己的錯誤，最後小孩敢於輕鬆的與老師分享他的心事，他分享的是什麼壞心情，就留待觀眾問 問自己身邊的小朋友了。 對物料都很執著 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/8049091.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 08 Jan 2009 14:33:43 +0800 記憶的大用 作者：莫家豪 我在家中看李立群的新書，被他的幽默逗得嘻哈大笑，我媽恰巧經過，她看了看我，又看了看書的封面，說：「噢！大陸電視劇裏面的那個奸角！」如果這話恰巧傳到李立群耳裏，或許他會大叫：「吖喲！他媽幹嘛把我定格下來！」 李立群，港澳人可能沒有聽過這個名字，但你總有見過他的模樣。看到書的封面，你可能會記得他演《神鵰俠侶》的歐陽峰，或者《新龍門客棧》中的那個誰，或者那套記不起劇名的古裝片中的「那個奸角」。實際上，比起「那個奸角」，他更屬於舞台上的「楚法丁諾」、「老陶」、「言歸」、「阿達」……李立群是台灣資深劇場、電視、電影演員，在台灣劇場業還未興盛的年代，與賴聲川及李國修創立「表演工作坊」，創作並演出《這一夜，我們說相聲》及《暗戀桃花源》等戲，於當時引起極大回響。 李立群這幾年一直為《PAR表演藝術》雜誌專欄「演員的庫藏記憶」撰寫文章，這本書便是他的專欄文章的結集。書名加了一個副題：「李立群人生風景」，補充說明了聽起來高深莫測的「演員的庫藏記憶」究竟是甚麽，說白了，就是演員本身的人生經歷嘛。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/8049081.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 08 Jan 2009 14:29:45 +0800 由澳門劇場文化學會主辦、文化局資助的「澳門青年劇本創作奬」，早前經李宇樑、陳國慧及陳栢添三位港澳資深劇場工作者細心甄選後，評選出六個得奬劇作，並於早前舉行了頒奬禮。香港資深劇評人陳國慧及文化局代表陳栢添應邀出席頒奬禮，並擔任頒奬嘉賓及向各出席的參加者提供意見及評語。頒獎禮上主辦單位更邀得青年戲劇演員曾倩倩、鍾世傑及黃玉君以讀劇形式演繹冠軍劇目之主要片段。是次劇本獎之獲獎劇作名單如下： 冠軍：《相信》（鍾芷雯）； 亞軍：《巴士司機》（莫敬鋒）； 季軍：《Sharing house》（鄭子華）； 入選獎 ：《LIFE》（盧淑恩） 　　　　《生存VS生活》（黃愛國） 　　　　《灰姑娘的綠色晚裝》（吳茂楠） 「澳門青年劇本創作奬」為今年首次舉辦，宗旨為鼓勵澳門劇本創作，發掘青年人的創作潛能，歡迎十六至三十歲澳門居民參加，本屆參賽作品共十四篇。凡獲奬作品及評審每個劇作的評語，將收錄由主辦單位出版的《「澳門青年劇本創作奬」獲奬劇作選》中，並推薦予本澳各戲劇團體及學校劇社使用。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/8049073.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 08 Jan 2009 14:27:26 +0800 劇場.閱讀08十月號 目錄 焦點. 對談 。飛翔後談戲劇夢──上海戲劇學院譚智泉VS台灣大學戲劇學系黃愛國 。台澳劇場交流趴後談全紀錄 演前觀後 。這個太平盛世──《沒有下集》觀後 。側寫首屆台北藝穗節 。我們這樣演兒童劇──《牛家有個小火山》演後感 劇場讀本 。記憶的大用 ──《演員的庫藏記憶：李立群人生風景》 敢想創作 澳門青年劇本創作獎結果 劇讀之前 每年七至九月份都是澳門劇場活動的黃金時期，演出很多，活動很多，然而參與的人卻很少，每個搞劇場的人都會告訴你：我很忙。作為一份由劇場人去辦的刊物，自然又會將它的遲到歸咎於：我們很忙。所以，原本應該在九月份出版的一期拖到十一月才面世……。 忙，在一個城市而言，往往代表著繁榮，對劇場來說亦然，用流行的說法是：「個市場造大咗。」所以對 勞動力需求也相應提高……真的嗎？究竟是有了「市場」才需要人，還是有人，才需要「市場」存在？三 年前一班同時到外地就讀劇場專業的劇場愛好者，當初出發前，究竟有沒有想像會有這個「市場」等待著 自己？還是希望由自己來創造「市場」？究竟「市場」是不是真正存在？而我們需要的，究竟又是不是一 個「市場」？ 譚智泉和黃愛國是三年前那一批「戲劇夢飛翔」的年青人中，仍然未畢業回澳，而又即將要畢業回澳的少 數，在今期的對談中，他們都各自道出了對回澳的期望與疑慮；足跡帶著一行七位澳門劇場青年到台北進 行交流，經與那六個台北新一代小劇場團體成員的交談，這個我們在文章中常常拿來對照、借鏡或引述的 地方，它們的演藝市場與創作原來遠超於我們的想像之外，他們對劇場的態度與經歷的掙扎，更令那幾個 澳門劇場青年，重新反思自己對劇場的觀念。 隨著與鄰近地區交往的頻繁，「劇場。閱讀」也會刊登一些海外地區演出的評論與報道，不過像今期兩篇 評論都不是談及本地演出的，卻又是一個令人驚訝的事情，這也算是一個「市場」與人的問題嗎？／莫兆忠 《劇場．閱讀》季刊Performing Arts Forum 創刊於二○○七年七月 出　版：澳門劇場文化學會 贊　助：澳門基金會、澳門霍英東基金會 編委會：莫兆忠、盧頌寧、潘淑盈、黃玉君 協 力：黃愛國、黃庭熾、莫家豪 電　郵：macautheatre@gmail.com 網　址：http://blog.roodo.com/mtc 印 量：600份 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/8049053.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 09 Jan 2009 14:13:16 +0800 圖片來源： 臺灣春風歌劇團 手指頭可數的實驗劇場經驗，我又再次來了。 「懸疑」、「推理」實在不是我的喜好，看戲已經夠傷神了，還要去思考線索，萬一再來個殺人、鬼魂之類的東西，那我真要向眾神拜請了﹙個人對於懸疑推理排斥的原因之一純粹是因為通常這種劇種都會見屍體與血&hellip;，我是那種只要文字就可以把自己嚇到睡不著覺的人﹚。若非kuri熱情邀約、若非衝著想聽歌仔戲，我就少了如此一次愉悅又有趣的觀戲經驗了，同時也是目睹他人實踐夢想的剎那啊，現在想想都還是覺得好開心，怎麼會這樣，明明就見血又有屍體了！還有飄忽的鬼魂！吼～我所懼怕的元素一次到位。 【音樂】 文場的鍵盤琴音一進、頭手弦一拉、簫聲一起，天啊！在實驗劇場的小戲，怎麼會有這麼吸引人又配合整齣戲主軸的音樂來者﹖開場的音樂序曲，我一定要大大讚揚，音樂非常能表現出懸疑的氣氛，但是在懸疑中不是驚悚也絕非裝神弄鬼，而是帶有淡淡哀悽的感情，會讓人很想聽聽看裡面到底有什麼故事，是故事中的故事唷，在懸疑中，嗅到一絲絲故事的味道﹙我想，這敘事的感覺應該是來自弦聲與笛簫此起彼落相互呼應吧﹖﹚。好聽的音樂讓我迫不及待地在散場後，翻開節目單看看音樂設計是誰&mdash;周以謙&mdash;雖然不認識，但我想稱讚，為這戲做的音樂好切合也好好聽唷！是我喜歡聽傳統戲曲的音樂﹖還是音樂真的好聽，其實都不重要了，重點是這部歌仔戲有符合整齣戲節奏與氣氛的主軸音樂，就更加豐富了戲的整體性。 http://blog.roodo.com/thedaisy/archives/8029573.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 07 Jan 2009 01:15:19 +0800 這個對比並沒有放在同樣的天平上。 一邊是理性的醫學以及情感力量的寄託&mdash;信仰，馬偕很清楚，當時的傳教士們或修士們﹙例如在台東傳教的白冷外方傳教會﹚很清楚地區分濟世的技能與濟世的精神寄託，唯至技能之未殆時，才將結果還諸未知。 另一邊則把信仰跟救治的力量混為一體，千年來，儒家在講人文精神，從孔子的人文思考「未知生，焉知死」，探求人安身立命的基礎，好不容易到了東漢有了華陀、也有了張機，更有了李時珍，酣夜裡閃閃發光的醫學星子，仍不敵十九世紀末的閉鎖，於是我們的祖先把人文精神發揮到極致，把不安的所有情緒交付未知，擬人但神化了的偶像。 歷史有其因緣走到了今天的地步。有些事情，其實我們都看得清楚，卻也切不開來，理性了解與情感認同是兩回事，在我們的文化裡好像有這麼一回事，也因此讓我們得以用一種西方人比較難體會的角度去詮釋文化。 http://blog.roodo.com/thedaisy/archives/7885137.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 17 Dec 2008 23:35:20 +0800 告別０８，澳門劇場演什麼戲？   本周日 十二月十四日 下午三時 地點：牛房倉庫 一人一故事劇場 Playback Theatre 演出主題： 十年 你有說不盡的十年感言，我們用身體為你即時演繹！ 演出者：人民故事劇團（香港） 加料 專題講座： 一人一故事劇場如何介入社會議題 劇場及講座　免費入場   演出詳情： http://oxwarehouse.blogspot.com/2008/12/2008.html     陸續登場．．．．．． 12 月 16 日 靜安寺路 192 號六樓 http://comunadepedra.blogspot.com/2008/10/2008-192.html 12 月 20 日 在公共空間讀劇是正經事：過客 http://blog.roodo.com/mtc/archives/7813103.html 12 月 27,28 日曉角劇社演出馬森作品 蒼蠅與蚊子 > http://bbs.qoos.com/viewthread.php?tid=1559301&extra=page%3D1 12 月 30-31 日 天邊外（澳門）劇場 - 十二月除夕壽「演」 http://bbs.qoos.com/viewthread.php?tid=1561036&extra=page%3D1     http://blog.roodo.com/macautheatre/archives/7834613.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 12 Dec 2008 17:05:28 +0800 在公共空間讀劇是正經事 有想過在燈塔下讀劇嗎？ 有想過在三角花園讀劇嗎？ 有想過在塔石廣場讀劇嗎？ 有想過黑沙海灘讀劇嗎？ 有想過在大樹下讀劇嗎？ 有想過在天橋底讀劇嗎？ 有想過在公廁裡讀劇嗎？ 有想過在&hellip;&hellip;? 不用再想了，12月20日，人人自發讀劇， 給城市裡的過客讀《過客》。 指定劇本：《過客》（作者：魯迅） 日期：2008年12月20日（星期六） 時間：該日內任何自選時間 地點：澳門特別行政區內之公共空間 要求： 1) 公開頌讀魯迅劇本《過客》全文； &nbsp;2) 整個讀劇過程必須於本澳之公共空間中進行； 3) 不得向觀眾（或過客）收取任何費用。 報名： &nbsp;1)是次活動主要鼓勵大家自發參與，報名與否並不重要； &nbsp;2)前十組向本會報名讀劇的組合，將獲贈《澳門青年劇本創作獎》獲獎劇作選一本； &nbsp;3)報名者必須於十二月十九日晚上十一時前，將讀劇者名單、讀劇地點及讀劇開始時間，寄至電子郵箱macautheatre@gmail.com。 注意事項： &nbsp;1)本會不提供關於是次活動之任何支出； &nbsp;2)讀劇者需注意活動中之個人安全及財物之保管； &nbsp;3)活動中之任何財物損失，本會概不負責。 主辦：澳門劇場文化學會 過客劇本下載 ： 過客劇本下載 http://blog.roodo.com/mtc/archives/7813103.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 10 Dec 2008 00:23:27 +0800 　　吳念真的《人間條件》系列總有一股魔力，在夾雜歡笑與淚水當中，總有那麼一兩句話迴盪在腦海中而久久不能自己。心中的那份感動，並非來自故事劇情偉大，而是「平凡」。因為這樣的平凡故事，就發生在自己週遭環境，不虛偽、不矯情、不造作，看似平凡的台詞，如此精準的說到心坎裡，我想這就是吳念真對於底層人民生活觀察入微所致，一如吳念真風格式廣告，真正「就甘心ㄟ」。 &nbsp; 　　看過《人間條件 2 》與《人間條件 3 》後，得知《人間條件》首部曲即將捲土重來，朋友老早在三個月前就幫我們訂好了票。《人間條件 1 》首場自 2001 年開始，連續演了 81 場，感動了許多台灣人，怎能錯過親自看完這三部曲的機會呢，也怎能錯過黃韻玲驚艷劇場界的處女作！ http://blog.roodo.com/eureka99/archives/7768311.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 04 Dec 2008 00:40:28 +0800 傳統文化走到今天，無可否認已經有許多限制和不合時宜之處。因為不合時宜，才會強調現代性與現代意識。許多年來，現代化一直等同於『西方』，但在西方元素參與、運用的同時，難免有陌生感，也容易迷失在形式上的追求。早年，我也追求「新」、追求「現代」，著眼在技術上的滿足，但這些其實遠不能及人類情感中的巨大能量... http://blog.roodo.com/nocturnes/archives/7484767.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 02 Nov 2008 00:04:15 +0800 由澳門劇場文化學會主辦、文化局資助的“澳門青年劇本創作奬”，早前經李宇樑、陳國慧及陳栢添三位港澳資深劇場工作者細心甄選後，評選出六個得奬劇作，並於早前舉行了頒奬禮。香港資深劇評人陳國慧及文化局代表陳栢添應邀出席頒奬禮，並擔任頒奬嘉賓及向各出席的參加者提供意見及評語。 “澳門青年劇本創作奬”為今年首次舉辦，宗旨為鼓勵澳門劇本創作，發掘青年人的創作潛能，歡迎十六至三十歲澳門居民參加，本屆參賽作品共十四篇。三位評審均認為是次參加的劇作大多能貼近生活、關心社會，創作氣氛濃厚，值得鼓勵；不少作品都找到了可堪發展的材料，但一般來說缺乏叙述的技巧，同時人物塑造的深度也不足，須加以改善。 凡獲奬作品及評審每個劇作的評語，將收錄由主辦單位出版的《“澳門青年劇本創作奬”獲奬劇作選》中，並推薦予本澳各戲劇團體及學校劇社使用。 http://blog.roodo.com/mtc/archives/7329875.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 08 Oct 2008 07:26:45 +0800 Normal 0 0 2 false false false MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:表格內文; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} 開場的音樂讓人害怕，我想到 Tom Cruise 主演的世界大戰裡，外星人戰艦登場時那肅殺的空氣。伊阿茍（ Iago ）踏著幕後由遠而近、由緩至促的鼓聲正步而來，還分不清他是好人、還是壞人，他就宣示自己了：「我，伊阿茍，帶著一副恭恭敬敬假臉的伊阿茍 &hellip;&hellip; 。」這樣似乎也還無法將他歸類，這世界上，誰不是「帶著一副恭恭敬敬的假臉」？ &nbsp; 然後是一幕幕的背景轉換與上上下下的角色，交代著劇情的流轉，劇中角色的命運也在旁觀的我們眼中逐漸陷入無法回頭的漩渦裡。 Normal 0 0 2 false false false MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:表格內文; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} 我在颱風登陸前看了果陀劇場的 2008 年大戲 《針鋒對決 --Othello 》 。 Normal 0 0 2 false false false MicrosoftInternetExplorer4 http://blog.roodo.com/thedaisy/archives/7257843.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 28 Sep 2008 17:26:04 +0800 澳門青年劇本創作獎 的評審工作已至尾聲, 結果即將公佈, 而 頒獎禮 的日期已訂於 十月一日下午三時 在 窮空間 舉行, 屆時, 陳國慧及陳柏添兩位評審將為大家暢談是次參加作品的種種感想與問題, 無論獲獎與否,或者你根本沒有交劇本來參加, 也是一次難得的啟發下一次創作的機會. 希望大家都來啊!! 窮空間 地址：新橋亞美打街３A地下(近消防局博物館) 點閱 窮空間 地圖 免費入場, 歡迎任何有興趣人士. http://blog.roodo.com/mtc/archives/7241765.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 25 Sep 2008 14:08:57 +0800 公開演出的一人一故事劇場／忠 日前周樹利老師在本版發表 《“澳門青年話劇”觀後感》 一文，當中提及他對活動的看法，並因此指出“一人一故事劇場”，“只宜用作演技訓練或演員間的創作經驗交流，不宜用作公開表演”。周老師對本澳青年戲劇“愛之深，責之切”的情懷很容易理解，也叫人感動。然而，作為一個“一人一故事劇場”導師及愛好者，本人也希望就此提供另一種見解，供讀者參考。 戲劇訓練中的確有只作訓練用途的“即興”（或稱“即興練習”），而“一人一故事劇場”之所以名為“劇場”(Theatre)，是它必須存在觀與演的關係，不能跟排練室裡的“即興”練習混為一談。“一人一故事劇場”（原名Playback Theatre）起源於七十年代，是一種需要公開演出的即興劇場，其基本形式是現場觀衆在主持人適當的引導下說出自己的真實感受或經歷，訓練有素的演員聆聽後便即席重演出來。近十年來，本人在澳門、香港、台北、首爾、倫敦及伯明翰等城市參與或觀看過很多“一人一故事劇場”演出，除了個別特殊例子外，百分之九十都是公開演出，每次演出觀衆人數由十多人到幾百人不等。創辦人Jonathan Fox認為在“一人一故事劇場”中，沒有不值一提或不知所謂的故事與感受，其核心理念是一種對個人言論及感受的絕對尊重，讓觀衆在公開場合中表達自己的情感，並獲得認同；也開放一個平台，讓很多沒有權力、不識字或表達能力不好的平民百姓，也可以透過劇場演出去表達自己的想法。當然，一次差勁的“一人一故事劇場”演出，也會給觀衆帶來完全相反的感受。 一次成功的“一人一故事劇場”演出，建基於以下幾個條件：一、演出團體在足夠的訓練及準備下演出，訓練不只在表演技巧上，而是包括聆聽能力、情緒管理能力，以及同感心；二、主持人能適當地說明演出的形式及引領觀衆參與，讓觀衆可以在得到足夠尊重及保護的情況下自由地表達；三、演出團體選對了場合、時間、地點及對象來演出。 周老師提及的那個演出，本人因事無暇出席，那是一場很差或很好的“一人一故事劇場”也說不定，我不能評論；我想說的只是，“一人一故事劇場”絕對是一種可以公開演出的即興劇場，而一個演出的好與壞，實不足以代表某一類型演出的存在價值；正如我們不會因為光顧過一家西餐廳，覺得難吃後，就認定“西餐”不是食物一樣，我們只會說這家西餐廳的食物有問題，或不合自己口味而已。 原載澳門日報藝海版, 8月23日 http://blog.roodo.com/chongneng/archives/6964631.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 25 Aug 2008 00:03:08 +0800 　　（文章轉錄自 星辰。莫默。。 沉眠之城。。。 ） 　　《永遠的一天/Eternity And A Day》中，那個一心想完成長詩的男人最後跟一個小孩買了詞語。這個編排不知道怎麼的，以一種深廣的姿態，鑲合在默的內視野，造致某種綿長的震盪。 　　也許是想像力與制度語言正抵銷為沒有質量的眾生喧嘩。 　　一切都飄的。輕飄飄的。 　　並非輕盈，並非自由。 　　而就只是單純的無所依歸、無邊際可著。 　　我們普遍地面臨到失語的可能性。只因── 　　太多的詞語必須被說、必須被選擇、必須被組合成某種規矩。 http://blog.roodo.com/13month/archives/6539771.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 22 Jul 2008 01:33:18 +0800 目錄 學會會訊 「波希米亞的藍天」讀劇活動 澳門青年劇本創作獎 焦點話題 聽說，舞蹈劇場在澳門 她們說舞蹈劇場－－專訪李銳俊、盧頌寧、黃潔英 國家的驕傲 聽風的卡夫卡創作筆記 現象觀點 演前觀後 「從演出到現象」08第一季澳門劇場座談會 布拉格劇場設計四年展 沒有人文關懷嗎？ 叫人回味的Pina Bausch舞蹈劇場《月滿》 《魔法寶石》隨筆 年青人說不喜歡看，可能我老了…… 劇場讀本 誰要問《為什麼藝術家那麼窮？》 觀點現象 工會或者聯盟？連結或者分離？ 敢想創作 莎士比亞最殘酷劇作 《劇場．閱讀》季刊Performing Arts Forum 創刊於二○○七年七月 出　版：澳門劇場文化學會 贊　助：澳門基金會、澳門霍英東基金會 編委會：莫兆忠、黃庭熾、盧頌寧、黃玉君、莫家豪 協 力：黃愛國、潘淑盈 電　郵：macautheatre@gmail.com 網　址：http://blog.roodo.com/mtc 印 量：600份 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6505033.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 02:32:18 +0800 聽說，「舞蹈劇場」在澳門 今年三月，終於在劇院中首次看到Pina Bausch作品。一個女人站在巨石頂端，頭上頂著一隻紙杯，男人在石頭下拿著水槍向女人發射，不知是有意無意的，女人的頭微動了一下，紙杯跌下來，男的很雀躍──像個孩子，女的站得依舊冷靜、優雅──更添憂傷。就好像去年出版那本《碧娜．鮑許：舞蹈．劇場．新美學》封面上Pina Bausch的神態。 哦，這就是「舞蹈劇場」了吧？──如果要看過Pina Bausch才算懂得什麼是Dance Theatre。然而，書本上又說「舞蹈劇場」不是由Pina Bausch發明的，她不過是發揚光大，好吧！我又認識了另一個名字Kurt Jooss，Pina Bausch的老師，看了一個名為《綠桌》Green Table的舞蹈DVD(The Joffrey Ballet of Chicago芝加哥喬佛瑞芭蕾舞團在的演出)，舞作以一般舞蹈或戲劇都視為難以「表演」的開會場面為開場，長長的綠桌兩側是很多帶上面具的政客，他們在議論或坐或站，拍打桌面，然後是一連串的家破人亡的戰爭背後的悲劇。有人說，那是最初的一個舞蹈劇場。 那麼，澳門最初被稱為「舞蹈劇場」的作品是哪一個？ 石頭公社於一九九六年正式成立，是我的觀演史中，第一個演出「舞蹈劇場」的藝術團體。一九九五年，大學一年級的暑假，陌生的名字闖進當時我有限的視野中。舞蹈劇場，《一則沉淪啟示》，後來，搞演出的那些人成立了石頭公社。《一則沉淪啟示》在那時仍叫利宵中學（今新口岸理工學院）的禮堂中演出，記憶很模糊，很多穿黑衣的在舞台上跑跑坐坐，一條大麻繩圈著一些人，人們在繩圈裡彷彿掙扎著或什麼的．．．．．．，那是舞蹈？本來就認識不多。那是戲劇？更不可能吧！有戲劇界前輩說，那是將工作坊的遊戲拿來演出。我當時還未搞清楚什麼是工作坊，反覺得工作坊可以上台演也不賴。 石頭公社之後，便是澳門藝穗。「舞蹈劇場」這四個字，常常出現在藝穗節目單上，第一次出現在藝穗的「舞蹈劇場」正正是首屆澳門藝穗（1999年），那是來自來荷蘭的「自由女郎」（英文名不詳），演出名稱為《四個靚妹氹氹轉》（Re-wind），往後幾屆，一些澳門藝團也交出了它們被稱為「舞蹈劇場」的作品，它們當中有資歷深厚的傳統舞蹈團紫羅蘭舞蹈團，也有二○○一年由本地資深舞者盧頌寧成立的足跡，以及由石頭公社骨幹成員郭瑞萍於二○○五成立的梳打埠實驗工場。 「看，這就是她們的舞蹈劇場！」 在澳門，「舞蹈劇場」十多年始終還是個比較冷門的、小眾的名稱，我甚至目睹一位老行尊將腿放在垃圾桶上滿不以為然地說：「看，這就是她們的舞蹈劇場！」而終於在今年二月，澳門文化中心邀來香港的伍宇烈帶領澳門一些年輕舞者創作和演出了打正旗號為「舞蹈劇場」的《澳門故事》系列之「秋水衣人」；另一方面，文化局的「澳門藝術節」也終於邀請到真正國際級的團隊荷蘭舞蹈劇場二團來澳演出，不過宣傳上卻分類成「現代舞」．．．．．．。 好了，說了這麼久，究竟那些在澳門創作過稱為「舞蹈劇場」的人，會怎麼說「舞蹈劇場」這回事？今期《劇場．閱讀》特別找來石頭公社的李銳俊、紫羅蘭舞蹈團的黃潔英及足跡的盧頌寧接受訪問，談談她們心目中的「舞蹈劇場」。藝評人穆欣欣在北京看過Bausch的作品後，宣稱「用文字來描述鮑什的作品，肯定是件吃力不討好的事。」最後她還是寫了；還有，剛過去的四月，石頭第二次帶作品到內地演出，之前是張愛玲，今次則是從村上春樹多個小說中找到靈感的《聽風的卡夫卡》，據說這是該劇最後一次重演，導演和演員都話要說。 究竟「舞蹈劇場」在這些澳門的編舞／舞者／評論人心目中是什麼？她／他們的「舞蹈劇場」經驗又是什麼一回事？你可能會發現那是另一埋問題，不是答案，據說，Pina Bausch的舞蹈劇場，其創作過程往往就是從提問開始。 相關資料： 石頭公社早期網頁http://www.comuna.50megs.com/ 石頭公社http://www.comunadepedra.blogspot.com/ 紫羅蘭舞蹈團http://hk.geocities.com/violet_macau/ 足跡http://www.stepout.org.mo 梳打埠實驗工場http://www.soda-city.blogspot.com/ 澳門藝穗http://www.macaufringe.gov.mo/ 莫兆忠 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504993.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 02:09:57 +0800 讓演員走進創作 ──專訪黃潔英 訪問／整理：黃玉君、莫家豪 訪問地點：小泉居 訪問日期：2008年5月29日 你在甚麽時候接觸到「舞蹈劇場」這個概念？ 現在回想起來，我應該在97年已經接觸過舞蹈劇場，但當時「舞蹈劇場」這個詞彙還未流行，沒有人會說。那時，我們所屬的舞蹈團(編按：紫羅蘭舞蹈團)做了一個舞蹈專場，以山區的學童為主題排了一個故事劇場，叫《燃點希望》，主要由盧頌寧負責創作和編舞。那時她剛剛從英國讀完書回來紫羅蘭跟我們一起創作。我們當時叫那個演出做「舞劇」，但現在回想起來，那次演出中包含了舞蹈，故事和道具等的元素，是我初次接觸到的舞蹈劇場。 其實直至99年參與第一屆澳門藝穗節的一個演出，我才真正知道「舞蹈劇場」這個概念。過去我都是跳中國舞的，而當時戲劇與舞蹈在澳門是區分得很清楚的，舞蹈的表演純粹是在舞台上跳舞，並沒有其他元素、媒體幫助呈現。99年藝穗那時，有一個香港導演想找一個跳舞的人來合作創作一齣形體劇場，之後找到了我。那個戲叫《L’Image》（編按：中文名稱《影像》），是一套關於靈魂的形體劇場。導演提出一個問題：「人死了之後，靈魂會怎樣？」她知道我對劇場不太瞭解，刻意要我跳一些舞蹈動作來表達我的看法。之後，她又給我看了一個演出的錄影，那是她這個戲在荷蘭演出的版本。我看了以後才發覺，原來跳舞也不一定規限於固有的跳舞的動作，一些日常普通的動作也可以在舞台上出現。而且，這次演出不是在正規舞台上跳，而是在綜藝館外的空地、用黑布搭起的一個黑盒子劇場，跟之前跳舞的正規場地不同，那次演出與觀眾有一個近距離的接觸。 自那次以後，我有更多機會接觸到劇場。都是一邊嘗試，一邊學習。以前跳舞都是講究隊形，動作的多變和整齊。而那時開始認識到跳舞不單用身體，還可用影像、文字和發聲等元素來表達訊息，發覺空間的利用和不同媒體都可幫助豐富構思，不一定要靠很漂亮的舞姿。 《燃點希望》 日期：1997年9月 日 地點：澳門大學文化中心 《影像》（澳門藝穗1999） 日期：1999年3月9、10及13日 地點：綜藝館前地停車場 有看過甚麽印象深刻的舞蹈劇場演出嗎？ 我在澳門看過一個舞蹈劇場，令我印象深刻。那是法國舞蹈團的演出《愛》。當中有一幕觸動了我，舞台中有一個女人抽著煙、撐著雨傘，她向周圍的人問她的愛人在哪，那一幕只是一個演員拿著雨傘和氣球在舞台上行走， 一些很簡單的動作已經表達到女性的寂寞。 舞蹈劇場與舞蹈的表達方法與題材的探索會否不同？ 現在紫羅蘭的演出，無論是純舞蹈的演出還是舞蹈劇場，創作方法都一樣，主要都是先想題材，然後與學生溝通，大家再一起創作。例如我們創作過一個叫《X個女人Y個墟》的舞蹈劇場及一個叫《溫柔》純舞蹈演出，兩個創作都是以女孩子為題材，因為紫羅蘭舞團都是女孩子，所以選擇一個大家有切身感受的體材。 《X個女人Y個墟》（澳門藝穗2005） 日期：2005年10月28至29日 地點：綜藝二館 舞蹈與舞蹈劇場的創作，要求演員的創作參與度有否不同？ 之前藝穗節的《各自各精彩》在白鴿巢的環境舞蹈劇場，主題是人生中哪一部分最精彩。那次希望演員有更多的參與，我們會給予他們題目和主題音樂，然後讓他們發揮自己的部分。其中一個女孩子是個大學生，對於她來說，友誼很重要，於是她便圍繞友誼創作了一段舞。另一位是上班一族，工作很忙，壓力很大，她找到了公園的圖書館二樓玻璃外牆這個位置，從這個位置看外面的花草，有一種想飛出去的感覺，而從觀眾的角度看，就像她被困住。她認為這環境很切合她想表達的主題。這種創作方法是希望演員能融入這個演出，加入他們自己的主見，有更多的空間讓他們發揮，令他們更加投入地跳。 《各自各精彩》（澳門藝穗2007） 日期：2007年11月24至25日 地點：白鴿巢公園 有甚麽難忘的創作經驗可以分享一下？ 最難忘的作品是我們第一次創作的舞蹈劇場《仲等乜》，這也是藝穗節的演出。那次我們選擇了玫瑰堂前地作為演出場地，那是一個人群來來往往的地方，而且經常有人在那裡等人，而我們就是需要一個這樣的空間，所以選擇了那裡。因為那裡是一個公眾地方，演出時很多事情都很難控制，例如觀眾能否聽清楚演員的台詞，觀眾量等方面我們都不能把握準確。演出期間，有一個女演員在說台詞的時候，沒料到有一個男觀眾不斷回應女演員的說話。 編舞最初會有自己的想法，而演員參與創作時又新添了他們的想法，那你們怎樣在兩者之間取得平衡？ 編舞有了自己想法之後，會向演員解釋；當大家都在創作的主題上達成共識之後，編舞就會設計一個主題動作出來。 可以詳細解釋「主題動作」是甚麽嗎？ 例如《仲等乜》這個演出的主題思想是：人不斷在等人、等機會、等很多東西，等了一段時間之後，會很容易迷失。我們之後設計《仲等乜》的主題動作是一個人不繼來回踱步，之後讓演員再發展，就會產生更多不同的動作，編舞在這些動作當中抽取一、兩個最有效的動作出來，這就是一個跟演員互動的過程。 另外，《仲等乜》其中一個片段是一個女孩在等人，那個飾演女孩的演員問我：「等人？我可以做乜？」我反問她平時等人會做甚麽？她就答了我她平時等人時的行為。我說：「你將這些做出來就行！」 我覺得舞蹈劇場帶出來的訊息較多，演員擁有更多自由的創作空間，亦要求他們更多內心的感受。另外，舞蹈劇場與觀眾直接接觸的機會比較多，而環境舞蹈劇場則有更多與觀眾互動的機會，觀眾的反應會比較興奮。至於純舞蹈，則主要是著重隊形的整齊等等，可能單把動作執整齊已花去很多的時間。 《仲等乜》（澳門藝穗2004） 日期：2007年11月6至7日 地點：板樟堂玫瑰堂前地 你認為舞蹈劇場這種形式的表演，是否需要推廣？ 澳門現在很少舞蹈團會做舞蹈劇場，我看見其他舞蹈團都是在跳純舞蹈的表演。其他舞團會覺得我們不專注於舞蹈，有些觀眾看了我們的演出，還說我們根本就在做戲。而我們舞團則希望讓藝術氣息融入市民的生活當中。當我認識舞蹈劇場後，認識到舞蹈演出不一定在舞台上，而更需要的是去思考更多的事情。以前都只是自己人在自己的圈子裡跳舞，現在會更加留意社會的動向，更加懂得善用空間的處理，創作時會更多地從觀眾的角度出發。 個人簡介 黃潔英 現任紫羅蘭舞蹈團理事及舞蹈教師。1988年開始習舞至今，曾接受中國舞、芭蕾舞及民間舞訓練。獲北京舞蹈學院中國舞等級考試頒發第十三級授課資格證書。1999年開始 舞蹈創作，主要作品有 《紅蛛作網》、《風》等 。 亦分別於澳門藝穗2004、2005、2007中合編及演出舞蹈劇場《仲等乜》、《X個女人Y個墟》 及 《各自各精彩》。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504979.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 02:05:50 +0800 都是一種表達 ──專訪李銳俊 訪問／整理：黃玉君、莫家豪 訪問地點：边度有書 訪問日期：2008年6月4日 你在甚麽時候接觸到「舞蹈劇場」這個概念？ 舞蹈劇場是我在巴黎學跳舞的時候接觸的。當時看的演出或者是學生組織創作都是這類型的演出較多。當時覺得這類型的演出方法很適合我，而自己亦都比較喜歡。 有看過甚麽印象深刻的舞蹈劇場演出嗎？ 說起舞蹈劇場不能不提舞蹈劇場前行者之一翩娜‧包殊(Pina Bausch) 的作品。當時她的影響力真的很大，直至現在，對她的作品仍是印象難忘。 我特別欣賞翩娜‧包殊早期的作品，當中不能不提的是《穆勒咖啡館》(Café Müller)。她的作品充滿力度，暴力與溫柔的共存；她的作品往往訴說著不只一個訊息，內裡還有很多讓你慢慢滲進去探索。那種氣氛和帶出來的感覺，正正是我欣賞的和我想達到的目標。這是一個很優美的作品，以前講起優美，便會想到是芭蕾那一種。當我看過這個演出後，令我震撼，認識到真正的優美；優美並不是表面純粹的美麗，優美可能是很複雜的，亦可能是普通人都有的感受。 以前傳統的概念或教學的理念，提出優美是可以用足尖轉多少個圈、身體的柔軟度有多高來定義。而舞蹈劇場的優美可能來源於一個手勢、一個跌的動作或一些微不足道的動作對作品所產生的化學作用。翩娜‧包殊嘗試將舞蹈的定義拉闊：使舞蹈不局限於有能力的舞蹈員、技巧化的動作，而是巧妙地挖掘演員的特質，令平常的動作呈現出來也能令人感動。例如一個肥胖的人也有屬於他自己的特質，只在於導演能否將他的特質發掘出來。就如翩娜‧包殊所說： 「每一個動作都可以是一個感動。」 你認為舞蹈與舞蹈劇場的分別是什麼？ 舞蹈劇場與舞蹈，我認為不需要刻意做界定，但一定要知道其區別所在，作為創作人來說，兩者在排練方法上很不同。觀眾未必懂得如何分辯，可能他們會意識到兩者的不同。但在觀眾方面未必需要區分，只要是選擇他們想要看的就可以了。 兩種形式背後所呈現的概念不同，排練的方法亦不同。純舞蹈的演出著重音樂與動作的協調，所呈現身體動作的多樣性，這種創作方式相對簡單。舞蹈劇場不是由身體出發，而是從意念出發，身體是另一層面的東西。在排練之前，一定要釐清內心的感覺，否則一切排出來的動作都是不重要的。有時舞蹈劇場並不是完全為了美感或讓人觀賞而出現，更多時候是為了呈現意念，從觀眾的角度看可能會覺得難以理解。舞蹈劇場的訓練著重啟發個人感受力，不單是身體的訓練，對探討的主題要有理解，從而進入作品。 有甚麽難忘的創作經驗可以分享一下？ 《一則沉淪啟事》(澳門藝穗1999) 日期：1995年7月 地點：澳門利宵中學禮堂(今新口岸澳門理工學院) 我自己難忘的作品是我第一次創作的《一則沉淪啟事》，內容是根據郁達夫的小說《沉淪》發展出來的。那次的創作對於我來說是一個摸索的階段。當時很特別的是我找來一班不同背景的人來當演員，他們的職業可能是文員，老師等等，而都沒有接觸過跳舞和劇場。原因是當時的演員不足，只好找對這件事感興趣但完全無經驗的人來當演員。這一班人與舞者一起訓練，並沒有刻意分開時段受訓。最後的成果是在不可置信的情況下，做好了。這一次的相處和合作，令我學到很多，而這種找不同人士合作的方法，亦都變成我自己創作時常用的方法。可能正因為他們沒有跳舞經驗，有些動作用最原始的方法做出來，出來的效果就令人意想不到。我覺得對於一個演出有來說，有能力的演員不一定是最重要的，更重要的是這班人是否有熱誠；當他們有熱誠的時候，他們會投放更多的energy、創造力及投入感去推動這套戲的發展，這可能是作品中最需要的東西。 石頭公社的作品當中，很多都是環境舞蹈劇場，可以談談這方面的經驗嗎？ 環境舞蹈劇場是我不斷去嘗試的表演形式，找不同的表現方式很重要。我希望「環境」變成演出的主要內容，同純粹在劇場做有所不同。環境舞蹈劇場不單單是好好 地在環境中跳舞，而是因環境的刺激和推動而產生不同的元素。 《舊橋上的夢遊日子》(澳門藝穗1999) 日期：1999年3月27至28日 地點：澳氹大橋(嘉樂彼將軍大橋) 原本的構思好像動畫片一樣，在大橋(編按：嘉樂彼將軍大橋)的幾段區域有幾段演出，每一段有不同的演員和不同的安排，當車輛駛過所看到的畫面，就像看到時間的進程。這齣戲想表達的是六十年代的澳門，演員搜集那個時代的資料，找來一些舊傢俬放在大橋的一邊，而演員在舊傢俬之間演出。橋的另一端掛著紙牌，雖然紙牌的句法是錯的，不過只是一些很簡單重重覆覆的字，讓經過大橋的駕駛者重組句子。後來當然實現不了，那些字牌、傢俱不允許放在橋上。所以在演出的前一晚，我們重新作出調動，變成整班演員集體一邊行進一邊演出，找觀看的觀眾將紙牌掛在身上，希望來往的車不經意地看到。 《聽風的卡夫卡》三次演出 首演-澳門文化中心「劇場．閱讀．劇場」系列 日期：2006年12月 地點：澳門文化中心二樓大堂 經過三次演出之後，我發覺到環境劇場是不能重演的。文化中心的那個原型，觀眾與演員之間的距離、視覺都計算在內容當中。但當把這個作品帶去其他地方做，內容上總會差一點。但重演的好處在於將內容深化，對演員有好處，把它當作一個練習的機會，這是一個實習的過程。考慮的環境不同了，表現力亦有所不同。 曼谷藝穗節2008 日期：2008年1月25至27日 地點：Patravadi Theatre 泰國的演出我沒有隨團參與，演員們告訴我，觀眾的反應不錯，有些內容令他們很感動。泰國的演出，台詞改為英文版，其實這是一個非語言主導的作品，作品本身亦具有溝通力，所以就算觀眾錯失了台詞的部分，應該可以感受這套戲的氣氛 。 「仿真──當今澳門的狀態」澳門藝術家廣州創作展 日期：2008年4月25日 地點：廣州美術學院大學城美術館 廣州美術館的演出作用力更加大，因為都是說中文的地方。而觀眾的投入程度令我感到意外，廣州的觀眾很熱情，他們總會追著演員走，不想錯過任何的部分，觀眾與演員這樣近距離的接觸，而這些情況的發生，往往是超出我們控制的範圍。環境劇場，可以直接知道觀眾的反應。特別這次是一個開放的美術館，如果觀眾不喜歡，可以馬上離開，後來吸引越來越多的觀眾，最後把演員團團包圍住。 你認為舞蹈劇場這種形式的表演，是否需要推廣？ 我認為有不同的表現形式出現更加重要，不一定是舞蹈劇場，每一種不同的方式都是一種表達，最重要的是要有表達。有表達就是好事，不一定遵從某些方法。其他劇團的風格都會有所不同，就算是同一隻舞，不同的人跳也不同。例如「足跡」的演出就有一種清新的感覺。不同的人對同一東西有不同的處理，這是十分正常的事，通向一個地方有不同的路。看其他人的作品，有趣的地方就是看別人的選擇。觀看當中亦會有所啟發，在看的同時思考：如果是自己，會怎樣處理呢？ 你認為怎樣才能擴大現時澳門的觀眾群？ 環境的熏陶、教育很重要：觀眾要開放地接受每一種類型的藝術，不應以分類來選擇，如果真的對內容有興趣，就不應介意那是一個展覽或是一個演出。在巴黎的觀眾，就算是一個普通的市民，他們都會看不同形式的表演，只要是他們好奇的，他們不會排斥不同形式的表演。這是一個地區的市民怎樣看待文化作品的問題。有包容力的觀眾，不需要有很大的理由，也會看不認識的團體、導演的作品。真希望澳門的觀眾具有這樣的包容力。 人物簡介 李銳俊 石頭公社創始成員，從事創作、教育及行政等各類有關事務。畢業於巴黎第八大學，曾於北京舞蹈學院研習，1994年回澳進行舞蹈劇場創作至今。主要創作包括《一則沉淪 啟示》、《舊橋上的夢遊日子》、「後太平天國」系列、《拾遺記》、《靜安寺路192號六樓》及《聽風的卡夫卡》等，作品曾於澳門、香港、台灣、北京、廣州及曼谷等地演出。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504939.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 01:46:24 +0800 只在乎為甚麽要用和怎樣用 ──專訪盧頌寧 訪問/整理：黃玉君、莫家豪 訪問地點：窮空間 訪問日期： 你在甚麽時候接觸到舞蹈劇場這個概念？ 在英國讀書歸來之後，自己排了一個演出(編按：《九彩人生》)，有人談論這個演出是舞蹈劇場，那時我才第一次聽到「舞蹈劇場」這個講法。不過，其實在英國讀書時已經有看過這類型的演出。 你會界定舞蹈與舞蹈劇場的分別嗎？ 我不會特別界定一個演出是「舞蹈劇場」或純舞蹈演出，在學術研究上或觀眾方面有這樣的需要，但我自己不喜歡給「舞蹈劇場」一個定義，我不能說「舞蹈劇場」是什麼，只可說什麼不是「舞蹈劇場」，正如有人說過：不能說「現代舞」是什麼，只可說什麼不是「現代舞」。 你創作的演出有很多都被人稱為「舞蹈劇場」，你有沒有特別研究過舞蹈劇場？ 我自己對「舞蹈劇場」沒有特別研究過。別人都說翩娜‧包殊的作品就是「舞蹈劇場」的標誌，但我是今年才看到她的作品。不過，很多年前已經看過這類型的形式與結構。 其實我並沒有刻意去做「舞蹈劇場」的演出，我只著重於要分享的事情，以及如何分享這個問題上。我會思考清楚自己想表達的究竟是甚麽，以及怎樣運用空間去表達，如果發覺光用身體是不足夠的，需要劇情，便加上劇情，需要語言，便運用語言、聲音，甚至乎會跟觀眾互動。其實我以前學的中國舞和芭蕾舞在我的創作上亦十分重要，我是在已有的基礎上突破界限，去尋找新的創作方式。「舞蹈劇場」與我以前跳的舞分別在於，「舞蹈劇場」有情景及衝突。我以前跳舞的時候就想過：為何不可用其他方法去表達一個概念？ 可否詳細解釋一下「其他的方法」是甚麽？ 與以前跳的舞相比，在「舞蹈劇場」當中，只要是情景需要，會加入一些台詞或視覺媒界元素，去幫助在舞台上表達概念。 我曾在英國看過一個演出，一個日本的女演員與外國的男演員，在演出開始時便洗米煮飯，之後會唱卡拉OK，中間有些跳舞的情節，後來飯煮好了，他們便一起吃飯，也就是這個戲完結的時候。印象最深刻的並不是他們的舞跳得有多好，而是他們在舞台上呈現了日常生活的畫面。看過那個演出之後，便使我對舞台的認知得到突破，演出的畫面不單單由人物去處理，煲飯這動作本身就有它要表達的意思。我覺得不需要排斥任何東西在舞台上出現，只要能幫助表達，就可以在舞台上呈現，只在乎為甚麽要用和怎樣用。 「舞蹈劇場」的概念對編舞來說是否有幫助？ 我覺得舞蹈劇場的概念對編舞來說沒有特別大的幫助，對編舞來說，最重要的是空間與舞蹈的關係、舞者與空間的關係、舞者的projection；利用其他媒界只是在呈現方面有幫助，並不是最重要的元素。因為觀眾看戲的時候，不單是看舞者的演出，而是舞者與空間配合的整個畫面來看。 跳舞不只是純粹的郁動身體，跳舞必需要有心靈，無「靈」就不算是跳舞。 舞蹈不只是跳一些高難度動作，而是要有「靈」、有生命。澳門的演出很多都是形式大，內容少。其實想表達的事物才是最重要。 可否詳細解釋一下「靈」是甚麽？ 舞蹈不單止是郁動身體，舞者要知道自己為甚麽而動，要清楚想表達的究竟是甚麽，要瞭解自己與空間的關係、與對手的關係，不是編舞叫他跳就跳。就如翩娜‧包殊所提出的問題：「動作的背後是甚麽？」表演者必須有自己的生命，而導演或編舞的工作就是編排舞者以這些關係去呈現舞蹈的生命。 有看過甚麽印象深刻的舞蹈劇場演出嗎？ 除了之前提及過英國的那個演出外，雲門2的《斷章》亦是我好欣賞的一個作品。它就像與你聊天，令人觸動。無特別的佈景，台上只有一棵樹，演員的動作不是特別優美，但演員、空間和整個編排配合得很好，訴說著人生的喜怒哀樂。 可以講講你自己的創作經歷嗎？ 《九彩人生》（澳門藝穗2001） 日期：2001年11月8至10日 地點：藝穗營地(今營地街市活動中心) 那是在英國讀書回來澳門後，第一個公開演出。內容是關於人的一生：人生未出生前是黑色，到出生時是白色的，之後經歷了許許多多顏色，但在生命終結時，你會帶甚麽顏色離去？我覺得這個作品比較像舞蹈劇場，因為它整場的tone是一樣，有一個整體的概念。 《心絃動》 日期：2002年7月 至 日 地點：澳門教科文中心 之後，又排了一個叫《心絃動》的演出，這是我與另外兩個舞者合作創作的。我們三個都是基督徒，演出的主題是三個女仔與神的關係。這演出比較多其他元素出現，例如有人現場唱歌，是一個故事性比較重的作品。每個人都有各自想說的話，有各自的一段獨自，所以三段戲比較獨立。相對來說，我認為《九彩人生》比較貼近「舞蹈劇場」。 亦有一次經驗，足跡參加了一個青年舞蹈匯演，場刊上只可刊登部分演員的名字，我要求大會刊登所有演員的名字，但不被允許。我質疑為甚麽不能把所有演員的名字都放上場刊，後來我就在演出中安排了一個演員大聲地喊出所有演員所在的崗位。儘管那次不算一個「舞蹈劇場」，但我認為舞台是一個用來發聲的地方，所以我就這樣做了。 《詩人的鞋》四次演出 日期：2005年7月27日、2005年9月24至25日、2005年11月2至3日及 2006年8月14至15日 地點：英國Rose Buford Collage、澳門牛房倉庫、 澳門藝術博物館0層及首爾Sang Sang Stage 另外一個比較深刻的作品是《詩人的鞋》。那次創作是從收集關於鞋的詩開始，最初在英國演出一次，後來回到澳門再發展，在牛房倉庫有一個小型的演出，05澳門藝穗時又在藝術博物館再做一個比較大型的演出，最後到了韓國首爾藝穗節。我覺得一齣戲並不單單是演出過一次就算，就像蜻蜓點水一樣，而是需要更深入地發展，整齣戲的結構才慢慢變得完整。 你認為「舞蹈劇場」在澳門需要推廣嗎？ 我會想，澳門是否一定需要「舞蹈劇場」？在澳門經常有人說「舞蹈劇場」這詞彙，但我覺得真正瞭解的人不多。因為演出不多，觀眾亦很少機會接觸，沒有機會亦沒有興趣去接觸。首先，澳門沒有一些舞蹈團不斷地做「舞蹈劇場」的演出。如果有很多舞蹈團不停地做，觀眾看得多也會潛移默化瞭解到「舞蹈劇場」的概念。另一方面是教育，單單靠舞團、劇社不停地做演出也不行，教育亦十分重要，一定要雙線平行地發展，有一班人做演出的同時，要有另一班人做教育的工作，可惜現在的情況是，在這方面的教育和演出都是由同一班人做。「舞蹈劇場」需要一些身體上的要求，表演者是需要被訓練的。現在很多做劇場的人都意識到身體訓練的重要，這是一件好事。單單技能上的培訓也不是足夠的，接觸不同藝術觀念的培養也是需要的，而表演者同時亦要敏感於社會的動向，不是光會跳就足夠，我發覺澳門的全方位青年表演者不多，其實成年人也不多。 怎樣才能補充到這方面的缺失？ 其實很困難，要改善澳門的教育系統、社會、道德，現時澳門的價值觀很不清晰。澳門的市民很少反思，只是不斷向前衝，很少向後望；不向後望，很更難向前望。澳門人都缺少了反思。 另外，澳門的觀眾看戲太少，文化中心的出現，可能會擠出更多想看不同類型演出的，不一定看主流演出的人，慢慢形成一個趨勢，現在亦多了一批觀眾群，但都是太少，我想是需要時間的。 人物簡介 盧頌寧 足跡理事長。先後於澳門大學及倫敦拉邦動作及舞蹈研究中心（Laban Centre London）獲得幼兒教育文憑及舞蹈專業文憑。93年與友人創辦紫羅蘭舞蹈團，2000年創辦足跡。 舞蹈及劇場創作包括《歷程》（合編）、《燃點希望》（合編）、《九彩人生》、《心絃動》、《冇眼睇》系列、《詩人的鞋》、《秘密夢森林》及《森林夢樂園》等。作品曾於澳門、台 灣、首爾及倫敦等地演出。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504931.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 01:43:57 +0800 在空間書寫──我的 創作筆記( 06-07 )　．．．． 《聽風的卡夫卡》從澳門到泰國再到廣州，對各個參與的台前幕後人員，相信都經歷了一段難忘的歷程，而自己作為意念的生產者，首次嘗試整理這年半的筆記，以及在腦海裏來不及記下的那些雜亂無章的東西—作為一個練習。 在兩次重執起這個作品時，都會有點猶豫不決──由於這是一個為特定環境（文化中心二樓空間）而度身打造的作品，當它在另一個不同空間裏再演，很像是另一次創作，差不多就是另一個作品了，這當中令我納悶的是：到底像這樣的一個環境作品，脫離了孕育它的“環境”後，還是不是原來的作品？也許像這種以特定環境作為主要敍事結構的作品，並不適合去別處再演？ 2006年12月，這個作品在文化中心二樓誕生。為什麼是這裏？ 如果你曾在某一個下午的三點或黃昏時份，獨自到過這無人的空間，看陽光從樓頂的窗外打進灰白的牆身和地上，從陽台的玻璃窗看進空蕩的走廊，整潔而淡漠的空間，也許你也會感受到一種像是與外界隔離與抽空了的存在，時間彷彿在此停頓，光亮之中有說不出的寂寥，這種狀態，這種無以名狀，是我想呈現的－先由村上作品中所透露出來的信息開始，再延伸出去。 於是開始為這地方設置不同場景，以不同角度的視點來呈現內容，竟然發現這個沒什麼個性的空間，郤樣樣來得正好──那種“非表演”的不確定狀態、兩端不同風景的大玻璃窗、冰冷的地板和牆、荒置廢棄的酒吧、漫長而孤絕的樓梯…看來，空間的毎部份像是己準備好自己的故事了。 遂決定以空間和觀看的方式來構築起作品的主要內容。 在此嘗試理清一堆混雜的構想： 第一場想營造一個把日常習慣扭曲化的『陌生』場所，好讓說書人、合唱隊、主持人、善也（ ）和望著玻璃窗外的賭場舞動的少年們，可以各自停留在自己的『地方』裏，但又出現在觀眾視線的同一個空間，文化中心二樓剛好分成兩個平行的長走廊，讓說書人和主持人在同一空間的兩邊上，不停交錯各自的說詞──說書人和主持人在同時介紹一個『地方』－說書人和合唱隊說的是善也在深夜跟縱欵是父親的男人來到荒廢的棒球場；而主持人則在不停介紹現在澳門繁榮熱鬧景點：漁人碼頭、金光大道、威尼斯人；從未見面的『父親』的出現使善也突然觸碰到另一種命運的可能，新的賭場地標則代表著澳門命運的新開始；兩邊的聲音不斷進行種種描述和暗示，而站在文化中心大堂中央長樓梯前背向觀眾的善也，始終不言不動，觀眾從二樓看下去剛好是從上而下的『俯視』，這方式像觀看鬥獸場中的動物，這種姿態說出了：觀眾是旁觀者，同時也是共謀，沉默參與支配的遊戲。最後善也在觀眾『俯視』中，在無人的文化中心大堂像孩童一樣跑著舞著，兜著轉著… 在泰國演出這一場時我們把劇場倒過來用，觀眾被請到舞台上席地而坐，演員則在空無一人的觀眾席中演出，没有了重要的『俯視』，但無人的觀眾席是陌生化了的空間，突顯了扭曲和變異。 文化中心那個廢棄的酒吧像是特為演出而設，順手就成了『聽風的歌』裏那個傑氏酒吧，酒吧在『聽風的歌』裏也是一個重要的『地方』，在村上春樹的創作和生活中常有著重要的位置，酒吧像是讓人釋放某部份隱藏的真實的空間，村上是從這裏開始把他對真實的感知構築起文字的世界，『聽風的歌』裏那揮之不去的無聊夏天，包含了所有成長裏無以名狀的隱晦和不安，觀眾就近距離地坐在酒吧前，置身其中，舞者在這裏演的說的，正就是發生在身邊的事情，點滴構築起自己的真實部份。 『聽風的歌』裏的悠長夏天，記憶裏的夏天，那應該是什麼樣子的？ 『記憶』是組成我們自身的重要部份，它不是作為真實的對立面而存在，不只是單純的懷舊，總覺得，『記憶』是在一段距離之外，與這一邊的我們隔岸對望著。 知道要做《聽風的卡夫卡》的那個夏天，我和家人去了趟峇里島，在烏布這純樸的山城住了一個星期，那裏有不少令人觸動的景物，其中之一是不論何時抬頭看天空，都總有風箏在飛，大人和小孩都喜歡在稻田裏跑著放自己做的白色風箏．．．我想如果夏天要來一個定格，就是這個樣子的。因此，有了那一幕，觀眾從酒吧的現實中轉身，看到在對岸的風箏，而中間隔了一個無法跨越的空間。文化中心二樓的佈局正好有這個實現的可能，讓我抓住了想像中的畫面。 在泰國還是廣州，都無法重現這一幕，實在難受。 《聽風》海報背景裏的稻田，就是烏布，不過，藍天白雲，看不清楚了。 《海邊的卡夫卡》是一本厚重的書，像是之前所有的總和。我選了最後『森林』的一段：少年卡夫卡進了森林，走入了時間永遠停留的記憶中，他本來可以從此逃逸，但最後他還是選擇了走出森林，回去面對自己的人生。『森林』又是一個重要的『地方』，那裏有一種神秘的力量，可以把人帶走，也可以重新返回，人們往往在當中來回掙扎。 因此需要一個可以重新審視的全盤視野，我們在文化中心二樓的陽台上舖上了白色坐墊，點了白色的燈籠，營造一片『森林』裏的淨土，觀眾被引領到此安坐其上，從大玻璃門看進去可以看到完整的二樓空間，在演員的表演裏重新審視這個剛才身處其中的地方，這一幕是最富戲劇性的，舞者分成兩批，一批在怪異扭曲的舞動，另一批以完全不同的能量抑壓著從深處接近，這些全身白粉的舞者所過處，地上舖了一層霜白，把之前的痕跡全部掩埋，變成另一個世界。一切混亂在那裏凝結、靜止。但沒有終結。 還有，更重要的。觀眾最後被引領到另一端的玻璃窗前，從這裏看出去的，是我們的世界，那裏有正在興建中的漁人碼頭賭場，遠處的橋，車水馬龍。銀藍色的燈光比剛才所有場景還要怪異，而這就是我們身處的世界。觀眾帶上耳機，細聽難以在日常生活當中聽到的自然聲音：虫叫、河流、冰川融解…舞者和觀眾此時視線一致，都是看向窗外。在廣州的空間也為演出帶來一個美妙的結尾：演員走出美術館，向黃昏的空曠中愈走愈遠，那裏遠處也有座大橋，竟有點像澳門．．．像是不同的空間裏總有點奇異的關連。 J( 導演) http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504897.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 01:32:18 +0800 演員說： >－總結 其實一切都是出於好奇，在踏入石頭排練室的第一天，我還不知道我將要演出一部甚麼樣的戲劇，就被近兩個小時的熱身、形體訓練弄得筋疲力竭，後來聽說這是一部以形體為主的劇，噢，似乎不是我那杯茶，但我就是這樣的一種人，一旦一頭栽進了一件事，未得出一個結果前是不會輕易抽身而去的，於是，這一栽，就是一年多的時間， >是我參與戲劇演出以來第一次在事前未知道該劇在講述甚麼，而事後還不太肯定該劇在講甚麼的一部劇，其實不是沒有嘗試過探究，無奈天資魯鈍，村上春樹的作品裏承載的思想情感，於我而言是很難言喻的，而此劇更甚，所以自己一直抱持的信念就是「不用想太多，做就對了｣，這是導演在第二天訓練時對我說的話，也是一年多以來，導演說過那麼多話中我印象最深刻的一句。 其實這部「戲｣根本不用演員怎麼「做戲｣，很多時候「做自己｣就可以了，對很多人而言，可能是很容易的事，可對我而言，「自己｣卻是一種模糊不清，難以捉摸的東西，暸解到自己的不暸解，然後試着暸解，從記憶、從身體、從村上春樹的文字，等等。發現坦誠面對自己，並不是一件容易的事，但是只要過了這道關，即使要把自己的過去拿出來跟一大堆不認識的人分享，也不再是甚麼大不了的事情。 三次演出，每次都有不同的滋味，第一次在澳門的演出，心中充滿着小學生去旅行似的興奮，前所未見的演出形式、跳出傳統舞台的演出場地、奇特的裝置，一切對我而言都充滿着新鮮感，那時候自己甚麼都不懂，只懂一往無前地衝，有前無後，打死罷就，導演叫我做甚麼，我就想辦法把它做到最好、最盡，當然，自己心裏的最好，未必真的是最好，所以某些地方火喉拿捏不準，在所難免，但這的確是我三次之中最享受的一次演出，除了因為自己很多的第一次外(第一次在文化中心演出、第一次參加舞蹈劇場、等等)，也因為當時整個台前幕後的凝聚力給予了自己很大的信心和力量，幕後人員的有力支持使自己能全無後顧之憂地演出，那次演出的製作團隊，是我至今遇過最好的團隊，真的可以說是｢很好很強大｣。 曼谷之行，使我第一次踏出國門演出，但是過程卻有點令人遺憾，由於種種原因，製作班底需要縮編，泰國的場地、天氣比自己想象中難以適應，雖然最終都能勉強適應過來，但在力不從心的情況下演出表現大打折扣，而且在泰國期間無論是時間安排，還是演職員之間的溝通都出現了問題，出現了近乎各自為政的情況，出現以上種種問題，演出期間狀況頻生也就不足為奇，我亦明白當時擔任舞台監督的Candy已盡了最大的努力，但我始終深信｢蛇無頭不行｣，如果當時導演有隨行的話情況定必大不一樣。 泰國演出完結後稍事休息，又迎來廣州之行，這次人員再度縮編，而排練時間也比之前兩次縮短不少，好些場景、舞步需要重新編排，四名演員之中，數我的改動最大，但留給我學新動作、舞步的時間卻十分有限，如是者，這次排練成了我三次以來最受煎熬的一次排練，也是唯一一次讓自己產生挫敗感的排練，幸好這些情況維持不久，而後來自己演出的表現也是我三次之中最滿意的一次，這不得不歸功於在演藝學院一個多學期以來表演基本功的訓練。 這三次演出帶給我最大的變化我想是自己對待演出的態度，以前演出，一心想把演出做好，臨演出前常常出現過度緊張或興奮的情況，反而對演出的表現產生負面的影響，經過澳門和曼谷演出的歷煉後，在廣州的演出時終於能開始以平常心對待演出，發現拋開成敗得失，演出反而更能揮灑自如，當然，自己的不足之處仍然有許多，尤以肢體動作為甚，現在三站演出已經告一段落，也是時候繼續好好磨練自己，這一年多以來的成敗得失，也將作為我未來演藝路上的借鑒，但願下次再有機會參加石頭的演出時，自己能夠有更大的蛻變，以一個更完善的自己來參與演出。 vincent http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504889.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 01:30:44 +0800 德國的驕傲 北京天橋劇場，地處南城宣武區。天橋，顧名思義，在過去是專為天子所走的橋。明朝嘉靖年間北京築外城，此地為外城中心。天壇、先農壇北牆外，有一條東西走向的河流，是皇帝祭壇的必經之路。 如今的天橋虛有其名，“天橋”已了無痕跡。橋下的河道，變為後來著名的龍鬚溝。能想像得出嗎？像今天北京這樣一座缺水的城市，曾經，在元明兩代之際，這裏河溝縱橫，楊柳夾岸，得江南水鄉之韻致。後來，這裏雲集酒肆茶館說書賣藝，形成了天橋娛樂市場的雛形，是老北京文化的一個象徵。 現在，天橋這一帶，仍然處於拆建改造之中。因為要到天橋劇場看演出，一年中總會來這裏幾次。與天橋劇場一路之隔的“天橋樂茶館”，是說相聲的郭德綱所在的“德雲社”演出場地。我曾見過門前冷落的情形，與今日郭德綱的家喻戶曉不可同日而語。 天橋是一個代表老北京文化的地界，但天橋劇場卻是北京觀眾看芭蕾的場所，它是中央芭蕾舞團的演出場地，如首都劇場之于北京人民藝術劇院。外面是老北京的世界，一旦走進劇場裏，便是西方古典藝術世界。這樣的感受，不無奇特。 幾天前，翩那．包殊（Pina Bausch），被譽為20世紀最具影響力的舞蹈藝術家，攜其“舞蹈劇場”的標記性作品《穆勒咖啡館》和《春之祭》來到天橋劇場。比起內地“皮娜．鮑什”的譯名，我更喜愛“翩那”的翻譯，從字義上看，翩翩然，實在是和她的舞者生涯再相襯不過。 川妹子田蔓莎熱情高漲地從上海專為看鮑什而來，約我同去。於我，是天下掉餡餅的美事。我看鮑什，實屬湊熱鬧心態。這是京城最近的文化盛事，當晚來看演出的人裏，我能認得出來的，僅限於國家副總理吳儀、導演張藝謀以及幾個京城的話劇導演。還有更多我叫不上名字的名人。 鮑什是德國的驕傲，是她所在城市烏珀塔爾的驕傲。此前，這座城市唯一聞名的是世界上第一條空中列車在這裏率先使用。反過來想，鮑什的藝術，在當年看來是多麼“離經叛道”，卻能最終得到她的國家以及喜愛藝術的民眾的支持和認可。這也許是一條可信的答案：不取決於長官意志，而是依賴納稅人的興趣和評論界的意見，成就了今天的鮑什。 皮娜．鮑什（Pina Bausch）是個堪稱大師而當之無愧的人物。大師者，改革者也。鮑什創立了一種嶄新的藝術形式——舞蹈劇場，徹底和古典芭蕾分家、比現代舞僅限於肢體動作上的改革走得更遠。重要的是，她認為“舞蹈劇場”“可以在內容和形式兩方面獲得隨心所欲的自由度，比如在形式上，可以大量運用歌劇、音樂、甚至舞臺設計的形式，創造更廣泛的空間，可以任意運用舞臺上的道具，可以說話或不說話，跳舞或不跳舞；而在內容上，‘舞蹈劇場’可以包容很多東西，可以是，也可以不是芭蕾舞劇，可以泛指任何藝術，或者生活。” 用文字來描述鮑什的作品，肯定是件吃力不討好的事。看鮑什的作品也好，看她本人在舞臺上“動作”也好，是對定勢思維、欣賞習慣的一次極致挑戰。 《穆勒咖啡館》的場景：舞臺上擺滿老式的圓桌座椅，咖啡館的旋轉門處有暖暖的燈光照下來。一個盲女、一個戴紅色假髮和穿大衣的女人，其餘的男性則身穿日常生活中的西服革履，不停地推到、越過障礙物——舞臺上的那些座椅，編舞者更多時在稍遠處的角落裏。連續不斷地重複同樣的動作，是觀眾最直觀的感受。至於作品中脆弱的美麗、淡然的憂傷、充滿被迫和荒誕的內涵，是需要更多地瞭解鮑什的世界才會有所感悟。《穆勒咖啡館》指向愛情世界，依戀與排斥總是在相互作用與反作用，無力感不時造訪。男人無數次重複著雙手抱起女人、再無力地讓女人摔在地上的動作。動作重複三次之後，觀眾席裏發出孩子銀鈴般的笑聲，再重複、再笑。觀眾中有人憤怒了，企圖制止笑聲的“噓”聲出現了，又顯然是在責備孩子“看不懂”。但對於那銀鈴般的笑聲，是徒勞的。忽然覺得，孩子笑，是看到他眼中的東西，他的理解一定有別于成人。這些孩子，一定是拿贈票進場的，包括帶他們來的家長的票大概也是免費的。中場休息時，問前排兩個學生模樣的青年，不出所料，他們的票也是別人給的。超過千元的門票，不是他 們所能承受的。 下半場《春之祭》，鮑什重複她堅持多年的習慣：坐在觀眾席的最後一排觀看她的作品。中國觀眾熱情之極，以掌聲向這位藝術家表達喜愛之情。走下舞臺的鮑什，瘦削、清峻，顯得有些羞澀，異於她在舞臺上動作起來的行雲流水，人說這是鮑什的常態。（寄自北京） 穆欣欣 (本文原載《澳門日報》副刊美麗街專欄，現徵得原作者同意轉載於本刊) http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504879.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 01:25:29 +0800 沒有人文關懷嗎? 《秃頭歌女》的主題到底是什麼？我在思考這一問題的同時，想起了512四川大地震中那些被壓死在瓦礫底下無辜的同胞們。 他們的死亡，我們一般會歸咎於天災（無法預知的地震）及人禍（那些豆腐渣工程）。然而，實際上導致他們死亡的真正致命因素（那件殺人兇器），是否能在這裡被我們更確實具體的理解為，在日常生活中那些最平庸不過的東西？那塊頭頂上的天花板、一條通往閣樓的樓梯、一張寫字的桌子、一個梳洗用的洗手盆？這大概是他們造夢也沒想到過將來有一天會命喪於它，甚至在災難發生的前一刹，也沒想到身旁靜默著的桌椅一旦肆意殘暴起來的後果是不憾設想的。 因為一切用理性搭建的構成物都在那一瞬間被瓦解了。那些一直圍繞在我們身邊的東西，一直被我們好好加以利用的物件──人的延伸，在喪失了一切符號意義後只剩下它那駭人的重量及體積，重重的壓垮在我們軟弱的肉身上。 《秃頭歌女》便是這樣的一齣語言的悲劇，或者說，它更像是一則寓言吧。 泉 延伸閱讀 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504867.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 01:22:17 +0800 觀【布拉格劇場設計四年展】2007 【布拉格劇場設計四年展】。 這是每個劇場工作者夢寐以求的地方，至今已有四十年歷史。這個展覽是由當地政府的文化部主辦，OISTAT（國際劇場組織）協辦的，除了展出來自世界六十多個國家的當代劇場建築技術及舞台設計外，還有工作坊、演出、導演對談等等。 進入會場時，人頭湧湧，分不清東南西北，到處都是紙皮箱。開始時經過了一個以巴別塔為主題的設計展，看見用各種質料造成的巴別塔模型，有紙、布、鐵、木、鋁鷹架等，細看之下，便不難發現每位代表的文化背景及特色。隨後我們到了最主要的專業展館，台灣展館的滕狀設計非常觸目，日本館則以日本特式的吃店為設計藍本，但最可惜的是沒有進入接近入口的蘇聯館，他們以“Our Chekhov, Twenty Years Later”得到展館設計大獎。因我們是展覽的第一天入會場，有多個國家還沒有完成裝置，又聽聞蘇聯的設計師很有藝術家氣質，每擺放一件裝置時，都需坐在一旁感受一下，然後再談論一下。縱使沒有進入蘇聯館，但經過時還依稀記得他們的設計，每一個參觀者都需攜帶雨傘及穿雨鞋進入，因地上約有七厘米高的水，而頭上不時有水滴下來，其他裝置是一幢幢的書放在地上，有幾張舊式椅子分佈在某些角落，一盞盞燈是懸空吊在頭上，零零落落，整個氣氛是陰暗潮濕的。臨離場時，剛下著雨，腳開始酸，便找地方坐下，看見所有人都坐在紙皮箱上及用膠帶紮著的吹氣紙皮袋上，唯有硬著頭皮與人分享一個紙皮袋，誰不知坐了一回兒，那個紙皮袋漏氣，我們便望著對方慢慢向下沉，最後大家都坐在地上。 離開後，才翻查資料，原來今年的主題是貨物，怪不得到處都是紙皮箱，那是給人坐的，怪不得連工作坊都是在一個用紙皮箱搭建而成的地方舉行。這個概念確是不錯，但厚厚的紙皮箱是不透風及惹火的，當我們在參與燈光工作坊時，所有人都困在重重疊疊的紙皮箱內，有一種近乎窒息的感覺。 盧惠儀 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504861.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 01:21:01 +0800 《魔法寶石》隨筆 佈景很亮麗、演員演繹也有看頭。 跟《親親廿四孝》相比，看下去舒服多了、起碼少了很多硬銷的“道理”。最難看、或者說最難受的還是“好像”跟小朋友互動的那些地方，這一下極像抱起他們凌空玩 “很高很高”的時候放手──惹動了他們的熱情後又不管他們的踴躍發言、為了劇情發展而忽略更好的意見、裝聾作啞繼續自說自話──把他們摔在地上自顧自，假裝發 問真有那麼有趣嗎？感覺上引導乃至誤導的地方少了，但換成是忽視與漠視。如果沒有辦法好好處理，何必多此一舉呢？我覺得並非只要說：“小朋友，你覺得……”以 後就是兒童劇；也並非拿些籠統的道理出來未嘗不可地說一番就算兒童劇場。兒童需要什麼？這不是一件衣服，不是外表看得過去、有些風穿不進去就算完事。角色一貫 在故事裡面自說自話也未嘗不好，現在又不是訓練未來的市民在接受諮詢的時候有容忍漠視的預演；小朋友會看，如果你不想搭理他們，至少可給他們預留妙想天開的空 間。製造假象扼殺自由意志並不算藝術欣賞。 故事有點不夠俐落。演了九十分鐘有多，真的需要這麼長嗎？我覺得又不是給成人的娛樂，可以不必這樣“交足功課”。他們不會算每分鐘付了多少錢，優惠不優惠？中 學生兩節課的時間，對住同一個繽紛的故事、小朋友會不會精神渙散？還是演員們精神爽利完滿演出成功就算？兒童劇的重點應該放在哪裡？算了罷，我不是兒童，說了 也沒用。 感覺像看一個繪本，而且故事寫得很完滿，有頭有尾。最拖沓的是第一幕，感覺很漫長，如果能精簡、也許更好。音樂很好、歌也很好、舞也很好，是不是滿溢娛樂就叫 精彩？《魔法寶石》總括來講很繽紛，但也有美中不足。反正冒兒童劇場之名往往兩面不是人，端看搞的人要的是什麼。究竟兒童是過程還是目的？現實情況又是怎樣？ 也許有人會嗤之以鼻：有分別嗎？哈哈，也許這樣的人最對。 主辦單位：澳門文化局「第十九屆澳門藝術節」 演出團體：小山藝術會 觀賞日期：2008年5月29日(20:00) 演出日期：2008年5月29至30日(20:00) 地點：澳門文化中心小劇院 高閣 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504843.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 01:13:31 +0800 叫人回味的Pina Bausch舞蹈劇場《月滿》 盼了三個月，終於在本月初到香港文化中心欣賞了Pina Bausch的舞蹈劇場 《月滿》。 久仰Pina Bausch這位一代編舞大師，演出前也看過不少欣賞其作品的文章。隨著電子世界的發達，現在就是在You Tube中打上這位大師的芳名，更可足不出戶便欣賞到很多Pina Bausch的作品演出片段。只是，劇場還是要現場親身欣賞才能惑受到那氛圍及劇力。 進入劇場後，即時看到舞台中央靠後方的一塊大石，這個看似簡簡單單的舞台設計，就在開場後不久，因為水的加入而變得不一樣。實在場刊中有介紹《月滿》為Pina Bausch最簡潔作品，但當我看畢整場演出後，不同的畫面，不同的情景，不同的舞步，感覺就是豐富得要花點時間才能將以上種種消化過來。 就如水加上石這個簡單的組合，可以是幅很有意境的，靜止的圖畫；當水流動成河或如雨落下，圖畫就轉換成為不同涵意的場景；到演出之尾聲，當演員們將水潑向石頭激出狂濺的水花，石頭再轉化為一件大型的道具，《月滿》這齣被介紹為簡潔的舞蹈劇場，對我來說實在是很豐富緊湊，除了中場休息的時候，表演就像是不會停下來般，而且緊接的一段往往跟上一段風格迥異，叫人意想不到。例如當上一刻演員們正在表現一段十分有張力，有點近乎歇斯底里式的舞步，下一刻卻是一段對兩性之間關係帶點嘲諷的幽默演出。此外，此劇叫我印象深刻的，是每位演員的獨特舞步。基本上，除了尾聲的群舞外，劇中大部份的舞蹈均是個別演員的獨舞，而這些獨舞，是因應演員的不同國籍，年齡及氣質而有所不同，但不同的獨舞當中卻又會發現一個共通點 --- 演員們都是由內心去帶動外在的肢體動作，所以舞蹈的內涵有異，動作的幅度有異，卻同樣具有很強的感染力!誠如場刊其中一段藝評所述，Pina Bausch並不是一位說故事的人，她帶給觀眾的是一個個片段，不同的感覺，而對我來說，是次觀賞以後，劇中的某些舞步、某些片段，好幾個情景像是縈繞在我的腦海中，特別叫人難忘! 我想這種尤如好茶會 “回甘” 的情況，就是Pina Bausch舞蹈劇場的魅力所在! Stella http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504837.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 01:11:09 +0800 年青人說不喜歡看，可能我老了…… 一個編舞家用指令，指令自己的身體編舞，脫開衣服，擺出來的是一個開始年老的身軀，身軀帶著自己的歷史在空間裡移動。 一個編舞家用指令，指令一個年青舞者排舞，脫開衣服，被擺出來的是一年青再可發展的身軀，身軀帶著可能性地在空間移動。 全長90分鐘的演出，中間一半是以錄像在敍述，一個開始年長的舞者對前路的焦慮，他對製作單位對觀眾的謊話，而頭尾的舞蹈片段是差不多相同的舞句，只是表演者 (舞者)與編舞者的不同，以舞段來說並不是一段目不暇給的編排，而動作亦沒有讓人感到驚訝或滿足，但她卻絲絲的絞動著你的內心。 以上是我的觀點。 以下是我的觀察。 因為沒有目不暇給的動作及編排，沒有龐大的佈景，沒有動人的故事，或者不是年青觀眾容易體會的故事，所以年青人在看演出時睡著了，這睡著的動作代表甚麼？ 相有有這經驗的人就可說明。 因為以上的觀察，有以下的判斷…可能我老了。 老的另一好聽的解釋，就是看演出看人生的經驗比少年人豐富一些，這樣說會讓自己好過些。無論如何，對這個作品我所認同及感受到的那份焦慮，一個舞者或舞團 負責人面對前路的焦慮。而我最欣賞的是作品的編排上，他在作品中實踐了他的概念，這是難得的。現時很多舞蹈或者是舞蹈劇場的作品，都是概念大但能在演出中通過舞者、舞台、劇場表現出來的並不多，大多數都以美麗動人的動作蓋過一切舞作的概念或者要是內容，往往給我們看到的是人在台上舞動，但背後並沒有落實的將舞作的意念帶到觀眾的眼前，當然，人是喜歡看美的事，但美的背後若是空的，那再有多美都只是美，或者說這美在哪呢？ 在《焦慮日記》的第一段舞句中，他一邊指令自己，一邊舞動身體，在他的舞動看到他的身體的歷史感，看到他的身體的無力感，因為在過程中你會確定他並不年青，而且身體的反應及舞動力量亦有所欠缺，但正正是這樣，就很強烈的帶出一種美，那種美並不是難度有多高，而是歷練的那種美，努力的練習並不能有的美，那是舞蹈在身體留下的歷史。而作品的最後一段，舞者換成一個年青俊俏的男孩，第一場的舞者變回一個純粹的編舞，坐在一旁發出指令，同一段動作，但看到的就截然不同，舞者俊俏美麗，身型一流，動作有力量，抬腿高，能自如的控制身體，不過……他沒有那份歷史感，沒有想通過身體要敍述的事情，他只隨著編舞的指令舞動著那令人羨慕的身軀。 作品要帶出的那份焦慮，就在年青舞者出現時讓你發現，之前的錄像他最後所說的話，年青人在將來有無限的可能性，而年老的就漸漸失去他本來有的，焦慮就這樣發生了。這正是編導的概念，簡單地呈現在作品中。是有點花巧，但他沒有離題，就是剛剛好的將概念落實地呈現在作品中。這除了是一個不錯的演出外，亦是一課很好的編舞課，不需不停的動用大量美麗和高難度的動作，重要的是訴說故事，將你最終的概念老老實實的落實在作品中，呈現在觀眾眼前。 看不到眼前的路，每個人都會出現焦慮，但路是人行的，只要你願意行，慢一點又何妨呢？ 演出名稱：焦慮日記 演出單位：堤爾希。貝 演出地點：國家戲劇院實驗劇場 主辦單位：國立中正文化中心 觀看日期：23/05/2008, 7:30 小寧 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504823.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 01:03:25 +0800 「從演出到現象︰O八門劇第一季座談會」 2008年5月12日 晚上八時正 莫兆忠(忠)、黃庭熾(熾)、杜國康(K)、黃玉君(君)、莫家豪(J)、盧頌寧(寧)、Henny(H)、郭子莖(腳)、張小嫻(嫻)、劉君健、麥翠儀(T) 以每人一票選出當天希望討論的作品及現象，投票結果共九個演出得票，其中發現《天地終結時》(澳門文化中心)及《愛回憶》(曉角實驗室，樂生活音樂)，並無任何與會者欣賞過，故不作討論。 找個人和我上火星 主辦︰澳門演藝學院戲劇學校 日期：2008年3月1、2日 地點：澳門文化中心小劇院 翠︰我看這個戲是因為他們的賣點，賣點是一個澳門演藝學院戲劇老師的實習演出，我去看時抱著一個期望，老師做實習不知會怎樣呢？所以我很想去看這個演出。可能觀眾會覺得演出者是戲劇老師，演出應該有一定水準，而且海報上亦以人樣做賣點，所以我想是否這次是以人為賣點呢？老師們的演技真的不錯，跟我開始想像的有點出入，我開始時想法是…因為賣人樣，是偶像派，但演技是不錯。我自己很喜歡歐夢秋那個角色及其演繹方法。 熾︰我去看是因為我有時間，我看後覺得在水準之上，他們的程度是這樣，沒有低於他們的程度。 忠︰我有三個感受，第一個感受是整個演出中，有太多突然出現的笑聲，而且不是因為戲的內容而使觀眾發笑。學生看到老師做戲而出現的笑聲，無論一個小動作都會發笑，對我來說是很干擾，若我是學生，我看到老師出來扮演，我都會覺好笑，但另一方覺得尷尬的，是因為他們是戲劇學校的學生，他們不是普通學校的學生，戲劇學校的學生看到老師出來扮演時的驚訝程度如此高，讓我覺得很驚訝。跟著我從兩個角度看，若是一個教學的示範或者是老師實力的展現，我就覺得可否選擇一個比較嚴肅的作品，不要太介意那種娛樂性，或者通俗性，因為作為一個官辦的機構應可承受票房上的壓力，其實這個作品是很討好，工整而且又能有一台整齊演技的人，又能帶出一些正面的信息。但站於我個人的要求，一個戲劇學校的老師合力去演的作品，是否可以做到一些其他團體不能作的呢？其實我並不覺得這個不嚴肅的，但其實澳門現在都缺乏做一些其他人比較不會做的經典作品，或者其他人會覺得沒有票房收入的作品。 J︰我想講演出之後有很多劇評或相關的評論，之前我未見過這麼多的，但為何其他的演出這麼少呢？ 嫻︰有多少篇？ 忠︰大概共有四個人寫了。 J︰但以往很多演出都是寫觀後感多，但今次主要是評論，評論演技，又或者評論導演方法比較多，平時很少。我想是好的，有那麼多人有看法，但為何戲劇老師就有號召力，有那麼多人寫劇評呢？ T︰我覺得是經過組織的，就要看你有沒有這個組織能力及實力了。 冬︰其實不只是戲劇，在音樂方面都有很多人去寫。 T︰同時要看你有多少資源。 忠︰我同意，因為現在官方資源舉文化活動，是最多人想討論的。官方資源做的，無論是大事或小事，都會引起很多人去討論。一件工程又好、填海又好、製作一個節目都好，都是特別多人討論的。但組織劇評是大部份有資源機構都會做的事。我想JASON延伸了一個問題，就是沒有資源或民間團體做的演出就會少人評論。 J︰我最近上網發覺文化中心有個網頁是專門給人家寫劇評的。 忠︰寫文化中心內演出的劇評。 J︰對。我看過這個網站，是公開給人投稿的。 T︰但寫文化中心的節目？ J︰對，但驟眼看下去現在的數目都較零星的。 忠︰這幾年文化中心的演出，都會有很多宣傳文章及劇評，他們都是有組織的機構，而且受的注目比較大，回到JASON的問題，為何其他的作品，比較少人寫評論。 冬︰我同意是有組織的，但一個小型的戲都可以做到這樣的，若果組織得好的話。無論是宣傳或之後談這個戲，我相信都很多特約的，就算是特約都可以的，就算是小型的演出都可以做，只要你自己多主動。 小嫻︰我們都是那樣做的。 J︰新作劇場06有自己的劇評徵集。 忠︰這是團體自己主動做些劇評徵集活動。曉角一月份演的《滅締》是這四個月來，民辦演出中評論最多的一個戲。一方面我認為這個戲的受眾較多──在文化中心做兩場，同時他們可以吸引人寫的面向較多，有李宇樑的劇本，有內地來的導演，本地創作，有很多題目可以寫，在推廣時他們都很努力做一些宣傳文章，我覺得並不怪，澳門團體做這行政工作並不足夠，尤其小劇場人手就是這麼多，你排完一個戲已筋疲力盡。其實《滅》最初有找我寫宣傳，而我最後都選擇了寫劇評，宣傳當然對演出有幫 助，但劇評對團體之後的發展更重要。小嫻呢？在你看如石頭公社的演出的劇評的情況怎樣？ 嫻︰人脈的關係上，一有演出就會聯絡黃文煇（報章文化版編輯），已包括所有宣傳、演出中段的資料、劇評等，一有任何消息就通知他，我們亦沒有其他途徑，都會放在BLOG上，但我懷疑有沒有人上石頭的BLOG看的，唯一的途徑就是找文化版及演藝版，但每一次找他們，他們都要求我們自己寫。可能在演出完後我自己評自己的演出，自已寫的話對我們自己是沒有進步的，所以最後找他們，他們都是找你們寫，或者叫我們找你們寫，我們的劇評都是這樣，等不到其他人寫。而每一次好像是一個解話，對這件事有一個終結。可能石頭的戲與其他人的不同，不是戲劇般容易寫。 忠︰足跡的情況亦差不多，去年做了這麼多的演出，都是麥翠儀為我們寫，沒有邀約的就是文化版有個混沌會寫，我會反思第一是否我們的戲沒什麼好寫，還是窮空間坐得很辛苦所以不寫，其實是甚麼原因，最後都想不通，唯有說澳門評論不足，但又可以怎樣？我想不到一個方法去…… J︰我自己最近多留意香港的戲，和香港的戲劇消息，有時看到香港評論較多，如我搜索到去年《魯鎮往事》，香港有很多評論，數量比較多的，有些在自己的BLOG都有寫。現在文化中心有劇評班，我想之後會否多些劇評。 忠︰觀察中，他們寫出來的，都他們製作的演出。那個不是劇評班，他們叫演出寫作技巧及評論。能否讓其他團體受惠呢？我有所保留。 冬︰我覺得寫劇評的人比以前是少了，以前去看，觀後感都會寫，有時是寫開副刊的人，寫感想的，都會寫。 忠︰如胡曉風伯伯、陶里等全都是能寫的人。 冬︰但現在真的很少在副刊再見到，不要說劇評，觀後感現在都很少看到。 忠︰以前是否有叫他們來看戲，如曉角。 冬︰會叫他們來看，就算現在都會邀請他們來看，胡伯、穆凡中先生…但現在很少寫了。以前不多不少都會寫點東西，或者一首詩。但現在很少寫，雖然他們仍然有很多文章在報紙上。 儀︰現在他們沒有來看呢？ 冬︰但我記得當年做《伊狄柏斯王》，有人在文章中說這個是他看戲以來最好看的，他看得很舒服，因為所有人都帶著面具。 忠︰我記得，當年我都有寫文章作了一個回應的。 冬︰我記得以前雜果冰（澳門日報藝海版專欄）有一些觀後感，但現在少了。 H︰有看的，觀後感每個都不同，都是「吹下水」。我有興趣看劇評。 K︰我都是在自己的BLOG寫觀後感。，劇評對我來說很難，但我會寫出那個感覺，我很想有回應，而每次是零回應，讓我不高興。一有回應就很高興，不知自己是否害怕，每次看劇評都好像同社會的現象有些掛勾，要有自己很獨特的觀點，我覺得自己不行，所以寫觀後感在自己的BLOG。 儀︰大家會坐下來談談。 忠︰不知大家是否對劇評看很太高，我自己又不是很介意甚麼是觀後感，甚麼是劇評。怎樣分呢？若很多劇評連上社會問題的話，那可能更加需要一些從作品本身出發的一些評論或觀後感，這樣才更加豐富。而不是一定要連結一些社會層面的東西才可以。其實可以將別人的一些回應組織一下。對於演出者來說討論也好、觀後感也好都是很重要的。這幾次演出完，我都在網上搜尋一下，跟著就收集一些，其實有些人沒光明正大的寫，但會在自己的BLOG上寫。 嫻︰我們都會搜尋，但最後都是回到自己的BLOG上。 忠︰會找到一兩篇是其他人的寫的。 嫻︰Ｋ仔你為何寫在自己的BLOG，而你期望人家到你的BLOG上作回應，為何不寫在足跡的或其他的呢？ Ｋ︰第一，因為那個BLOG是自己的，除了劇評外還有自己的事，若放在足跡的，就是足跡的。 嫻︰你可寫不代表足跡的立場，因為你想尋求回應。 Ｋ︰寫在自己的BLOG會自由一些。 嫻︰其實你可以做一個版主，只是做劇場的討論及觀後感都可以的。 Ｊ︰這樣說，我想到舞台劇藝墟剛開始時，我都會上去看別人的感受，但現在就沒有。 忠︰舞台劇藝墟，開始時都有人寫劇評，但現在主要只是宣傳。 冬︰其實搭訕初期都有的。 忠︰我想在這裡只有三分之一人知道搭訕友聚的存在。以前都有個澳門戲劇討論區叫搭訕友聚的，以前會看看有甚麼演出及評論，也有人會在裡面唇槍舌劍。但現在舞台劇藝墟大家都很和諧。 熾︰一個開始宣傳時，有很多人說「好想去看。」但演出完了就一丁點兒感受都沒有。 K︰一開始有舞台劇藝墟時，我很開心。但每次見到回應，都是「support」、「好看」、「我一定去看」等，去到第三、四版都是這樣，我就覺得很難受。 嫻︰我最不喜歡就是他們的回覆只得一句，「好啦！」、「支持！」、「加油！」，K仔你可能開個BLOG就有不同。 忠︰可能每個BLOG都是個人的，很難聚眾，現在有個方法，如《滅締》那時我跟本就沒有時間寫，所以就第一時間寫下一些重點，跟著用電郵轉寄給一些我猜他有看這個演出的人或做這個戲的朋友，我擔心自己之後忘記了，或者沒有時間寫一篇真正的文章。我覺得如K仔的情況，將自己的感受寫下，但不要只放在BLOG中，轉寄給一些看過這個演出的朋友，EMAIL的回應是高過BLOG的。我覺得是一個方法，在座都是喜歡看演出的人，一定有些意見，所以有分享的狀態都是很重要，並不只是很強的一篇文章。 水滸傳 日期：3月7、8日 地點：澳門文化中心綜合劇院 主辦：澳門文化中心、非常林奕華、台北兩廰院 熾︰第一個感覺是這個戲如果來澳門做，澳門有沒有演員能演到，就算是林奕華做導演。 忠︰今次演員的陣容都是明星或是專業演員、或者是專業演員的明星班底。 腳︰舞台技巧比演出好看，在澳門比較少看到這些舞台手法，用的媒體亦較多，又有錄像或實物。以前看過的《紅顏未老》他們都有用實物，但不及這次有心思，《水》劇有設計過怎樣用這些實物，不只是做裝飾而已。有些即時錄像，這個感覺上很電影，有兩個看角度給我選擇，讓我感到較特別，平日的演出沒有太多角度給我選擇。 儀︰我沒有看過，有個朋友回來說「教懷細路」，明明《水滸傳》就不是這樣子，好像是關於男性，你們看過的有沒有這個想法。 J︰看場刊，寫著林奕華想用一年做四大名著，我看了這句話很反感，是否自己買錯票，為何要做四大名著，因為要用一個小說或者文章，你要對她有同感、有興趣，但他的做法好像是一個宣傳，我自己看了立即很反感。同時，我再看演出之後，我就想為何是《水滸傳》？我感到很奇怪的。我有看過《水滸傳》的簡易版，當我還小時。他只不過是借題發輝，我相信改編並不同借題發輝。 T︰我沒有任何期望他與本身名著有甚麼關係。但其中充滿著黃色笑話及暴力，也令我頗反感，因為我開始時對林奕華有很大的期望，我之前看過《包法利夫人們》，感覺良好，之後看這次真的很悶，尤其中間的時候，好像等時間過一樣。 J︰視覺與電影感很厲害，雖然我有眼睛，但耳朵就聽不到東西了，很多時候都是這樣，我又不覺得悶的。 他說這是男人的戲，男人會感到共嗚，看完之後，我想我沒有共鳴，我是否男人呢？我完全不認同這樣是男人。 君︰很多很花巧的東西，不過我沒有甚麼感覺，我想，是否女孩所以沒有感覺呢？ 嫻︰我有看《包法利夫人們》和《水滸傳》，我直接將 他們作比較，而且有市場策略，演《包法利夫人們》時已經知道，同時亦不需要那麼多觀眾的，而《水滸傳》找一群明星掙一筆金錢，之後做《包法利》， 我相信他是兩條線並行，《水滸傳》這個戲上了雜誌做訪問，問他一些平常問題，但他吹都很大，他就是想說女性主義，為何現在的男人變成這樣，是因為女性的原故，他想將男性的現象在《水滸傳》中說出來。《包法利夫人們》在小劇院做，而《水滸傳》就在大劇院演出，同時宣傳上很大的字，寫著劉若英和劉德華介紹看完都說好看。我相信那只是策略，第一個要賺一筆錢，而下一個才做一個很有水準的戲。有趣的是，與我去看演出的有從未看過戲的人，和從未看過林奕華作品的人，但他們看得很開心，而有些朋友看過很多關於林奕華書及資料的，看完後表示很失望，而今次這個演出，見到很多從未入過文化中心的年青人，聽他們的對話就知道他們是為了看張孝全，而來到這個之前未進過文化中心看演出。在現場看的時候，所有觀眾都笑得很開心，笑聲沒有停過似的，而看完演出之後是 拍手拍得很厲害的出去，我想他是不是有一個市場導向，要做一個這樣的戲呢？ 熾︰我自己沒有反感，其實這個演出是講台灣的情況，和一些並不是正常人會經歷的事，因為這些是台灣 的事，我覺得世界是有這樣的情況，只是我遇不到。另外，相於改編中國的作品，以前《三國演義》給日本人拿去賺錢，明明一個中國的作品。我自己覺得他用這個編劇將《水滸傳》再詮釋給別人看， 不理其藝術性怎樣，但起碼他是一個開始讓華語世界的人知道，原來我們歷史和文化可能從新包裝成為一種商品或藝術品給其他人認識，所以我並不覺得可以用林奕華的《水滸傳》去了解四大名著中的 《水滸傳》，我認為是兩回事，所以我個人可以接受他這次的詮釋。 忠︰我覺得很驚訝的，澳門的觀眾的反應那麼大的。從林奕華過往作品的脈絡來看，由進念時期做《雷雨》、《張愛玲》的戲，全都是名著來的，但作品中其實大都跟原著無關。我相信澳門觀眾對林奕華的態度與其他地方的有很大的差別，尤其是一個這樣的導演，我有搜尋過這個演出的評論，反應最大的是澳門，香港只是當一個普通的戲作評論，很少討論是否關於色情或是否名著等問題，台灣就會評論這個演出的市場策略，他都會說喜歡他其他的演出，但這個演出主要是市場策略等問題，但澳門主要是說他的內容，如有沒有越軌、是否對名著不敬的問題，我覺得是有趣的。就我之前看林奕華的戲，就是觀眾的反應一般會比演出好看。他的戲《快 樂王子》之後我已經沒有再看了，我同意JASON 所說，有太多訊息要我去接受，而那些訊息不是我要理解的，而是他要向我說的，我會感到很累，所有都是他要說的，而不是讓我去思考的。以前的林奕華都是很多畫面，可以關起耳朵去看，現在的不行，是他要強迫我去認識他。 J︰我回應熾仔，日本用中國名著賺錢，雖然是題外話了，但我覺得他們最多是用漫畫及遊戲，我都看過這些漫畫，十本沒有一本是對中國歷史有研究過。 熾︰其實我不是認同他們，只是有華人做不是更好嗎？我只是想，為何在我們手上，沒有將其推動及發揚出去。我會覺得是一個有趣而值得思考的問題。 J︰我最想說的是，《包法利夫人們》及《水滸傳》以改編作起點，雖然我沒有看過《包法利夫人》的原著，但在看《包法利夫人倒》的演出時，會覺得有原著的精神，但《水滸傳》我就覺得…… 熾︰我再說，他們是有編劇的。有些林奕華的東西沒有了，是因為有其他人在其中一同創作。 忠︰我不認為沒有林奕華的東西在其中，可能他不想寫找個人來寫。 J︰我看《包法利夫人們》的時候，會知道他的情景是現代的女性，不過《水滸傳》是說全世界的男人，但是他只是說台灣黑幫的男人，其實對我來說是很遠的一小群，但他最後的處理手法，是代表了全世界似的。講到上帝創造天地的七天，那裡我會有少許的反感，為何將一小群人說到是全世界的情況。 熾︰本身《水滸傳》的背景都是一群我們接觸不到的人，都是山賊來的，今次的《水滸傳》是幾人格化的。 嫻︰他似乎想帶出男人的懦弱，但我覺得最悶的是，在視覺上他並沒有給予我選擇權，他控制了那個視覺，觀眾就這樣看這個角度是最好看的，你就這樣看吧。 忠︰這個都是林奕華讓我吃不消的地方。 嫻︰他就是想說，男人的懦弱是女人做成的。 熾︰我同意很悶，全個戲都是說這些，用不同的方法說同樣的事。 嫻︰我同意，他用了二十幾種方法說同一樣事。聽同一種事，但你要我用你的角度去聽。他不知是否刻意想說，無論男人做幾多少次選擇，都會是懦弱的。 熾︰我非常同意他是很悶的，但我並不認為他是在重覆，其中他有九個男人，和爭大嫂，九個男人的一段我認為可以，但爭大嫂就真的很重覆。 嫻︰那你有沒有代入到一個男人。 熾︰我認為很難代入，他是用了一種極端的方法去說。 嫻︰那是否可以代入你的懦弱中。 熾︰當然我不可能代入這種懦弱中。 忠︰林奕華會說你找不到不是你沒有，只是你不認識你自己。 熾︰他說得很對。 親親廿四孝 日期：3月22-23日（共三場） 地點：澳門文化中心小劇院 主辦：小山藝術會 K︰看的原因，主要是因為有朋友擔任演出，其實一看到宣傳我已不大想看，一個講孝義的戲以復活節做宣傳。我本身亦喜歡看兒童劇，看兒童劇並不是因為戲，而是看兒童觀眾的反應。這個戲主要分兩部份，第一部份是一個串燒廿四個關於孝義的故事，第二部份就是與小朋友作一些互動，演員即時作一個不知為甚麼的戲。而第一部份當中加入很多現代元素，如那時的情況是那樣，而到了現在的情況你應該如何處理，或者加入一些「爛gag」的東西如屎之類。雖然有廿四個故事，但他們的節奏都是一樣的，所以使我覺得那廿四個故事沒有任何分別。 J︰我這一兩年都會帶我的弟弟去看兒童劇，今次看完演出後，我就問我弟弟「你記得哪個故事？」他回答「全都忘了。」我看完之後也疑問，為何要做廿四孝的故事，而同時為何要在三十分鐘之內做廿四孝的故事，其實最後沒有一個故事能進入小朋友的心裡，首先我質疑「上書X故」這四個字是代表甚麼？他們是會解釋的，一些很艱深的字很快地解釋一下，同時故事都是很快地說。 K︰很快的說，同時又很快的被一些笑料蓋過。 J︰對，同一個節奏就完了，我最認得就是轉每個故事就走來走去，只是記得這些。我最質疑的是為何真的要做廿四個故事，好像是一個賣弄。可能當中只做兩三個故事會更加好，慢慢做了他們，反而小朋友會明白，但現在我真的不認為小朋友會記得任何一個故事。第二，有些故事他們已經後設地說了故事的內容不合時宜，如有個亞爸病了他的兒子就嚐他的糞便，是苦還是甜再向大夫說，就知道他有沒有重病了，做完這個故事就與小朋友說「小朋友這個是不衛生，不要學。」，那為何要將它做出來呢？ 同時小朋友看得開心，並不是因為那個內容，而是做一些蠢的動作。有時我還覺得在侮辱那故事本身。 K︰其實第一部份，我都覺得OK，小朋友都看到笑，我都覺得OK，中場休息之後，就是一個難受的開始，他們與小朋友互動，我真的感到很難受。 J︰就如無線的節目，有個人出來唱歌跳舞，將咪遞給小朋友說些東西。 K︰最難受不是這個，而是一些不願意上去的小朋友，要他們說一些他們不願意說的話。對於家長來說可能很高興，我兒子可以這樣說，很孝順，但對於我來說……其實上到舞台是不會說：我不喜歡我爸爸的。 J︰我覺得上下半場是沒有關係的，只是好像給你看些東西，下半場就互動一下。 K︰有時看兒童劇就是給出一些引導式的問題，答案早就知道，那些不是互動是引導。所以每次看到這些所謂互動時都很反感。 J︰我覺得下半部份有一段比較好些，他們可以做些小朋友的故事，又問觀眾的意見，再有些改變，我會覺得其中真的有些互動。是親子活動。 忠︰其實兒童劇都離不開親子，因為買票的都是父母。 兒童劇悲哀些說，觀看時小朋友有反應，父母覺得值回票價，就是一個成功的演出。但是否真的要這樣呢？ 儀︰我都有看，我都是看朋友的演出而進入劇院的，看他們的能力可表現到甚麼。 K︰其實我是想去看陳曙晞的作品。 熾︰很「填鴨」的一個戲，有時比學校還要差，學校「填鴨」也是想教你一些事，但這個戲「填鴨」就是想「填你鴨」」，沒有教你任何東西。 J︰我有個問題，為何在一些宣傳或評論上，只有兒童劇才有關文化產業，只有兒童劇才會有的。為何只有兒童劇的評論才有關於文化產業。 H︰是否小了一群教育界的人士去看。 忠︰都不是，他們看了都很開心。這是一個好問題，下次搞個劇場論壇談談「甚麼是兒童劇」。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504807.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 00:40:38 +0800 書名：為什麼藝術家那麼窮？──打破經濟規則的藝術產業 作者：Hans Abbing 譯者：嚴玲娟 出版：典藏藝術家庭 誰要問《為什麼藝術家那麼窮？》 “如果唯一目的減少藝術界的貧窮現象，那麼最好的政策是全面縮減對藝術的津貼補助。” ～Hans Abbing 如果你是文化局長，讀到上面這句話你會： 1)說：“看，我做對了！”然後召開記者招待會，發言中還會引用這句話；或 2)馬上檢討現時的藝術資助政策，看看資助政策導致多少藝術家窮起來；或 3)根本不在乎，因為藝術界貧窮現象，應由勞工局、社工局或經濟局去處理。 這是一本題目很吸引人的書，或者只是吸引了像我這樣的一個以藝術工作為職業的人。書的名字是《為什麼藝術家那麼窮？》副題是「打破經濟規則的藝術產業」。前一句是問題，後一句彷彿要告訴你一個答案。不過我寫篇文章時，只看到本書的一半左右，我看到的只是作者如何以「經濟規則」打破「藝術家」的神話。 「為什麼藝術家那麼窮？」，在回答或尋找答案之前，我們先想像一下這問題，作者是站在什麼地方來問？明顯地，他提問時是站在：一個很多人會從藝術這一行業的地方、一個政府和企業已養活很多藝術家的地方、一個人們對購買藝術品很有興趣的地方、一個藝術生產供過於求的地方。如果，你不是生活在這麼一個地方──像澳門，「藝術家貧窮現象」或許不會存在，即使有也只能算是個別案例，不至於成為一個現象。澳門可以稱得上藝術家的人很多，但真正是藝術工作者，或從事藝術行業的人卻很少，當你問「為什麼藝術家那麼窮？」的時候，或者不是藝術家太不愛錢，也並非藝術家太依賴資助，又或藝術家太多分薄了資助額，那個「窮」字究竟又多「窮」，是可圈可點的。就好像在一個沒有人住的地方，誰要問為什麼你那麼窮？一個沒有太多人視藝術為一種職業（甚至連藝術家自己都不相信）的地方，誰要問「為什麼藝術家那麼窮？」。 《為什麼藝術家那麼窮？──打破經濟規則的藝術產業》這本書的作者Hans Abbing既是畫家、攝影師，同時又以經濟學家的身份在大學裡教書，在這本書中以藝術家的身份、社會學和經濟學角度去想「藝術家與錢」這個在藝術家可能十分敏感的話題，最值得注意的是，本書再三打破「藝術家」的浪漫神話，再三提醒希望投入這個行業的年輕人，藝術創作是神聖而浪漫的，但以藝術作為職業時卻不然，不要輕率地相信社會上關於藝術工作的錯誤資訊。 現在，這位叫「如果」的文化局長可能難以對上面的問題作出選擇，而最近我已經必須面對一個關於藝術卻不怎麼浪漫的問題。一個獨居的老藝術家，在搬家其間因病入院，出院後，身體仍未完全康復，他就馬上要面對搬家後租金漲高了一倍的經濟困境．．．．．．。個別藝術家當下的貧窮還未解決，晚年的保障、福利、生活已成為問題，誰有力去問：為什麼藝術家那麼窮？ 莫兆忠 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504743.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 00:37:54 +0800 工會或者聯盟？連結或者分離？ 文：薛西／每週看戲俱樂部網站編輯 一月份，每週看戲俱樂部舉辦了一場論談《劇場需要工會嗎？》，這是繼去年12月舉辦「空間資源，劇場回收」的第二次論談。 「工會」是一個保障勞方的法定組織，基本功能如勞健保投保、會員資料庫、訊息互流；再進一步的，則更具主動性之組織功能。在劇場，尤其是小規模的劇場，我們應可見 一些以接案為生的工作者，但受限於演出的經費、無固定雇主等因素，這一類人的工作具有相當的不穩定性，同時他們無處投保，遇到天災人禍時只好自求多福。 二十年前，雲門實驗劇場出身的周凱於裝燈時失足，即帶給劇場界一記重擊，後來相關人士成立以周凱為名的基金會；去年5月，一位新銳導演、評論者鄭仁博（筆名為橙先 生，部落格：http://www.wretch.cc/blog/tjd316）意外於劇場跌落，劇場工作的危險性再度浮出檯面。 就目前所知，已屆十年的台灣技術劇場協會（TATT）在這兩三年持續協助籌組劇場技術人員專屬的工會，主事者則為該協會的一位理事。經過聯繫後得知，此工會的申請連 續兩年受到中央主管機關的阻擋、否決，回覆說已有相關工會可投保，不需要另立新枝。所謂相關的工會，是指一個類似演藝人員的工會，而非專屬劇場工作者的，因此，若 希望這工會能多為劇場做什麼、多去爭取劇場工作者的什麼權益，大概是不可能的。 論談當中，牯嶺街小劇場藝術總監王墨林發言，說是要把工會放一邊，應先重新恢復「小劇場聯盟」，為小劇場爭取資源、爭取發言權。小劇場聯盟乃90年代由鴻鴻、陳梅毛 等人發起，原為中正二分局的牯嶺街小劇場即是由該聯盟爭取而改建為劇場的。工會與聯盟，一個是保障資源，一個是擴大資源，似乎暗示著劇場整體的支撐體制的缺乏。 在這缺乏的背後，彷彿也埋隱了一個共通的支點，即是「連結」。比如現今回頭讀80年代的台灣劇場史，讓人神往的一點是，你以為他們，那些劇場工作者，都是「在一起」 的。他們合作演出，他們互相記錄，他們聚集談論，他們互相提攜。這一點，比那所謂的突破禁忌與對抗的「小劇場運動」更像是一種「神話」。 然而，這時代自有這時代的難處；演出有補助了、團體逐年倍增、團體與劇場可以分成大型中型小型了、「團體即個人」的自我意識始終不滅、藝術節充斥不等於參與團體可 以更加認識彼此。在思考工會或者聯盟之前，新一代的我們該問的是：我們是否已習慣了分離、疏遠（就像那些電影所展示的那樣）？倘若能夠重新的以什麼方式聚集，會否 形塑出更大的力量，加速劇場站立的高度？ 工會或者聯盟，事實上面對的是一道「連結或者分離」的關卡，我們又走到了一齣戲的某個段落，必須重新設計表達的形式。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504729.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 00:34:02 +0800 莎士比亞最殘酷劇作《Titus》舞台設計 故事簡介： 羅馬國王逝世，他的兒子薩特尼和巴西安為繼承皇位一事而爭執。此時羅馬大將軍泰特斯帶同俘虜哥特人皇后塔摩拉、她的兒子以及黑奴艾倫凱旋回國。泰特斯在俘 虜中選取了戰敗國的王后塔摩拉的長子當祭品，祭祀自己為戰爭犧牲的兒子；而新上任的羅馬國國王為塔摩拉的美色所吸引，繼而放棄娶泰特斯之女拉維妮亞，轉娶塔摩拉為妻。成為羅馬皇后後，塔摩拉為報亡國及喪子之痛，讓兒子強暴拉維妮亞並砍掉她的雙手、割下她的舌頭。泰特斯為了報復，把塔摩拉的兒子刴成肉醬、製成糕點讓塔摩拉享用．．．．．． 創作起源： 《Titus》是我劇場設計專題的指定劇本。這個課程跟我以前所修習的舞台設計一、舞台設計二的方式很不一樣，舞台設計一及二所指定的劇本比較簡單，形式多變，有寫實劇、音樂劇、歌劇等；也有我們所喜歡的自選劇本。老師是希望我們透過設計不同形式的舞台，讓我們知道舞台設計跟劇本以及表演的關係，例如做歌劇的舞台設計由於演出的重點是以演員的聲音為主，所以舞台設計方面會把演區設計盡量集中在前面，讓演員的聲音更容易傳到觀眾席；又例如做音樂劇，由於演出性質以歌舞為主，因此一個高低起伏較少的舞台可減低對表演者所造成的干擾，但通常為了讓畫面更有層次可加入斜坡使畫面更具美感之餘、又可使干擾減到最低。在舞台設計一、二中，每個劇本通常會做兩版1:100的模型，第一版模型做完後會在課堂上由老師及同學直接給意見，修改後再做出第二版模型；之後這個project就結束，我們再繼續做下一個劇本。但這次劇場設計專題是整個課程（一個學期）只做一個劇本，在指定的時間（一個月內）做出確定基本景的1:100的模型，在這段時間內我們每個星期都會發展我們的模型，在課堂上被老師及同學給意見後回去修改，當1:100模型基本確定後就開始畫1:50的平面、剖面以及立面圖、連掛燈的位置也要畫上去。期末呈現除了要1:50的模型以外，還要依照自己為模型所作的燈光設計打燈並拍成模型照連模型一起展示。 以上是我設計這個舞台的其中一個原因，也是作為一個劇場教育所有的基本教授模式，但回歸到舞台設計最重要的是這個劇本給了我什麼感覺？記得第一次讀這個劇本時，覺得裡面的每一個人都很瘋狂，而且他們會把自己的感覺直接表達出來；後來看了電影版，那種瘋狂暴力感覺就更加強烈。於是我找住了冷漠、暴力、血腥等感覺去設計這個舞台，我想要表達的是一種文明的野蠻，在一個光怪陸離的社會，反映出人性最真實的一面。 創作過程: 《Titus》這個劇本有五幕、共十四場，場景包括有：元老院前、皇宮前、森林、街道、泰特斯府、泰特斯家中庭園、皇宮、廣場、平原等，雖然場景眾多，但我並沒有打算按原時空搬演，所以在場景應用上會有所不同。 在設計前我做了一份場景分析表，裡面的資料包括有：頁數、場次、人物、地點、事件、季節、時間、行數等，讓我可以更容易掌握整個劇本。 一開始時，我是以上海的現代建築設計特色為我的設計方向，希望整個舞台看起來給人一種極其現代先進的感覺，但由於我所設計出來的東西太寫實，在場景轉換上造成很大干擾，於是我就只取上海的建築元素──簡單的幾何圖案以及顏色放入我的模型中，根據這個方向我開始設計1:100的模型。在整個設計過程中，真的非常痛苦；因為我一直都沒有辦法做出令自己有感覺的東西。當我做到第四版模型時，雖然已經接近完整，但我一直都很不滿意我的模型。記得在課堂上評模型時，老師跟我說：“模型有一定的感覺，現在你可以開始設計小景，不過你要想清楚這個是不是你想要的。”當下的一刻我決定全部從來，從零開始從新設計這個舞台。於是我不斷上網找資料及圖片，最後我找了屠宰場的元素為我新的設計方向──以髒髒的顏色為整個佈景基調、再以紅色的樹木由牆壁及地洞中蔓生出來，來表達我對劇本的瘋狂、血腥、暴力和侵略的感覺；此外，我又參照屠宰場的建築特色：冰冷的鐵欄杆及鐵勾，營造出冷酷無情的感覺。在視覺上為了增加層次感，我加入了一個斜坡。其中我最喜歡的是皇宮一景，我參考了disco、pub、bar等地方的元素，在這一景中用了一幅怪異的大畫、以及懸吊了大量的鏡球來呈現這個變形的皇室。 根據以上元素我不斷在模型上作出修改，現在做到第6版，基本景以及部份小景大致確定，其他小景則有待發展中… 黃愛國 澳門人，台灣大學戲劇學系三年級生，獲澳門文化局資助。早前曾於澳門演藝學院舉行小型舞台設計展。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/6504707.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 15 Jul 2008 00:25:36 +0800 　　星期五的夜晚，剛踏出公車，朋友的電話就響起。 &nbsp; 原來是在台北當代藝術館有一個新展覽的開幕酒會，第六屆城市行動藝術節&mdash;《黑暗城市 + 城市之眼》。 &nbsp; 「城市」這個字眼立即吸引我的目光，關於長期活動在城市之中，對它總有著又愛又恨的複雜情節。我想在我的文字中「城」這個字眼出現不少，就因為生活在這裡，所以盲目忽略又強烈依賴，試圖擺脫又確切存在，我與城的關係，那應該是有切不斷的牽絆吧！ http://blog.roodo.com/eureka99/archives/6249707.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 30 Jun 2008 21:25:58 +0800 要推這個戲沒別的原因，完全是一個偏心使然；不是偏蔡明亮的心，也不是偏田啟元的心，而是偏我自己的心。各位，各位！這個『再叭就幹掉你』在2000年初演的時候，本人可是那兩位原演者之一呢！！！！不相信嗎？請參考 『臺灣現代戲劇影音資料庫』 。看到自己當年做出這些莫名其妙的事情來，還被放在網路上萬古流芳，這種感覺真是相當錯綜複雜啊！（要當被紀錄者前要慎思啊各位） http://blog.roodo.com/tosee2006/archives/6151719.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 09 Jun 2008 11:46:04 +0800 先睹為快 如果有一所學校課程可以由學生來設計，愛上什麼課，學校就會邀請專業的老師來教你。這所學校一定讓學生對學習充滿期待和快樂。 牛古兒童劇場的《動物學校》就是希望建立這樣的理想學校，但是在一個學校裡，校長、老師、學生、家長都會有不同的想法，動物學校也是有不同的意見，所以牛古兒童劇場特別邀請小朋友們來表答意見。 http://blog.roodo.com/newcool/archives/6105687.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 29 May 2008 11:03:49 +0800 　　第一次看鴻鴻的戲是改編自卡爾維諾的《看不見的城市》，整場戲看完，內心有一種說不出的悸動，擱在心底，久久不散。 &nbsp; 　　這次聽說在北藝大夏季公演《歌德浮士德》導演是鴻鴻，二話不說就答應朋友一起看戲。 http://blog.roodo.com/eureka99/archives/6085909.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 25 May 2008 19:36:40 +0800 遙遠的森林裡有一所特別的學校 是動物們的遊樂場和童年回憶的地方 愛飛翔的動物自由的飛 老鷹老師就在最高的地方保護著你 愛跑步的動物拼命地跑 敏捷矯健的豹老師就在你的前面 愛玩水的動物盡情地游 劍魚老師的高超泳技全部交給你 這個地方可以盡情學習 這個地方可以發揮潛力 這個地方可以快樂遊戲 這個地方沒有失敗的問題 在那遙遠的森林裡 有一所特別的學校 那是動物們的遊樂場 和他們童年回憶的地方 http://blog.roodo.com/newcool/archives/6039433.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sat, 17 May 2008 16:00:07 +0800 教書一輩子，對教育還有熱情嗎? 如果沒有戲劇的幫忙或許會說沒有 這一次以兒童劇來呈現自己對教育的想法 最貼近教學現場不過了 一群老師排一齣以老師和學生互動的戲 戲裡戲外 讓我們對教育更有熱情 http://blog.roodo.com/newcool/archives/6009707.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 11 May 2008 15:46:37 +0800 圖片來源： http://www.tainanjen.org.tw/news.htm 說在前面，這絕對不是一篇評論。只是一個喪心病狂的觀眾在看完戲後的無聊牢騷而已，我也不想引援什麼證據來證明我這些看法對不對，我只是想把某些現場感覺的說出來而已。感覺是絕對真實，不會因為它背後沒有一個理據基礎就不存在。這是我發牢騷的立場！ 首先，我必須說。我很喜歡這一次的演出，如果這部劇會有第二次的演出機會的話，我推薦那些從來沒進過劇場的朋友，試著去看這一場演出。 我看的場次是2008年5月10日下午1430那一場，我知道每一場的演出狀況不盡相同，就針對該場的演出嘮叨一下。 http://blog.roodo.com/solibizi/archives/6008373.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 11 May 2008 05:24:36 +0800 等理你……澳門青年劇本創作獎 寫戲，不捨不棄！！！ 截稿日期延至８月１０日（下午六時） 宗旨： 1)推動澳門劇本創作風氣； 2)發掘青少年的創作潛能。 作品要求： 1)題材不限； 2)適合劇場演出之原創文字劇本； 3)從未作公開演出，或以文字形式公開發表之作品； 4)演出長度不超過四十五分鐘； 5)以現代漢語或粵語書寫； 6)以A4紙電腦編印或以端正字體書寫於原稿紙上均可。 參加資格： 年齡於14至30歲間之本澳門居民。 獎項： 1)冠軍：一名，可得獎金澳門幣一千八元及獎狀； 2)亞軍：一名，可得獎金澳門幣一千二百元及獎狀； 3)季軍：一名，可得獎金澳門幣八百元及獎狀； 4)入圍獎：多名，各得獎金澳門幣二百元及獎狀。 評審： 李宇樑（澳門著名劇作家及導演，曉角劇社創辦人之一） 陳國慧（香港劇評人，國際演藝評論家協會香港分會經理） 陳柏添（資深劇場編導，澳門演藝學院戲劇學校校長） 截止日期：二○○八年七月廿三日（下午六時前） 參加辦法： 1)將作品直接遞交或郵寄至澳門亞美打街3A信興大廈地下窮空間；或 2)將作品之以附件形式傳送到本會電子郵箱macautheatre@gmail.com； 3)參加者務必清楚列明真實姓名、聯絡電話及身份證號碼。 備註： 1)如證實劇本並非參加者原創，或曾公開發表，主辦單位將取消其參加資格或所獲獎項； 2)每位參加者最多可遞交兩份作品； 3)凡獲獎之作品，主辦單位均有首次刊印之權利； 4)如作品未達水平，部份獎項則可能從缺； 5)章程如有未盡善處，主辦單位有權作補充解釋。 主辦：澳門劇場文化學會 贊助：澳門特別行政區政府文化局 http://blog.roodo.com/mtc/archives/5963905.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 02 May 2008 14:26:37 +0800 　　演出時間：6/6(五),7(六),8(日)　晚上07:30 　　演出地點：竹圍工作室（台北縣淡水鎮中正東路二段88巷39號） 　　　　　　　竹圍捷運站2號出口右轉，步行約10分鐘 　　天方夜譚中的謝拉莎德王妃，在一千零一個無眠的夜晚，絞盡腦汁，蒐集生命的片段，編成故事。每個夜晚，她為殘暴的國王說故事，而在每個黎明的前夕，她把故事停在最精彩的地方，以換取自己一天的生命。 　　一個故事，一天的生命。 　　而這齣戲是關於失去這能力的焦慮－－再也找不到任何語言--詩歌，繪畫，音樂，影像....來描述自身的處境，一種無法再為生命尋找意義的絕望，無論是劇中人物的聲音，肢體，甚至內在精神，都處於分裂扭曲的狀態。 　　碎裂的語言，反寫的文字，鬼魅般飄移在劇場中的影像，不斷夾雜著噪音的音樂，加上蒼蠅嗡嗡的干擾，在這個失序的年代，進行著一場“求語“的祭典，讓絕望的吶喊化成汙泥，醞釀下一個精彩故事。 　　《謝拉莎德【失語．黎明前夕】》像一面光亮的鏡子，揭露了所有我們懼怕、不願面對的問題，赤裸裸地看著那會發生在每個人身上的焦慮、失衡。生活總是經歷著一次又一次的挫敗，而所建立的牆總是在完成的那一刻崩解。在如是無奈的狀態下，赤裸地面對、認清。然而面對並非消極的接受，而是在繃緊了的痛苦逆境之中，綻放生命的花朵。 http://blog.roodo.com/13month/archives/5960837.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 01 May 2008 23:08:26 +0800 來看看動物的教育改革，比人類的教改更精彩 動物學校的動物學生在學些什麼？ 動物老師在教什麼？ 老師怎麼教學？ 學生怎麼學習？ 動物學校怎麼運作？ 請你來看動物學校 保證讓你哈哈笑 學生更愛到學校 老師教學沒煩惱 家長對教育更明瞭 教育改革肯定聒聒叫 http://blog.roodo.com/newcool/archives/5935069.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 28 Apr 2008 14:50:54 +0800 　　於五月三十一日起，將於歷史博物館展出「驚艷米勒－田園之美畫展」，全部作品將由奧塞美術館提供，展出 40 餘件油畫， 22 件照相技術萌芽初期的老照片。其中以米勒的 16 件鉅作，最為珍貴。《拾穗》和《晚禱》二件作品，名聞全球，是繪畫課本必選的教材。這二件畫作，題材溫馨，線條細緻，色彩豐富，感動每個人的心靈。 &nbsp; 　　說起米勒，大家一定對他的《拾穗》一畫不陌生吧！在蔚藍的天空下，農田泛著金黃色的光芒，風徐徐吹過三名彎著腰拾著稻穗婦人的臉頰，用心地撿拾那遺落的稻穗，細心的一株株撿起，彷彿能感受她們正為家人付出的那份努力，太陽曬的讓汗水落下，大地如此寂靜，靜得彷彿能聽見 － 心靈之歌。 http://blog.roodo.com/eureka99/archives/5928417.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 27 Apr 2008 12:51:56 +0800 評瑪姬瑪漢《灰姑娘》 時間：2008.3.27 地點：國家劇院 文/盧健英 我從來不相信瑪姬瑪漢會拿出甜美的作品。但如果看過日本作家桐生操所寫的《令人戰慄的格林童話》一書，就會知道里昂歌劇院芭蕾舞團這齣「鬼娃」版的《灰姑娘》其實算是相當溫和派。 據說，瑪姬版的《灰姑娘》當年在里昂首演時，並沒有得到太大的迴響。沒想到一演演了二十三年，到現在為止，巡迴全世界廿四個國家，還是列為舞團每年必演的舞碼。 我只是在想，二十三年前，剛以《May B》（1981） 在歐洲舞壇石破天驚奠定地位的瑪姬‧瑪漢，當里昂歌劇院芭蕾舞團開口邀請她來編《灰姑娘》（1985）時，她心裡是不是曾經升起一抹詭異的微笑？ 瑪姬曾經先進行《灰姑娘》的考古，發現故事的原型來自西藏民間，原版裡灰姑娘殺死了自己的媽媽，格林兄弟寫的最初版裡，後母和二個壞姐姐的下場還十分悽慘，刖足適履，啄瞎眼睛，充滿血腥。然後她就把這些研究擺到一邊去了。 看起來，瑪姬只是在數百年來Cinderlla演化成完美童話的尺度裡，做了一些務實的更動而已。改得不費吹灰之力，但卻耳目一新。它講的不只是《灰姑娘》這個故事，而是打開灰舊玩具盒裡的成人回憶。灰姑娘依舊善良美麗，壞人還是壞人，玩具盒裡的童話沒變，但看童話的心情不一樣了，瑪姬版的《灰姑娘》以「曾經滄海難為水」的成人角度，重新解讀這則童話。 舞台從一個佔滿巨大空間的三層高玩具箱開始。瑪姬瑪漢有高明的說故事能力，戴著面具的娃娃們讓傳統芭蕾舞劇無邪美麗的基調不見了，沒有表情，卻都個性十足，在拙稚的造型及身體動作裡，卻有著對灰姑娘造成攻擊性的影響力。特別是在普羅高菲夫的音樂之外，不斷穿插進嬰兒的咯咯喃喃，啜泣或急促聲，營造著茶壺裡的風暴也是風暴的傾軋危機感。這些沒有表情的玩具娃娃有了原始的人性：霸道、嫉妒、排擠，童話裡一向「正邪果報分明」、「美麗等於善良」、「愛情即是永恆」的信仰就不再那麼理所當然，幸福來自於爭取，華麗的上流社會畢竟是許多「人類」努力的目標， Cinderlla努力爭取被看見的機會。 舞會的那一場正是現實社會裡的「桃色危機」，透過搶棒棒糖、跳房子、跳繩這些孩童遊戲，暗藏著多少社交的心機在裡面，才能夠突破層層困難牽到王子的手。下半場王子開始展開玻璃鞋的尋訪之旅，就更充滿了諧謔式的幽默，瑪姬瑪漢沒有大道理要說，但當那一大串真正的假洋娃娃被拉出來的時候，我也有了會心的微笑，「從此以後王子與公主過著…….的日子」並不重要，因為那都是假的了。 http://blog.roodo.com/planet5277/archives/5926501.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 27 Apr 2008 00:21:20 +0800 波希米亞的藍天展覽及讀劇會經已完滿結束…… 鄭冬的另一錄像裝置 繼續在 牛房倉庫 探訪小城展覽展出至5月4日 讀劇會花絮即將上載! 生命中不能承受之輕 召 集 : 鄭 冬 讀 劇 : 陳世平 盧惠儀　梁翠瑜 樂 手 : 林偉彤 李卓媚 加料節目 K一陣卡夫卡 卡拉.瑞美特：《k一頓卡夫卡》(p13-p14) 卡夫卡：《變形記》、《審判》、《禿鷹》、 　　　《在流放地》、《判決》等選段 召 集 : 莫兆忠 讀 劇 : 盧頌寧　杜國康　王婉婷 http://blog.roodo.com/mtc/archives/5902639.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 22 Apr 2008 21:35:11 +0800 青年劇場，不是夢一場 莫兆忠 原本我想向大家推介將於本月下旬演出的《夢一場on going》，卻不知從何開始描述這個演出，起初我想到用「青年劇場」這個分類，然而，這個戲要說的恰恰是講述不願被社會主流話語塑造、不想被主流價值標籤，希望尋找屬於自己夢想的一個青少年，如果我硬要標籤他為「青年劇場」，豈不違背了作者的意願？在伸請資助的立場、在宣傳人員的角色、在「青年劇場」的迷思中，我開始回到對「什麼是青年劇場」的問題上，重頭看看這個「標籤」在澳門的由來。 http://blog.roodo.com/freshman_theatre/archives/5902303.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 22 Apr 2008 20:08:16 +0800 校育需要改革，但改革如果像動物一樣就會變成《動物學校》 故事是這樣的…… 動物學校原本是一個動物聚會、相處的地方，彼此貢獻專長互相學習、成長，是一種原型學校，召集人老山羊年紀大了。由於大家對學校的期待不同，決議新任總召必須具有天上飛、地上跑，還有水裡游能力的萬能動物。 　選舉當天，始終等不到符合資格的萬能動物。就自大家放棄的最後一刻，一隻自稱是萬禽之王、萬獸之王和水族之王的影子出現，她真的具有天上飛、地上跑和水裡游的能力，雖然動物充滿疑慮，但影子是唯一有資格的候選人，終於成為動物學校的校長。 影子自稱萬禽獸，她強學生更有競爭力，才能避免被欺負提升生存能力，所以她要求所有動物都要學會天上飛、地上跑和水裡游的能力。而且一切都是為了學生好。但學生們都苦不堪言，動物學校從此變成煉獄一般。不同的意見的老師紛紛離去。 最後連學生也集體要逃離動物學校，被萬禽獸發現趕來阻止，一場教育的爭論終於開始了…… http://blog.roodo.com/newcool/archives/5897753.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 21 Apr 2008 22:25:02 +0800 波希米亞的藍天 &mdash; 鄭冬旅行攝影展 進入最後一周，親身來，動手看！ 過去三周觀展人打破了窮空間歷來展覽的紀錄！！！嘩！ 每日 1230-1830 免費參觀 ( 逢星期一休息 ) 免費參觀 相關評論 鄭冬，一個喜愛自助旅行的人，一個劇場製作人，同時也是一個專門幫人計數的人。這個人在我還未真正認識她之前，已聽說她會用半年來工作，用半年離開，背起背包一個人上路。後來，她在婆仔屋搞過一個咖啡旅程的咖啡檔，甚受歡迎，可惜還是隨著藝術空間一起關門。直至近兩年，我們才真正在工作上有過合作，我不停叫她出山，搞些關於旅行的演出也好展覽也好講座也不壞，因為每次跟她談起澳門、談起旅行，她總有說不盡的故事，這些故事不但來自她的親身經歷還每每充滿戲劇性，正確點說是她總會將一些經歷，很戲劇性地表達出來&hellip;&hellip;。　（閱全文） &nbsp; 4 月 20 日 晚上 8 時，閉幕讀劇晚會 讀劇晚會門票現於窮空間免費派發，座位有限，請快手！！ 閉幕主打節目　　 生命中不能承受之輕 鄭冬召集盧惠儀、陳世平、梁翠瑜 　不能看輕之讀劇 林偉彤及李卓媚現場音樂演奏 加料贈興節目　　 K 一陣卡夫卡 窮空間 職員 &nbsp; 好 cute k 讀五個卡夫卡作品片段 地圖 http://blog.roodo.com/mtc/archives/5854595.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 13 Apr 2008 16:02:31 +0800 足跡5週年紀念書籤套裝 全套四張 每套澳門幣15元 mop$15 牛房倉庫 及 窮空間 有售 http://blog.roodo.com/stepout/archives/5820015.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 06 Jan 2008 12:35:08 +0800 足跡 　無間紅簿仔 創意無間無格 每本澳門幣八元正 mop $8 窮空間 有售 http://blog.roodo.com/stepout/archives/5819259.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 06 Jan 2008 14:40:26 +0800 你是hippie你不吸大麻? 你搞藝術怎能不抽煙? 你們說的絕對 愛與和平都說的美好 但人類的本性思慮就是複雜 腦裡都是欲望 宇宙的本質 我參不透 真理你說是什麼 信仰都失去了 到現在的我都還是迷失的 我試著自己突破重圍 我相信人的質疑都不是無來由的 小眾不一定是擁有自我&nbsp; 平淡的人也不一定簡單 I'm headache http://blog.roodo.com/peytonni/archives/5813199.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sat, 05 Apr 2008 01:39:11 +0800 不要讓愛的教育，變成「礙」的教育 教育需要改革，改革具有良善的目標 過度改革讓教育變成負擔，過度的愛變成阻「礙」 如果教師對教學不再熱情，學生對學習不再有樂趣 改革只是一場空談而已 牛古兒童劇場的2008全新製作《動物學校》 帶領我們來思考和反省我們的教育改革 http://blog.roodo.com/newcool/archives/5808077.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 04 Apr 2008 13:38:26 +0800 喜歡鎮內如迷宮般的巷弄，巷內一間連接一間的矮小房子，傳說是為戰爭而建的。 喜歡小巷的石仔路，那是我們小城將會絶跡的石塊路。 喜歡古老廣場上的悠閒氣氛，居民教我在明信片上尋出廣場上幾百年不變的建築。 喜歡那間牆壁佈滿裂痕的平價旅店，乾淨、自在，房間有點2046的感覺。 喜歡復活節看他們在旅館走廊玩潑水，盡情…祝福… 隨水流… 流滿笑聲。 喜歡街角酒吧的橄欖油洋蔥伴芝士，加一杯熱咖啡和幾片麥麵包，味道使人無限依戀。 喜歡坐在樹林裡看書，享受冬日的陽光、微風混和的樹香。 捷克誕生過卡夫卡、米蘭．昆德拉這些世界聞名的作家，也是一個劇作家可以當上總統的國家，而被視為「劇場界奧運會」的「布拉格劇場設計四年展」更是無數劇場愛好者的朝聖之地，是次展覽將透過一個劇場旅人在捷克的沉思，介紹捷克的文化、劇作及文學作品，同場還加設由本澳劇場工作者盧惠儀和羅斯提供之去年「布拉格劇場設計四年展」圖片，讓劇場愛好者對此項國際性盛事有更深入了解。 展期至4月20日(每日12:30-6:30, 逢星期一休息) 地點： 窮空間 －亞美打街3A信興大廈地下 免費入場 http://blog.roodo.com/mtc/archives/5755721.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Wed, 26 Mar 2008 02:02:24 +0800 時間：97/3/15 19:30 地點：國家實驗劇場 節目名稱：創作社‧《R.Z.》 在某位朋友那種「妳不寫就對不起什麼」的苦口婆心勸告下，決定將3/15晚間看過王嘉明的《R.Z.》心得以文字記錄下來。（他真的太、太苦口婆心了！） 先說明一件事情，因為我在讀書的時候讀過這個劇本，相當喜歡，所以我所有的感受和觀察，也都是以「我讀過劇本，並且相當喜歡原作」這個大前提所出發的，因此某些觀眾沒能感受到的導演手法或表演方式，我相信與此有絕對的關係。但是劇場工作者當然不能要求所有的觀眾都是看過劇本的，我只是想說，也許我的看法並不很公平，不論對導演，或是對其他的觀眾而言。 《侯貝多‧如戈》（此為桂冠的版本譯名）是一個在語言文字上重挫觀眾的戲。我說重挫，是指當劇場的觀眾已經習慣了以生活語言為基礎的寫實劇風格後，對於詩意且冗長的台詞有生理上無法快速消化的困難。這沒有什麼好與不好、應該與不應該，劇場本來就是可以呈現多種樣貌文本的地方（而且也應該要如此），只是觀眾確實因為生活環境、文化條件的關係，對於那樣的台詞有著無法快速消化的胃脹氣。 這個劇本卻是「比較傾向」用大量的角色台詞堆疊出人性荒涼孤獨卻又莫可奈何的面貌，也有與角色身份－或者應該說，角色的身份所象徵的義務與社會地位－相悖語的言所呈現出的暴力與懦弱（小女孩的哥哥應該要保護她，但把她賣給了妓女戶；小女孩覺得自己胖，不夠美，但她希冀的美卻讓她成為男人洩慾的目標，雖然她並不完全自知）。 這些即使有兩個角色在同一場景卻發展出幾近於獨白的台詞，是串連整齣戲情節行進的重要線索，卻也是表演與觀賞之間的重大阻礙。原因很簡單，如此長時間抑揚頓挫、猶如詩句的語言，讓人昏昏欲睡，而且使得關鍵場景的攻擊火力被消弭至與其他場景火力相當的平均值。我自己當初在閱讀劇本的時候，就曾經在中間產生不耐，雖然比起戈爾德思的另一個劇作《棉花田裡的孤寂》，《侯貝多‧如戈》已經算是一個很短的劇本了，然而壓住不耐看完，卻形成一股強大的反噬力，讓讀者深陷那灰暗的光明與美麗的暴力中，無法回神。 是的，大量詩意的文字、在議題上邏輯思辯的句子，都是這位劇作家的特色。而我想這也是許多導演的挑戰。 一如創作社在面對媒體時所強調的重點，「聽不懂的語言」，以及用字幕來代替演員的台詞這件事情，讓我在戲的一開始深感困惑。「到底為什麼要這麼做呢？為什麼我得在劇場裡面來回不停的看著演員的表情跟字幕呢？我又不是在看能劇？！」整個上半場，我無法被導演選擇此手法的用意給說服，人與人溝通的無能，這個議題早就被做爛掉了，幹嘛還要玩弄種種看起來相當便宜的手法咧？何況演員們自己都無法被聽不懂的台詞給說服！不管是多有經驗的Fa、多懂得在right timing做出不多不少可愛搞笑的維緯，都讓我明顯的看到了他們對於角色在自創語言部分的表演疏離感。 到底為什麼？ 然而隨著下半場的進行，我不得不稱讚導演運用自創語言及字幕的聰明。想想看，經過65分鐘大量聲音的疲勞轟炸、眼睛轉來轉去又看字幕又看動作的勞累，接下來的表演如果幾乎沒有聽不懂的東西，觀眾的感官會呈現什麼樣的狀態？ 對，像是突然醒了過來。突然很輕易的就聽懂了演員的話，突然很專心的可以看著他們的表情、動作以及這中間所創造出來的交流，一切，都變得簡單了。 這個簡單相當重要，因為下半場的最末幾場，是劇作家思想的核心，是這個悲劇的高潮，所有角色的深層心理狀態，在這幾場被狠狠剝光，沒有遮掩，而且將從人性的種種矛盾、懦弱、悲慘，逐漸變成一種帶有酸澀味道的隱晦希望。如果沒有自創語言和字幕的手法，觀眾會被從頭到尾都聽得懂得語言節奏給打疲掉，會對比上半場更美麗蒼白的絕望失去感覺，會對人物赤裸的自我剖析感到不耐。 所以我說聰明，雖然可能還有別的辦法，但他卻想出建築出更高的語言屏障，來解決劇本本身就有的語言問題。也就是我說的生理性的胃脹氣。（如果是各位，會用什麼樣的方式來解決這個棘手的大問題呢？有比王嘉明簡單一點的辦法嗎？） 另外一個我得說導演相當聰明的地方，是他對於舞台形式與劇本內涵的掌握與結合。這齣戲是一齣非常適合用前衛實驗的方式來遊戲的劇本，因為劇情、場景的結構，並不是寫實的卻又建立於某種程度的寫實之上。導演們當然可以用很寫實的場景來做，也可以隨心所欲的搞實驗，可是問題就在於，這樣的一個文本，到底怎麼做，才是最適合的？過猶與不及都會砸了此劇豐富的精神層次，而我相當討厭不瞭解劇本就按自己意思亂搞一通的導演，他們經常自以為很風格就是很屌。 孰不知，如果沒有做足功課去真正深挖文本精神與內涵，並在其中找出符合的形式，很風格通常都會變成很空洞，有時候甚至讓人覺得「導演也未免太自以為是了吧」，強加某種詮釋在文本上面，但卻與文本原來的訴說完全不合。 但王嘉明的《R.Z.》卻讓我覺得我重新在劇場裡找到我想看的「風格」。當我看完戲出來的時候，我很篤定了我想要看到什麼樣的劇場作品：一是像陽光劇團那樣的戲，親密的與觀眾有著深刻且無欺的情感交流；二是有著與文本相呼應、不是貧乏靠夭的風格作品。風格和舞台形式，是與劇本內在相連的。這齣戲幫助我找到這個向來模糊無法具體明說的願望。當Zucco的母親回憶他小時後光潔稚嫩的皮膚上，反射出多麼純真的孩童面時，導演卻讓黑紗包住如戈的每一吋外露皮膚；以及如戈從人形模特兒的下面抽出他要的褲子時，我突然想到「我和我的邪惡都是從妳裡面爬出來的」這樣一句話，導演的確把戈爾德思要說的那種從母而出，反弒我出的諷刺與荒謬，往前又推了一步。 到了公園搭訕貴婦的那一場，排成半圓弧形的舞台創造出監獄藤條的視覺，以及那些只用了一場就收起來的大燈，又與劇本中人群的觀看相呼應，或說更進一步解釋了人群的觀看－－媒體。讓三個演員在舞台形成的小牢籠與攝影棚裡面被搶被殺被討論，這個牢籠與攝影棚卻是劇作家的公園，荒謬至此卻又合乎邏輯，我不禁在此景的某些時刻笑了出來。 王嘉明選擇的舞台形式，與文本強大的核心、情感都相呼應，甚至更強化，最代表的一場當然就是侯貝多從高樓上跳下的那場。導演去除演員，全然用聲音與字幕來演出此景，把字幕從平行顛倒成垂直，讓角色們的情緒跟著字幕的形狀走，字幕由下而上的呈現方式，也強化角色越來越高昂的情緒，當然也呼應著侯貝多被描述的「往上爬」的意象，然後當他縱身一躍，巨大的尖叫聲伴隨著重複又重複的字出現，那人群的驚懼與侯貝多瘋狂的行為，也籠罩著整個劇場。 聰明，除去演員，單純的只剩下語言文字和音聲，卻得到強烈的劇場效果，並且讓觀眾得以盡情想像他們腦海中如戈奔向太陽的畫面。我還記得那個時候，在黑暗裡，我對自己說：「我向來拒絕認同小劇場裡的無謂尖叫，但這一次，我願意。」 最後，Fa和梁菲倚精采的表演給了我另外的驚喜。我從不知道梁菲倚是誰，這是我第一次看她的表演，但我相當期待再看到許多不同的作品。她對於掌握不同角色，以相當程度的區隔且突出每個角色內在狀態重點的表演方式，讓人印象深刻，覺得她是有相當基礎的演員；而她飾演的母親與貴婦，都有一種柔軟自在的態度在其中，即使一位令人心碎（被殺），另一個令人感嘆，但她的表演都讓這兩個角色舒服的被觀眾接受。 而Fa詮釋的Zucco，在我眼前跳出了一個我幾乎從沒想過的如戈。當初在閱讀文本的時候，戈爾德思的如戈是以相當「Man」的形象出現在我眼前，即使他的言語透露出小孩般的生存焦慮與恐懼，即使他的夢想是詩意的，但他的戲劇動作仍讓我覺得他是個強大且暴力的存在；即使談論恐懼與詩意，他的身體也不可能是蜷縮的。可是Fa的呈現，讓如戈變成了一個哀傷又恐懼的孩子，他抱膝埋著臉的樣子，是一種不透過語言，卻帶強烈訴說傾向的身體姿態，而且的的確確是適合Zucco的。可能也是因為演員相當瞭解自身的外在條件，並無法造成型體上巨大的暴力感；也因為他的中等偏弱小的體態，使得他找到了從孩子般的內在來詮釋如戈，而這反而給了我一種驚艷，使我注意，「對啊，這個角色，的確是有受傷般孩子的面貌啊！」也因此，在這個劇本最重要的末場戲，那個如戈的灰色願望也變得更脆弱了，變得沒有那麼令人難以理解，變得讓觀眾得以用另一種溫柔的目光來看待這殺人犯。（那一段兩人輪流演Zucco和老人的手法，也同樣精采，雖然並不是什麼特別新潮的手法，但兩位演員詮釋得相當一致，這還滿難的。） 嘮叨了這麼長，總而言之，我看完戲以後相當開心，覺得好久沒在台北的小劇場裡看到能讓我開心的作品了。謝謝你們，讓我度過一個愉快有意義的夜。 ps：圖是某個歐洲劇團演過的《侯貝多‧如戈 》 Robetro Zucco http://blog.roodo.com/douxpoe/archives/5751127.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 25 Mar 2008 14:00:57 +0800 http://blog.roodo.com/hikaru.s/archives/5735653.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sat, 22 Mar 2008 00:00:17 +0800 &nbsp; V-Day ( {} ) &nbsp; Eve Ensler 著名的劇作「陰道獨白（ The Vagina Monologues ）」最近在台灣上映。這是V-Day（陰道日？）第四次在台灣上演，由「 三缺一劇團 」的陳亮君擔任導演。V-Day最主要的宗旨是要讓女人認識自己的陰道，而不是把陰道當成什麼「陌生的解剖名詞」或是避諱地稱為「下面那邊」；同時更對社會提出許多身體、性、和認同的問題。 嗯，所以我去看了陰道獨白。 去看戲的人非常多，親子劇場外頭排隊的人龍整整繞了市政府二樓一圈。剛來的觀眾對龐大的人數驚嘆連連，和我一起排隊的袋鼠便笑道：「等他們排到產業會計局的門口再說」。本來以為觀眾會以女人為主，卻發現也有很多人跟我們一樣沒有陰道。 http://blog.roodo.com/claypatterns/archives/5707691.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 22:31:34 +0800 　　本地劇場刊物《劇場。閱讀》二○○八年二月試刊經已出版，現正於窮空間、牛房倉庫、貓空間及邊度有書等本澳各藝文空間免費派發。 《劇場。閱讀》季刊旨在推動本地劇場發展，為本澳演藝評論提供發表平台及向公眾介紹本地劇場發展之狀況，本期內容以「回顧○七」為焦點，刊出了「從演出到現象──回顧○七澳門劇場」座談會紀錄、「上網看○七十大演出」、「曉角新晉導演系列交流對談會」等多篇重點討論去年澳門劇壇現象的文章，並附有「二○○七澳門劇場演出一覽表」，讓讀者更好地回顧去年本地劇場狀況；而在劇場讀本方面，今期將為讀者介紹日本劇場設計大師妹尾河童的《窺視工作間》一書；在演出評論上，會有曉角《滅諦》、百老匯音樂劇《貓》及法國音樂劇《小王子》等多篇觀後感。台灣劇評網站「每周看戲俱樂部」早前舉辦「劇場資源、空間回收」座談，澳門劇場工作者應邀參加介紹澳門展演空間現況，本期《劇場。閱讀》將刊登是次座談之紀錄。 　　《劇場。閱讀》季刊由澳門劇場文化學會出版，澳門基金會及澳門霍英東基金會贊助部份經費，現正徵集二○○八年五月號之稿件，歡迎任何有關表演藝術之文稿或圖片，投件者可將稿件電郵至macautheatre@gmail.com。讀者亦可到網頁http://blog.roodo.com/macaupaf瀏覽該期刊物之部份內容，以及對刊物之內容作出回應及建議。 《劇場。閱讀》內地版 http://blog.sina.com.cn/macautheatre 同時開通，請將消息告訴你在中國內地的朋友！！！ 出　版：澳門劇場文化學會 贊　助：澳門基金會、澳門霍英東基金會 編委會：莫兆忠、黃庭熾、盧頌寧 協　力：黃玉君、黃愛國、莫家豪、潘淑盈 電　郵：macautheatre@gmail.com 網　址：http://blog.roodo.com/mtc 印 量：600份 劇讀之前 上一期刊出「2007年民辦藝文空間劇場演出一覽表」後以為可以功成身退，誰知為準備一月份「回顧○七劇場」座談會前，想多了解一下去年澳門劇場演出的概況，花了一整個晚上，竟然又弄出個全年演出一覽表，為免浪費，又蒙莫家豪先生補充我們遺漏了的資料，於是決定多花一點成本也將那個一覽表刊出，希望為日後研究澳門劇場發展的朋友提供多一點線索，唯由於人手有限，部份資料或仍有錯失，敬請各界提點充補。 　　最後，也在此感激台灣「每周看戲俱樂部」答允轉載「劇場資源，空間回收」怕辣論談的文字記錄，讓本澳讀者對台灣藝文空間及藝文政策的民間觀點有更多了解。 莫兆忠 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703749.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 02:22:59 +0800 窺視工作室‧窺視人生 作者： 小寧 台灣之旅共11日，想不到自己可以在11日內看完一本書，每看完一本書就有不知從那裡來的成功感，有成功感原因當然是我並不是一個可隨意看完一本書的人。旅程是我看書的好時光，等飛機、等車、等人、等日落，等時間等等都是一些看書的好時光，當然能選出一本好書在手上這就更好，這次旅程所選帶於身的確實是本好書，《窺視工作間》 (出版︰三聯書店)和《工作大不同》 (出版︰遠流)。 書中河童帶你窺視49個工作室，其中也包括他自己的，每個工作室都有其特色，因為每個工作室的主人都有其獨特之處，作者妹尾河童本來就是一個不簡單的人，他的真正工作是日本出名的舞台設計家，我不知道是否這個原因，所以他看事物的角度有所不同，他窺視給讀者看的，不只是一間間死的工作室，而是於這些工作室所工作的活生生的生命，這些生命已經過長年的磨練，每個都是值得人敬佩的生命，從河童窺視他們的工作室中，你可看到他們對自我工作的執著及熱愛，而讓人對工作有不一樣的看法，這正正是現在一群所缺乏的。 在書中記錄的工作室中，最年青的一個主人也比我年長，他是出生於1966年的印度音樂研究者若林忠宏先生，一看名字就知是日本人。全書記錄的主要是日本知名人士，或在日本工作的外國人，他們都在日本不同的範疇中有各自不一的貢獻，最年長的一位是生於1897年的陶藝家加藤唐九郎先生，因為河童本身是劇場人，故所訪問的大多數是劇場中人，有著名劇場導演、電影導演、演員、歌唱家、指揮家、畫家等，不過，我最喜歡一篇的主角──農民作家山下惣一的田地，文章帶出的不只是農民的工作室農田，而是背後日本政府對農田、農民和日本土地的政策問題，以及農民對土地的執著與要求，我們每日吃米的人都不知道及理會的問題。他們熱愛工作亦熱愛他們的工作室，大部份的工作室，都是主人自行建造的，為配合自己不同的工作性質而營做不同的環境，有的在海洋旁邊，有的在深山之內，有的在與學生合租的排練室中，有的……無論有的在哪裡，這些工作室都是因為他們對工作的執著而產生的。對工作的執著就是因為他們不只是工作，不只是為錢而工作，而是在工作中生活，在生活中工作；重看自己的工作，真的要好好再調整一下。 書中另一個吸引的地方，就是河童在訪問別人及自我訪問中帶出的看法，他是一個喜歡收藏的人，無論是甚麼他都喜歡收藏；因為他認為每件事物及物件都能看到其背後的差異，正如書上說他很喜歡收藏馬具，他的解釋是「根據馬具的微妙差別，能够看出不同國家的豐富文化」，他也很喜歡收集槍，但日本對槍的管制是很嚴格的，所以他所收集的只是玩具槍，而他對收集槍這問題的回答是：「研究每支槍，就會從其差異中發現不同國家的氣質和歷史。我的興趣在於此……」他的興趣並不是槍，而是其背後的一切。我相信窺視工作室並不是他的興趣，而是窺視工作室的主人對工作的那份愛。 感謝這11天的旅程，感謝已77歲的河童伯伯帶出的啓示，感謝……可感謝都是一種福氣。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703741.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 02:20:41 +0800 《滅諦》中尋“真諦” 作者：盧耀華 2008年首個大型舞台劇，由澳門曉角劇社演出《滅諦》。劇本由曉角劇社之寶李宇樑歷5年時間編寫，由一個現實生活中一剎那發生的事情，以玄妙手法，去探討人生中心路歷程不斷重複的問題。惟此劇以佛理解釋及寓意，對觀眾未免要求太高；國內導演吳熙主導此劇，充分表現出其對藝術層面及戲劇的追求。 從整個佈局分析，試圖發掘劇本的意圖內涵十分鮮明，例如：月圓而不亮，困籠似關還開，倉庫內整齊的擺設，輕鬆的“笑位”，場景之調動，燈光分場調校，都不斷讓觀眾在演繹中尋找新思考。導演安排已成功令觀眾由現實中跳入幻象，再從幻象抽回現實，但在劇力、張力的提升仍可加強。因為並未令觀眾扣入心弦、心情澎湃，尤其結局之處理，不能突顯角色對生命的追求、對心路的晦澀，應可表達、釋放更理想。反而，精警的對白，不時閃爍人心，如：現在就是未來的因（珍惜眼前一切，為未來種根），做好心未必有好報應（做好心不要有意圖及回報，其心才可舒暢恬靜），等等。 演員方面，Michelle的形象應該可加強，稍欠說服力，但盧惠儀已表現平穩，在內心戲由情緒化提升至失落，由泰然至失衡，歇斯底里之無助，其深度仍可加強。而受傷的女人代表其心魔的演繹，帶領觀眾引入困局及導向，角色處理討好，但在身體語言的表達，其張力可以加強，同時，適當時候加入哭聲，相信效果更理想。無論如何，二位主要演員在個人演藝之提升，已進入另一層面。至於回憶的處理，仍可濃縮，幾位年輕演員恰如其份，使人帶來無限追憶境界。其實這環節亦是導演駕馭此劇最大之難題，如何將追憶敘事恰當處理，不慍不火，太長影響全劇可觀性，太短會令其欠說服力；關鍵，編劇李宇樑編寫此劇，其對文學的要求，對戲劇的深造及人生百態的禪釋已達大師之水準。 此劇為人生心路歷程的一個縮影，期望日後有更多以戲劇教育人生的藍本，惟需總體付出代價，包括專業知識、群體精神、共同理念，亦需多方面人生態度之包容。 此點才可令所有參與者及觀眾，取得理想效果，真正達到怡情養心的境界。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703735.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 02:17:58 +0800 漫談《滅諦》 作者：高閣 自從第一個回憶開始Michelle的主觀印象就指向一個相反的悖論，如果作為一個成功人士竟弱智如此這劇實在其爛不可耐──但這齣戲值得人津津樂道的地方在於：站在悖論彼岸條分縷析挑明真相的還是“自己”。綽破自欺欺人的面具、拷問赤裸裸的良心，永遠是一個有趣的主題，尤其是在當今這個燈紅酒綠、紙醉金迷的社會。 Michelle企圖通過Ann塑造一個有人性價值的自己、而不僅是一個拜金的神話。可是從回憶看來完全是適得其反，她的所作所為其實都讓Ann難堪，而她好像視若無睹。更甚者，受傷的女人（自己）在挑明以後更指出了她的奪愛與陷害，這恐怕就不單止純粹“好意”了罷？一個成功人士的友誼到底是為了佔便宜，這就是真相？炒股票其實大家都損手爛腳這就不消提了；橫刀奪愛與及讓對方作自己的擋箭牌，作者是想掃瞄一個無情無義的利己主義者嗎？他想讓觀眾戒慎還是唾罵她？從開始的無知（自以為對阿Ann好）到後來待人的惡毒（一直暗地裡佔便宜），她以一死解脫、躲避責任，感情上是可憐、對於她的結局；然而從頭到尾對她劇情中的種種行為作出評價，卻認為她死不足惜。她本富家女，奉為圭臬的人生目的也異常清晰，究竟是她個人的問題、還是社會的風氣使然？抑或除了金錢以外，生命中還需要道德心？Michelle自詡很能待人處世，我們待人處世的目標是否出現了紕漏？叩問自己的靈魂，就是如此的耐人尋味。 看《滅諦》，好容易聯想到幾年前同一個舞台上上演的《留守太平間》，覺得在結構上還是後者稍勝一籌。就拿人物的出場來說，《留》劇是在醫生被關進太平間以後，“自己”才從房間一角裡蹦出來；相反《滅諦》，開場時候Michelle已經把“自己”困在籠子裡，前者在觀感上循序漸進而後者稍嫌有點莫明其妙。兼且《留》劇裡，這個“自己”便是回憶；而《滅諦》則要另搬出一段回憶來、“自己”不過是誘談對象，稍嫌累贅。畢竟兩劇是不同的，比較不是為了要定奪優劣；好像《滅諦》那個籠子，把“自己” 困住，就有可圈可點的象徵意味了。最乏味的其實是笑位，覺得有點無聊；不是說它到底不好笑，也許因為近年老上作者的劇本，因此對李宇樑式的搞笑開始有點膩味。 縱使一切不好──雖然一切都不錯──演員的演繹還是精彩的，尤其是主角和她“自己”。幾段追問和迫脅都演得絲絲入扣、緊湊生動，教人印象難忘、一再回味。我尤其喜愛飾演愛傷女人的演員對台詞的拿 捏，覺得十分到位。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703725.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 02:15:22 +0800 那遙遠的「小王子」────「小王子」法國音樂劇有感 作者：梓善 約於十年前開始，被一本小小的「故事書」，一個並不「可愛」的「卡通」人物吸引，他名為小王子，故事哲理深深地把我吸引。十年後，喜見香港有＜小王子＞法國音樂劇上演，為一解情意結，筆者決定於慕 名前往，於二零零八年一月十二日在香港文化中心大劇院一睹「萬人迷」的風姿、及那深層哲理被搬至舞台上會否有另一種風味。 全劇分上、下兩幕，故事約講述飛行員遇上了飛機失事，迷失在一個無人的沙漠，並道出他小時候很喜歡畫畫，但可惜他的畫，大人總是看不明白，就像他本來畫一條蛇吞了一隻大象，但大人郤只看成一頂帽，並笑說他不要浪費時間在畫一些別人看不明白的東西，因「大人」看不明白便使他的理想變成了飛機師，在飛機失事後，在沙漠上遇到小王子，小王子住在Ｅ612行星，他的星球很小，只有二個火山，一棵巴歐巴樹及一朵玫瑰花，小王子遊歷了六個星球，每個星球都有一位性格獨特的看守者，並藉此繪形繪聲地反射出地球「人」悲哀的性格，及藉著小王子在地球上遇見不同的事與物，從而帶出人生哲理。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703715.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 02:09:56 +0800 《貓》在澳門的餘音 作者：天兒 譽滿全球的百老匯音樂劇《貓》（CATS），在二零零七年平安夜開始於澳門上演八場，同時亦拉開了《貓》首次在中國巡演的序幕。它在澳門掀起了一浪一浪的《貓》熱，但在這股「熱浪」的餘音下，是否就只有開心及愉悅的回音呢？ 　　 《貓》是一套在全球均獲好評的音樂劇，相信其中一個能令《貓》成功的原因，是它非常注重與觀眾的互動性；例如其中一幕講述「萬惡貓」肆虐，電流截斷後，採用一支手提燈照明時，刻意用強光多次照射到觀眾席上，觀眾都被他故意的頑皮做法而引出連連笑聲；又、無論在開場時，有多隻「貓」從後排慢慢走到觀眾席，近距離地用「貓」臉做出多個惹笑表情後才慢慢「跳」到台上開始表演，此舉不但拉近了彼此的距離，更能令觀眾情緒快速地投入演出當中。筆者等坐在後排的觀眾亦順理成章地成為「最早開場」一群。又在中場休息快將完結時，「貓」們又手舞足蹈、「跳跳扎」地出現在觀眾席與觀眾們拍照，更「趴」在欄杆上做出倒掛、蹲著「打懶腰」等多種高難度動作；其敏捷的身手獲得大眾的歡呼聲，「貓」們更與觀眾大玩「搶手袋」遊戲，弄得觀眾們哭笑不得地追著取回手袋，逗得大人小朋友也哈哈大笑；同時閃光燈亦閃個不停，好比走在紅地顫上的熠熠巨星，短短的數分鐘，《貓》已俘虜了不少人的歡心。如此的互動方式，大大減低了觀眾一直對演員的疏離隔膜感，既能加深他們在觀眾眼中是一隻「貓」的印象，又大大增強了欣賞時的投入感及對此劇的好感。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703697.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 02:03:45 +0800 怕辣論談：「劇場資源‧空間回收」紀實 台灣劇評網站「每周看戲俱樂部」，以「劇場資源‧空間回收」為題舉行首次「怕辣論談」本澳劇場工作者莫兆忠應邀出席介紹澳門劇場演出空間狀況。本刊獲「每周看戲俱樂部」允許刊登是次「怕辣論談」之紀實，特此鳴謝！ 時間：2007‧12‧30‧1400 地點：牯嶺街小劇場二樓會議室 主持人：王瑋廉 記錄：薛西 影像：張吉米 與會者：莫兆忠（澳門窮空間創辦人、牛房倉庫婆仔屋藝術空間行政人員）、盧頌寧、王婉婷、林人中（動見體劇團經理、圓場經營團隊成員）、coolmoon、王瑋廉、張吉米、海牙、Joe、薛西、瞇、林一泓、于善祿、梁佳琦、吳健、葉家銘、湯皇珍、陳宜佳、馬安妮、唐文慶、郭鎮維（牯嶺街小劇場節目部經理） 「劇場資源‧空間回收」...... http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703667.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 01:59:12 +0800 2007年澳門劇場演出一覽表 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703663.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 01:58:37 +0800 上網看○七「十大演出」──訪舞台劇藝墟版主 問：格烈弗 答：無聊王 訪問日期：2008年1月16及17日 訪問地點：msn 本地網上討論區「舞台劇藝墟」一月份發起「2007年你最喜愛的小劇場製作」和「2007年你最喜愛的本土大型製作」的網上投票活動，故此本刊特 別找來該討論區的版主之一「無聊王」作一次簡短的訪問，了解一下是次投票的情況和作為發起人的一些看法。 問：如何選出那二十個演出？ 首先我本來想列出所有2007年澳門做過的戲給網友選擇，但之後發覺每一次投票的項目只有十個所以我就分開了小劇場和大型製作兩個貼。 問：你從什麼角度來區分小劇場和大型演出？ 我心目中區分小劇場和大型製作的定義由場地開始，大型製作的演出，大多在文化中心演出，因為我覺得要在文化中心演出的資金，一定比其他地方演出貴，單單場地費用就可能多過一個小劇場製作。 問：投票的湧躍程度是否滿意？ 我覺得還可以吧，因為其實會上這一個區的人數畢竟有限；據我所知，有很多學習戲劇的人，其實還不知道有這一個區的存在。 問：有想過如何讓這個區有更多人認識嗎？ 上這一區的人，其實很小會是我們平常熟識的戲劇人，除了關係到演出的宣傳或其他資訊時才會上這一區發貼；其他進入的人 可能都是剛剛接觸戲劇不久的人，或其他社區的會員，因為知道有戲劇這一區，有時候過來看看，所以我有嘗試過叫多一些人成為會員。不過可惜現在qoos暫時不接受新的會員申請。 問：從投票結果看，你看到有什麼現象？ 我首先覺得，就算我們澳門搞緊戲劇的人，都不太清楚澳門的戲劇情況。只講我，就算我發起這次投票的 但有一些資料可能都會錯的，我發出這一些投票之前，要打了好多個電話去問過一些友人的資料，但大多數都不清楚及不肯定。就好像《聽風的卡夫卡》這個例子，我問有份做這個演出的演員的他很肯定跟我說這○七年的作品，所以才有這個誤會。而我又發覺其實好多人沒有看過這些小劇場的作品，單看投票人數就知道，可能大型製作宣傳比小劇場多，但我覺得，其實有很多人忽視了小劇場作品。 問：如何可以令人更關注小劇場的演出？ 我覺得最重要加強宣傳的方法，因為小劇場的演出 , 不同一般大型演出這樣有這麼多資源去宣傳。可以在藝墟中發出一些關於自己演出的文章或劇照令更多人明白這個演出是做什麼的。因為我發覺有很多人不去看小劇場的原因，是因為他們不知道這個演出是做什麼的。 問：大型演出就沒有這個問題嗎？ 其實一樣有，不過演出的場地及買票的地點都好有影響。我認識一些剛學習戲劇的朋友，一問他們看過什麼戲，他們的答案大多是一些大型製作，原因是他們只知道有這些演出，和知道可以要怎樣買票。但一些小劇場的地點，例如曉角實驗室他們就不知道了。或有一些演出的票會在邊度有書及牛房發售的他們亦不知道這些地點在哪裡。 問：所以，是否在廣星電腦售票網賣票會令多些人知道有演出？但小劇場演出一般無法負擔在廣星售票的費用．．．．．． 我覺得如果透過廣星的話比較容易的，正因為小劇場負擔不起這些資源去作宣傳，那就更加應該利用「藝墟」這個免費的地點作多一點宣傳，單發一次貼不足夠的，如果這一個作宣傳的貼常常都更新的，我想會更加強人們對演出的興趣。 問：以後還會發起其他方面的投票或其他讓人參與討論的行動嗎？ 其實這次投票，我是有一點私心的，因為上一年我參與過香港的舞台劇頒獎典禮，我發覺香港的舞台劇演出一年就有二百多個，所以發出的獎項也很多，當時我就想澳門劇壇什麼時候才可以做到這一個地步呢？而今年我因為某一些因素的關係，要收集澳門2007年所做過的演出資料的時候，我心想：不如就來一個投票試試反應如何。其實發出討論或投票，所有的網友都可以做到，不一定需要特別身份， 這一次我只是剛好想到才做，而我真正想在這個區做到的，是多一點提供關於戲劇的資訊給網友，令他們可以除了在這個區中宣傳外，還可以找到多一點資料。 問：所以大家應多利用這個區，發揮討論區應有的參與性，對嗎？ 對。其實這不過是我一個人對這個討論區的看法而已，我打算在這個區中發一個貼，問問其他人對這個區有什麼需要改善的意見，我想這會比較好。 這個訪問刊出之時，各位讀者上討論區發表了意見沒有？ http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703639.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 01:11:54 +0800 曉角劇社「新晉導演系列交流對談會」 曉角劇社在2007年7月至10月期間推出了「新晉導演系列」三個不同導演風格的演出，為了更深入探討他們的創作動機，並分享作為新導演對劇場藝術的看法，及當中所經歷的困難和喜悅，於2007年10月31日晚6:30在曉角實驗室進行「新晉導演系列交流對談會」，出席者包括三位新晉導演 : 張家樵、盧惠儀、鄭儉倫。參與是次對談還有幾位其他劇團的新導演，在會上同分享其創作歷程與體會。 劇 目 : 《唐三藏81。45 th難》 編劇 : 張家樵 導演 : 張家樵 (樵) 　　　 《房間》編劇 : 品 特 導演 : 盧惠儀 (盧) 　　　《無飯食》編劇 : 冼振東 導演 : 鄭儉倫 (Sky) 主 持 : 許國權 (許) 其他劇團導演 : Jenny Mok Dicky Chang 張健怡 發言者 ： Joe Lee 麥翠儀 鄭冬 陳世平 記錄及整理 : 馮曉華 許 ：希望這次座談，由三位新晉導演的作品開始，再引申至他們怎樣去看劇場，如何去做導演。家樵的以抽象方式自編自導去說故事，盧惠儀以品特的《房間》為劇本，SKY用冼振東從未在港上演過的作品，控訴社會，他們是如何選取劇本呢？ http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703603.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 01:00:30 +0800 「從演出到現象，回顧07澳門劇場」座談會 日期：2008年1月21日 時間：晚上8時至10時 地點：窮空間 出席者：黃玉君(君)、黃庭熾(熾)、麥翠儀(Tracy)、莫家豪(Jason)、陳嘉宜(+2)、馮露沙(沙)、盧偉研(Simon)、杜國康(K)、龔嘉敏(龔)、郭子莖(腳)、 曾倩倩(倩)、盧頌寧（寧）、Sam、Joe、Nancy（N） 主持：莫兆忠(忠) 記錄及整理：盧頌寧、莫兆忠 忠︰一年之初，應該有些對去去年的回顧，由我們在座的回顧似乎不夠份量，但又沒有什麼權威要做回顧的事情，所以我們這次回顧人數不多，但 作為一種聲音，也是有它的價值。在座談會開始前，我希望做一個投票，大家寫出去年有那個演出最希望在今晚拿出來討論的，我們手上都有 一份○七年的劇場演出一覽表，它不是完整的，有些演出像演藝學院內的演出因為在網路上找不到資料，所以沒有加進去，稍後我會再補充。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/5703559.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 16 Mar 2008 01:18:09 +0800 「愛劇場，讀好書」劇場．旅人系列(二) 波希米亞的藍天──鄭冬攝影裝置展 走過卡夫卡童年走過的廣場，走過米蘭．昆德拉筆下戰亂中的城鎮…… 繼去年《Paper Canoe──陳栢添在奧丁劇場的11天》圖片裝置展後，澳門劇場文化學會邀請了資深劇場製作人鄭冬舉行另一以捷克為主題的攝影裝置展「波希米亞的藍天──鄭冬攝影裝置展」。 捷克，誕生過卡夫卡、米蘭．昆德拉這些世界聞名的作家的土地，也是一個劇作家可以當上總統的國家，而被視為「劇場界奧運會」的「布拉格劇場設計四年展」更是無數劇場愛好者的朝聖之地，是次展覽將透過有趣的展示形式介紹有關一個劇場旅人在捷克的沉思、捷克的劇作及文學作品，藉此擴闊本地劇場愛好者的文化視野。為紀念「4.23世界閱讀日」，主辦單位更會於四月二十日晚舉行與展覽主題相關之讀劇活動。 Part I 攝影裝置展 日　　期：2008年3月26日至4月20日 開放時間：每日12:30-18:30(逢星期一休息) 地　　點：窮空間 （免費參觀） 「喝一杯滲了波希米亞陽光的咖啡，就是這樣坐著，讓時間隨著城市音符溜去，從斜陽流影中……我看見，捧著大瓶可樂痛飲的魯漢、購得滿囊擁脹物品的遊客、在地上覓食的鴿群、翻垃圾桶的流浪漢、隨時與遊人擦身而過的小偷、在地鐵站前分別、擁吻的情侶，金色的布拉格 －一個流放著老歌的城市，流滿的也是城市的尋覓。」 ～鄭冬 Part I I 讀劇活動 日　　期：2008年4月20日 時 間：晚上8:00 地　　點：窮空間 讀劇演員：鄭冬、盧惠儀、梁翠瑜、陳世平、林偉彤．．．．．．陸續有來 （免費入場，門票四月一日起於窮空間派發。） 如果生命的每一秒鐘都得重複無數,次我們就會像耶穌釘在十字架上那樣,被釘在永恆之上。在永劫回歸的世界裡,每一個動作都負荷著讓人不能承受的重責大任,但在這片背景布幕,上我們的生命依然可以在它輝煌燦爛的輕盈之中展現出來。 可「重」真是殘酷？ 而「輕」真是美麗？ 最沉重的負擔壓垮我們,讓我們屈服,把我們壓倒在地。可是在世世代代的愛情詩篇裡,女人渴望的卻是承受男性肉體的重擔。於是,最沉重的負擔同時也是最激越的生命實現的形象。負擔越沉重,我們的生命就越貼近地面,生命就越寫實也越真實。 那麼,我們該選哪一個呢？重 , 還是輕？ ～摘自米蘭．昆德拉：《生命中不能承受的輕》 http://blog.roodo.com/mtc/archives/5634615.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 04 Mar 2008 16:28:52 +0800 時間： 3 月 8 日 （週六） 19:30 活動內容 ：觀賞上 默劇團法國演出錄影、漫談亞維儂藝術節、默劇現場演出 觀賞默劇作品 ：《山海經》、《善哉吾人》默劇菁華版 &nbsp; 座談文本 ：《到亞維儂－尋找自己的舞台》閱讀地球出版社 演出 ：上 默劇團團長 孫麗翠 主講 ：孫麗翠 主持 ：黃粱 主辦 ：上 默劇團 &nbsp; 青銅詩學會 費用 ：免費參加，自由入坐 http://blog.roodo.com/book686/archives/5615055.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 29 Feb 2008 20:49:39 +0800 回暖對談：從演出到現象，回顧07澳門劇場 剛過去的07年裡 你有什麼印象難忘的演出？ 最值得談論的話題與現象？ 這些演出，這些現象 跟接下來的08澳門劇場有什麼關係？ 我們試試輕鬆點，在逐漸回暖的當下， 從演出到現象，回顧07澳門劇場 有自助咖啡、熱茶、小點、零食（自備更歡迎）。 日期／時間：2008年1月21日 8:00 地點：窮空間 (地圖) 主辦：澳門劇場文化學會 http://blog.roodo.com/mtc/archives/5000973.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 18 Jan 2008 14:19:00 +0800 第二天公演前下午,因為奇妙的緣分, 遠從北部來拍舊酒廠的葉莎姐和季閒大哥, 特別延後搭車,幫我們拍了劇照, 雖然葉莎姐說 這樣的畫質,離她的標準太遠, 因為事出突然,在器材準備不是很完善的情況下, 可惜了這麼好的燈光.舞台和肢體, 自己都很遺憾... 但是矮婦看到了照片其實感覺還蠻好的!! 大家也看看吧~ 謝拉莎德 真是一齣有福氣的戲, 有好多認識的不認識的有緣人,都給予我們很大的支持鼓勵和協助, 再次感謝大家!! http://blog.roodo.com/13month/archives/4973131.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Sun, 13 Jan 2008 15:39:18 +0800 http://blog.roodo.com/boadywith/archives/4959509.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Fri, 11 Jan 2008 12:02:08 +0800 本地劇場刊物《劇場。閱讀》試刊2號經已出版，現正於邊度有書、牛房倉庫及窮空間等藝文空間及書店免費派發。 　　《 劇場。閱讀 》季刊現正徵集二○○八年二月號之稿件，歡迎任何有關表演藝術之文稿或圖片，投件者可將稿件電郵至macautheatre@gmail.com。讀者亦可到網頁 http://blog.roodo.com/macaupaf 瀏覽，以及對刊物之內容作出回應及建議。 目　　錄 劇場讀本 簡評《日本暗黑舞踏》兼記舞踏印象其他 焦點話題 從一人一故事劇場走進澳門區分 一人一故事劇場和劇場競技在香港的成功結合 演前觀後 飛快的打字員 夢想之始︰Marisa Monte 巴西歌后 戀戀巴黎︰不單只是音樂會 被觸動的軌跡「觸動李慧芬多媒體鋼琴創作音樂會」有感 空間貯存 2007年民辦藝文空間劇場演出一覽 敢想創作 一張照片，一份感覺，一個舞台，一次的呈現…… 徵 稿 (2008年2月2日截稿) 1. 來稿舉凡劇場、視覺、文學、音像等之評論、創作、隨筆或攝影等均所歡迎。 2. 來稿字數請勿超過2000字。如屬劇場評論請列明觀看日期。 3. 來稿請書寫於400或500字原稿紙上，字體需清晰；以電腦打印亦可。 4. 來稿請寫明筆名、姓名、通訊地址或電郵地址。 5. 來稿刊登與否，概不發還，如欲退稿請加註明。 徵稿方法 1) 電郵至：macautheatre@gmail.com，或 2) 郵寄至：澳門東望洋新街168號3樓 (註明「劇場。閱讀」收) http://blog.roodo.com/macaupaf http://blog.roodo.com/mtc/archives/4787551.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 08 Jan 2008 02:25:07 +0800 Playback Theatre「一人一故事劇場」是一種沒有劇本／文本的、即興的，以及與觀眾互動的劇場，只要有一位觀眾說出某個自己真實的往事或感受，演員們便立即重演出來。一人一故事劇場於1975年由Jonathan Fox在紐約創立，深受口述史學及心理劇（Psychodrama）的影響。一人一故事劇場創造了一個的空間，在這裡，任何故事及感受皆被接納，並即時重演；在這裡，人們皆被尊重及認同，加強了人與人之間的聯繫。 時至今日，一人一故事劇場已被廣泛地應用於教育、心理治療、輔導及商業推廣等工作上，全球超過三十個國家擁有他們的一人一故事劇場組織，深受世界各地的社會及教育工作者歡迎。就以香港為例，一人一故事劇場組織就有數十個之多，參與者及機構包括中小學生、青少年中心、婦女團體、長者服務機構及智障人士等。 1998年，亞洲民眾戲劇節協會創作以認識澳門現在、過去和將來為主題的演出《澳門故事一二三》，在資料搜集及創作過程中，與澳門文化工作者（主要合作單位為「石頭公社」）進行十分緊密的聯繫；為充實創作材料及將Playback Theatre這一劇場形式介紹到澳門，亞洲民眾戲劇節協會遂在部落酒吧為澳門劇場工作舉辦了為期兩天的工作坊及兩場演出，演出由莫昭如擔任主持人，演員及樂手則由蔡愉穎、黃世均、許國權、陳柏添、古英元及石頭公社成員等港澳兩地參與者共同擔任。Playback Theatre正式與澳門結緣。 　　2000年，李棫基（Veronica Needa）應澳門演藝學院之邀來澳主持基本訓練工作坊，正式將一人一故事劇場引入澳門。 相關網站： ．國際一人一故事劇場網絡：www.playbacknet.org； ．Let’s Watch!澳門一人一故事劇場網誌http://blog.roodo.com/playbackmacau; ．真心劇團網頁http://tc.trueheart.org.uk/。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4787469.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 08 Jan 2008 00:19:00 +0800 作者：陳煥欣 兩個有關聯的「一人一故事劇場」演出分別於2007年4月27日窮空間及於5月12日牛房展覽廳內進行。兩個主題分別是《區區的我之舊相片》和《青洲坊拾壹街柒》，說這兩次一人一故事劇場像有點相似，其原因是當中探討的話題引領說故事人回想起澳門某時某地的回憶。我就是這兩個演出中的演員，有感而發，是這個過程令我很像探險者一樣搜查澳門的地圖：我不但要忠誠呈現澳門故事，而且我更被提醒一再對生活的好奇，收集珍貴的片段。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4786809.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 08 Jan 2008 00:19:46 +0800 PLAYBACK AND THEATRESPORTS – A WINNING COMBINATION IN HONG KONG （編者按：在本地劇場工作者的努力引進和推廣下，「劇場競技」Theatresports近年在澳門廣受年青人的歡迎，而另一種自二○○○年引進澳門的即興劇場「一人一故事劇場」Playback Theatre也開始在澳門發芽，今年四、五月間也舉行了兩次不同性質的公開演出，本刊獲英國「一人一故事劇場」和「劇場競技」資深導師Julie Lacy的授權刊登她五年前於香港舉行工作坊後所寫的文章，從工作者的訪談中，探討這兩種即興劇場的異與同。） 原文：Julie Lacy 中文翻譯：黃雅娜 The art of good improvisation is a complex balance of factors. Some of what makes it alive, entertaining and meaningful is the application of a set of tried and tested techniques, an understanding of narrative and an open heart. Working in Hong Kong in March for the Hong Kong Arts with the Disabled Association (HKADA), I was asked to conduct two separate trainings in Theatresports and Playback Theatre. On discovering that four participants crossed over from the Theatresports training to the Playback training I interviewed them about whether they felt a connection between the two and the applications each might have in their workplace. http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4786753.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 08 Jan 2008 00:19:56 +0800 作者：菜像你 澳門演藝學院本年度最後一個匯報演出，表演二級的 。坐在觀眾席上的人不多，但仍很熱鬧，可能基於大部份觀眾都是學生或朋友組團前來觀看的原因。其實戲裡面的二位演員也是我所認識的，澳門地方小啊，話劇的圈子更少，只要是熱衷舞台表演的話劇愛好者，很容易便能相互認識。 說回這個演出，首先我認為，這戲不會是學生自己選的劇本，因為劇中僅有的兩個人物的情感體驗是有長時間工作經驗的中年人才會感受到的。(表演老師的個人情懷?)一種平緩無急無起伏的單調節奏，既和身軀體內的能量不協調，也不符合人性。但作為一個員工，他們只能服從上司的指令，遵從工作的需要重新調整自己的思維及生活節奏和韻律。聽著男打字員逐漸在打字機上發出整齊的”打打打”的聲音，我知道一旦開始了，再也便無法結束。 因為這是一個荒誕的世界，打字聲伴隨他們在舞台上聊天、吵架、和解、示愛，只需一個多小時，他們便把自己的一生演完。從早晨到日中，從下午到黃昏，從吸氣到呼氣‧‧‧他們頭髮白了，時光已經飛逝了嗎？荒誔到連燈光都不需要間斷，好像只過了一天，僅僅一天，一切便到了盡頭。 飛快的打字員，飛快地結束自己一天的工作。也許年青的演員還沒有更深的體悟，但在觀眾席中，卻不乏這樣的劇中人。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4786719.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 08 Jan 2008 00:14:08 +0800 作者：梓善 音樂會之始，場內燈光一片黑暗，只聽到音樂聲響起，在沒有燈光、沒有舞台、沒有華麗舞衣及視覺效果下，人的感觀能力只有耳朵，在不能看到四周的環境下，不禁令人有不安的感覺，我閉上眼晴，展開我的音樂之旅。 數根木結他絃的撥動聲，一段段音樂在耳邊迴響，閉上眼睛的我，在腦中看不見自己的身影，在一段段異國情懷歌曲的擁抱下，確實令人陶醉。Marisa Monte的聲線並不像一般女性的柔弱，在漆黑下，容許我幻想她的樣子、她的舞衣，在歌聲的擁抱下，亦留一點位置容許我們幻想自己的夢想；第一首歌曲結束了，在燈光的伴隨下，我們期待的主角終於出現；當晚舞台的設計並不特別花巧，只搭了一個台上台，Marisa坐在樂隊的中間，抱著一支讓她實現夢想的木結他。 　　其實在看表演前，我並未曾聽過Marisa的作品；我只是瀏覽過節目的網頁，已被那簡約的音樂吸引。在整場音樂會上，給我的感覺是“簡約”，與其說Marisa在台上表演，倒不如說她在跟我們分享她的音樂、分享她生活的感受。在現今的社會，物質及科技均太豐富，亦太隨手可得；女士們或許每天在鏡前，反反覆覆地塗上不同顏色的化妝品，但仍然不稱心，每天在街上購下不少服飾，但仍不自滿。每天每天，我們都為自己裝飾，都花很多心思在自己的外表上，但得出的結果卻是得不到自己的認同，那會否是因我們都忘記了自己的心靈，在我們把注意力都放在自己外表上時，我們都忘記了修飾及滿足自己的心靈，心靈空虛了，外表就欠了一份說不出的感覺，細看Marisa的外表，在演藝界中也許並不出眾，但她的歌聲及歌曲，已充分表現了她的內心，我們都被感動了，我們都被她的歌曲溶化了。 　　朋友說過：“在台上，最令人讚嘆的表演就是觀眾看不出你在表演。”當晚，我對上述的說話深感認同 ，亦體會到美國《洛杉機時報》中的一句“表演者（Marisa）深具難以抗拒的舞台魅力”。 整場音樂會圓滿地結束，我的音樂之旅亦因而終結。回到家中，我再次閉起雙眼，腦海再次浮現出Marisa Monte帶給我們她的夢想，從而感愛到每個人都不能在世界上永遠地生存；在生活中，我們都要捉緊自己的夢想，要活得精彩首先就要豐富自己的心靈，在Marisa的音樂分享會中，讓我就像她抱著結他一樣，抱緊自己的夢想，待有朝一日，跟我的觀眾分享，讓大家的心靈都得到滿足。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4786713.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 08 Jan 2008 00:15:02 +0800 作者：梓善 在這帶著感冒菌的07年9月1日晚上，結伴兩位摯友，到澳門文化中心綜合劇院欣賞Dee Dee Bridgewater 的《戀戀巴黎》音樂會，音樂會在晚上八時十五分才開始，可能是由於進場人次爆滿而拖延所致，由開場的一刻開始，筆者嚴厲地指著自己的鼻尖說：千萬要忍著不要打噴嚏，千萬不要羞家。 Dee Dee Bridgewater與她的五人樂隊整夜臉上也掛著笑容，令人不難相信，與這歌后合作音樂，是一件多麼滿足、愉悅的事；曾向百老匯發展並獲得東尼奬的她，一舉手一投足都散發著濃郁的戲劇味，那豐富、滑稽、令人惹笑的表情，令在場無一聽眾不為她歡呼、渴采，一個入場價，能同時讓聽覺及視覺均得到等量的滿足，實令人興奮；她一進場便以像是“印度式”動作，兩腳交叉稍蹲，頭稍向下垂，雙手互合放在頭上向我們打招呼，更說一句“你好”，雖然只是兩個簡單的廣東話，但郤表露了她對我們的誠意，她並嘗試用法文向我們打招呼，得到的是一句又一句的法文回應，她剛聽到時表現得相當驚訝，與小撮聽眾在數句法文傾訴下，音樂會正式開始，整場她也以互動的方式進行，在歌曲間，都與聽眾說說笑、談談天，令會場倍添溫暖。 Dee Dee的歌聲溫柔細軟、性感艷麗、低音部份磁性十足，高音時音色醇如美酒，她的聲線好比任何一樣樂器，變化多端，同一段音樂，她也有不同的演繹，時而溫柔感性，讓我們陶醉在她的浪漫國度；時而低蹲哭訴，在歌聲的感染下，我們也難逃她的傷心難過；她的台風熱情奔放，歌聲中充滿生命力，並由於她那生鬼的表情、豐富的肢體語言，使她贏得台下連續不斷的掌聲、哨子聲、歡呼聲以及心中暗叫的感嘆聲。 她的五人樂隊，在各人的獨奏下，分別展露了他們的才華，Dee Dee時而與鋼琴聲對唱；時而倚在結他旁，在數分鐘的獨奏下，輕輕和唱，在漆黑的舞台上，不難令人聯想起她對著月兒訴說的畫面；時而又與鼓手對唱，在他那粗豪的歌聲下，Dee Dee嬌小得像鳥兒一樣，浮在空中哼叫，Dee Dee整夜與各樂手也有充分的溝通，令我們清楚明白，台上主角不是只有她一位，而是六為一體，彷彿要讓我們知道，沒有了他們，她這夜也沒有這個完美的音樂會。 這晚的表演，確實不單只是一場音樂會，在她的戲劇性的表情及舞姿下，滿足了我們的視覺，像活演了一場音樂劇；她在歌曲間的傾談、說笑，令我們像聽老朋友說故事、訴說心聲一樣，像參加了一場久別的聚會；更難得的是，她一次又一次對著我們這活在賭城中的小居民說，不要賭得失了車、失了錢，像母親對孩子說，像好朋友間中的叮囑，這在音樂會中，確實少見，確實難得。 由個多月前買票，到今天真正一賭爵士歌后在台上的風采，在期待越大之時，竟沒有半絲的失望，反而得到更多，我們誰都不能抵擋她在台上的魅力，在她奔放的台風下，我們亦不能抵擋她的熱力，這夜，筆者過了一個又浪漫、又窩心的晚上，在現今這人與人漸漸疏離的社會上，住在遠方的她仍不忘給澳門人忠告，那我們又會否把這份關心，熱情帶給身邊的人？ Dee Dee Bridgeｗater在沒有休息的情況下，一口氣帶給我們二小時多的音樂，筆者也沒有半點累的感覺，連鼻尖那原來那被阻塞的嗅覺，在她那熱情及充滿生命力的歌聲下，陶醉得連感冒菌也離奇地暫時遠離了我，她確是一位難得的爵士樂天后；但筆者唯一覺得不足的是，這夜的音樂會，竟看不到半份的場刊，亦不清楚這是否原來的用意，但這點確令人失望。 主辦單位：澳門文化中心 演出地點：澳門文化中心大劇院 演出日期：2007年9月1日 演出時間：晚上8:00 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4786679.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 08 Jan 2008 00:06:13 +0800 作者：天兒 十一月十日，我欣賞了一場本土製作的「觸動李慧芬多媒體鋼琴創作音樂會」，音樂會以觸動為音樂會的主題，是否意味著當中的音樂將充滿感性的元素？筆者曾於1999年回歸前聽過是次音樂會的主人家李慧芬的【城市心情】音樂會，其中一首＜黎明來臨前情最真＞印象最深；而是次音樂會更聯同朱佑人的錄像設計及設計師朱焯信的舞台裝置，其創新的演出確令人有所期待。 愛的旋律 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4786655.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 07 Jan 2008 23:53:03 +0800 回顧2007年，發現不少本地創作的劇場演出都不是在澳門文化中心裡舉行，一些民辦藝文空間反而成了澳門劇場創作的溫床，我們發現大型劇場除了在設施上相對完備外，也有十分整全的資料收集機制，要翻查過去的演出資料較為容易，但要知道某個民間劇場創作在何時何地上演卻有些難度，是故今期「劇場．閱讀」嘗試將牛房倉庫、曉角實驗室、邊度有書／邊度有音樂及窮空間幾個藝文空間的劇場演出資料列出，希望為歷史留個見證。如有遺漏，萬望各位指正並補充。 2007民辦藝文空間劇場演出一覽表 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4786547.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 07 Jan 2008 23:17:38 +0800 作者：黃愛國 一張黑白照，一張無奈的面孔，帶給我深深的感動 她與她之間沒有任何的交集，只有遺憾…有時候…她會想起他…然後… 如果這是一段回憶，希望你們聆聽，如果這是一個故事，希望你們喜歡 如果這是一個演出，希望你們會有感覺…最後，謝謝你們參與了這個過程 ~節錄自《有時候…》場刊 創作起源： 這是我燈光與表導演創作的期末呈現，在這個課程中我們至少要擔任一次的演員，導演以及燈光設計的工作，在這三個領域中我最喜歡的是演員以及燈光設計，當然也在迫於無奈的情況下做了兩次導演，一次是排Summer and Smoke1另一次則是這次的期末呈現，兩次的排戲經驗相較之下，總覺得排自由主題的作品會有趣很多，這次的創作是從一張照片出發，老師要求我們拿一張愛不惜手的照片回去，說說為什麼，於是我便拿了這一張…… 其實這張照片並不算是我最喜歡的一張，但卻是我最有感覺的一張。我記得那天很無聊，便去書店閒逛，出來時在DM區看到了這張卡片，不知道為什麼我就拿了回去，一直放在書桌上。照片中的女人充滿了不安與無奈，看著這張照片令我產生了淡淡的哀愁，我不知道是什麼原因令到她產生了這個表情，不過我希望用即興創作的方式，去拼湊出一個我認為曾經發生在她身上的故事，一個不必完整的故事。 創作過程： 我從這張照片出發，在這個過程中最難找的是演員，因為找對感覺的人比找到好的演員重要，至少我是這樣認為。最後我找來了她：一位有多年跳舞經驗的馬來西亞同學。起先我跟她聊了一下她對照片的感覺，然後我叫她告訴我一件她一直不能釋懷的遺憾事，接著，她告訴我一個關於她的愛情故事，這個故事好像從來沒有開始過，卻一直發展到現在。 關於舞台： 為了令整個演出更統一，在舞台設計方面我希望它是一個會「說話」的裝置藝術，可以帶給觀眾某些的感受，由於這次的主題跟一種極端的愛有關，這時候我腦海裡忽然浮現出一個畫面，這個畫面出自電影《愛的綑綁》2中的一幕，女主角把自己綑綁起來，我覺得那個畫面很可怕，但我要的就是這種感覺，把一種極端的愛所造成的傷害呈現出來。 為了強調那種冰冷的感覺，我用了鐵的支架作為主要部分，同時也有被監禁，被困住的意味。 在裝飾上用了大量的紅色布條，把整個鐵架綑綁著，象徵一種愛的束縛。 最後我在鐵架的一角放了一張黑色的椅子，椅子上有一個白色的半身假人，假人屬於一個愛的投射對像，一個沒有生命的個體，作為她心靈慰藉的對象，這個故事就這樣開始了~~~~~女孩把自己的手與假人的手綁在一起…… 演出地點：台大劇場 演出時間：2007/06/8，11 指導老師：劉權富 作品名稱：有時候… 導演：黃愛國 演員：李佩絃 舞台設計：黃愛國 燈光設計：吳姿葶 註：1. Summer and Smoke 為美國著名劇作家田納西‧威廉斯(Tennessee Williams, 1911 – 1983)的作品，一般中譯為《夏日煙雲》； 　 　　2. 《愛的綑綁》(Undo)，日本電影，導演岩井俊二。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4786489.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Mon, 07 Jan 2008 23:34:13 +0800 作者：薛西（台灣劇評人， 每周看戲俱樂部 編輯之一） 作者部落格： 我們 這本書據稱是英語世界第一本舞踏研究專著，寫於日本舞踏在西方大放異彩的1980年代後期，即使是當時的日本，仍尚未出現一本舞踏專著。雖然過了近20年才引進台灣，但仍可縫補自1986年白虎社登台演出，一直到2005年《黃蝶南天舞踏團》在台灣成立以來的「舞踏在台灣」的藝術印象。 首要肯定的，是發行人(其實也就是譯者本人)還找來了既有的台灣與日本的幾篇評論，讓這本書更添豐富，同時把原本作者的「西方－日本舞踏」視野擴展至東方的台灣以及日本本土的觀看關係，而不僅僅是篇幅上的加厚，這一點的編輯相當用心。 自己首次觀看舞踏，回想起來要溯至2005年黃蝶南天舞踏團的創團作《瞬間之王》，那不只是第一次接觸舞踏，同時也是首次見識到Kanoko的爆發力，現在回想起來仍覺震撼。此外黃蝶南天舞踏團亦積極參與樂生療養院的抗爭運動，以及櫻井大造主導的「台灣海筆子」組織，持續為弱勢族群發聲，為舞踏尋覓社會實踐的可能。 當時我隱約感覺舞踏似乎是一種「動物化」的演出形式，而且還不是可愛的小狗小貓之類的動物，而是一些較猙獰、噁心的動物，以及昆蟲之類的；後來閱讀了一些相關文章，並陸續從朋友那裡聽了一些，才知道「物化」是舞踏裡面很重要的一個練習，透過對於這樣的對他者的觀察與模擬，重新找尋一種自由的可能性。 日本的舞踏(Butoh)即同西方的舞蹈(Dance)，它正式出現的1959年，彼時日本境內正對於「美日共同防禦條約」下一個十年的續訂爭議不休，一方面舞踏也在挑戰一股以西方舞蹈為範典(似乎又以瑪莎蘭姆的現代舞團為主)的舞蹈主流，土方巽與大野一雄就在這樣的時代探出了頭，共同為日本創造了一個新的藝術語彙。 回過頭來，當我們隨同作者一齊探問舞踏還會如何繼續下去的時候；我們同時也可以期待，舞踏之後，又會有什麼？ 題外話，一位曾至日本短期休息舞踏的朋友說，此書附錄的合田成男之文，頗能捕捉舞踏的流動性概念。在此特別補充一下他的看法，給各位做個閱讀上的參考。 書名： 日本暗黑舞踏：前現代與後現代對闇暗舞踏的影響 作者：蘇珊‧克蘭(Susan B. Klein) 譯者：陳志宇 出版社：左耳文化(2007.6) ＃作者只授權刊登於本期＜劇場。閱讀＞，如欲引用或轉載請作者聯繫。 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4786335.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 08 Jan 2008 00:33:00 +0800 本地劇場刊物《劇場。閱讀》二○○七年九至十二月試刊已於早前出版，現正於本澳各藝文空間免費派發。 　　《劇場。閱讀》季刊旨在推動本地劇場發展，為本澳演藝評論提供發表平台及向公眾介紹本地劇場發展之狀況，現已在邊度有書、牛房倉庫、貓空間及窮空間等藝文空間及書店免費派發。本期內容以「一人一故事劇場」為焦點，除本地戲劇教育工作者陳煥欣撰寫的＜從「一人一故事劇場」走進澳門區分＞外，還特別翻譯了由英國「一人一故事劇場」先驅Julie Lacy授權刊登之的文章＜一人一故事劇場和劇場競技在香港的成功結合＞，讓讀者對這兩種近年廣受歡迎的即興劇場形式有更深入了解；而在劇場讀本方面，台灣劇評人薛西為讀者介紹了《日本暗黑舞踏》一書；在演出評論上，亦會有澳門演藝學院戲劇學校實習演出的《打字員》、Marisa Monte《巴西歌后》音樂會、Dee Dee Bridgewater《戀戀巴黎》音樂會及李慧芬《觸動》多媒體鋼創作音樂會等多篇觀後感；為加強本地小型藝文空間劇場演出的資料整理，本期亦刊登了「2007年民辦藝文空間劇場演出一覽表」。 　　《劇場。閱讀》季刊由澳門劇場文化學會出版，澳門基金會及澳門霍英東基金會贊助部份經費，現正徵集二○○八年二月號之稿件，歡迎任何有關表演藝術之文稿或圖片，投件者可將稿件電郵至macautheatre@gmail.com。讀者亦可到網頁http://blog.roodo.com/macaupaf瀏覽該期刊物之部份內容，以及對刊物之內容作出回應及建議。 出　版：澳門劇場文化學會 贊　助：澳門基金會、澳門霍英東基金會 編委會：莫兆忠、黃庭熾、盧頌寧 電　郵：macautheatre@gmail.com 網　址：http://blog.roodo.com/mtc 印 量：500份 劇讀之前 本來希望在九月出版的一期，最後還是延遲了三個月才出現，除了辜負了讀者外，還要向早就投稿的作者致歉，我們不知要花多少時間才可以改變這種無法寬恕的怠慢作風，但我們必得向積極的方向前行。 眼見澳門官辦藝文活動和劇場演出日漸「壯大」，民間自發的小劇場創作的「身份」卻反而更明朗起來，「劇場．閱讀」的方向也就漸漸給呈現出來；然然，當下的「明朗」與「呈現」，更需要「持續」的力量去支持。 莫兆忠 http://blog.roodo.com/macaupaf/archives/4782367.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Tue, 08 Jan 2008 01:11:47 +0800 要我寫出五個作家，有點難說~ 因為以我的定義裡的&quot;喜歡&quot; 就是那個作家出的書我幾乎都會買才叫喜歡吧！ 其實在寫這篇的時候，我肚子好痛~~ 是真的好痛，因為剛剛才去澄清掛完急診回來~~ 醫生說可能是腸子的關係，叫我吃藥吃看看= =&quot; 睡也睡不著所以想到了還欠著這篇，就來寫吧~ 已經痛了有快八小時了， 現在寫這篇時間是2006/03/01PM10:19 等有好點再打字post到網誌內吧！ http://blog.roodo.com/royal_society/archives/1194056.html info@blog.roodo.com<info@blog.roodo.com> 藝術/設計 Thu, 02 Mar 2006 16:32:04 +0800